Tra ispirazioni francesi, club culture e narrazioni sensuali, Babymorocco mescola caos e romanticismo per creare un’opera electro che va oltre il semplice divertimento. Con il suo stile unico e provocatorio, Babymorocco (al secolo Clayton Pettet) ha sempre saputo come canalizzare il desiderio in arte.

Dai suoi esordi su Tumblr fino all’uscita del primo album Amour lo scorso dicembre, la sua evoluzione lo ha portato a fondere edonismo e vulnerabilità in un sound che celebra la cultura dei club e l’eredità electro degli anni 2000. Il disco, che ha ottenuto un 7.1 su Pitchfork, trasforma il romanticismo e la sfrontatezza in un’esperienza sonora travolgente, capace di coniugare melodie nostalgiche e sonorità audaci.

Tra riferimenti a Daft Punk, feat con i Frost Children, monologhi parigini e il fascino ribelle di un rave londinese, Amour non è solo un disco per ballare, ma un viaggio emotivo che esplora il rischio e la ricompensa di aprirsi all’amore. Babymorocco si racconta a TOH! Magazine toccando temi come la sessualità, l’autenticità nell’arte e il significato di creare musica in un’epoca di disconnessione e ricerca.

Ciao, come stai e dove ti trovi?
Sono a New York in questo momento, nell’ufficio della mia etichetta discografica.

Internet ha sempre fatto parte del tuo mondo, come descriveresti il legame tra il tuo passato su Tumblr e la tua carriera musicale attuale?

Internet è sempre stato una parte intrinseca di chi sono; onestamente, non riesco a ricordare un momento della mia vita senza. Crescere fuori da una grande città ha fatto sì che Tumblr fosse come la mia scuola. Era come se tutto il mio cervello vivesse lì. Non saprei dire con certezza come mi abbia influenzato in modo diretto. Più che altro, mi affascina il modo in cui le cose dovrebbero apparire, più che sentire il bisogno di realizzarle per forza, credo.

La sensualità è centrale nella tua immagine pubblica. Quando ti sei reso conto di poterla usare come strumento di potere e influenza?

Quando avevo 19 anni.

La tua musica è fortemente influenzata dalla cultura dei club e dalla scena pop degli anni 2000/2010. Cosa ti attrae di quell’epoca e come la reinterpreti oggi?

Quella era un’epoca a sé stante, ma io penso che quel tipo di musica – quel suono electro che amo così tanto – non sia mai stato sviluppato fino in fondo. L’electro ha ancora molto da offrire: melodie e idee che sono state messe da parte durante la recessione. È come se fosse rimasto qualcosa di incompiuto, e io voglio esplorarlo, semplicemente sperimentando e divertendomi con esso.

Hai detto che ogni nuovo progetto è come creare un nuovo personaggio. Quali parti di te stesso porti in questi personaggi e quali lasci fuori?

Dipende dal personaggio. Jean Paul è la mia sessualità: è il lato più gay di me. Rappresenta una femminilità che Babymorocco non ha. Devo pensare a queste cose con regole molto rigide, perché, per quanto la gente finga di non preoccuparsi delle etichette, in realtà lo fa. E quelle etichette vendono. Lascio fuori le parti inutili, come l’onestà.

In che modo l’esperienza virale della performance Art School Stole My Virginity ha influenzato la tua comprensione della fama e il tuo rapporto con il pubblico?

Ho capito che, anche se le persone ammirano il tuo lavoro, possono comunque provare un certo fascino nel vederti vulnerabile. Durante il mio show a New York quest’estate, mi sono procurato una brutta ferita alla mano che sanguinava e, nell’ultimo spettacolo, qualcuno mi ha rubato il telefono mentre era sbloccato. Entrambi gli episodi sono stati causati da fan. A volte, l’amore delle persone è così intenso da trasformarsi quasi in un sentimento di odio.

Hai citato Yelle e la scena electro francese come ispirazioni. Come incorpori queste influenze internazionali nella tua musica?

Semplicemente vado in Francia e cerco produttori francesi. Onestamente, cercare produttori è la mia attività preferita, soprattutto francesi. C’è qualcosa di speciale nel loro approccio alla musica. Mi piace.

Hai descritto il tuo nuovo album come il tuo lavoro più personale e onesto fino ad ora. Quale lato di te pensi sia più esposto in questo progetto?

Questo disco è come uno specchio che riflette le mie stesse contraddizioni.

Nel mondo LGBTQ+, la tua immagine è stata talvolta associata al queerbaiting. Come rispondi a queste accuse? Pensi che le persone non sappiano chi eri prima di diventare Babymorocco?

Penso che ora come ora le persone possano pensare ciò che vogliono. Se sono etero, sono etero. Se sono gay, sono gay. Posso essere ciò che vogliono che io sia perché non sembrano convalidarlo in nessun modo. Se sono uno spettacolo, sono loro a decidere con chi voglio andare a letto. Non è così importante per me come lo è per loro.

In Interview Magazine hai detto che volevi chiarire la tua sessualità. Quanto è importante per te che il pubblico capisca questa parte della tua identità?
Onestamente, non è più importante per me. In realtà voglio che tutte le conversazioni sulla mia sessualità online finiscano. È estenuante.

Hai detto che essere sexy può sembrare una “prigione.” Come bilanci il tuo desiderio di autenticità con le aspettative della comunità LGBTQ+?

Voglio essere super chiaro: per me, qualsiasi cosa che abbia a che fare con il sesso e la sessualità ora mi sembra arbitraria. Pensavo che fosse tutto, ma mi sono reso conto di quanto sia temporanea la sensualità. Non ha senso tenere Babymorocco in quella prigione. Se inizio a sentirmi meno attraente, penso che questo mi renderà più umile, e forse ne uscirà una musica migliore. Ma la verità è che mi sono messo io stesso in quella prigione, e ora convincere le persone a vedermi diversamente è quasi impossibile.

Come ha influenzato crescere a Bournemouth ed essere parte della cultura “chav” il tuo stile estetico e musicale?

Sono un chav, un chav orgoglioso, solo con più swag adesso. Bournemouth mi ha plasmato. Devo molto anche alla scena emo di lì.

Hai detto che l’arte è diventata uno spazio di performance per te. Ti senti mai in conflitto tra l’essere autentico e dover intrattenere?

Non penso si possa essere un buon artista e allo stesso tempo rimanere completamente autentici. Non conosco nessun artista che non sia una versione esagerata di un’idea che ha avuto. Quindi non mi sento in conflitto: se nessuno è autentico, allora non devo sentirmi in colpa per questo.

Guardando al futuro, pensi di continuare a creare personaggi e narrazioni, o immagini una transizione verso una versione più “pura” di te stesso?

Spero che un giorno troverò uno scopo o una ragione per essere completamente onesto. Ma dubito che accadrà. Non riesco a uscire dalla mia testa, e anche se iniziassi un diario, desidererei che la gente lo leggesse, quindi mentirei comunque un po’.

Cosa trovi sexy?
L’R&B.

Qual è l’ultimo disco di cui ti sei innamorato?
Cece Natalie – Miss Behaves.

L'articolo Babymorocco e l’arte del desiderio:  tra edonismo e vulnerabilità proviene da Toh! Magazine.

I Frost Children non si limitano a seguire le tendenze; le ridefiniscono. In questa intervista esclusiva, esplorano come la loro identità e le loro esperienze personali – come la collaborazione con il designer Francesco Risso e la creazione del “Frost Fest” – abbiano plasmato la loro carriera e la loro visione musicale. In occasione del loro dj-set travolgente, tenutosi in apertura del concerto di Dorian Electra lo scorso giugno a Milano, abbiamo intervistato e fotografato Lulù e Angel che ci hanno trasportato nel loro mondo che sembra un miscuglio di funghetti magici, esoterismo, colori fluo, sperimentazione e libertà d’espressione. 

Come è iniziata la vostra passione per la musica e quando avete deciso di formare i Frost Children? 

Siamo fratelli, quindi non abbiamo mai smesso di fare musica. Tecnicamente, abbiamo formato il gruppo nel 2019, ma non abbiamo mai suonato dal vivo prima del 2022.

Come descrivereste il vostro stile musicale e quali sono le vostre principali influenze? 

EDM. Club EDM. Canzoni pop da ballare. Musica emozionale. La nostra principale influenza al momento è Avicii, oppure gli Swedish House Mafia e Steve Aoki.

Qual è il processo creativo dietro le vostre canzoni? Avete un metodo specifico per scrivere e produrre musica?

Utilizziamo la guida oscura di nostro zio Theo Burgess-Frost per fare musica, chiamata “How to Summon an Abrys, 5 Steps for Summoning a Pop Music Muse.” Aveva questo circolo spirituale di musica nel nord dello stato negli anni ’70 e lo consultiamo sempre prima di fare una traccia. A volte iniziamo con un memo vocale alla chitarra, o a volte con un beat già completamente sviluppato. Cerchiamo di essere il più bravi possibile quando facciamo musica.

Cosa vi ispira di più quando componete nuove canzoni? 

Il desiderio di creare qualcosa che faccia sorridere i nostri cuori. Qualcosa che faccia battere il cuore e ci faccia sentire pazzi.

In che modo la vostra identità di genere influisce sulla vostra musica e espressione artistica? 

Penso che siamo più ispirati dalla fiducia e dalla bellezza. Dalla forza e dall’essere inarrestabili.

Potete condividere qualcosa di interessante o divertente che è successo durante una delle vostre sessioni di registrazione? 

Angel è rimasta chiusa nella cabina vocale recentemente e ha dovuto farsi strada coi graffi per uscire. Nessuno poteva sentire le sue grida a causa dell’isolamento acustico!

Come lavorate insieme in quanto fratelli? Ci sono mai momenti di tensione o conflitti creativi? 

Abbiamo un linguaggio condiviso che è qualcosa come la telecinesi. Non litighiamo molto. Cuciniamo l’uno per l’altro e prendiamo cose dal Bodega l’uno per l’altro, abbiamo la maggior parte degli stessi amici. In studio a volte non siamo d’accordo su alcune cose, ma di solito entriamo rapidamente in sintonia.

Qual è stato il momento più significativo o emozionante della vostra carriera finora? 

Il 2025 sarà un anno che cambierà la vita per i Frost Children. È anche fantastico sentire che molti idoli con cui siamo cresciuti ora ascoltano la nostra musica. Come quando Elton John ci ha menzionato nel suo show radiofonico su Apple Music mentre eravamo nei Poconos in Pennsylvania a registrare il nostro album “Hearth Room.”

Vi piace molto sperimentare con il suono. Come immaginate che la vostra musica evolverà nei prossimi anni? Ci sono nuovi generi o stili che vi piacerebbe esplorare?

Al momento siamo estremamente anti-chitarra e cerchiamo di attenerci all’elettronica. Penso che faremo decine di altri album con la chitarra in futuro. Stiamo iniziando a renderci conto che i nostri gusti semplicemente attraversano delle fasi. Ma al cuore di tutto c’è il carattere della nostra scrittura e produzione.

Quali sono i vostri obiettivi a lungo termine come Frost Children e cosa sperate di raggiungere nella vostra carriera musicale? 

Vogliamo suonare al Las Vegas Sphere, a Red Rocks, avviare un’etichetta, comprare molte case, ottenere posti migliori sui voli, mangiare fuori tutto il tempo e ubriacarci con liquori pregiati. Obiettivi di tipo dionisiaco…

Avete qualche consiglio per i giovani artisti che cercano di entrare nella scena musicale? 

Continuate a creare cose TUTTO IL TEMPO. Sento che questo mondo ha iniziato a chiudersi nell’inerzia, specialmente nella nostra generazione. Ci sono un milione di scuse per cui NON dovresti fare qualcosa, e saranno sempre lì per fermarti se non stai attento. Continua a fare cose e inizierai a capire cosa ti rende unico nel processo. E non farti male quando le persone non capiscono subito. Ama i tuoi haters.

Parlando di artisti emergenti, il 22 agosto 2024 si svolgerà il primo Frost Fest a Williamsburg, con due giorni dedicati a molti artisti emergenti scelti da voi. Come li avete selezionati? 

Fondamentalmente ci siamo chiesti: “Cosa succederebbe se ci fosse una lineup perfetta per un festival?” E poi l’abbiamo fatta noi. Danny Brown è stato molto esplicito riguardo al fatto che gli piace la nostra musica nel suo podcast, il che è stato sconvolgente perché siamo suoi fan da oltre un decennio. Ci siamo messi in contatto con lui molte volte da allora ed era entusiasta di fare una performance dove suoniamo come sua band dal vivo. Tutti gli altri sono artisti con cui abbiamo lavorato personalmente o di cui siamo attualmente entusiasti. Tutti gli artisti coinvolti stanno creando qualcosa di estremamente fresco e high-energy. Stiamo cercando di avviare una rivoluzione di Electro-Mania.

Potete parlarci della vostra relazione speciale con il designer Francesco Risso di Marni e di come potrebbe avervi influenzato in qualche modo? 

Fondamentalmente, Angel è stata ingaggiata per uno show di Marni subito dopo essersi trasferita a New York nel 2017 e da allora ha iniziato a fare tutte le loro sfilate e molte delle loro campagne. Sono tornato molte volte e ho visto Francesco evolversi in tempo reale e affermare il suo genio ancora e ancora. Marni è il miglior brand nella moda europea. Duhhh. Sono giocosi, senza tempo, fighi come l’inferno, adorabili, senza mai essere piattamente kawaii. È sexy e strano. E lo spirito collaborativo di Francesco è stato contagioso per me come modella timida di 18 anni. Abbiamo anche incontrato l’artista leggendario George Clanton attraverso Marni e abbiamo finito per fare un tour con lui lo scorso anno. Amiamo Marni!!

Qual è il tuo capo d’abbigliamento preferito: 

Francesco (Risso ndr) ci ha inviato due enormi giacche a vento lo scorso inverno, una gialla di lana per Angel e una a quadri per Lulu. Le abbiamo indossate insieme per un sacco di tempo, insieme a stivali alti arancioni e blu. Angel le ha indossate anche molto sul palco durante il nostro Double-Headed Tour la scorsa primavera.

Le vostre performance dal vivo sono molto energetiche e coinvolgenti, e trasmettete un’energia che può davvero catturare il pubblico. Qual è il vostro segreto? 

Lo swag non ti cade in grembo. Devi attrarlo con il Corpo.

Film preferito dei Frost Children: 

Angel: Paddington 2 

Lulu: Night at the Galactic Railroad

Qual è l’ultimo album di cui vi siete innamorati? 

Angel non può smettere di ascoltare “Top of the World” (feat. Dev) dei Cataracs. Lulu sta ascoltando il disco omonimo dei Modjo, che contiene l’iconico singolo “Lady, Hear Me Tonight.”

Production: Giuseppe Di Rosalia

Interview: Marco Cresci

Photo: Alex Vaccani

Styling: Alessandro Marzo

All clothes by MARNI

Thanks to :

KD House

Francesco Risso

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