Specializzato in stranded, dove è praticamente un’eccellenza, Dario Tubiana ha il dono dell’eleganza e dell’equilibrio nei suoi progetti , sia nella scelta dei colori che dei motivi.

Laureato in storia del popolo giudaico e giudaismo a Gerusalemme, nel 2015 capisce che la sua strada è quella di lavorare a maglia.

Così sferruzzando un po’ per gioco e un po’ per passione, (uno dei suoi primi lavori è stato uno jockstrap) Dario Tubiana inizia le collaborazioni con Benetton e con riviste di settore.

In attesa della nascita di un suo brand personale, Toh! l’ha intervistato per conoscerlo meglio e questo è ciò che ne è venuto fuori.

Laureato nel 2015 a Gerusalemme in storia del popolo giudaico e giudaismo, oggi sei tra i più importanti knitting designer sul mercato. Cosa è successo? 

Oh! Ti ringrazio per avermi annoverato tra i più importanti knitting designer sul mercato. Molto lusingato. 

Sì, hai ragione, ci dev’essere stato un glitch da qualche parte! La verità è che forse sono stato un po’ ondivago nei primi anni della mia vita assecondando molte delle mie passioni.

Il classico: “da grande vorrei fare…” terminava sempre con un elenco incoerente di cose assolutamente diverse tra loro.

Per fortuna ho sempre avuto la possibilità (e anche la capacità) di mettermi alla prova in situazioni molto diverse, passando spesso dal sacro al profano.

Pensa che prima di laurearmi facevo il truccatore a Milano.

Venendo alla mia svolta decisiva di knitwear designer, è successo tutto un po’ per caso.

Gerusalemme è stata un’esperienza bellissima, ma senz’altro difficile per certi aspetti, e una volta rientrato in Italia ho deciso di prendermi del tempo per riposare la mente. È stata questa l’occasione giusta per ricominciare con i ferri e la lana. 

Da quel momento è iniziata tutta una carriera un po’ inaspettata, che ha portato con sé molto studio e impegno ma senz’altro molte gratificazioni. 

Nell’immaginario collettivo il lavoro a maglia è destinato alle vecchiette o alle zitelle un po naïf, tu invece hai l’immagine di un bear che vive in compagnia dei filati. Quanto è difficile combattere i cliché e i luoghi comuni riguardo il tuo lavoro?

Ma sai, il cliché sicuramente esiste (e io amerei essere una zitellah naïf), ma quando mi capita di lavorare in pubblico – magari in metropolitana o in bus mentre vado da una parte all’altra di Roma, per esempio – normalmente vengo approcciato (non da bonazzi, eh! ma da signorine) con curiosità e stupore genuini proprio per il fatto di essere un uomo che lavora a maglia.

Magari la curiosità nasce effettivamente da un cliché introiettato e lasciato sedimentare supinamente, ma per quanto ho potuto esperire alla fine viene fuori in modo piacevole e, soprattuto con grande apertura. 

Il pregiudizio, credo, si noti di più nel valore che purtroppo viene dato al lavoro. 

Essendo un mestiere che è associato a qualcosa di domestico, non riceve realmente la giusta considerazione.

Meno male che si stanno piano piano rivalutando sempre di più l’artigianalità e il fatto a mano, sia nella moda che in altri contesti.

Il tuo account Instagram è Rosso Cardinale, come mai hai scelto questo nome?

Un giorno, all’università, la mia professoressa di storia dell’Antico Testamento chiese ad un ragazzo di chiudere la porta, e per far capire al ragazzo che stava chiedendo proprio a lui quel favore, lo descrisse – pensando di essere più chiara – come “il ragazzo con la maglia color rosso cardinale…”. Rimasi colpito da quella descrizione un po’ particolare e fu un episodio che mi rimase in mente. 

Essendo, il colore rosso cardinale ( C41e3a ), un colore che amo molto, ho poi pensato di usarlo per Instagram e poi per tutti gli altri social. 

Nel tuo feed Instagram impossibile non notare il jockstrap in maglia che hai fatto per gioco. Hai mai pensato di metterli in produzione? E soprattutto, li fai su misura?

Eh, effettivamente le misure sono dati che rilevano e fanno la differenza quando si tratta di jockstrap.

Sai, un jockstrap vuoto non è bellissimo, se poi il vuoto è davanti il tessuto a maglia fa le grinze e non valorizza chi lo porta (né quello che porta). È quindi cruciale conoscere a fondo ciò che si vuole vestire. 

Come vedi, do prova della mia grande esperienza ad ogni capoverso.

Detto questo, no, non ho mai pensato di metterli in produzione perché credo che sarebbero un po’ fastidiosi, un po’ antigienici e forse un po’ caldi. Tu che dici?  

Però sì, sono un gadget carino. Quello fu un regalo di compleanno molto gradito. 

Gli avevo fatto un coloratissimo cockring a maglia che oggettivamente funzionava meglio del jockstrap! 

Sempre sul tuo feed di Instagram ho visto il maglione con su scritto “Fresh out of fucks”, hai mai pensato di sviluppare meglio il progetto? 

Quello fu sempre un regalo di compleanno per uno dei miei numerosi ex ragazzi, (ovviamente…). 

In realtà, professionalmente parlando il progetto l’ho continuato in modo proficuo, omettendo però parolacce ed evitando di ricamare stati d’animo. 

Il core del maglione che hai menzionato era appunto un ricamo fatto a punto croce con dei fiori a guisa di cornice.

Da quell’esperimento, poi, il ricamo su lana ha preso sempre più un posto rilevante nei miei lavori fino a diventare parte integrante della mia maglieria e dei miei design. 

Mi piacerebbe, però, lavorando a un progetto di scritte ricamate su maglioni handmade. Questo sì. Devo solo trovare il tempo. 

Penso che dietro i filtri sui social ci siano delle cose non dette… tu ad esempio molto spesso utilizzi il filtro del maiale. Vuoi dirci qualcosa? 

Beh… mah… che dire….  trovo che non ci siano molti filtri che stanno bene alle persone rasate. Cioè, mi ci vedi con la faccia da gattah?  O da cagnettah? 

Il porco è il filtro che mi sta meglio. Non c’è dubbio di sorta! Quel filtro è bellissimo, mi sta da Dio e nelle vesti di quel maiale io mi sento molto a mio agio. Poi, chiaro, il significato recondito del mio utilizzo del filtro va investigato. 

Investigatemi. 

Che musica ascolti quando sferruzzi? 

Io sono una palla mortale quando sferruzzo. Ascolto prevalentemente musica classica, in loop.

Ti dirò di più. Siccome mi piacciono le cose ricorsive, spesso la musica che ascolto è un collage di pezzettini di circa 45 secondi, estrapolati da un brano molto più lungo, e incollati uno dietro l’altro.

Praticamente, taglio il pezzettino che mi piace e con programmino lo moltiplico e creo un pezzo di un’ora, per esempio, che si ripete in loop. 

Lo so, è un po’ creepy, ma ascoltare questi collage mi dà molta tranquillità e la ricorsività funge un po’ da ritmo per quando lavoro. 

Di seguito aggiungo una domanda che potresti volermi fare, ora:

Ti hanno mai fatto un TSO? 

Non ancora. 

Come è nata la collaborazione con Benetton?

Grazie ad una borsa di studio ho avuto la possibilità di fare un master in maglieria creativa presso l’Accademia di Costume e Moda di Roma.

Durante il master erano previsti numerosi progetti con diverse compagnie di filati e fashion brand per i quali dovevamo creare delle collezioni seguendo un tema preciso.

I vincitori del progetto avrebbero infine svolto uno stage curricolare presso l’azienda. Io ho vinto il progetto per Benetton e ho sviluppato e realizzato una capsule collection con loro che abbiamo poi portato ed esposto a Pitti Filati.

Dopo lo stage curricolare hanno deciso di tenermi in azienda per un po’.  

Dove è possibile acquistare le tue creazioni?

Questa è una domanda che mi viene fatta tantissime volte, ma purtroppo io non ho un negozio. 

Essendo io solo a creare, realizzare e ricamare ogni capo, sarebbe abbastanza impensabile riuscire a realizzarne su commissione in tempi ragionevoli. 

Io lavoro prevalentemente per riviste di settore, per lo più estere, e brand di lana per i quali disegno e realizzo i modelli.

Se capita, collaboro con designer per creare dei capi particolari per le loro collezioni.

Nel tempo che mi rimane insegno in workshop tecniche particolari di lavoro a maglia o di ricamo.

In ogni caso, dovresti venire a uno dei miei workshop! Pensa che svolta: invece di comprarlo da me, il maglione, ti insegno a farlo! 

Chi vorresti le indossasse? 

I bonazzi. Che non è un cognome, ma un plurale.

A parte i bonazzi, a me sarebbe piaciuto fare una maglieria che si possa portare  senza sembrare un commercialista in tenuta casual.

Quindi, a parte i commercialisti in tenuta casual, dire che mi piacerebbe vedere i miei modelli su tutti. 

L’idea sulla quale ho iniziato a disegnare maglioni era quella di creare una maglieria un po’ meno seriosa e triste e che potesse essere davvero accattivante su più fronti sia di età che di utilizzo.

Ho quindi cercato di utilizzare colori e ricami in questo senso nella speranza di riuscire ad arrivare a un pubblico più giovane. 

Da domani non sarà più possibile utilizzare la lana per lavorare a maglia, cosa fai? 

Potrei imparare a cucinare. Sono vagamente stufo di mangiare pasta al tonno tutti i giorni. 

L'articolo Dario Tubiana: un filo di lana salverà il mondo. proviene da Toh! Magazine.

Lo fa utilizzando tutto ciò che trova negli undici negozi di questa società che combatte gli sprechi di vestiti. 

Questa è la descrizione volgare di ciò che fa Francesco Colucci, perchè in realtà il suo lavoro è qualcosa di molto più poetico, cool e autentico.

Basti pensare al fatto che ormai a Londra tutti aspettano il momento in cui nasce una nuova vetrina, e per tutti quelli che non hanno la possibilità di essere a Londra, Francesco Colucci posta puntualmente sul suo Instagram ogni suo lavoro alimentando il sogno che diventa sempre più reale.

Ciò che rende Francesco Colucci degno di essere seguito è la potenza della sua fantasia, il coraggio non scontato in cui riconsidera radicalmente qualunque cosa abbia a portata di mano.

Così gli abiti da sera vintage si sovrappongono uno sull’altro, i cappotti sono cuciti a metà e poi uniti con l’ultima cosa che avresti mai immaginato.

E le coperte all’uncinetto assumono un nuovo ruolo, una nuova veste, una nuova vita.

Si lo so, non si può comprare quello che crea, ma non è questo il punto. 

Quel che conta qui è non buttar via niente, ma ridargli un senso scatenando il pensiero, l’estro e la maestria con cui Francesco Colucci ridefinisce il senso delle cose, rispondendo in modo sostenibile al mondo della moda che ha bisogno di frenare un po’ gli sprechi. 

L’ho trovato su Instagram e ciò che mi ha colpito di più è la fierezza dello sguardo che ha nei confronti della moda, dal ricordo di Margiela passando per Leigh Bovery riuscendo a toccare punte del teatro Italiano come Zeffirelli arrivando ad Alejandro Jodorowsky.

Detto ciò, noi di Toh! Magazine non potevamo farci scappare di mano questo talentoso, sincero irriverente e anticonformista artista, cosi l’abbiamo intervistato.

TOH! INTERVISTA FRANCESCO COLUCCI

Ciao Francesco, Qual è esattamente il tuo lavoro da Traid?

Vorrei dire, innanzitutto, che Traid è un ente di beneficenza impegnata per il riutilizzo dei tessili, che sostiene lo sviluppo internazionale.

Traid raccoglie indumenti e accessori dismessi per rivenderli ed investirne il ricavato a sostegno di popolazioni svantaggiate e per la realizzazione di progetti come la produzione di cotone biologico.

Il mio lavoro consiste nel creare le vetrine di tutti i 12 negozi dislocati nella città di Londra.

Uso abiti, accessori, e oggetti che trovo in negozio di volta in volta, questi elementi li riadatto sui manichini.
Il risultato finale è un’opera montata su manichino, singoli pezzi costruiti in maniera spontanea.

All’interno di ogni singolo negozio, metto in scena una specie di performance in diretta ridando forma e vita ai miei manichini e il lavoro di creazione può essere molto complesso, perché tendo a sovraccaricare la mia mente con idee sempre differenti e opzioni diversificate.

Cosa ti ispira quando crei nuove vetrine?

Adoro la sfida di pensare costantemente a nuove idee e nuove storie. Le mie idee, tuttavia, potrebbero sempre prendere una direzione completamente diversa dall’originale e può evolversi durante tutto il processo di fabbricazione.

Voglio che il risultato rifletta me stesso e il modo in cui vedo le cose.

Il messaggio che trasmetto attraverso ogni installazione è sempre diverso, ma ad essere onesti, ciò che mi importa è il processo di comunicazione e l’interazione tra me e il pubblico.

Il risultato è aperto all’interpretazione.

Guardando i tuoi lavori i riferimenti ad alcuni grandi designer sono evidenti, chi o quali sono i tuoi punti di riferimento?

 I miei interessi sono naturalmente per tutto ciò che può essere definito Arte: esposizioni, moda, musica, fotografia, la ricerca di libri e di oggetti spesso unici o di antiquariato. Da un altro punto di vista mi ritrovo ad essere un ricercatore del “nuovo”, quindi tutto ciò che mi circonda può essere una buona fonte di ispirazione.
Queste influenze sono incentivi sostanziali al mio lavoro. I miei riferimenti artistici sono tanti e i più disparati, per citarne alcuni: Romeo Castelucci, l’artista Leigh Bowery, il designer Alexander McQueen, John Galliano, Rei Kawakubo e Martin Margiela.
Seguo anche molti designer emergenti.

Se ti dico Leigh Bovery, cosa ti viene in mente?

Ho scoperto Leigh Bowery nel 2006, quando la British School di Roma ha organizzato la sua prima mostra personale, esponendo parte dei suoi meravigliosi costumi.

Ho sentito subito un legame con la sua estetica e la sua indistinguibile creatività nell’esprimere se stesso, prendendo il suo corpo e trasformarlo in una tela, come me e tanti altri, conferma quanto sia stato influente nella scena New Romantic britannica degli anni 80,’ continuando ad esserlo ancora oggi.

Oggi il vintage è il nuovo nero, che relazione hai con l’usato?

Lavorando da molti anni in questo settore, il mio approccio verso l’usato è cambiato sicuramente.

Per uno come me che ama la moda, in questo ambiente è facile trovare qualcosa di unico e interessante, ma soprattutto diventa importante l’occasione di poter conoscere le diverse qualità dei tessuti, oltre che offrirsi l’opportunità di ragionare sul fatto che si possa fare beneficenza avendo con pochi soldi abiti di qualità.

Vintage per me è sinonimo di sostenibilità, quanto c’è di sostenibile nel tuo lavoro?
Il reimpiego e la sostenibilità sono fattori chiave con l’attuale cambiamento climatico, dobbiamo fare il possibile per ottenere il massimo da ciò che già abbiamo e dobbiamo condividere ciò che non ci serve più.

Qui il mio lavoro, è considerato un forte messaggio estetico/visivo ed essendo esposto al pubblico, aiuta l’osservatore a riflettere su queste tematiche globali.

Dal momento che quello che crei non si può comprare, hai in mente la progettazione di un tuo brand?
La gente interessata al mio lavoro, spesso mi chiede se io sia un designer e se mi piacerebbe trasformare il mio lavoro in un brand.

Provenendo da un background di Fine Art in pittura, ho sempre avuto esperienze nella video/arte, nelle performance e nella realizzazioni di costumi.

Più che creare un mio brand, mi piacerebbe continuare, creando qualcosa che unisca l’uso dell’abito e il suo assemblaggio come espressione creativa nella performance art, video arte o semplicemente continuare nello styling per fashion editorial/music video.

Più che un designer, mi piace definirmi un creativo!

Con chi ti piacerebbe lavorare?

Negli ultimi anni ho maturato la mia esperienza di creativo, posso dire di sentirmi comunque soddisfatto di essermi affermato il qualche modo come artista.

Onestamente visto le circostanze in cui ci troviamo, preferisco continuare a sognare e non pensare con chi vorrei lavorare, ma se dovesse capitare ne sarei fiero.

Preferisco che le collaborazioni rimangano delle esperienze importanti da ricordare mia vita.

Che musica ascolti? 

La musica è una fonte di ispirazione per il mio lavoro ed è un elemento fondamentale che permette ad ogni essere umano di interagire con essa come strumento di comunicazione.

Non amo limitarmi nella musica, i miei gusti variano dalla musica classica italiana o d’autore  all’elettronica, dal pop alternativo al house/ techno ecc., ho un interesse spiccato verso sonorità’ e le influenze di genere più ricercate e indipendenti.

L'articolo Francesco Colucci: Make charity shop great again. proviene da Toh! Magazine.