C’è qualcosa di profondamente fisico dentro Bitte Liben. Si sente nelle immagini, nei movimenti continui che attraversano il disco, nelle città che entrano ed escono dalle canzoni come fossero stati emotivi prima ancora che luoghi reali. Berlino, Milano, Torino, Palermo: ogni spazio sembra lasciare addosso una lingua diversa, un ritmo diverso, perfino una versione diversa di sé.

Parlare con Francamente significa entrare dentro questo flusso continuo senza mai avere la sensazione di un discorso costruito. Si passa dalle biciclette usate come test definitivo per capire se una canzone funziona davvero, ai club berlinesi che le hanno cambiato il modo di vivere la musica, fino alla politica intesa come cura quotidiana e comunità.

Bitte Liben è un invito ad accettare il cambiamento, il movimento, la possibilità di diventare altro senza viverlo come una perdita, un album che nasce dal bisogno di attraversare le cose invece che fermarle.

Ciao Franca come stai?

Ma bene! Emozionata per l’uscita del disco.

Intanto volevo dirti una cosa: hai fatto un album fighissimo. Mi piace davvero tanto.

Grazie!

Lo stavo ascoltando in bicicletta prima di venire qui. E devo dirti che Sirene sulla Luna in bici funziona da dio.

Questa cosa mi rende felicissima, perché io adoro la bicicletta. Per me è importantissimo capire se le canzoni funzionano pedalando: è un reality check fondamentale.

È bello perché anch’io ci stavo pensando mentre pedalavo ascoltandoti. Una volta, quando arrivavano i promo dei dischi, il modo migliore per ascoltarli era in macchina: mettevi il CD e ti facevi il viaggio. Oggi invece sono cuffie e bicicletta.

Sì, anche perché ormai la macchina è quasi diventata più una fonte di stress. Questa cosa dell’ascolto “in movimento” io la vivevo già da ragazzina, ma in campagna. A Milano non mi verrebbe mai da prendere la macchina per ascoltare un disco.

Assolutamente in campagna!

“Bitte Leben” nasce da una vita diventata improvvisamente più intensa

Nel disco c’è quasi un interrogativo esistenziale continuo a parte dal titolo. C’è stato un momento preciso in cui hai sentito il bisogno di vivere la vita in modo così intenso?

In realtà è successo il processo inverso. Quando mi sono trasferita a Berlino, nel 2021, era la prima volta che uscivo davvero di casa. Mi sono ritrovata in una città enorme, nuova, piena di esperienze e possibilità.

La densità della vita, se dovessi descriverla fisicamente, è aumentata a dismisura. Nuovi incontri, nuove sfide quotidiane, un’altra lingua, un’altra cultura. Tutto questo hummus, questo friccicorio, mi ha fatto nascere l’esigenza di trovare delle parole per raccontare quella sensazione.

Nel disco si sente un continuo attraversamento di città, lingue e relazioni. Quanto il movimento ha influenzato il tuo modo di scrivere?

Tantissimo. Ha influenzato le canzoni tanto quanto il mio modo di vivere.

Io sono una grandissima fan del movimento. Amo la bicicletta perché per me è il mezzo di libertà autonoma per eccellenza. E adoro sentire che la mia identità cambia a seconda dei luoghi in cui mi trovo.

Nel mio paese natale mi sento in un modo, in una città dove non conosco nessuno mi sento diversa, a Berlino poi sento un’altra ancora.

Mi sento molto privilegiata perché posso muovermi liberamente. Essere nata in Europa mi permette una libertà che purtroppo non è scontata. E ogni volta è anche un reality check: è assurdo che la libertà di movimento non venga ancora riconosciuta come un diritto fondamentale.

Torni spesso a Berlino?

Assolutamente sì. Tornare a Berlino per me è una sorta di ritorno a casa. Berlino per me è davvero un amore. È la casa che ho scelto. Ed è diverso dalla casa in cui sei nata: è come tornare dagli amici più cari, da relazioni che coltivi senza obbligo.

È quella sensazione per cui magari vedi certe persone una volta all’anno ma le conosci così bene che ti sembra di averle viste il giorno prima.

Esatto. Sono persone che continuano a far parte della tua quotidianità anche a distanza.

Un album nato come un laboratorio quotidiano

Sembra che in studio con i tuoi collaboratori tu abbia trovato la tua dimensione. Hai raccontato che il processo creativo del disco è stato molto spontaneo.

Sì. Ci sono due persone che cito sempre parlando del disco. La prima è Diego Montanaro, in arte Gudi, diventato ormai un fratello. Ci siamo conosciuti a Milano durante San Nolo 2024. Dovevamo fare solo un pezzo insieme, ma dopo poche sessioni ci siamo detti: “Perché non facciamo direttamente un album?”.

Da lì è nato tutto. Mi sono trasferita a Milano proprio per lavorare quotidianamente al progetto. Per un anno intero ci siamo visti quasi ogni giorno in studio, sperimentando continuamente come fossimo in un laboratorio.

L’altra persona fondamentale è Carmine Calia, musicista incredibile e amico prezioso, che ci ha aiutati tantissimo nelle sessioni con intuizioni e competenze musicali enormi. Con loro esiste un rapporto di fiducia totale. Abbiamo fatto una specie di patto: non essere permalosi con le idee e mettere sempre davanti la musica, non l’ego.

Berlino, Torino, Palermo

Tra Berlino, Palermo e Torino: quale di queste città oggi senti più necessaria?

In realtà per me sono tutte e tre necessarie, ma in modo diverso. Berlino lo è per la mia identità: in un certo senso mi ricorda l’adulta che sono diventata. Ci sono arrivata da studentessa e proprio a Berlino ho iniziato a lavorare, quindi ho cominciato a provare quella dimensione dell’età adulta dove ti paghi le bollette e tutto il resto.

Torino invece è casa, nel senso più comune del termine: la mia famiglia, i miei affetti, l’amore.

Palermo invece è stata una dimensione di intersezionalità e stratificazione allo stato puro, perché è una città che, proprio a livello storico… è una questione di cuore, è unica.

Ed ora stai a Milano!

Sì, sì, da un anno sto proprio a Milano, in zona Crescenzago. Per me è stato necessario, nel vero senso della parola, venire qua per il tipo di lavoro che abbiamo deciso di fare. Perché poi potevamo anche dire: “Vabbè, ma tu resta a Berlino, vieni a Milano ogni tanto a registrare”, che magari per molte persone funziona anche meglio.

Io invece avevo l’esigenza di provare a fare qualcosa di quotidiano e che seguisse i movimenti del progetto e anche le intuizioni che arrivavano dai live, che poi ho iniziato a fare da marzo dell’anno scorso.

E ti piace vivere in questa tanto amata e odiata Milano?

In realtà sì. Mi trovo bene a Milano. Lo diceva prima anche il tassista che ci ha portato qua: è un luogo che ho trovato molto accogliente. Chiaramente è una città molto bella, ma non facilissima.

Però io a Milano ho ritrovato, in modo paradossale, e non me lo sarei mai aspettata, la dimensione di quartiere. Nel luogo dove vivo ho il mio panettiere, la pizzeria, il posto dove vado a prendere il pane e scambio due chiacchiere con tutti.

Alle volte vado a fare colazione al bar sotto casa proprio perché mi piace parlare con le persone che lo frequentano. Commentare le notizie.

Quindi provo a fare quei discorsi da bar: “Ah, ma Trump ha detto questa cosa…”. Per me è un balsamo per iniziare bene la giornata.

La musica come linguaggio spirituale

In brani come “Zagara” mescoli sacro e profano. Pensi che oggi la musica abbia ancora questa funzione spirituale, al di fuori ovviamente della religione?

Io penso che abbia anche questa funzione. La musica è veramente espressione allo stato puro e ha la capacità di esprimere ciò che sfugge alla parola.

È questo che mi ha sempre affascinato. Perché le parole, per quanto possiamo conoscerle, hanno un perimetro: sono nel mondo del finito.

Invece quello che proviamo alle volte è qualcosa di infinito, che non riesci a delimitare. Una canzone riesce a farlo. Io ricordo quando ascoltavo canzoni in inglese o spagnolo di cui ancora oggi non capisco tutte le parole, ma che erano in grado di racchiudere quel mio sentire.

Tanto che quando le riascolti funzionano come macchine del tempo: ti riportano esattamente a quando ascoltavi quella canzone dieci volte al giorno, e a quel sentire lì.

Questa secondo me è la potenza incredibile della musica, come di ogni forma d’arte. Anche un dipinto. I sentimenti umani e le nostre esperienze non sono mai solo un fatto concreto: dietro ci sono tutti quei significati che incidono sull’universo dell’infinità.

Sirene sulla luna

Com’è nato il testo di “Sirene sulla Luna”? È un po’ “Euphoria” meets “Thelma & Louise”!

Sì, però amore, così mi fai sentire veramente la regina di Nolo.

Ti vado a prendere lo scettro!

E una corona di nachos, prepariamola subito.

Ahahahahahaha!

È nata da un’esperienza molto bella. Io andai a questo festival ad Aliano che si chiama “La Luna e i Calanchi”. Non avevo mai visto questi famosi calanchi di cui tutti parlavano: e sono bellissimi.

Il pezzo nasce proprio con questa filastrocca che poi portai in studio, e che ripeto sia all’inizio sia a metà brano. Portai questa idea e dissi: “Vorrei provare a parlare di queste sirene, però sulla luna”, perché il paesaggio mi ricordava proprio quello lunare.

Mi fa ridere perché “sirene” ha anche un doppio significato: erano pure quelle della Guardia di Finanza che fermava e controlllava.

Si capisce quando canti: “Una volante, due ragazzi. Cinque grammi nelle calze, io e te”

Poi puoi immaginare: Festival di Taranta, gente con i taralli e l’anguria…

Però, di nuovo, era un modo per mescolare sacro e profano. È stata una notte magica per me e volevo provare a restituire quella magia.

Cambiare è necessario

“Bitte Lebben” è un invito ad amare. Cosa speri che chi ascolta ci trovi?

Più che trovarci qualcosa, spero che colga la forma di cui parlavamo prima. Spero colga il movimento. Perché tutto ciò che mi spaventa del mondo in cui viviamo è la pretesa che nulla cambi, o che ci sia una qualche forma di staticità. Ma non è possibile, perché noi siamo fatti della stessa sostanza del tempo.

Mi auguro che chi ascolta possa dire: “Ah, ok, quindi là fuori c’è qualcun altro che la pensa come me”. Qualcuno che pensa che il mondo cambi e che sia necessario abbracciare questo cambiamento. Dal cambiare il proprio quartiere, al capire cosa si può fare, fino ad accogliere il cambiamento di un amico, di un’amica.

Però non perdere la staticità… cioè, le persone spesso sono molto rigide davanti al cambiamento.

Politica, comunità e cura

L’ultima volta che ci siamo visti abbiamo parlato un po’ di politica e di quanto tutto facesse abbastanza schifo. Però forse negli mesi un po’ di speranza l’abbiamo respirata.

Sì, devo dire che alcune cose possono portarci a fare un piccolo respiro di sollievo. Però per me la politica è soprattutto una dimensione pre-partitica. La politica è prendersi cura del proprio quartiere, essere rispettosi delle persone che lavorano con te, concepire quello del musicista come un mestiere e regolarti di conseguenza, senza cedere a gare e competizione.

Avere una visione orizzontale, plurale. Sapere che senza gli altri quanto valgono le tue azioni, se non c’è nessuno che le guarda? Quanto valgono le tue parole se cadono nel vuoto?

È un continuo ricordarci che siamo animali sociali, animali politici, e che senza gli altri non siamo nulla. Questa per me è la politica inevitabile.

Gli ascolti che hanno influenzato il disco

Tanti. C’è tutto il blocco del cantautorato anni Ottanta: Battiato, Alice, Giuni Russo. Penso sia abbastanza evidente.

Ogni tanto nella scrittura c’è anche qualche vena di Carmen Consoli. C’è tanta Kate Bush, che per me è stata un’ispirazione costante. E poi nell’album c’è anche tanta Lola Young.

Per me è un’ispirazione enorme per come scrive e per come sta sul palco. Ha questa capacità di dire cose con immagini di una semplicità disarmante. Mi ricorda quasi la scuola indie romana del 2015, quella semplicità lì che però ti disarma.

E poi chiaramente ci sono tantissime ispirazioni che arrivano dai miei colleghi e colleghe. Ogni volta che posso ci tengo a dirlo: secondo me l’Italia, dal punto di vista musicale, sta vivendo una fioritura incredibile di cantautori e cantautrici.

Chiudo sempre con la domanda qual è l’ultimo disco che ti ha fatto innamorare, ma forse mi hai appena risposto…

Esatto! Lola Young “This Wasn’t Meant for You Anyway”. Già il titolo è meraviglioso: “Questo comunque non era fatto per te” cioè, sei una grande!

L'articolo Francamente: «Bitte Liben», il movimento come forma di vita proviene da Toh! Magazine.

Ciao Matteo, raccontaci chi sei e dove ti sei formato.

Ciao, sono nato a Pontecorvo, un paese nella provincia di Frosinone, dove ho vissuto con la mia famiglia fino all’età di 19 anni. Ho conseguito un diploma in grafica pubblicitaria al Liceo Artistico di Cassino, prima di trasferirmi definitivamente nella città in cui vivo e lavoro attualmente, Firenze. Nel 2015 mi sono diplomato come Fashion Designer all’Accademia Italiana e ho iniziato subito a lavorare come stylist e designer presso alcuni uffici stile e riviste del settore, tra la Toscana, Parigi e Berlino.

Come nasce il brand Matteo Carlomusto?

Solo nel 2017, all’età di 24 anni, spinto da una fortissima urgenza e voglia di mostrare al mondo il mio personale codice estetico all’interno del Fashion, ho deciso di intraprendere la carriera come Designer indipendente debuttando con la prima collezione ufficiale al Berghain di Berlino per la Berlin Alternative Fashion Week, portando un restyling della collezione del diploma, ampliata e riadattata per un prodotto complessivo di 16 look.

Stavo mutando rapidamente sia come persona che come designer, motivo per cui mixai due concetti che seppur molto distanti, avevano un forte nesso: l’immagine del burqa, rivisitato in chiave maschile e sportiva e l’immagine estremamente fetish dell’uomo con abiti erotici e apparentemente femminili che iniziavano a dar voce alla mia forte impronta queer.

Entrambi i concetti erano una protesta contro i vari stereotipi della società e le imposizioni culturali della religione. La stessa collezione fu presentata a distanza di una settimana in un evento per designer emergenti a Brno, in Repubblica Ceca. Da lì ho continuato a lavorare su una collezione all’anno, presentando i successivi progetti in Olanda per il Fashion Clash Festival nel 2018 e nuovamente in Repubblica Ceca, a Olomouc, nel 2019.  Il 2020 è stato, invece, un anno particolarmente duro, avrei dovuto presentare la mia migliore collezione di sempre, PORN COUTURE, ma non è stato possibile.

Parlaci di PORN COUTURE. Matteo Carlomusto

Mi piace definire PORN COUTURE un Manifesto, come se fosse la mia collezione più rappresentativa. In realtà è più corretto chiamarlo Progetto.

Il 2020 mi ha fatto capire che i ritmi frenetici del lavoro danneggiano la nostra creatività e che ogni singola creazione necessita più attenzione e più dedizione. Per via di questo motivo e per via dell’impossibilità di creare un evento in cui poter far sfilare i miei capi, PORN COUTURE verrà presentata passo dopo passo tramite progetti fotografici ed editoriali appositi.

Il mio sogno sarebbe , una volta passato il periodo terribile , dare vita ad uno Show, apparentemente tradizionale, che andrà però a concludere questo percorso piuttosto che ad aprirlo.

Questo progetto e questo nome nascono da una mia forte esigenza di esaltare e venerare la bellezza del corpo nudo, in particolare quelle zone del corpo che per molti sono ancora un taboo, come farlo attraverso i vestiti? Ho scelto così di disegnare, ispirandomi ovviamente all’immaginario fetish, capi in cui dare risalto alla nudità di parte intime, costruendo intorno ad esse degli abiti che in qualche maniera li valorizzassero, come da cornice. Tra le reference che questa “collezione” ha, si può pensare alle performer di Burlesque degli anni passati, l’arte Drag, l’universo kink, l’homo-erotismo e la leather community dei tempi di Tom of Finland.  

Quanto è importante per te la comunità LGBT?

Beh, è tutto. Grazie ad essa il mio Brand ha acquisito più credibilità e importanza negli anni e anche se il mio marchio è rivolto a qualsiasi tipologia di target, avrà sempre un occhio di riguardo nei confronti della comunità LGBTQI+, che è la comunità di cui faccio parte, da sempre. 

Comunità che mi ha sempre supportato e da cui ho sempre rubato tanto!

Come dico sempre, la Moda è una sorta linguaggio, attraverso cui ci esprimiamo e ci raccontiamo. Ma il compito che un Designer ha è anche quello di insegnare, attraverso un messaggio o un esempio da dare attraverso le proprie creazioni. E’ quello che io faccio tutti i giorni attraverso i miei vestiti, per protestare, per sensibilizzare, ma soprattutto, per PARLARNE! 

Qual è il tuo target di riferimento e quanto pensi di arrivare alle persone con la tua moda?

Non so ancora quanto i miei prodotti arrivino alle persone, spero tanto. Ho sempre avuto feedback positivi da persone del settore ma al contempo ho sempre notato di essere un outsider.

Come ho anticipato, non ho un target di riferimento, mi piacerebbe vestire qualunque tipo di persona, chiunque si senta a proprio agio nei miei vestiti o chiunque non si senta a proprio agio nell’abbigliamento comune e cerca una strada secondaria per affermarsi. Sicuramente i miei prodotti sono apprezzati maggiormente da un target più giovanile e da parte dello spettacolo. Ho avuto modo di confrontarmi per lo più con artisti finora, ma mi piacerebbe molto una linea più Ready To Wear. Quando sarà pronta, spero presto, sarà più facile capirlo.

Achille Lauro, Myss Keta, Ghali.. chi altro ti piacerebbe indossasse le tue creazioni?

Mi piacerebbe molto lavorare per/con Arca e Rihanna.

Che ricerche fai prima di creare qualcosa?

Studio molto il concept che voglio dare alle collezioni, anche se sono temi per cui nutro forte  interesse e già conosco. Uno step fondamentale sicuramente è capire l’immaginario specifico che voglio andare a raffigurare e la scelta della cartella colori; soprattutto per questi due fattori è molto importante la ricerca. Mi aiuto molto con il cinema, la musica e il repertorio di fotografi.

Per quanto riguarda invece la scelta dei tessuti sono sempre proiettato su una tipologia di tessuto sintetico come pvc, vinile, tessuti spalmati e doppiati come finte pelli.

Quali o chi sono i tuoi riferimenti nella moda?

Nella moda non ne ho molti, faccio più riferimento ai trend del periodo e ai maggiori esponenti che tramite i social ne danno voce. Posso dirti che i brand che preferisco sono Hood By air e senza dubbio l’intero archivio di Thierry Mugler, ma preferisco solitamente avere un procedimento diverso, rubo molto dalle subculture tramite cui sono nati movimenti e comunità che poi vado ad omaggiare, e mi lascio ispirare molto dalla musica che ascolto.

Come vedi te e il tuo brand nel 2030?

Negozi ovunque e un impero ai miei piedi. Scherzo, preferisco pensare al 2022 piuttosto, mi piacerebbe molto avere delle persone o dei collaboratori con cui lavorare, un e-commerce ben gestito e la possibilità di mettere in piedi uno show pazzesco qui in Italia, in quello sono molto tradizionale!

Matteo Carlomusto

PHOTO: Enrico Berni

L'articolo Matteo Carlomusto: la <i>porn couture</i> è il mio manifesto. proviene da Toh! Magazine.