Dimenticate le vacanze da cartolina. Per Tripolare, La Vacanza (Sugar),  è un luogo mentale, sfocato, pieno di contraddizioni: il desiderio di staccare, la paura dell’abbandono, l’ironia con cui si prova a sopravvivere alla malinconia e il sesso.

Con un sound che unisce chitarre calde, beat imperfetti e testi che sembrano nati da note vocali registrate al tramonto, l’artista torna con un disco che ha l’aspetto del pop ma l’anima ferita di chi si sente sempre un po’ fuori posto.

In questa conversazione, ci parla di autenticità, collaborazioni sincere, del peso della rappresentazione e dell’importanza – oggi più che mai – di non avere paura di mostrarsi fragili.

“La vacanza” si presenta come un disco solo apparentemente leggero: racconta di spaesamento, ironia e malinconia sotto il sole. Cosa ti ha portato a voler smontare l’estetica del pop estivo?

Non credo di aver smontato l’estetica del pop estivo, credo di aver trovato una declinazione di esso che avesse senso per me. Sono tutti brani che potenzialmente io mi ascolterei e che avrò piacere a suonare live. Forse la mia volontà era più quella di smontare lo stereotipo della musica “alternativa”, che ormai sembra più una ricerca forzata dell’originalità o della stranezza, e non una ricerca di coerenza con l’animo umano dell’artista.

Nel brano paura usi parole semplici ma potentissime: “Ora che so cos’è l’amore ho paura che tu vada via”. Quanto spazio ha, nella tua scrittura, la vulnerabilità? Ti senti libero di mostrarti fragile?

Assolutamente sì. Credo che sia un’abilità essenziale per un artista quella di sapersi mostrare fragile, anche se dipende molto dallo stato d’animo in cui ci si trova.

Molti pezzi sembrano nati da appunti sparsi, frasi quotidiane, immagini veloci. Come nasce una tua canzone? Parti da un pensiero o da un suono?

Ho sempre dato molta importanza al suono, ed è quasi sempre il punto di partenza. In questo disco ho lavorato molto sul suono della chitarra. Le parole mi sono state suggerite dalle armonie e dai suoni che creavo, che evocavano in me un mood piuttosto che un altro.

Nel disco hai collaborato con voci diverse e molto personali: Sano, Tredici Pietro, Stef 5k e Ariete. Come nascono queste collaborazioni?

Alla base c’è sempre stato un rapporto amicale, nato in modo diverso con ciascuno. Credo sia importante conoscere almeno un po’ la persona con cui si va in studio, soprattutto se si ha una visione precisa di sound o concept. Serve coinvolgere tutti in modo reale.

Ariete è un’artista apertamente queer e molto impegnata sui temi legati alla comunità LGBTQIA+. Quanto pensi sia importante oggi portare avanti messaggi inclusivi anche nella musica pop? E come vivi tu, da artista, la questione della rappresentazione in un paese da questo punto di vista retrogrado?

Trovo che l’impegno di personaggi pubblici che si espongono per creare confronto sia necessario, soprattutto con i più giovani. Ma la verità è che il sistema pubblico italiano dovrebbe educare le nuove generazioni fin da piccoli, anche nei contesti difficili. Purtroppo gli artisti, pop o meno, non possono sostituire un sistema che manca. Credo che Arianna sia stata grande a riguardo, e la ammiro molto per questo.

In molte canzoni sembri raccontare il senso di non sentirti mai davvero a casa, né nei luoghi né nelle relazioni. È una condizione personale o pensi che sia il ritratto di una generazione?

Nel mio caso è una sensazione abbastanza personale. Non saprei dire se appartiene a un’intera generazione, ma sicuramente riguarda una fetta di ragazzi in cui mi rivedo molto. Vengono ai concerti, supportano in modo accanito, quindi immagino che proviamo le stesse cose.

Se dovessi descrivere La vacanza in tre parole soltanto — senza usare “vacanza” — quali sceglieresti e perché?

Sesso, introspezione, tramonto.

L’ultimo album di cui ti sei innamorato?

New Blue Sun di André 3000, consigliato da Stef 5k.

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Tra grandi ritorni e idoli delle nuove generazioni, non mancano le sorprese ma mancano i cantanti impegnati: è il variegato cast di Sanremo 2023, rivelato da Amadeus durante il Tg1 di domenica 4 dicembre. Annunciati, quindi, i 22 big del festival della musica italiana in programma al Teatro Ariston di Sanremo dal 7 all’11 febbraio. Il cast sarà completato il 16 dicembre con la finale di Sanremo Giovani da cui usciranno sei artisti che prenderanno parte alla gara canora.

Quanto è gay Sanremo 2023?

Inutile girarci intorno ma Il colpaccio di Amadeus risponde al nome, anzi ai nomi, di Paola&Chiara, le sorelle Iezzi che agli inizi del 2000 hanno raggiunto il successo con il tormentone “Vamos a bailar (Esta vida nueva)”, sulla scia di una svolta sexy che ammiccava soprattutto a un pubblico più “trasgressivo”, per poi consacrarsi icone gay nell’estate estate del 2002, quando il disco “Festival” travolse le classifiche. Ora a distanza di un milione di anni tornano al Festival e Nick Cerioni sta già studiando i loro look. (Speriamo bene)

Altra icona lgbtqia+ è Anna Oxa, una delle più iconiche e amate artiste e performer della storia, che al Festival ha regalato momenti indimenticabili, sia a livello canoro che di moda (indimenticabile il perizoma a vista nel ’99) già vincitrice nel 1989 con “Ti lascerò” insieme a Fausto Leali e nel 1999 con “Senza pietà”.

Marco Mengoni potrebbe essere un altro portabandiera della comunità gay italiana a Sanremo 2023, ma fintanto che resta un “rumour” rimane nel limbo e onestamente questo ci dispiace moltissimo.

Ad ogni modo Mengoni è tra gli artisti più amati, paladino dell’ambiente e dei diritti civili tanto che nella sua ultima canzone “Proibito” parla d’amore tra due uomini ma, come dice lo stesso artista, “potrebbero essere anche due donne o un uomo e una donna. Perché l’amore è universale”.

Rosa Chemical, all’anagrafe Manuel Franco Rocati, è famoso più che per la sua voce per il suo canale su OnlyFans. Come ci ha raccontato “mi vesto da donna perché voglio esternare ciò che ho dentro, mi hanno rotto un sacco i coglioni per questa mia scelta, per strada mi fischiano”. In quell’occasione il trapper disse anche: “Il mio orientamento sessuale? Non amo etichettarmi, però più volte mi hanno chiamato FROCIO. In Italia nessun rapper gay farebbe coming out”.

Sul palco ci sarà spazio anche per  Madame (Francesca Calearo) che nel 2021 ha partecipato con “Voce” cantando l’amore nei confronti di una donna per quella che è stata la seconda volta in 71anni di Festival in cui una cantante si è presentata all’Ariston con un brano declinato al femminile.

“Io sono bisessuale, sono attratta sia da uomini che da donne. Sono una ragazza che sceglie, a seconda di come si sente, di avere un portamento. Vivo con normalità questa cosa, non sento il bisogno di dover aderire a determinati gruppi o movimenti”

Madame

Torna Levante, la cantautrice e scrittrice che ad aprile 2021 prese carta e penna per scrivere un appello per il Ddl Zan, “il cambiamento è necessario affinché l’Italia dimostri inclusione e rispetto”.

Ritorna Elodie, madrina ufficiale del Roma Pride 2022 e infine quella che per noi è già la vincitrice ovvero Ariete, rivelazione dell’anno che noi di Toh! abbiamo fortemente voluto intervistare e fotografare per la cover di Dicembre 2020, ad oggi siamo gli unici ad averle dedicato una cover.

Arianna Del Giaccio, classe 2002, dichiaratamente queer, si è imposta nel panorama musicale italiano con la sua impronta malinconica e uno stile unico e personale. Armata di una voce delicata e piena di coraggio come i testi che scrive, senza filtri, Ariete è pronta a sconfiggere i pregiudizi e ad abbattere le barriere delle etichette che troppo spesso si usano quando si ha davanti qualcosa di diverso, che in fondo è la nuova normalità.

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Prendete la tenda da campeggio e gli abiti che più vi piacciono. Sì, va bene anche il pigiama. Sapete che c’è? Venite un po’ come volete, lo dicono anche loro, proprio lì, nel claim dell’iniziativa. Riempite i vostri zaini per raggiungerci dal 20 al 24 luglio a Cassano Magnago (VA). Se vi state chiedendo perché, bastano due parole per convincere anche i pochi rimasti: Woodoo Fest. Scopri l’intera programmazione qui.

Giunto alla sua settima edizione, dopo due anni di stop, il festival nel bosco riapre le proprie porte e lo fa al grido di: “Vieni come vuoi”.

Non è solo un giocoso titolo per invitare alla partecipazione ma una dichiarazione chiara: chiunque tu sia, sei benvenut*. Un tema, quello dell’inclusione, che necessita di attenzione e cura e che, per questo, è necessario illuminare nelle iniziative che ci coinvolgono emotivamente.

La musica, com’è chiaro, parla il linguaggio della sensibilità e del sociale e, proprio da questo, nasce il bisogno di organizzare un’iniziativa che metta in connessione il più ampio pubblico possibile, rendendolo partecipante e protagonista della creazione di una comunità che prende vita tra natura e spazi condivisi.

Inoltre, il Woodoo favorisce la creazione di legami e di collaborazioni da coltivare anche una volta giunti al termine dei cinque giorni. Abbiamo approfittato, quindi, dei pochi momenti liberi prima dell’istante in cui si creerà questa bolla magica, per parlare con Leonardo, che si occupa della comunicazione del festival dal 2014 e Matia, direttore artistico dell’iniziativa.

Com’è nato il Woodoo?

Leonardo: È una cosa divertente: Il Woodoo Fest ha avuto la sua prima edizione nel 2014. Era un evento molto improvvisato, creato da otto ragazzi che volevano portare qualcosa di alternativo nella provincia di Varese.

Volevamo fare qualcosa di un po’ più giovane. Il primissimo tentativo lo abbiamo fatto su questo palchetto piccolissimo, fatto interamente di tronchi di legno – molto rustica come cosa – era proprio in un’area verde, un piccolo rifugio. Le persone, però, hanno apprezzato tantissimo la scelta della location nonostante quell’anno, poi, avesse piovuto tantissimo.

Quindi, abbiamo detto: «Beh ragazzi, se è andato tutto bene e la gente è contenta, tanto vale che la rifacciamo l’anno prossimo, cosa può andare storto?»

Quest’anno ha luogo la settima edizione del festival con un claim molto interessante. Cos’è cambiato dalle scorse edizioni?

Leonardo: Dal 2015 al 2019 il claim è sempre stato: «Torniamo nel bosco», in realtà c’è anche quest’anno, però, lascia spazio a quello che vuole essere il messaggio, che è “Vieni come vuoi”. “Vieni come vuoi” è più un invito che uno slogan. Un invito rivolto a tutte quelle persone che vogliono andare oltre i concetti, le etichette e le categorie.

Il featival di per sé, ma così dovrebbero essere tutti i festival oggi, vuole essere un ambiente dove le persone possono venire a esprimere sé stesse, un luogo aperto.

Cosa vi ha portato a scegliere questo tema in particolare?

Leonardo: Siamo partiti pensando di ragionare sull’inclusività con un’accezione che, per noi, era positiva. Poi, parlando e dialogando con artisti, amici, conoscenti, è venuto fuori che in realtà, per alcuni, questo termine non è così positivo perché sottintende che c’è già una discriminazione di base.

Preferisco il termine “diversità”, perché ognuno può imparare dall’altro, può arricchirsi della natura degli altri.

Matia: È un tema venuto fuori come naturale prosecuzione di un processo che il festival stava già facendo. Il Woodoo è sempre stato un luogo senza forzature, in cui tutti potevano veramente sentirsi sé stessi.

“Vieni come vuoi”: un consiglio, un invito, una proposta. Voi come ve li aspettate i partecipanti di questo Woodoo dopo due anni di stop?

Matia: Sicuramente carichissimi! Lo sentiamo nei messaggi che arrivano durante l’attesa. E liberi! Liberi di essere e osare. Non solo dire “vengo come voglio”, ma provare a togliersi l’abito di tutti i giorni e trasformarsi. Speriamo di stupirli come proviamo a fare ogni anno.

Chiedete di venire come vogliamo ma voi come ci verrete al Woodoo?

Leonardo: Io verrò con tantissimi ghiaccioli! So che faranno quaranta gradi tutti i giorni e, visto che sarò nella postazione dove si lavora per i contenuti social, mi porterò due sacche, una con l’acqua e una con i ghiaccioli.

Nonostante il fatto di essere cresciuti, ce lo viviamo ancora molto bene il festival. Dopo sei edizioni sai un po’ come te la vivrai, però, c’è sempre un imprevisto, c’è qualcosa che succede e che non ti aspettavi e lì vedi che c’è sempre da stupirsi.

Una delle caratteristiche più belle del festival è quella di creare uno spazio che abbraccia e fa convivere molte realtà e sensibilità. Come vi comportereste se questo equilibrio pacifico, però, fosse rotto da un qualche inconveniente?

Leonardo: Riguardo a eventi che possono compromettere il messaggio del festival, cerchiamo sempre di prevenire il più possibile perché ci interessa che vada tutto bene, che il nostro pubblico si trovi bene. Insomma, che ci sia sempre un bel ricordo.

Quindi, cerchiamo di prevedere quello che potrebbe succedere per arrivare pronti in qualsiasi occasione. C’è da dire che, fortunatamente, abbiamo sempre trovato un pubblico attento e rispettoso. In più, all’interno dell’area campeggio e all’ingresso saranno affissi dei cartelli con delle indicazioni da rispettare sia per il rispetto dello spazio naturale che delle persone.

Matia: Forse queste energie positive che si respirano al Woodoo, ci hanno portati ad avere davvero pochi di questi problemi. È chiaro che deve essere sempre tutto nel rispetto degli altri. C’è, per questo, una squadra di sicurezza all’interno del festival che, nel caso in cui qualcuno vada a ledere la libertà altrui o si comporti in modo violento, è pronta a intervenire.

Il Woodoo non è solo musica. Quali attività sono in programma oltre ai concerti e quali saranno gli argomenti trattati?

Matia: C’è una mostra con le opere degli studenti selezionati da tutte le scuole IED d’Italia sul tema “Vieni come vuoi”, che verranno affisse in un’area allestita all’interno del festival.

C’è un artista, con cui abbiamo iniziato una collaborazione nel 2019, che creerà un’installazione in realtà aumentata.

Le attività “collaterali” sono molte: quella di market con la vendita di abiti personalizzati al momento, una sala giochi Arcade con dei cabinati degli anni ’80, nel campeggio ci sarà una ludoteca fissa, un laboratorio di origami e uno di tie-dye, il cine-underground con una serie di cortometraggi, i talk sulla sessualità e sulla conoscenza di sé e piccoli concerti nel pomeriggio, after party e molti altri eventi.

Galeotto fu il Woodoo Fest. Cosa mi dite dell’amore al Woodoo?

Leonardo: Per noi la tematica sessuale in un festival non va nascosta. È una componente che conosciamo bene, perché, per fortuna, abbiamo un ottimo rapporto con il nostro pubblico e ci dialoghiamo tranquillamente sia di persona che sui social.

Quello che viene fuori è che ci sono aneddoti meravigliosi su quello che succede al festival. L’atmosfera aiuta a costruire dei legami con persone che conosci già o che magari non conoscevi.

Molto spesso ci scrivono per ringraziarci perché ci sono delle coppie che nascono al Woodoo Fest.

Sconosciuti che si incontrano in un contesto per loro bellissimo, sotto il palco o in mezzo agli alberi o al campeggio, e accade qualcosa che magari fuori dal festival non sarebbe mai accaduto.

Rispetto a questo, abbiamo avuto collaborazioni per comunicare argomenti legati alla sessualità e alla prevenzione. Dalla distribuzione di preservativi gratuiti, ai talk, come anticipato, sulla sessualità, la propria scoperta della sessualità, la protezione e la prevenzione.

Quest’iniziativa permette di intravedere delle prospettive più fluide nel modo di interfacciarsi al mondo. Cosa fare quando si torna al reale?

Matia: Bisogna continuare a condividere queste idee. Speriamo di accendere delle scintille per poter continuare a parlare di queste tematiche. È giusto che resti una scia lunga che portiamo dentro con ricordi ed emozioni.

Cosa portereste del Woodoo nella vita di tutti i giorni? E cosa vi augurate che portino i partecipanti nelle proprie?

Matia: L’obiettivo del festival è quello di immergersi totalmente in qualcosa di magico. Per questo abbiamo deciso di fare il campeggio e di riempirlo di attività. Insomma, di dare un’esperienza completa, totalizzante. Ci auguriamo di poter portare avanti, insieme al nostro pubblico, lentamente, un messaggio di amore, condivisione e libertà.

Tra gli ultimi preparativi, zaini e aspettative, salutiamo chi lavora non solo per rendere magici cinque giorni pieni di musica e divertimento ma che spera di aprire nuovi orizzonti anche una volta usciti dal bosco di Cassano Magnago.

Non ci resta, quindi, che prepararci ad un’esperienza piena di suoni ed emozioni e poterci sentire, senza paura, liberi di andare al Woodoo Fest come si vuole ma con la sicurezza che ne usciremo comunque più impreziositi.

Con la speranza che il bosco incantato del festival, in futuro, possa arrivare nelle nostre città, nelle strade e nei quartieri che abitiamo per tutto l’anno, ci immergiamo in questa costellazione festante che brilla di diversità.

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Vieni, entra nel bosco con noi, il WOODOO FEST è un posto magico e accogliente immerso nel verde, ci sono le amache, ti puoi sdraiare sui maxi cuscini, e vedere il giorno diventare notte in compagnia di ottima musica, vedrai gli alberi ricoprirsi di luci e di stelle e ti sentirai accolto e libero di essere te stesso. Per questo siamo orgogliosi di essere media partner di questo festival imperdibile.

Se sei stato al WOODOO FEST almeno una volta, siamo sicuri che ci sei tornato, perché altri festival così in Italia non ce ne sono.

La qualità della musica è sempre una certezza e quest’anno dopo 2 anni di stop è più ricca che mai, con: Massimo Pericolo, Ariete, Venerus, Mace, M¥SS KETA, Laila Al Habash, cmqmartina, The Zen Circus solo per citare i nomi più grandi.

Woodoo Fest è un ambiente in cui ti puoi divertire, urlare, ballare, rilassare, è un festival senza stress in cui sei libero di andarci come vuoi e con chi vuoi e se sei da solo fatti questo regalo, gli amici li troverai lì in mezzo ad un clima di festa e di euforia.

Il WOODOO FEST è l’appuntamento irrinunciabile per tutti gli amanti dei festival estivi, con cinque giornate di musica, la possibilità di stare in campeggio e di vivere l’esperienza a 360°.

Inoltre continua la sinergia con IED – Istituto Europeo di Design, che anche per quest’anno sarà content partner di WOODOO FEST e proporrà numerosi workshop. Il focus di queste attività sarà la sostenibilità, attraverso il riuso, il riciclo e l’attenzione alle necessità dall’ambiente, in linea con lo spirito del festival nel bosco workshop, natura e tanta energia positiva.

Sì lo so che non abbiamo ancora parlato di cibo e bevande ma state tranquilli, WOODOO FEST dedicherà ampio spazio al mondo culinario “on the road”, con la STREET FOOD PARADE, rassegna culinaria che porterà all’interno del festival le migliori proposte provenienti dal mondo dello street food.

E se piove? Si va tutti sotto la tensostruttura che ospita i concerti e la situazione è salva!

Ci vediamo sotto cassa come direbbe M¥SS KETA protagonista assoluta di sabato 23 insieme a Laila Al Habash, Big Mama, cmqmartina, Populous dj set e Dumbo Gets Mad per quello che sembra una spin off del Pride, la giornata più colorata, libera, e fluida di questa edizione del WOODOO FEST!

IL PROGRAMMA 

WOODOO FEST 2022: LA LINE UP 

Mercoledì 20 Luglio
MASSIMO PERICOLO – GENERIC ANIMAL – Nello Taver – Nicolaj Serjotti – 20025XS

Giovedì 21 Luglio
ARIETE – BNKR44 – Giuse The Lizia – Deriansky – Centomila Carie

Venerdì 22 Luglio
MACE dj set – VENERUS – CERI – DJSTIVO – SIBODEDJ – VV

Sabato 23 Luglio
M¥SS KETA – LAILA AL HABASH – BIG MAMA – CMQMARTINA – Populous dj set – Dumbo Gets Mad

Domenica 24 Luglio
THE ZEN CIRCUS – TUTTI FENOMENI – Naska e Panetti – Post Nebbia – Ziliani

INFO & BIGLIETTI ABBONAMENTI E BIGLIETTI GIORNALIERI DISPONIBILI SU DICE: https://dice.fm/

COME RAGGIUNGERE IL FESTIVAL:
@ Tensostruttura Area Feste
Via Primo Maggio, Cassano Magnago (VA)

IN AUTO:
Autostrada A8 (MI – VA), uscita Cassano Magnago
Da Milano (20 min)
Da Legnano (10 min)
Da Busto Arsizio (5 min)
Da Gallarate (5 min)
Da Varese (10 min)

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Ecco cinque artisti queer che sono passati dalle pagine di TOH! magazine e che da sempre portano alta la bandiera combattendo per difendere la loro e la nostra identità:

Splendore

I suoi dj set sono un caleidoscopio di colori e suoni proiettati nel futuro, ma tutto è cominciato nella sua cameretta di Ivrea quando faceva rap e scriveva rime sui banchi di scuola.

Poi è arrivato l’indie con le chitarre, le stesse che ha appoggiato al muro per diventare finalmente Splendore, la sua forma più vera e chissà se definitiva.

Si percepisce subito che a Mattia Barro aka Splendore piace mutare, cambiare forma, ricercarsi, proprio come succede nelle canzoni che formano OMG, Am I Really Feeling These Feelings I’m Feeling Right Now?.

Con la sua ironia, caratteristica fondamentale della sua musica, Splendore è una delle figure più all’avanguardia della musica elettronica italiana, una Charli XCX venuta dal Piemonte.

Oggi pubblica su Youtube il video di OMG, la performance della sua prima esibizione, presentata in esclusiva nell’ultima edizione del Primavera Pro Festival di Barcellona. La potete ammirare qui sotto, mentre qui potete leggere la nostra intervista.

Claud

Claud si definisce non-binary ma preferisce far parlare la musica a tal proposito. Fan di Daniel Johnston, a cui ruba il titolo per l’album di debutto Super Monster, non è un caso se c’è il disegno di un buffo mostro con la faccia gialla e i capelli verdi e blu sulla cover. Claud, futura star dell’indie queer USA, scoperta da Phoebe Bridges si racconta a TOH! Magazine.

Ariete

Ariete ha 18 anni, canta l’amore e cerca/spera di trovare il proprio spazio generazionale in un mondo caotico dove è facile ferirsi. 

Armata di una voce delicata e piena di coraggio come i testi che scrive, senza filtri, Ariete è pronta a sconfiggere i pregiudizi e ad abbattere le barriere delle etichette che troppo spesso si usano quando si ha davanti qualcosa di diverso, che in fondo è la nuova normalità come ci racconta qui.

La Rappresentante di Lista

La Rappresentante Di Lista è la queer band italiana per eccellenza, sono un’isola accogliente come un ventre materno, ma allo stesso tempo vero e crudo come il mondo che ci troviamo davanti quando lo abbandoniamo. My Mamma è un manuale d’uso alla sopravvivenza, che rivendica libertà in un mondo sempre più intollerante. Per saperne di più clicca qui.

Serpentwithfeet

Serpentwithfeet, nome d’arte dietro il quale si cela Josiah Wise, è un artista che gravita tra le orbite R&B, soul e gospel. L’abbiamo raggiunto a Los Angeles, grazie a una videochiamata su Zoom, per farci parlare del suo ultimo disco intitolato DEACON, composto da undici nuove canzoni, in uscita per l’etichetta Secretely Canadian. 

Durante la nostra chiacchierata una delle parole che è emersa più spesso è stata “spensieratezza”: quella voglia di leggerezza, piuttosto comune di questi tempi, a cui si è concesso, abbandonando la gravità tipica dei pianeti gospel e soul, già esplorati in maniera più esoterica nei dischi e negli EP precedenti. Leggila qui.

artisti queer

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Armata di una voce delicata e piena di coraggio come i testi che scrive, senza filtri, Ariete è pronta a sconfiggere i pregiudizi e ad abbattere le barriere delle etichette che troppo spesso si usano quando si ha davanti qualcosa di diverso, che in fondo è la nuova normalità.

Il berretto calato sopra gli occhi che guardano sempre in basso, il felpone oversized, la sigaretta sempre accesa, lo sguardo scazzato. Ariete mi appare come un mix tra i personaggi di Zendaya in Euphoria e il Jake Gyllenhaal di Donnie Darko; sarà che entrambi i personaggi raccontano la solitudine, il malessere degli adolescenti e la loro ricerca nel trovare un significato all’esistenza. Anche Ariete secondo me la sta cercando, ma attraverso l’amore, quello che riesce a raccontare sempre senza censura facendoti emozionare anche se la canzone è scritta da una lei per una lei.

Una teenager che sa il fatto suo, che da Anzio, dalla sua stanza ha composto canzoni grazie ai suoi rapporti d’amore tormentati, come è giusto che sia alla sua età, quando si vive tutto di pancia.

Perché di pancia sono anche le sua canzoni, sia quelle contenute nel suo primo ep Spazio, scarno e  minimale, registrato in lockdown con le cuffie dell’iPhone, ma questo si sa, è già leggenda, e il suo lavoro più fresco 18 Anni un ep più prodotto che passa dal power pop alle ballad intime a cui ci aveva già abituato.

Pur avendo un gap generazionale piuttosto ampio mi sono subito innamorato della musica di Ariete, non so se è l’attitudine scazzata con cui canta, la sua voce delicata ma avvolgente o semplicemente perché l’amore non ha età. L’ho intervistata a Milano:

Ciao Arianna come stai?

Tutto bene grazie, sempre in giro ultimamente, ma è figo.

Mi racconti come nasce Ariete?

Parto dal presupposto che il nome è nato in modo casuale, erano le 3 di mattina e sarebbe dovuto uscire a breve il mio primo pezzo su YouTube, Quel Bar, ovviamente siamo prima di Bomba Dischi. Mi stavo scervellando e c’erano mille opzioni imbarazzanti che non rivelerò mai…  ti dico solo che uno dei probabili nomi era Cenere, ma esisteva già un band con questo nome, poi ho pensato che il mio segno zodiacale è Ariete, è d’istinto l’ho scelto.

Però in realtà Cenere non sarebbe stato male, considerando che hai sempre la sigaretta in bocca!

In effetti hai ragione! In verità dico sempre che Ariete è Arianna che canta, pertanto potrei dire che Ariete è nata il 27 marzo 2002 insieme a me. Fin da quando sono piccola canto e suono, ho semplicemente deciso di trasformare una passione in un qualcosa su cui poter lavorare. 

Una cosa che ammiro di te è la naturalezza con cui parli di argomenti che dovrebbero essere normalissimi ma che come ben sappiamo, nella realtà non è così: mi riferisco soprattutto ai testi delle tue canzoni che parlano di storie omosessuali. La verità è che i media ci fanno credere che la fluidità sia un concetto sdoganato, quando in realtà si parla di una nicchia nella nicchia. Sei mai stata bullizzata sul lavoro?

Sul discorso della nicchia, sono assolutamente d’accordo. Se devo essere sincera non sono mai stata bullizzata sul lavoro. Ti faccio un esempio stupido che uso per spiegare la mia posizione citando Tiziano Ferro, artista che è sulla scena da almeno vent’anni. Ok, erano altri tempi e lui sicuramente era un’altra persona ma Ferro, nonostante il suo coming out, canta ancora canzoni dedicate alle donne. Se avesse scritto vent’anni fa una canzone dedicata a un uomo le cose che sarebbero successe erano due: O Non sarebbe uscito il pezzo o lui non sarebbe quello che è oggi.

Quello che voglio dire è che nonostante i passi in avanti fatti si continua ad avere un freno quando si parla di LGBT+. Per quanto mi riguarda, invece, io ho messo le cose in chiaro da subito.

Nel mio primo e.p., Spazio, io non canto che amo le donne, anche perchè mi definisco bisessuale, ma siccome le storie più importanti che ho avuto sono state con ragazze mi sono chiesta: perchè devo cantare una cazzata, facendo diventare il protagonista della mia canzone un uomo, quando questo più avanti nella mia carriera potrebbe venir fuori? Così ho deciso di essere me stessa ripetendomi che se alla gente fosse piaciuta la mia musica sarebbe andato tutto bene, altrimenti pazienza.

È capitato solo una volta in radio, solo perchè non ero truccata e non avevo un vestitino, ma solo la mia felpa e il mio solito berretto, hanno commentato dicendo: “ma chi è sta lesbica?” Ma cosa avrei dovuto rispondere? E’ la verità. Io sono solo contenta di avere tantissime fan lesbiche che si ritrovano nella mia musica proprio perchè parlo a loro. 

Diciamo anche che ti saresti tagliata via una grande fetta di fan, perchè su Instagram leggo di un sacco di ragazze che sono innamorate di te. Diciamoglielo a Tiziano Ferro cosa si è perso!

Ride (ndr). Si è vero, succede spesso.

Io ti ho scoperta con Pillole, ma poi ho visto che hai partecipato a Xfactor, e mi ricordo del tuo provino perchè mi eri piaciuta . Oggi mi viene da dire: meno male che non ti hanno presa e adesso pubblichi il tuo secondo e.p. che si distingue dal primo soprattutto per via della produzione. Spazio è stato registrato durante il lockdown con l’iPhone, il nuovo, 18 anni, l’hai registrato in studio e ha una produzione più importante. È vero che ti sei già annoiata del tuo primo lavoro e che vorresti suonare solo il nuovo?

Si, annoiata nel senso che il mio nuovo ep se lo metto su Spotify riesco ad ascoltarlo dall’inizio alla fine pensando ad ogni canzone: “cazzo che bel lavoro” e ci canto pure sopra gasandomi. Nel primo ep, invece, ci sono canzoni che skipperei subito. Credo comunque che in 18 anni, ci siano canzoni che si legano alle sonorità di Spazio, ad esempio Mille Guerre che tra le altre cose è il pezzo che in streaming sta andando di più.

Una cosa che ho deciso per le tracce nuove è che volevo creare una sorta di dualità, perchè sono due lavori complici e coerenti quindi quello che volevo fare con 18 anni era mantenere per metà una certa vicinanza a Spazio, e per l’altra dare un indicazione di quello che potrebbe diventare il suono di un album, che spero uscirà l’anno prossimo.

Credo sia importante sperimentare, è facile fare un goal con la porta senza il portiere. La gente si affeziona al tuo personaggio quindi se si accorgono che le canzoni sono molto lontane dallo stile di Pillole, ma comunque restano canzoni oggettivamente orecchiabili, all’inizio storcono un po’ il naso ma poi capiscono.

Non temo che i miei fan si disaffezionino a me e alla mia musica.

Parliamo di testi: Spazio era un lavoro molto personale in cui parlavi delle tue relazioni sofferte, mentre in 18 anni hai ampliato il tuo cerchio parlando della tua famiglia e dell’adolescenza in generale. Me ne parli?

È stata una scelta naturale, Spazio è una collezione di canzoni scritte nell’arco di due anni senza sapere cosa ne sarebbe stato e quindi aveva un certo tipo d’introspezione, anche perchè conducevo una vita più monotona. Con 18 anni ero più stimolata perchè mi si è aperto un mondo davanti, anche se continuavo ad avere relazioni turbolente, e poi a livello musicale lo ero ancor di più perchè i suoni con i miei testi combaciano perfettamente.

Un’alta tua particolarità è il timbro vocale poiché attraverso la tua voce si percepisce quando hai un malessere interiore o quando sei super felice. Prendo ad esempio il tuo brano Nottataccia. Ti viene naturale cantare in questo modo?

Posso dirti che Nottataccia l’ho scritta il 22 aprile, eravamo ancora in quarantena. Mi ricordo che ero presa malissimo per via della situazione che tutti conosciamo e l’ho scritta alle due di notte. Non so dirti se mi viene naturale ma è il mio modo di cantare. 

Cosa ti lega così tanto ad Amsterdam, ti piace citarla nelle tue canzoni.

Ci sono stata una volta sola a settembre, ma se ci penso la cito in Riposa in Pace, che è un feat. che canto con Drast de gli Psicologi, e in 18 anni che ho scritto sempre con lui. Drast ha un forte legame con questa città, e dopo esserci stata mi rendo conto che sto in fissa pure io. 

Poi però succede che ti fai le canne su TikTok è ti bannano…

Si, lasciamo perdere, è stata una guerra assurda con quelli di Tik Tok Italia. Il mio errore è stato quello di mostrare l’erba, anche se per due secondi, e mi hanno ucciso il profilo per dieci giorni. Ora tutto ok.

Quanto sono importanti per te i social? Sei spesso in diretta e mi diverte quando coinvolgi a sorpresa i tuoi fan che hanno delle reazioni bellissime: si passa dalla paralisi facciale all’isteria…

I social sono stati importantissimi durante la quarantena, ricordo che avevo 2k followers e in diretta ne partecipavano 30. Oggi ne ho 150k, ma io resto sempre la stessa. Voglio che le persone che mi conoscono oggi abbiano la stessa sensazione di chi mi ha conosciuto sei mesi fa. I social mi piacciono come mezzo di comunicazione poiché cerco sempre di essere vera e senza filtri, però ci sono giorni in cui non mi va di usarli, e non li apro nemmeno.

Per quanto riguarda le dirette con i fan, per evitare momenti imbarazzanti, chiedo sempre loro di prepararsi delle domande ma le reazioni sono sempre imprevedibili e questa cosa mi fa divertire tantissimo.

La tua immagine ha sempre un attitude malinconica, guardi poco in camera, stai con la testa china e con la sigaretta in bocca. Ma dal vivo, cosi come nelle dirette, sei molto espansiva e gentile. Come sei veramente? 

Sono così. Mi ricordo i tempi della scuola, in cui ero una ragazza piuttosto popolare, e i ragazzi mi mandavano messaggi su Tellonym dicendomi “sembri una molto antipatica o hai la faccia da cazzo” ma poi, come vedi, sono una che ride e scherza e prendo subito confidenza.

Su Instagram spesso canzoni indie americane non così scontate, penso ai Vampire Weekend o i Grouplove, da dove arriva la tua cultura musicale? 

A dire il vero sto abbastanza in fissa con l’indie americano, con le band tipo Tame Impala poi però spazio. Se guardi le mie playlist su Spotify, ce ne sta una che si chiama Papà, in cui trovi Guccini e De Andrè e un’altra che si chiama Vibes in cui invece ci sono i Pixies e Clairo, che mi fa impazzire. Tutte cose che nemmeno io so da dove caccio fuori. Ah ne ho una anche dedicata alla trap italiana. Questo per dirti che ascolto veramente di tutto.

Come sono i tuoi genitori nei confronti del tuo lavoro?

Facciamo un piccolo passo indietro. Il mio primo ep si chiama Spazio, poiché io sono cresciuta in un contesto in cui non mi è mai mancato nulla, anzi ero agiata e anche un poco viziata. Il problema alla base è che non avevo spazio per esprimermi: mio padre è un giornalista, ha due lauree ed è uno scrittore. Mia madre è un avvocato.

Mi hanno cresciuta col mantra “studia-lavora-fatti una famiglia” e quindi da un nucleo familiare in cui non c’è una persona che non si sia laureata con la lode all’università è ovvio che ti chiedi “cazzo, io voglio fare musica! Mo chi glielo dice a sti due?!?!”

Ancora oggi mia madre mi chiede: ma le canzoni alla Siae le hai depositate? Quando vengo a Milano mi chiede se ho prenotato il treno o preso l’hotel. Sono un amore ma non hanno ancora ben capito che ho un’etichetta che si occupa di me. Ci rimangono male quando leggono commenti negativi durante le mie dirette, ma io gli dico che devono imparare a fregarsene. Nonostante tutto sono contenti.

Di recente ho visto l’episodio speciale di Euphoria, in cui l’attitude di Zendaya, esclusa la dipendenza dalle droghe, mi ha ricordato te. L’episodio s’intitola “Trouble don’t last always” e tu nel brano Stare Male canti “Quel che fa male poi diventa bene” che più o meno è lo stesso concetto. L’hai vista?

Zendaya è tutto, ma nonostante ciò non ho più Sky e non ho visto la puntata. Guardo molte serie, tra le mie prefe ci sono Orphan black, Prison breack, che me la sono bevuta tutta, e poi tra quelle un po’ più leggere ci sono The End of the Fucking World, How I Met Your Mother e Atypical che è in assoluto la mia preferita.

A proposito di atipico: hai 18 anni ma piaci comunque anche agli adulti. Come ti relazioni con questo?

Vivo bene questa cosa, quello che passi a 18 anni lo abbiamo provato tutti, e il cuore ti si può spezzare a qualunque età. C’è poco da fare! Il mio obiettivo non è mai stato solo quello di parlare alle ragazze che amano le ragazze o solo alla comunità LGBTQ+. 

Io penso che solo la realtà più giovane della comunità LGBT+ ti conosca, gli altri devono ancora arrivare a te!

Si hai ragione ma fortunatamente anche gli adulti entrano in connessione con la mia musica. Penso che la musica sia di tutti, a maggior ragione la mia, quindi se una signora di 60 anni ascolta Nottataccia a palla per me è una gran figata. Anzi vorrei proprio vederla questa signora se esiste!

Cosa ti lega così tanto a gli Psicologi? Sembrate quasi fratelli.

Alessio, in arte Lil Kaneki, lo conosco da prima che esistessero sia gli Psicologi che Ariete. Mentre per quanto riguarda Marco in arte Drast, è stato lui a scoprirmi e da li è nato il rapporto con Bomba Dischi. Direi che ci siamo trovati, non avevo neanche un contratto che siamo andati insieme a Napoli, in un periodo in cui litigavo spesso con la mia ex. Insieme ci divertiamo come pazzi, anche se Drast a livello musicale è molto presente nei miei lavori. 18 anni è quasi interamente prodotto da lui. 

Chi è stato il tuo primo idolo musicale?

Tralasciando le cose serie, devo dirti che sono stati gli One Direction e Shawn Mendes, per cui sono ancora disponibile a far 10 ore di fila per sentirlo suonare. Ho visto il suo documentario su Netflix e ho capito quanto l’industria musicale possa fotterti il cervello. Anche perchè in America se non svolti a 16 anni non svolti più e li ti prendono e ti mollano su un palco in giro per il mondo, da solo e senza nessun punto di riferimento. Non deve essere facile. 

Qual è l’ultimo album di cui ti sei innamorata?

Non riesco a dirtene solo uno, sicuramente Currents dei Tame Impala, Fine Line di Harry Styles e Immunity di Clairo che adoro. L’altra sera parlando con una mia amica mi sono ricordata di due dischi bellissimi che ho amato: Blue Neighbourhood di Troye Sivan e Cry Baby di Melanie Martinez.

Ariete Sanremo 2023

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