Ogni estate, questo ex sito industriale si trasforma in uno degli appuntamenti più distintivi della nightlife queer globale: tre giorni in cui musica, performance e comunità ridefiniscono lo spazio, creando una dimensione collettiva unica.

WHOLE non è semplicemente un festival: è un ecosistema temporaneo dove dancefloor, corpi e relazioni diventano strumenti di espressione e libertà.

Enter The Whole: il tema 2026

Il concept scelto per il 2026 è “Enter The Whole”, un invito a entrare pienamente nello spazio del festival.

Meno spettacolo, più presenza.
Meno fuga, più connessione.

WHOLE viene immaginato come un portale: un passaggio intenzionale dal mondo esterno a uno spazio condiviso costruito su cura, partecipazione e libertà queer. In un contesto globale segnato da frammentazione sociale, il festival rimette al centro la collettività, dove:

• i corpi occupano spazio senza ridursi
• l’appartenenza non chiede permesso
• la gioia diventa un’esperienza condivisa

Dal punto di vista visivo, il tema evolve l’estetica iconica del festival: collage iperpop, surrealismo post-internet, futurismo Y2K e immaginari queer che intrecciano passato e futuro.

Line-up WHOLE Festival 2026: artisti e palchi

L’edizione 2026 presenta una line-up globale distribuita su sei stage: Arena, Beach, Crane, Forest, Ambient e Performance (quest’ultimo ancora da annunciare).

Arena (main stage)

Tra i nomi più attesi:
Miss Kittin, Freddy K, Juliana Huxtable, D.Dan, Hyperaktivist, Nazira, Quelza, Bashkka, Valentina Spirito e molti altri.

Forest

Una selezione potente tra techno e bass:
SHERELLE, HAAi, Parfait, Schacke, Tati Magik, Sara Dziri, Lola Edo.

Beach

Vibrazioni house e disco con artisti come:
Octo Octa, Tama Sumo, Gerd Janson, Massimiliano Pagliara, Gabrielle Kwarteng, Lakuti.

Crane

Suoni globali e sperimentali con:
Ms Nina, Authentically Plastic, Isa GT, Mina Galán, Nsasi, Pvssy Divx.

Ambient

Un viaggio immersivo tra elettronica e sound art con progetti come:
The Soft Archive, AV Freya, Erika, Majdolen, coloray.

I collettivi: il cuore pulsante della scena queer

Se gli artisti definiscono il suono, i collettivi costruiscono lo spirito del festival.

WHOLE 2026 riunisce crew provenienti da tutto il mondo, tra cui:

• Herrensauna
• Gegen
• Cocktail d’Amore
• Pornceptual
• MARICAS

Una rete viva che connette dancefloor da Berlino a Bogotá, da Kampala a Tbilisi.

Oltre la musica: talk, workshop e Cruising Village

WHOLE non è mai stato soltanto clubbing o programmazione musicale, ma un ecosistema culturale che si espande oltre il dancefloor e che ogni anno apre spazi di confronto, apprendimento e relazione.

Accanto ai set e alle performance, il festival costruisce infatti un programma di talk e workshop dedicati ai temi dell’intimità, della cura queer, dell’organizzazione collettiva e delle diverse forme di relazione tra corpi e comunità. Sono momenti in cui la dimensione teorica e quella esperienziale si intrecciano, dando vita a un dialogo continuo tra pensiero e pratica.

All’interno di questa cornice si inserisce anche il Cruising Village, che nel 2026 si amplia ulteriormente diventando una costellazione di ambienti differenti, pensati per accogliere modalità diverse di incontro e di esplorazione.

Accanto a spazi dedicati a esperienze pansessuali e a zone FLINTA*, il villaggio introduce nuovi formati di partecipazione, i cosiddetti “hosted slots”, curati direttamente da collettivi e comunità invitate, che propongono rituali, pratiche di connessione e attivazioni condivise.

In questo intreccio di pratiche, WHOLE continua a esplorare la cultura del cruising non solo come immaginario, ma come linguaggio sociale e relazionale, aprendo anche a esperienze sober-curious e a nuove modalità di presenza consapevole.

Community e accessibilità al WHOLE

WHOLE continua a investire in accessibilità e inclusione.

Il programma prevede:

• Community Tickets (già sold out), con il 50% riservato a persone FLINTA*
• Solidarity Program, che offre accesso gratuito a persone marginalizzate
• priorità a rifugiati, persone Black e POC, persone trans e gender-expansive, persone con disabilità

Inoltre, l’Open Call per volontari rimane centrale per costruire lo spirito collettivo del festival.

Un’esperienza che va oltre il festival

WHOLE Festival 2026 si conferma come uno degli eventi più rilevanti della cultura queer contemporanea: non solo una line-up di livello globale, ma un’esperienza immersiva che ridefinisce il concetto stesso di comunità.

Enter The Whole non è solo un tema, ma un invito:
entrare davvero, esserci pienamente, costruire insieme.

L'articolo WHOLE Festival 2026: il dancefloor come spazio politico e collettivo proviene da Toh! Magazine.

Un primitivismo di linee che si intersecano tra loro: corpi di uomini che manifestano una forte carica sessuale, sono i soggetti che Vincent Puren illustra. Tratti non finiti, macchie di colore presi da una vasta palette che energicamente esalta la figura. Un erotismo fisico ma sopratutto mentale, ricordi del passato più libero ed eccitante di quello che adesso sembra essere chiuso in una bolla digitale. Questo è ciò che Vincent racconta attraverso la sua arte.

Come e quando hai iniziato a dedicarti all’arte?

Sono nato e cresciuto a Parigi. Oggi vivo e lavoro a Clichy, una città vicino alla capitale. Creare è sempre stato necessario… Sono stato un grafico per molti anni e ora sono un artista a tempo pieno.

Cosa ti eccita di più della tua arte?

Fare arte è un modo per trasferire la mia storia, i miei desideri, la mia fantasia e mescolarli per farli vivere più a lungo che nel mio ricordo. 

Voglio mostrare che ogni cosa o momento banale può essere straordinariamente intenso.

È solo il modo in cui osserviamo e il tempo che ci prendiamo per guardare le cose. Oggi tutto va troppo veloce… Devo rallentare e creare.

Che importanza ha l’erotismo nella tua arte?

Erotismo e sensualità fanno entrambi parte del mio lavoro.

A volte penso che il ricordo di un momento erotico sia più intenso del momento reale.

Facendo arte voglio farlo durare il più a lungo nella mia mente e condividere quelle fantasie con le persone le rende più reali, più vere! Spero che possa risvegliare qualche ricordo o qualche fantasia nello spettatore.

Puoi parlarci un po’ delle posizioni che assumono i tuoi soggetti? Da dove trai ispirazione?

Mi piace mostrare che alcuni dettagli, alcune parti del corpo e alcuni momenti possono essere molto erotici anche se non te li perdi. Bisogna solo restare sempre con gli occhi aperti per catturarli. È stato necessario esercitarsi perché a volte è un momento molto breve.

L’erotismo può essere visto in una rissa, la sensualità può essere quando guardi un ragazzo che si toglie la maglietta.

Uso alcune delle mie foto ma utilizzo anche parti d’immagini trovate su Internet.

I tuoi lavori sembrano avere quella sensazione d’incompiuto, perché questa scelta?

Mi piace quando i disegni o i dipinti sembrano incompiuti. Significa che puoi provare a finirlo pensando. Quindi non c’è solo un dipinto ma tanti quanti le persone che lo guardano.

Ed è anche per me un modo per dipingere il movimento del tempo. Quello che vedi sta per apparire o sta per scomparire?

Ci parli del tuo progetto artistico “Cruising”?

Ho 50 anni e sono un po’ nostalgico di quelle zone di cruising che ho conosciuto quando ero più giovane. Oggi la maggior parte delle persone si incontra utilizzando un’app. Prima di allora dovevi uscire e incontrare persone. Quei luoghi erano nascosti e il più delle volte tranquilli e molto intensi allo stesso tempo.

Molta elettricità, di sessualità, volava nell’aria. Ora è più: mandami un’altra foto!

Quindi volevo in quel Cruising Area Project condividere i sentimenti di quell’intensità elettrica e sessuale che ricordavo.

Sesso e natura sono per te due temi fondamentali. Ci spieghi il tuo pensiero e il collegamento che trovano nella tua arte?

I contatti umani sono necessari per me. Toccare qualcuno è molto importante. È fondamentale. Come lo è la natura per l’essere umano… E a essere onesti, fare l’amore all’aperto è per me più intenso che in una stanza.

Dove trascorrerai l’estate?

Sono stato in California lo scorso inverno, quindi starò a Parigi quest’estate.

L'articolo Vincent Puren e l’erotismo dei suoi acquarelli. proviene da Toh! Magazine.

Elvis Di Fazio con questo #tbt shooting del n.24 di Toh! Magazine ci porta alla scoperta della sua suburbia abitata da uomini nudi, etero, gay, che vivono liberamente la propria sessualità senza timore e senza paura.

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PH. Elvis Di Fazio

L'articolo Suburbia è dove sei e dove vuoi essere te proviene da Toh! Magazine.

Fuori! era una rivista clandestina nata a Torino per volere del Fronte Unitario Omosessuale Rivoluzionario Italiano, in un’epoca in cui l’omosessualità era clandestina e quest’unica parola stava ad indicare persone gay, lesbiche, trans, bisessuali, ecc. senza distinzione, poiché privi delle categorie di genere di oggi.

Una rivista rivoluzionaria, la prima nel suo genere nata a Torino e distribuita al buio nei battuage della città, per poi acquisire notorietà in tutta la scena omosessuale d’Italia.

Se oggi la libertà di vivere il proprio orientamento e identità sessuale è un valore sempre più accettato e condiviso, lo dobbiamo anche al gruppo di donne e di uomini che 50 anni fa – a partire da Torino e poi in tutta Italia – hanno coraggiosamente intrapreso una lotta per la liberazione.

Scontrandosi con la violenza, l’ottusità e il conformismo dell’intera società italiana con cui stiamo ancora combattendo ai giorni nostri, figuriamoci allora.

Questo basta a spiegare l’importanza di una rivista come Fuori!, oggi raccolta in un coffee table voluminoso che vuole essere, come sottolineano i curatori Carlo Antonelli e Francesco Urbano Ragazzi “una dichiarazione d’amore, un piccolo monumento alla cultura LGBTQ+”.

“Fuori!!! 1971-1974” contiene le riproduzioni fotostatiche dei cartacei originali e le raccoglie in un unico almanacco.

A corredo del libro, un’introduzione critica firmata dai curatori e una lunga intervista al fondatore del FUORI!, Angelo Pezzana,  proprietario dichiaratamente omosessuale della storica libreria Luxemburg di Torino.

F.U.O.R.I. acronimo di Fronte Unitario Omosessuale Rivoluzionario Italiano, nacque nel 1971 come risposta ad un articolo uscito sul quotidiano La Stampa in cui l’allora primario di neurologia dell’ospedale Mauriziani di Torino, tale Andrea Romeo si riferiva all’omossesualità come ad una malattia curabile tramite la psicanalisi.

Da qui Torino divenne il punto di partenza in Italia di un movimento gay organizzato con manifesti, striscioni e cortei che presto si sparsero in tutta la nazione.

Per questo la ripubblicazione di FUORI! è un gesto editoriale essenziale.

Come un ready-made, il libro immette nuovamente nella contemporaneità un pezzo di storia italiana che in pochissimi hanno letto e che è ancora tutta da elaborare.

Aggiungendo due punti esclamativi al titolo originale, “Fuori!!!” riporta il FUORI! ai giorni nostri, ponendo il lettore di fronte a un passaggio epocale di cui spesso si sottovaluta la portata. Correte fuori e fatela vostra!

L'articolo FUORI! la prima rivista di liberazione sessuale italiana proviene da Toh! Magazine.

Quello che succede, osservando i disegni è la sensazione di smarrimento, allo stesso tempo di appartenenza che si prova. Dove è un piacere naufragarci.

I disegni di Tom de Pékin creano sensazioni tangibili di allerta, di voyeurismo e di eccitamento. Osservando il suo Instagram è interessante vedere i collage mentali che crea quando realizza un disegno. Solitamente nella sequenza, subito dopo l’opera, si vede l’immagine o le immagini da cui ha preso spunto.

E’ come se la realtà che Tom de Pékin vede, venga poi tradotta attraverso i suoi occhi e con la sua arte, in quegli scenari erotici che realizza.

Tom de Pékin è anche un regista, i suoi film sono un’estensione del suo lavoro grafico, ma solo eseguiti attraverso un mezzo diverso, che si tratti di un cartone animato o di un film che mette in scena con persone.

Tom è nato nel 1963, vive e lavora a Parigi.

Ha studiato all’École des Beaux-Arts di Valencia.  Fondò la casa editrice Éditions des 4 mers dal 1994 al 2000, insieme all’artista Guillaume Dégé. Dal 2000 si occupa di disegno, video, performance e arte stampata. I suoi libri illustrati vanno a ruba e la maggior parte sono fuori catalogo. 

Che cosa ricordi del tempo che hai trascorso a Savoy prima di trasferirti a Parigi?

Le lunghe passeggiate in montagna, le scarpe da passeggio pesanti, i calzini di lana spessa che cadono sulle caviglie e i miei pantaloncini corti che si attaccano alle mie cosce…

Mi racconti che differenze riscontri nel creare oggi rispetto gli anni 80? Che cosa è cambiato per davvero per te nella società e nel modo in cui crei arte?

Per me gli anni ’80 sono inseparabili dall’HIV, questa pesante spada di Damocle che pende sulle nostre teste, l’epidemia ha occupato tutto lo spazio della nostra vita, ci ha rimandato alle nostre paure e allo stato di vittima. In termini di creazione artistica, è complesso e probabilmente troppo presto per confrontare quel periodo con quello che stiamo vivendo oggi con il Covid19

Con il mio lavoro parto sempre dall’intimo, dal mio desiderio che, a seconda del periodo, si trasforma.

Trova il suo posto tra il decorativo, l’attivista e talvolta adotta un atteggiamento politico. Nel tempo ho notato che la base di questo lavoro è cambiata molto poco, si arricchisce soprattutto di nuovi ambiti creativi.

Mi piacciono molto i colori nelle tue opere. Che cosa significano per te?

Un brivido di piacere con la nostra retina.

Giochi sempre con scenari erotici nei tuoi lavori, dove trai inspirazione?

Le mie esperienze artistiche sono molto orientate alla riappropriazione delle immagini. Mi interessa il rapporto testo/immagine e le deviazioni dei codici visivi che condizionano la nostra vita sociale. Questa tecnica di approccio mi permette di lavorare sulle relazioni che abbiamo nella vita di tutti i giorni utilizzando le immagini contemporanee e d’archivio.

Trovo le immagini sui social network, presso rivenditori di stampe e foto. Pratico anche il trading.

Sei anche un performer artist, che cosa ti piace maggiormente di quest’arte? Mi parli di una performance che hai fatto di cui non te ne dimenticherai mai?

Amo l’arte per il suo lato soggettivo. Dal punto di vista performativo, il mio ricordo più bello è il giorno in cui, con uno dei miei amici, Fred Morin, sono andato a rendere omaggio a Rintintin, la grande star del cinema. Rintintin è un cane francese che ha fatto carriera negli Stati Uniti. Era una domenica ed ero vestito da addestramento per cani, nel cimitero dei cani di Asnières.

Sei definito come un artista attivista, quanto credi che l’arte possa far cambiare il punto di vista delle persone?

Penso che l’arte possa farti pensare di più, come la letteratura.

Che cosa pensi della comunità LGBTQ+ di oggi, quanta strada credi che dobbiamo ancora percorrere?

Mi sembra importante stringere legami tra di noi. Imparare a rimanere vigili sia all’interno che all’esterno della comunità.

Non ti sembra che nonostante siamo nel 2020 a volte abbiamo a che fare con gli stessi pregiudizi di sempre?

Dobbiamo continuare le nostre lotte e non lasciarci mai abbattere.

Nelle tue opere raffiguri il pissing e il S&M. Quale pratica preferisci?

È come il pattinaggio artistico e la danza sincronizzata, mi manca ancora trovare l’allenatore giusto…

Ricordo che un giorno del 2010 mi trovavo a Parigi ed ho comprato il libro Haldernablou Alfred Jerry 1873 1907 con le tue illustrazioni e testi. Ero alla libreria Les Mots à la Bouche, non ho potuto resistere, mi innamorai dei tuoi disegni e lo comprai anche se sapevo che non avrei potuto leggerlo dato che non parlo francese. Mi parli di quel libro?

È un’opera che è stata curata dalle edizioni United Dead Artists. Ho risposto alla richiesta di un’amica Hélène Azera che voleva che illustrassi questo testo.

Haldernablou (1894) è un’opera in due atti di Alfred Jarry (1873-1907), probabilmente una delle prime opere francesi a raccontare una storia d’amore esplicitamente omosessuale. Questa commedia parla dell’amore tra Duke Haldern e Page Ablou. Si ispira alle canzoni di Maldoror (1867) di Lautréamont.

Parla apertamente del desiderio amoroso e istintivo tra due uomini. Una dualità che incontra il fisico e il mentale, il sociale e l’animale, il religioso e il carnale.

Vediamo la storia di fusione che il diciannovenne Alfred Jarry ha avuto con il sedicenne Léon Paul-Fargue. Ciò che mi avvicina a questo bellissimo testo oscuro è la pratica del collage che utilizza Alfred Jarry, che conferisce al testo un significato maggiore.

I riferimenti sono multipli;  le emozioni e i sentimenti nascosti trovano così un vero spazio di libertà. Questo è esattamente come mi sento quando costruisco un’immagine da varie fonti Internet.

La trasformazione si interrompe quando questa nuova immagine trova la propria autonomia. Quando ridisegno questo collage finito. Questo lavoro intorno ad Haldernablou ha dato origine a un progetto interdisciplinare, che riunisce edizioni, film, performance, disegni, installazioni, lavoro con coreografi, attori, tecnici cinematografici.

È stato messo in mostra durante festival cinematografici ed in occasione di alcuni eventi in centri d’arte contemporanea.

Come descriveresti Tom de Pékin?

Un artista compagno.

Sei anche un regista di corti, che mi dici a riguardo? Hai intenzione di farne altri?

Ho realizzato molti film d’animazione, continuo a provare a fare cortometraggi attorno al progetto Haldernablou.

Che cosa preferisci maggiormente nel disegno?

Questa capacità di schiarirti le idee, quando te ne accorgi è un’ottima terapia!

Ricordo ancora il giorno in cui sono andato a vedere al cinema Lo Sconosciuto del Lago di Alain Guiraudie e vidi il poster che ti avevano commissionato per la locandina. L’avrei rubato!

Spero tu l’abbia rubato…

Se dovessi pensare ad un artista che ti ha ispirato artisticamente, che nome mi diresti?

La scoperta del film Querelle di Rainer Werner Fassbinder, basato sull’opera di Jean Genet. L’ ho visto quando è uscito nelle sale e rimarrà per me uno dei grandi momenti della mia vita. Mi ha dato tutte le chiavi creative per andare avanti.

L'articolo Tom de Pékin istinti sessuali ludici tra nero e colore. proviene da Toh! Magazine.