In questa chiacchierata cmqmartina ci parla di infanzia, rave, amore, rabbia, repressione dei diritti LGBTQIA+ perchè “la verità è che noi froci siamo spacciati!” e di quella voglia disperata di restare reali, anche quando tutti vogliono solo una hit.

Ciao Martina, che ricordo hai di questo shooting al cimitero?

È stato stupendo, mi sono super divertita. Esteticamente era tutto molto austero e anche suggestivo. Il cimitero è un luogo che mi ha sempre attratta e ci sta con la provincia che racconto nell’album.

L’ispirazione è stata la canzone “Bimbi di strada”, dove parli della tua infanzia in provincia: le corse in bici, le chiacchiere sui binari del treno. Io ricordo che da ragazzino, la notte, entravamo nei cimiteri come prova di coraggio. In campagna è facile…

Lo ricordo benissimo, anche per me era una sorta di gioco e allo stesso tempo un contesto pauroso. È un luogo che mi ha sempre attratta, forse perché non vedo l’ora di starmene in pace a dormire! Ahahahah! Ci sono tombe più grandi di casa mia!

Come nasce il titolo Brianzola Issues e il concept del disco?

È nato in modo molto naturale. Ero ferma da un po’ e cominciavo a collezionare pezzi senza l’idea di fare un album. A un certo punto ne ho 7-8 e decido di raggrupparli. Apro Soundcloud e mi chiedo: “Come chiamo la cartella?”. E d’istinto ho scritto Brianzola Issues, perché sostanzialmente sono io che racconto i cazzi miei. Quando poi è nata l’idea di fare il disco, ho passato mesi a cercare un titolo per poi rendermi conto che ce l’avevo già davanti agli occhi. Il resto è nato conseguentemente, in modo naturale.

La foto della cover sono io nella mia quotidianità: io in bicicletta che me ne vado in giro per Monza con la pelliccia da Sciura. Volevo restare quotidiana, reale e cruda.

Peraltro, la pelliccia l’ho presa al mercatino della chiesa, quindi donata da qualche sciura doc che andava a messa al Duomo di Monza con la permanente fresca.

In Brianzola Issues non ci sono feat., ma hai usato i produttori come se fossero dei feat. Sbaglio?

Vero. Non sono mai stata legata ai feat., ne ho fatti pochissimi. Quando metto la testa in un progetto, faccio fatica a includere qualcuno che viene dall’esterno. Mi sono concentrata così tanto sul concept del disco, sull’idea creativa e su quella musicale, che la mossa del feat. non mi è nemmeno passata per la mente. Come dici tu, ho usato i produttori come se fossero feat.: li ho scelti con cura, sono persone che stimo tantissimo, artisticamente e umanamente, con cui avevo già un rapporto.

Sono persone con cui condivido la stessa visione della musica e con cui ho creato canzoni che ci piacciono davvero, per sentirci vivi. Nulla è stato pensato a tavolino per finire nella playlist di Spotify. Ceri, Estremo, Bertolotti, OKGIORGIO e gli SPX sono i musicisti e produttori con cui ho cominciato il progetto cmqmartina, e saranno anche la mia band in tour. Sono fighissimi, nel senso che sono proprio boni! Il live con la band ha un impatto visivo fortissimo e, anche se non lo penseresti, le mie canzoni suonate dal vivo sono una bomba.

Io ci metto la faccia, la voce, scrivo i testi, però musicalmente la responsabilità è condivisa. È molto bello che cmqmartinanon non sia solo io, ma anche i produttori che scrivono i pezzi con me.

È fondamentale che ci sia la loro identità. Io da sola non potrei fare niente, e a tutti loro ho chiesto di fare cose di loro gusto, perché è quello che mi piace.

A Milano farai tappa al MI AMI sabato 24 maggio. Che effetto ti fa questo ritorno?

È un onore per me essere stata scelta nel cast del MI AMI, perché non è scontato stare in mezzo ad artisti di alto calibro. Sapere che hanno una buona opinione del mio progetto mi fa molto piacere. Suonerò con live con la band, non vedo l’ora!

Torniamo al disco. Hai detto che è un album che parla molto di te, ma ha anche un risvolto politico, lancia dei messaggi. Kids Never Sleep è un brano manifesto. Come è nata?

Non credo sia una canzone semplice, ha una struttura particolare e va capita, musicalmente e testualmente. L’ho scritta con Ceri. Un giorno in studio è nato questo pezzo fuori di testa.

Le frasi del testo di Kids Never Sleep vengono dagli striscioni e dai cori di una manifestazione che c’è stata a Monza, me li sono appuntati. Ad esempio: “Anche se il cielo è nero, noi non ce ne andremo” o “1312”. Il senso è quello della ribellione, dell’insoddisfazione, quindi della rivolta.

È stato il primo pezzo che ho fatto uscire dal disco. Non pubblicavo nulla da due anni e mi sembrava il modo giusto per dire: “Eccomi, sono tornata!”. Ho dovuto convincere diverse persone del mio team che non erano convinte, ma per me era anche una questione di posizionamento: io esisto e oggi sono questa. Uscire dopo tanto tempo con un pezzo così forte, politico, carico e anche coraggioso è stato molto intenso emotivamente.

Prima di Kids Never Sleep, in scaletta hai messo Rave, un brano di denuncia sulla posizione del governo italiano in merito a questa sottocultura… Peraltro, mi sembra che demonizzandoli li abbiano fatti tornare sotto il nome di “free party”.

I rave non se ne sono mai andati. Se poi intendi il rave nel bosco, in mezzo al fango, tra lo schifo con i tossici, ecco, quelli non esistono quasi più – per fortuna. Esistono delle vie di mezzo, feste technazze dove i tossici ci sono comunque, ma almeno non sono in mezzo allo schifo. C’è anche gente ok. Sono feste “normali”, abusive ma non hardcore. Però, se io penso a un rave, penso proprio a quella situazione marcia, che oggi è quasi sparita.

Parliamo di Vinted, un pezzo hyperpop che si distacca dagli altri come mood…

Il brano è nato una sera con Estremo. Stavamo lavorando a un’altra traccia, che poi non è finita nel disco. Dopo una giornata intera, lui butta giù una mini traccia al computer e a me viene spontaneo scrivere: Ora vendo su Vinted tutta la mia tristezza. Io lo uso molto Vinted e mi è venuta proprio spontanea. È una canzone pazza che cita le Nike, Affari Tuoi, c’è di tutto lì dentro ed è totalmente mia.

Vuoi soltanto una hit, il tuo ultimo singolo, a primo ascolto sembra una provocazione, ma poi racconta una storia d’amore. Giusto?

È un pezzo super triste, ma musicalmente matto, spensierato, eccessivo. Il ritornello è tutto uguale, con sotto questo cassone. Io sono innamorata di questo pezzo.

Ho pensato più volte di vendere parti di me stessa su Vinted: la mia tristezza, i miei pensieri… una volta che qualcuno me li compra, io non ce li ho più! Pensa che bello!

Praticamente un episodio di Black Mirror!

Esatto! Ora li chiamo e divento ricca.

OKGIORGIO è uno dei nomi caldi del momento. Tu ci hai lavorato sin dal primo album. In questo avete prodotto Mi ami davvero, una canzone che mette in risalto il tuo lato più intimo e fragile. Sei d’accordo?

Sì, è vero. Mi ami davvero era uscita come singolo due anni fa, ma nel mood era perfetta per stare in questo disco. E poi mi sembrava giusto inserire un brano prodotto da Giorgio anche per un discorso di continuità e di estetica musicale.

Bimbi di Strada mi ha ricordato la mia infanzia in provincia: le bici, il quartiere che sembrava un’intera città, e noi che ci sentivamo un po’ ribelli…

Totalmente! È il pezzo che contiene di più i miei ricordi da adolescente. Ti racconto com’è nata: l’estate scorsa ho incontrato un amico della mia adolescenza, uno di quelli con cui facevo le cose che canto nel pezzo.

Scappavamo dall’oratorio, rubavamo le biciclette, pedalavamo di notte per chilometri, ci arrampicavamo nel canale svuotato. Quando l’ho rivisto – ed era stata una mia cotta – mi si è aperto questo mondo di ricordi, e ci ho scritto questa canzone. Ha anche un risvolto cupo: lui viene da un contesto difficile, da un brutto giro. Per questo canto: Non premere il grilletto, abbracciami. Sono ricordi adolescenziali con una vena malinconica e cupa.

Sì. È una critica all’industria discografica e alla società in generale, ma è anche una storia d’amore.

Te la passano alla radio?

Pur essendo un disco che rimane underground e non ha un’apertura popolare, è il pezzo che hanno passato di più. Ha avuto una buona ricezione, le piattaforme lo fanno girare. Credo sia perché è una canzone con un contenuto importante: è ambigua, la metafora la cogli se la vuoi cogliere.

Senti, ma ti sei spostata a Milano o sei forever brianzola?

Ma va, io sono monzese doc. A Milano non ci vivrei nemmeno gratis! Ho bisogno della mia dimensione, in un contesto più piccolo dove ci si conosce.

A Milano mi sentirei persa. Sono molto abitudinaria.

Pensa che ho la fortuna di avere le mie amiche d’infanzia che abitano ancora nel mio quartiere. Questo rende tutto ancora più familiare.

Che musica stai ascoltando ultimamente?

Faccio coming out e ti dico che in questo periodo sono ossessionata dai Beatles. Non ascolto altro. Ma è una cosa ciclica: ogni anno mi scatta il momento Beatles. Quando corro, quando mangio… non so, è un amore carnale.

Se dovessi scegliere un disco?

Let It Be. L’ultimo album, il più sofferto, dove emotivamente hanno tirato fuori sangue e carne. Ognuno di loro ha scritto dei pezzi e li metteva nel disco. Le mie preferite sono quelle di George Harrison, che era il più introverso.

Ultimo album di cui ti sei innamorata?

Quello di Lola Young. La amo alla follia. Mi piace una marea.

Ci vedremo al Pride a Milano? Quest’anno è importantissimo esserci!

La nostra comunità è sotto attacco. Io mi sento molto spaventata e cerco di non pensarci, ma la verità è che noi froci siamo spacciati!

Forse non ci rendiamo conto della deriva di destra che sta arrivando. C’è una retrocessione molto silenziosa, ed è questo che mi fa paura.

Parli del fatto che all’interno della comunità LGBTQIA+ non se ne parli? Perché io vedo tante persone molto indifferenti al nero che avanza… e non me ne capacito. Non parlo delle istituzioni, ma proprio dei ragazzi. È davvero una minoranza quella cosciente dei fatti…

Hai sollevato un ottimo punto di vista. Viviamo questo dilemma tra il soffrire per aver metabolizzato la realtà e il proteggerci cercando di non realizzare troppo quanto siamo spacciati, come meccanismo di difesa.

Se realizzi quanto il mondo ci odia, è devastante. Ma poi, che problemi hanno con noi tutti questi froci repressi? Perché sono tutti dei froci repressi quelli che ci odiano, diciamolo!Quindi hai ragione: quest’anno partecipare al Pride è un atto di lotta e di coraggio.

Ti saluto sognando un’edizione in vinile di Brianzola Issues!

Sarebbe stra-punk! Magari!

Photo Alex Vaccani with Alessandro Marzo

Prossimi live (in aggiornamento):

10/05 Verona – The Factory 
14/05 Roma – Monk
15/05 Bologna – Locomotiv
24/05 Milano – Mi Ami Festival

L'articolo cmqmartina racconta la provincia senza filtri proviene da Toh! Magazine.

Questo è il nostro foto racconto della giornata più queer dell’edizione 2022 del Woodoo Fest, che come promesso ci ha fatto sentire totalmente noi stessi al grido di: #vienicomevuoi.

L'articolo Un sabato nel bosco, il nostro foto racconto del Woodoo Fest proviene da Toh! Magazine.

Prendete la tenda da campeggio e gli abiti che più vi piacciono. Sì, va bene anche il pigiama. Sapete che c’è? Venite un po’ come volete, lo dicono anche loro, proprio lì, nel claim dell’iniziativa. Riempite i vostri zaini per raggiungerci dal 20 al 24 luglio a Cassano Magnago (VA). Se vi state chiedendo perché, bastano due parole per convincere anche i pochi rimasti: Woodoo Fest. Scopri l’intera programmazione qui.

Giunto alla sua settima edizione, dopo due anni di stop, il festival nel bosco riapre le proprie porte e lo fa al grido di: “Vieni come vuoi”.

Non è solo un giocoso titolo per invitare alla partecipazione ma una dichiarazione chiara: chiunque tu sia, sei benvenut*. Un tema, quello dell’inclusione, che necessita di attenzione e cura e che, per questo, è necessario illuminare nelle iniziative che ci coinvolgono emotivamente.

La musica, com’è chiaro, parla il linguaggio della sensibilità e del sociale e, proprio da questo, nasce il bisogno di organizzare un’iniziativa che metta in connessione il più ampio pubblico possibile, rendendolo partecipante e protagonista della creazione di una comunità che prende vita tra natura e spazi condivisi.

Inoltre, il Woodoo favorisce la creazione di legami e di collaborazioni da coltivare anche una volta giunti al termine dei cinque giorni. Abbiamo approfittato, quindi, dei pochi momenti liberi prima dell’istante in cui si creerà questa bolla magica, per parlare con Leonardo, che si occupa della comunicazione del festival dal 2014 e Matia, direttore artistico dell’iniziativa.

Com’è nato il Woodoo?

Leonardo: È una cosa divertente: Il Woodoo Fest ha avuto la sua prima edizione nel 2014. Era un evento molto improvvisato, creato da otto ragazzi che volevano portare qualcosa di alternativo nella provincia di Varese.

Volevamo fare qualcosa di un po’ più giovane. Il primissimo tentativo lo abbiamo fatto su questo palchetto piccolissimo, fatto interamente di tronchi di legno – molto rustica come cosa – era proprio in un’area verde, un piccolo rifugio. Le persone, però, hanno apprezzato tantissimo la scelta della location nonostante quell’anno, poi, avesse piovuto tantissimo.

Quindi, abbiamo detto: «Beh ragazzi, se è andato tutto bene e la gente è contenta, tanto vale che la rifacciamo l’anno prossimo, cosa può andare storto?»

Quest’anno ha luogo la settima edizione del festival con un claim molto interessante. Cos’è cambiato dalle scorse edizioni?

Leonardo: Dal 2015 al 2019 il claim è sempre stato: «Torniamo nel bosco», in realtà c’è anche quest’anno, però, lascia spazio a quello che vuole essere il messaggio, che è “Vieni come vuoi”. “Vieni come vuoi” è più un invito che uno slogan. Un invito rivolto a tutte quelle persone che vogliono andare oltre i concetti, le etichette e le categorie.

Il featival di per sé, ma così dovrebbero essere tutti i festival oggi, vuole essere un ambiente dove le persone possono venire a esprimere sé stesse, un luogo aperto.

Cosa vi ha portato a scegliere questo tema in particolare?

Leonardo: Siamo partiti pensando di ragionare sull’inclusività con un’accezione che, per noi, era positiva. Poi, parlando e dialogando con artisti, amici, conoscenti, è venuto fuori che in realtà, per alcuni, questo termine non è così positivo perché sottintende che c’è già una discriminazione di base.

Preferisco il termine “diversità”, perché ognuno può imparare dall’altro, può arricchirsi della natura degli altri.

Matia: È un tema venuto fuori come naturale prosecuzione di un processo che il festival stava già facendo. Il Woodoo è sempre stato un luogo senza forzature, in cui tutti potevano veramente sentirsi sé stessi.

“Vieni come vuoi”: un consiglio, un invito, una proposta. Voi come ve li aspettate i partecipanti di questo Woodoo dopo due anni di stop?

Matia: Sicuramente carichissimi! Lo sentiamo nei messaggi che arrivano durante l’attesa. E liberi! Liberi di essere e osare. Non solo dire “vengo come voglio”, ma provare a togliersi l’abito di tutti i giorni e trasformarsi. Speriamo di stupirli come proviamo a fare ogni anno.

Chiedete di venire come vogliamo ma voi come ci verrete al Woodoo?

Leonardo: Io verrò con tantissimi ghiaccioli! So che faranno quaranta gradi tutti i giorni e, visto che sarò nella postazione dove si lavora per i contenuti social, mi porterò due sacche, una con l’acqua e una con i ghiaccioli.

Nonostante il fatto di essere cresciuti, ce lo viviamo ancora molto bene il festival. Dopo sei edizioni sai un po’ come te la vivrai, però, c’è sempre un imprevisto, c’è qualcosa che succede e che non ti aspettavi e lì vedi che c’è sempre da stupirsi.

Una delle caratteristiche più belle del festival è quella di creare uno spazio che abbraccia e fa convivere molte realtà e sensibilità. Come vi comportereste se questo equilibrio pacifico, però, fosse rotto da un qualche inconveniente?

Leonardo: Riguardo a eventi che possono compromettere il messaggio del festival, cerchiamo sempre di prevenire il più possibile perché ci interessa che vada tutto bene, che il nostro pubblico si trovi bene. Insomma, che ci sia sempre un bel ricordo.

Quindi, cerchiamo di prevedere quello che potrebbe succedere per arrivare pronti in qualsiasi occasione. C’è da dire che, fortunatamente, abbiamo sempre trovato un pubblico attento e rispettoso. In più, all’interno dell’area campeggio e all’ingresso saranno affissi dei cartelli con delle indicazioni da rispettare sia per il rispetto dello spazio naturale che delle persone.

Matia: Forse queste energie positive che si respirano al Woodoo, ci hanno portati ad avere davvero pochi di questi problemi. È chiaro che deve essere sempre tutto nel rispetto degli altri. C’è, per questo, una squadra di sicurezza all’interno del festival che, nel caso in cui qualcuno vada a ledere la libertà altrui o si comporti in modo violento, è pronta a intervenire.

Il Woodoo non è solo musica. Quali attività sono in programma oltre ai concerti e quali saranno gli argomenti trattati?

Matia: C’è una mostra con le opere degli studenti selezionati da tutte le scuole IED d’Italia sul tema “Vieni come vuoi”, che verranno affisse in un’area allestita all’interno del festival.

C’è un artista, con cui abbiamo iniziato una collaborazione nel 2019, che creerà un’installazione in realtà aumentata.

Le attività “collaterali” sono molte: quella di market con la vendita di abiti personalizzati al momento, una sala giochi Arcade con dei cabinati degli anni ’80, nel campeggio ci sarà una ludoteca fissa, un laboratorio di origami e uno di tie-dye, il cine-underground con una serie di cortometraggi, i talk sulla sessualità e sulla conoscenza di sé e piccoli concerti nel pomeriggio, after party e molti altri eventi.

Galeotto fu il Woodoo Fest. Cosa mi dite dell’amore al Woodoo?

Leonardo: Per noi la tematica sessuale in un festival non va nascosta. È una componente che conosciamo bene, perché, per fortuna, abbiamo un ottimo rapporto con il nostro pubblico e ci dialoghiamo tranquillamente sia di persona che sui social.

Quello che viene fuori è che ci sono aneddoti meravigliosi su quello che succede al festival. L’atmosfera aiuta a costruire dei legami con persone che conosci già o che magari non conoscevi.

Molto spesso ci scrivono per ringraziarci perché ci sono delle coppie che nascono al Woodoo Fest.

Sconosciuti che si incontrano in un contesto per loro bellissimo, sotto il palco o in mezzo agli alberi o al campeggio, e accade qualcosa che magari fuori dal festival non sarebbe mai accaduto.

Rispetto a questo, abbiamo avuto collaborazioni per comunicare argomenti legati alla sessualità e alla prevenzione. Dalla distribuzione di preservativi gratuiti, ai talk, come anticipato, sulla sessualità, la propria scoperta della sessualità, la protezione e la prevenzione.

Quest’iniziativa permette di intravedere delle prospettive più fluide nel modo di interfacciarsi al mondo. Cosa fare quando si torna al reale?

Matia: Bisogna continuare a condividere queste idee. Speriamo di accendere delle scintille per poter continuare a parlare di queste tematiche. È giusto che resti una scia lunga che portiamo dentro con ricordi ed emozioni.

Cosa portereste del Woodoo nella vita di tutti i giorni? E cosa vi augurate che portino i partecipanti nelle proprie?

Matia: L’obiettivo del festival è quello di immergersi totalmente in qualcosa di magico. Per questo abbiamo deciso di fare il campeggio e di riempirlo di attività. Insomma, di dare un’esperienza completa, totalizzante. Ci auguriamo di poter portare avanti, insieme al nostro pubblico, lentamente, un messaggio di amore, condivisione e libertà.

Tra gli ultimi preparativi, zaini e aspettative, salutiamo chi lavora non solo per rendere magici cinque giorni pieni di musica e divertimento ma che spera di aprire nuovi orizzonti anche una volta usciti dal bosco di Cassano Magnago.

Non ci resta, quindi, che prepararci ad un’esperienza piena di suoni ed emozioni e poterci sentire, senza paura, liberi di andare al Woodoo Fest come si vuole ma con la sicurezza che ne usciremo comunque più impreziositi.

Con la speranza che il bosco incantato del festival, in futuro, possa arrivare nelle nostre città, nelle strade e nei quartieri che abitiamo per tutto l’anno, ci immergiamo in questa costellazione festante che brilla di diversità.

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Vieni, entra nel bosco con noi, il WOODOO FEST è un posto magico e accogliente immerso nel verde, ci sono le amache, ti puoi sdraiare sui maxi cuscini, e vedere il giorno diventare notte in compagnia di ottima musica, vedrai gli alberi ricoprirsi di luci e di stelle e ti sentirai accolto e libero di essere te stesso. Per questo siamo orgogliosi di essere media partner di questo festival imperdibile.

Se sei stato al WOODOO FEST almeno una volta, siamo sicuri che ci sei tornato, perché altri festival così in Italia non ce ne sono.

La qualità della musica è sempre una certezza e quest’anno dopo 2 anni di stop è più ricca che mai, con: Massimo Pericolo, Ariete, Venerus, Mace, M¥SS KETA, Laila Al Habash, cmqmartina, The Zen Circus solo per citare i nomi più grandi.

Woodoo Fest è un ambiente in cui ti puoi divertire, urlare, ballare, rilassare, è un festival senza stress in cui sei libero di andarci come vuoi e con chi vuoi e se sei da solo fatti questo regalo, gli amici li troverai lì in mezzo ad un clima di festa e di euforia.

Il WOODOO FEST è l’appuntamento irrinunciabile per tutti gli amanti dei festival estivi, con cinque giornate di musica, la possibilità di stare in campeggio e di vivere l’esperienza a 360°.

Inoltre continua la sinergia con IED – Istituto Europeo di Design, che anche per quest’anno sarà content partner di WOODOO FEST e proporrà numerosi workshop. Il focus di queste attività sarà la sostenibilità, attraverso il riuso, il riciclo e l’attenzione alle necessità dall’ambiente, in linea con lo spirito del festival nel bosco workshop, natura e tanta energia positiva.

Sì lo so che non abbiamo ancora parlato di cibo e bevande ma state tranquilli, WOODOO FEST dedicherà ampio spazio al mondo culinario “on the road”, con la STREET FOOD PARADE, rassegna culinaria che porterà all’interno del festival le migliori proposte provenienti dal mondo dello street food.

E se piove? Si va tutti sotto la tensostruttura che ospita i concerti e la situazione è salva!

Ci vediamo sotto cassa come direbbe M¥SS KETA protagonista assoluta di sabato 23 insieme a Laila Al Habash, Big Mama, cmqmartina, Populous dj set e Dumbo Gets Mad per quello che sembra una spin off del Pride, la giornata più colorata, libera, e fluida di questa edizione del WOODOO FEST!

IL PROGRAMMA 

WOODOO FEST 2022: LA LINE UP 

Mercoledì 20 Luglio
MASSIMO PERICOLO – GENERIC ANIMAL – Nello Taver – Nicolaj Serjotti – 20025XS

Giovedì 21 Luglio
ARIETE – BNKR44 – Giuse The Lizia – Deriansky – Centomila Carie

Venerdì 22 Luglio
MACE dj set – VENERUS – CERI – DJSTIVO – SIBODEDJ – VV

Sabato 23 Luglio
M¥SS KETA – LAILA AL HABASH – BIG MAMA – CMQMARTINA – Populous dj set – Dumbo Gets Mad

Domenica 24 Luglio
THE ZEN CIRCUS – TUTTI FENOMENI – Naska e Panetti – Post Nebbia – Ziliani

INFO & BIGLIETTI ABBONAMENTI E BIGLIETTI GIORNALIERI DISPONIBILI SU DICE: https://dice.fm/

COME RAGGIUNGERE IL FESTIVAL:
@ Tensostruttura Area Feste
Via Primo Maggio, Cassano Magnago (VA)

IN AUTO:
Autostrada A8 (MI – VA), uscita Cassano Magnago
Da Milano (20 min)
Da Legnano (10 min)
Da Busto Arsizio (5 min)
Da Gallarate (5 min)
Da Varese (10 min)

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Giovanni Cerrati in arte Vipra ex membro dei Sxrrxwland, gruppo che che con due ep anti convenzionali diedero uno scossone alla scena italiana, entrando subito nel cuore di molti, per poi sparire qualche mese fa, una mossa spiazzante ma in linea con la loro attitudine.

Vipra nasce dalle loro ceneri, nel senso che si porta dietro quel miscuglio di suoni che fanno si che il suo debutto “Simpatico, solare, in cerca di amicizie” sia incatalogabile a livello di genere, spingendosi ancora più in là, cosa rara in italia.

Un album che già dal titolo e dalla cover mostrano un amara ironia che nei testi riflette l’animo dei giovani (e non solo) di oggi: disillusi, apatici, stereotipati e in balia dello status da social media. Un album schierato come piace a noi. Lo abbiamo intervistato:

Ciao Vipra, come stai?

Tutto bene, sto a casa, aspettavo la tua chiamata.

Ottimo, allora comincio dalla prima cosa che si vede prima di ascoltare la musica, la copertina di “Simpatico, solare, in cerca di amicizie”, trovo lo scatto e l’idea molto belli, come hai deciso di interpretare un uomo pignatta triste? 

Innanzitutto perché il contesto e la mia espressione sono in totale contrasto con il titolo del disco, tra l’altro mi sono preso un sacco di mazzate da quei bambini anche se avevano le mazze di plastica.

La foto che ha scattato Barbara Martire, che si è occupata della direzione artistica del disco, me l’ero immaginata io proprio a livello di composizione perché mi piaceva quest’idea della pignatta che è un oggetto che è normalmente associato a un momento di gioia e di festa, ma che però ha un lato dark perché se ci pensi tu spacchi un animale e mangi quello che ci sta dentro.

E’ come un invitato che alla festa non si diverte. Tante persone della mia generazione, non solo gli artisti, anche se il mercato della musica è sempre più usa e getta se pensiamo alla quantità di persone che sono sulla cresta dell’onda per un anno e poi scompaiono e quindi il pubblico non si affeziona e non approfondisce nulla anche perché non è nemmeno incoraggiato a farlo da chi si occupa di distribuire musica.

C’è un arte di larghissimo consumo e di puro intrattenimento e quindi gli artisti si sentono degli oggetti. Non è un discorso comune a tutti ovviamente ma è un processo che ha a che fare anche con tutto il mondo del lavoro e dalle relazioni.

Ci sono stati tutta una serie di cambiamenti dovuti alla situazione economica, alla tecnologia, ecc. che sicuramente se da una parte si dice che, forse come alcuni dicono, hanno reso la vita più semplice, dall’altra hanno impoverito estremamente non soltanto le persone a livello umano.

Quindi siamo in una situazione apparentemente colorata e brillante e festosa ma nel quale le persone si sentono in trappola e in procinto di essere rotte, solo perché qualcuno vuole le caramelle che hanno dentro. Questa è la metafora della copertina.

Il titolo “Simpatico, solare, in cerca di amicizie” sembra un po’ un annuncio per incontri, di quelli che si leggevano sui giornali nell’era pre-internet, me ne parli?

E’ esattamente quello ma succede anche sui social oggi difatti nella title track nel ritornello dico “Per colpa tua scrivo su Tinder: simpatico, solare, in cerca di amicizie” ad esempio su questo social nel periodo in cui l’ho usato ho notato che si usano tantissimo frasi per descriversi come wine lover, book lover, Netflix addict sono le tre che vanno di più forse avrei potuto intitolarlo “Wondeslust, wine lover and Netflix addict”.

Però capisco cosa intendi quando sui giornali c’erano gli annunci per gli scambi di coppia ma è la stessa cosa con un linguaggio diverso, è quel presentarsi “da vetrina” che è sommario e che in realtà dice delle banalità che potrebbero essere associate a chiunque ma è il modo in cui le persone, soprattutto oggi via social cercano di rendersi vendibili in senso relazionale.

Io che non ho nessun problema a mostrarmi antipatico, cimiteriale e che non cerco amicizie a meno che non capiti ovviamente, mi divertiva presentarmi in questa maniera. 

Nei tuoi testi per me c’è sempre una sottile ironia che cela lo specchio della nostra società, sei d’accordo?

Io sono così, sono uno che parla sempre e che è anche fastidioso per la gente che gli sta intorno, sono una persona caustica e tagliente nei confronti delle cose ma perché farmi una risata è il modo migliore per non incazzarmi.

Ci sono momenti in cui non sopporto più determinate cose e sbrocco però mi piace tenere uno sguardo ironico e la scrittura quando la faccio per me faccio in modo che corrisponda il più possibile alla mia personalità.

Se ci conoscessimo di persona non artisticamente capiresti che questo è proprio il mio modo di fare e di parlare. 

E’ come quando senti una frase che di colpo ti fa ridere ma poi ci ripensi e capisci che da ridere non c’è un cazzo!

Sono esattamente così! Rido e poi mi dico: cazzo ti ridi!

Ritieni i tuoi testi introspettivi?

Mi piace raccontare quello che mi sta intorno e mi piace pensare che chi ascolta la mia musica possa trovare delle congruenze con il mio modo di vedere il mondo.

Riuscire a trasmettere un’esperienza, una sensazione a qualcuno per associazione, si parla molto di incomunicabilità, è un ostacolo che cerco di superare con la musica.

Dimmi che feat. Fai e ti dirò chi sei… nel tuo album hai duettato con gli Psicologi, Fulminacci, Populous e poi con Margherita Vicario e Cmqmartina che sono state entrambe in cover di TOH! Come sono nate queste collaborazioni?

Tranne gli Psicologi che sono amici miei e che conosco anche al di fuori dal discorso musicale, ho scritto delle canzoni e non mi sono sentito di completare perché sapevo che ci sarebbero state bene altre persone insieme, nello specifico Baby Mama e Tagadà ho proprio pensato a Margherita Vicario per la prima e a Cmqmartina per la seconda, ricordo che ne parlai anche con Populous una sera a cena, perché mi sembravano stilisticamente sovrapponibili al loro mondo.

Io non le conoscevo personalmente, anche se avevo indirettamente lavorato con Cmqmartina perché ero tra gli autori di Serpente che lei rimaneggiò e portò ad Xfactor.

Le ho contattate in modo molto informale e sono state entrambe molto entusiaste, ci siamo presi come persone e sia con loro due che con Fulminacci è poi nato un rapporto di amicizia.

Di solito il feat. si fa per scambiarsi pubblico perché un artista è hype ma io non sono Lady Gaga ne un big italiano, non ho un pubblico da scambiare perché il mio pubblico non so ancora chi è quindi è stato tutto molto naturale e spontaneo. E poi condividiamo diverse idee, diciamo chiaramente che nel mio disco ci sono solo feat. di sinistra. 

Tagadà con Populous e Cmqmartina per me è la hit estiva perfetta, ci vedo anche un omaggio a Gigi D’Agostino, è così?

Ma grazie! Certo che c’è Gigi Dag, ma anche gli Eiffel 65, Prezioso, Dj Marvin, tutta l’Eurodance fine ’90 primi 2000 che è stato il mio primo impatto con la musica, ricordo che stavo alle elementari.

Oggi ricordiamo quelle canzoni con nostalgia e riconosciamo l’importanza che hanno avuto perché hanno portato un sound italiano all’estero, ma all’epoca erano canzoni d’amore per tamarri, quindi personalmente accosto questo tipo di sound all’amore e ho cercato di riproporlo in una forma 2020 mantenendo l’impronta anni ’90. 

Nel mercato italiano si tende a fare musica stando chiusi in una categoria, pop, dance o trap che sia, tu mescoli tutto, possiamo dire che fai musica genderless e come vedi questo incasellamento, pensi avrà mai fine?

D’accordissimo sul genderless, mentre per l’incastellamento non so se hai familiarità con la frase “È più facile immaginare la fine del mondo che la fine del capitalismo” di Mark Fisher, che fece tutta un’analisi su come il mercato è interrelato profondamente con il tessuto sociale, per cui ci sono una serie di rapporti che noi consideriamo parte della nostra psicologia quotidiana.

Come dicevo prima la musica è diventata sempre più intrattenimento e associata a tutta una serie di cose che hanno a che fare con il mercato, con il denaro e di conseguenza con la psicologia collettiva.

Questa tendenza la vedi dal fatto che non esiste più l’idea di fare musica se non la puoi inserire in un contesto che sia di immediatamente di successo, la musica è fatta di investimenti, di gente che mette i suoi soldi per farne molti di più di conseguenza ci sono persone che decidono qual è il gusto collettivo del momento e lo impone.

Quindi ci saranno sempre persone che fanno e faranno musica come piace a loro senza uno scopo ma sono sempre meno questi artisti e sempre di più le persone che vogliono fare musica per avere successo.

Chi non si adegua a questa corrente è costretto a rimanere in una nicchia, io per fortuna scrivendo per altri mi posso permettere di fare quello che mi piace quando faccio musica per me.

Poi c’è anche chi fa musica che gli piace e fa tantissimo successo, non tutto è studiato a tavolino ma le playlist sono sempre dominate dai soliti 4 artisti e dalle solite etichette tanto che ormai i pezzi vengono annunciati come hit ancor prima di esserlo, quindi o sono tutti Nostradamus o c’è un sistema dietro che non è un complotto è lì alla luce del sole. Non credo ci sia modo di uscirne.

“Ciao Bella” feat. Psicologi è forse il brano più politico del disco, un ritratto dell’Italia di oggi, come nasce?

Avevo fatto sentire diversi demo ai ragazzi una sera in macchina e a loro piaque molto quello che avevo buttato in questo pezzo, che poi abbiamo lavorato a distanza durante il Covid ed è diventato “Ciao Bella”.

Con Drast e Kaneki condividiamo sia le idee politiche che il modo di vedere l’industria discografica, parliamo moltissimo insieme e così ci siamo detti: ma invece di parlarne sempre tra di noi perché non facciamo una canzone? E’ stata una cosa molto spontanea e loro hanno già dei brani in cui si affronta questo tema, penso ad “Alessandra” che poi sono riflessioni su come vivono i giovani italiani oggi dai 16 anni ai 30 anzi diciamo ai 40, visto come vanno le cose. 

Anche se il tuo punto di vista è molto chiaro cosa mi dici del DDL Zan che dopo esser stato protagonista di una delle discussioni parlamentari più ridicole della storia ora è slittato a settembre?

Sono giochi politici piuttosto stantii, io sono ovviamente favorevole soprattutto in questo momento dove si ha maggiore consapevolezza e più sensibilità nei confronti di argomenti che fino a 10 anni fa venivano derubricati a cose poco importanti.

Questo risultato oggi è stato raggiunto grazie alle lotte e alla fatica di tantissima gente che a volte ci ha anche lasciato le penne, si sono fatti ammazzare facendosi reprimere nel sangue anche da quei governi democraticissimi occidentali e garanti dei diritti di cui noi tanto ci fregiamo oggi, quando si dovrebbe avere adeguato rispetto da parte delle istituzioni.

C’è una parte di queste istituzioni e di politica che ovviamente fa della sua dialettica, della sua leva di potere nei confronti dell’elettorato, il fatto di creare loro delle minacce perché si basa sulla paura di un cambiamento, paura che si instaura nelle persone per una modifica di quella che è considerata la tradizione.

Cercare di arginare il futuro è come cercare di arginare il mare con le mani, non si può fare, ma si può fare istruzionismo e rendere più sofferente il processo di cambiamento e nel frattempo farci due soldi e ottenere anche una poltrona in parlamento facendosi garante di una cosa che non esiste, ovvero i buoni valori di una volta.

Come se tutto quello fatto in passato fosse stato buono, allora usciamo a bruciare le streghe, già si capisce che è una cosa che non vuole dire niente.

E’ una situazione grottesca e orribile e mi spiace dirlo ma oggi l’Italia è un paese restio al cambiamento nonostante la sua storia, ma sono sicuro che nel futuro questa gente ce la scorderemo come quelli che urlavano contro l’aborto.

Dobbiamo tenere duro non possiamo fare altro e dobbiamo combattere, perché io sono sicuro che la coppia gay aggredita a Roma sulla banchina della metropolitana, se quando si avvicinava l’aggressore gli tiravano una centra questo non lo avrebbe più fatto, così come le due ragazze lesbiche cacciate dalla spiaggia, bisogna imparare a difendersi con le mani non facendo video!

Andate in palestra, io ci vado e faccio kick boxing, se mi succede una cosa del genere io a questa persona gli spacco la testa non gli faccio un video, perché sono pure persone tronfie, non inclini al dialogo quindi mentre si lavora nelle sitituzioni, fuori da esse per evitare che una banda di stronzi di Casa Pound spacchi la testa a una copia di ragazzi gay perché gli sta girando il cazzo in quanto omosessuali repressi o perché loro padre li menava da ragazzini e quindi quando menano gli viene il cazzo duro, impariamo a difendercie e a rispondere noi.

La violenza non è una cosa di destra, è un arma di cui dobbiamo appropriarci quantomeno per difenderci, non esiste che ad un corteo di sinistra s’infiltrano dei fascisti e noi le prendiamo senza sapere cosa fare, a chi ci dobbiamo rivolgere? Alla Polizia che ci odia? Dobbiamo reagire, diventare un pochino più incazzati perché twittare e basta non va bene.

Alla prossima manifestazione prendo qualche mio amico grosso e vengo a fare il servizio d’ordine, non posso aspettare che uno stronzo metta una firma sulla carta dei miei diritti. Scusami mi sono un po’ dilungato ma queste cose mi fanno uscire pazzo.

Non devi scusarti anzi, dimostra che sei autentico e che credi in quello che dici perché ti appassioni mentre lo fai.

Hai voglia!

Senti ora ti faccio una domanda frivola così non chiudiamo l’intervista incazzati, noto dei riferimenti a Kurt Cobain nel tuo look, è una casualità?

Perchè è morto?

Ma no! Ahahahahah

Stò a scherzà! Ahahahahah ma hai voglia, io amo Kurt Cobain e i Nirvana li conosco bene, è una persona che nonostante il successo ha mantenuto sempre viva una certa sensibilità e proprio per questo probabilmente si è ammazzato.

Non è un mio riferimento diretto ma mi fa piacere se mi accosti a lui, anzi, finita l’intervista vado ad ascoltarmi Bleach!

Chiudiamo con l’ultimo album di cui ti sei innamorato e ti lascio andare ad ascoltare i Nirvana:

Mi piace molto “Vince Staples” di Vince Staples ma non ne amo il mixaggio quindi cambio e ti dico un album che sto consigliando a tutti che è “Marginalia III” di Masakatsu Takagi, un disco di pianoforte con suoni ambientali che trovo bellissimo.  Vipra Vipra

vipra vipra vipra

L'articolo Vipra te le canta e te le suona con intelligenza proviene da Toh! Magazine.

Con il suo electropop da cameretta, ma già centrato, e con delle potenziali hit come “Lasciami Andare!”, ricordo che esultai quando scorsi il suo volto tra i candidati di X-Factor 2020, dove alle audizioni portò proprio quel pezzo e difatti spaccò! 

Dopo questa esperienza cmqmartina è cresciuta molto, ha fatto un percorso interiore importante accentuato anche dall’isolamento per la pandemia culminato in “DISCO2”, il fratello adulto di “DISCO”, un album più maturo, più robusto, il cui battito pulsa e rimbomba nel petto come quando balli davanti alla cassa in discoteca. Cazzo quanto ci manca questa sensazione! 

Dal talent ad oggi cmqmartina è sbocciata, è più sicura di sé, e sul palco tiene botta più di altri suoi colleghi navigati, se aggiungiamo che il suo secondo credo insieme alla musica, sono le battaglie per i diritti civili abbiamo la pop star ideale.

Anche per questo l’abbiamo scelta per celebrare insieme a noi il Pride 2021, un Pride significativo che ci deve vedere più uniti che mai dopo le mille vicissitudini (ridicole) che stanno ostacolando il DDL Zan, la legge contro l’omolesbobitransfobia che DEVE essere approvata al più presto. 

Hai da poco pubblicato “DISCO2” cosa lo differenzia a livello creativo da “DISCO”?

Quando ascolto il mio primo album percepisco proprio che quella era un’altra me, la principale differenza è che oggi ho una consapevolezza diversa, ad esempio se ascolto “Lasciami Andare” sento una Martina più piccola. 

Scrivere “DISCO2” è stato molto più stimolante, ho lavorato con produttori diversi per ciascuna traccia, solo due hanno lo stesso produttore in comune.

Dico sempre che all’interno di questo album c’è una fortissima energia creativa, ognuno ha portato del suo, io ho raccontato le mie storie e ho imparato tantissimo lavorando con molte persone. “DISCO” era fatto con un team ristretto rispetto a questo.

La cosa interessante è che hai lavorato con tanti produttori ma hai fatto un album in cui prevale la tua identità, non sembra una compilation, è solido e non è una qualità scontata…

Questo mi fa molto piacere perché avendo lavorato con tante persone, la mia preoccupazione più grande era quella di fare un pastrocchio. Mi sono approcciata a ciascun pezzo in modo diverso e quindi avevo l’ansia, quindi grazie.

Si sente che sei cambiata hai fatto anche importanti esperienze tra uno e l’altro…

Questo album l’ho scritto in un momento pazzesco di cambiamento nella mia vita, un momento super intenso di metamorfosi, le canzoni che lo compongono raccontano perfettamente le emozioni forti tipiche delle prime esperienze.

“DISCO” l’ho amato subito, mi piaceva il suo alone grezzo un po’ da cameretta e pensavo quanto è bello che ci sono ancora giovani che fanno prodotti del genere con questo approccio punk senza vincoli discografici. “DISCO2 “ è il suo seguito, lo dice il titolo stesso, ma più patinato e con un suono più robusto…

Esatto, difatti “DISCO” inizia con “Intro” e “DISCO2” finisce con “Outro Per Te”. Per me uno è il completamento dell’altro, sono l’inizio della mia storia, chissà come si evolverà, per ora sono contenta e soddisfatta. E’ la chiusura del mio primo cerchio.

Stai già pensando al seguito?

Diciamo che ho molte idee ambiziose, vedremo se saranno fattibili…

A livello di testi direi che sei andata un po’ più a fondo nelle tue storie personali o sbaglio?

Sì, anche se parlo sempre dei miei 20 anni e delle persone che mi circondano, anche se mi ci sono approcciata in un modo più adulto. L’ultimo anno è stato molto difficile, ho passato tanto tempo da sola durante le varie quarantene e ho capito molte cose di me.

In “DISCO2” c’è più autocritica e autoanalisi verso me stessa, mi sento sempre super egocentrica perché parlo sempre di me nelle mie canzoni ma serve per metabolizzare le cose che mi succedono, anche cose quotidiane semplici.

Quando ascolto le mie canzoni è come se fossero dei segnalibri che marcano il preciso momento in cui è stata scritta sono come un autobiografia della mia adolescenza. 

C’è anche un po’ di spazio dedicato all’amore penso a “Fermiamo il Tempo” o a “Povero Cuore” come le vedi?

Mhhh sì sono due canzoni d’amore, “Povero Cuore” è dedicata a una persona speciale, faccio fatica ad ascoltarla perché ho provato delle emozioni fortissime e poi le ho trascritte nel testo e spero che questo si percepisca nel brano. In questo pezzo parlo di un amore e di un dolore altrettanto forti, che io e questa persona abbiamo condiviso nel bene e nel male. 

Sempre a proposito di “Povero Cuore” c’è una frase in cui dici “Siamo delle vere puttane” che dal vivo è diventato un highlits, non vedevano tutti l’ora di cantarlo! 

Ahahahah è vero, sai che in realtà non ho mai avuto remore riguardo i miei testi, mi sono sempre sentita libera, mi sono fatta degli scrupoli in questo caso perché volevo troppo mettere questa frase ma non sapevo se osare o no. 

Io e la persona di cui parlo ce lo dicevamo sempre, ma avevo paura di usare una terminologia in modo improprio ma in questo caso è usato in modo giocoso e l’ho lasciata.

Sono stupita dall’alchimia che si è creata ai live anche se le persone sono sedute con la mascherina, non oso immaginare come sarà quando saremo liberi di ballare senza mascherine. Sarà bellissimo.

Sulla cover di DISCO2 indossi un reggiseno a cono che rimanda subito a Madonna, qual è l’ispirazione che ci sta dietro?

E’ il mio tributo al mondo drag, li ho visti indossare ad Aquaria nella stagione 10 di Rupaul’s Drag Race, erano dei coni rosa bellissimi, quando li ho visti sono impazzita. Ovviamente il suo era un tributo a Madonna ma io non lo sapevo, l’ho scoperto dopo.

Tu, Vergo e Benedetta dei Melancholia durante X Factor 2020 vi definivate i Paladini della Frocialisse, sei sempre stata attenta ai diritti LGBTQIA+ ?

Io sono sempre stata attiva in campo di diritti LGBTQIA+ sin da prima di fare musica, è qualcosa che è radicato in me sin da piccola. Tendo a non voler politicizzare la mia musica, ma l’attivismo e la musica sono i due capisaldi della mia vita, quindi capita che si possano sovrapporre. L’attivismo è un segnalibro importantissimo della mia vita.

Tu come ti definisci?

Un’artista queer. Ma mi classificherei come una che non si classifica.

Restando in tema diritti, eri alla manifestazione a Milano a favore del DDL Zan, ed è fresca la notizia che il Vaticano ha chiesto al Governo Italiano di modificare questa proposta di legge che è in attesa di essere approvata da oltre 25 anni. Sabato ci sarà il Pride a Milano e penso che mai come quest’anno sarà importante parteciparvi in ogni città dove si terrà. Qual è il tuo pensiero?

Anche se è in Italia stiamo parlando di due stati diversi quindi che ognuno pensi alle sue leggi. Se il Vaticano non accetta i matrimoni omosessuali ma chi se ne frega, vorrà dire che noi froci ci sposeremo in comune non è un cazzo di problema non ci servono le chiese.

Penso che siano loro a dover modificare qualche legge interna invece di pensare al DDL Zan perché la verità è che nel corso della storia la chiesa si è modificata, si è occidentalizzata, ha avuto una metamorfosi in base al momento sociopolitico che stava vivendo, perché se dovessimo stare ad osservare le Sacre Scritture la donna non lavorerebbe e indosserebbe ancora il velo.

Non sopporto che ci debbano essere determinate regole solo perché lo decidono loro, io capisco perfettamente la religione e la rispetto ma non deve ledere la libertà altrui e in questo momento il Vaticano sta danneggiando la libertà della comunità LGBTQIA+.

La chiesa influenza già così tante aree che non capisco cosa voglia anche da noi che desideriamo solo amarci liberamente, senza che ci rompa i coglioni nessuno. Siamo in un momento storico in cui non puoi non prendere posizione per rispetto della parte oppressa in qualsiasi contesto sociale.

Sabato avremo modo di sfogare tutta la nostra rabbia, credo che questo sarà un Pride molto sentito, me lo auguro almeno.

Io percepisco molta rabbia, ma non violenta, la gente è stanca abbiamo bisogno di un cambiamento, è snervante protestare per una legge che dovrebbe essere già approvata da un pezzo e quindi abbiamo tutti voglia di amarci in libertà.

Continuo a leggere di attacchi omofobi e atti di violenza nei confronti della nostra comunità ed è la cosa che più mi fa stringere il cuore, basta vi prego, approviamo questo decreto! In Italia abbiamo una società che è educata con un modello politico sociale che oggi è obsoleto, che non si è più messo al pari con i tempi, le cose vanno cambiate alla radice, partendo dall’educazione nelle scuole.

Questo è il momento storico dell’amore, non voglio fare la hippy, però abbiamo avuto due guerre mondiali e direi che ora ci siamo rotti i coglioni e vogliamo amarci in santa pace.

Questo è il sentimento che percepisco anche dalle persone che mi stanno intorno e che frequento. Penso che la nostra mobilitazione di massa con questo Pride smuove qualcosa, sarà che sono un’eterna romantica ma percepisco un cambiamento in arrivo. 

Torniamo a parlare di musica o ci arrabbiamo troppo, che rapporto hai con la scena italiana?

Io ascolto tantissima musica italiana, ne ascolto il più possibile per trarne insegnamento, per assorbire tutto quello che mi piace, forse sono una piccola ladra. (ride ndr).

Mi piace capire cosa fanno gli altri e capire come farlo diversamente, ascolto di tutto, tanta techno, tanta musica elettronica del 2000, e poi il cantautorato che amo da sempre.

Hai collaborato con Vipra in un pezzo prodotto da Populous che si chiama Tagadà, per me sarà un inno estivo, come è nato questo incontro a tre?

Io e Vipra abbiamo trovato una grandissima intesa artistica, non ci conoscevamo e ha preso il telefono e mi ha chiamato dicendomi: ti va di fare un pezzo con me per il mio primo disco? Ed è stato molto bello perché lo conoscevo e lo stimavo e dopo averlo conosciuto ho scoperto che la cosa è reciproca.

Populous è uno dei miei produttori preferiti in assoluto, anche lui attivo nella comunità LGBTQIA+, è un tenerone, e si è ispirato a Gigi Dag per questo pezzo. Mi sembrava proprio un bel contesto artistico in cui buttarmi. E’ probabile che con Vipra faremo altre cose perché dal nulla è nato qualcosa di speciale. 

Nei tuoi testi a volte ci sono dei pezzi di altre canzoni, in “Lasciami Andare!” contenuta in “DISCO” c’è una frase di “La prima cosa bella” di Nicola di Bari, SU “DISCO2” IN “Se Mi Pieghi Non Mi Spezzi” c’è una strofa presa da “Amore Disperato” di Nada. Ci sono altre citazioni nell’album?

Si,“Matta Vera” inizia con una frase presa da “Sfiorivano le Rose” di Rino Gaetano mentre in “Outro2” c’è un monologo in cui cito il Vangelo ed è una frase molto importante perché essendo cresciuta in un contesto estremamente religioso il Vangelo lo conosco molto bene.

Ho cercato di percepirlo da un punti di vista puramente poetico perché il Vangelo ha dei pezzi veramente strazianti e questo che ho inserito è uno di questi che preferisco, mi sembrava interessante accostarlo all’elettronica. 

Quindi sei cresciuta in un ambiente familiare particolarmente conservatore?

Non ho avuto una famiglia restrittiva ma vengo da una famiglia cristiana, religiosa, cattolica, ho fatto gli Scout per 7 anni, messa tutte le domeniche ho fatto il liceo dalle suore! Questo è il motivo per cui mi piacciono queste scritture ma non mi piace per nulla la chiesa. 

Lasciaci con l’ultimo album di cui ti sei innamorata:

L’album di Madame, è l’ultimo album di cui mi sono innamorata follemente, tipo che lo ascolto per intero dieci volte al giorno. La trovo un artista incredibile che ha un modo di approcciarsi alle cose che le succedono straziante che io adoro, e ha un modo di usare le parole che mi colpisce sempre. 

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