Con Girl Violence, King Princess torna con un album che è molto più di una semplice raccolta di canzoni: è un viaggio intenso e personale attraverso emozioni, identità e rinascita creativa. Tra sonorità pop accattivanti e testi crudi, l’artista racconta la sua esperienza di lasciare tutto alle spalle — le relazioni, una major, una città — per ritrovare se stessa.

King Princess, una delle cantautrici più interessanti e sottovalutate dell’ultimo decennio, ci parla di musica, attivismo queer, collaborazioni e della sua recente esperienza come attrice sul set di Nine Perfect Stranger 2.

Una conversazione autentica che svela il cuore pulsante di una delle voci più audaci della nuova scena musicale.

Ciao Mikaela, come stai e dove ti trovi?

Sto molto bene, grazie! Sono a Brooklyn, a casa mia.

E tu dove sei?

A Milano.

Wow! Verrò a Milano a settembre.

Cosa verrai a fare?

Fashion Week, baby!

Allora ti aspettiamo, ma vogliamo anche uno show!

L’unica volta che ho suonato in Italia ero in apertura ai Sigur Rós a Lucca, e c’era tipo una sola persona a vedermi, una nonna di 80 anni. Però io le ho dato tutto e lei ha amato.

“Girl Violence” sembra una rinascita creativa. Cosa ti ha spinto a spogliarti di tutto e ricominciare da capo — lasciandoti alle spalle una relazione a lungo termine, una major e persino una città?

Credo che la cosa più incredibile del fare musica sia che è uno specchio del momento in cui ti trovi, emotivamente, spiritualmente, fisicamente e anche geograficamente. Per questo disco, che vedo come un’indagine sugli ultimi dieci anni della mia vita, ho sentito il bisogno di tornare a casa, a Brooklyn, e lasciare Los Angeles.

Mi sono chiesta: come posso rappresentare questo sentimento che mi accompagna da quando avevo 16 anni? Pensando alla mia vita, le parole Girl Violence rappresentavano al meglio questo pensiero. Questa idea, unita al ritorno alle mie radici, ha dato vita all’album.

Quindi è stata anche un’analisi utile a te stessa.

Oh my gosh! È stato come fare terapia.

La prima canzone, la title track, è come una dichiarazione d’intenti che imposta il tono dell’album. Sei d’accordo?

Assolutamente. È stata la prima canzone che ho scritto e getta le basi del disco, anticipandone i temi. Quando sceglievo la tracklist, questa canzone mi dava la sensazione perfetta per iniziare questo viaggio. È una piccola e dolce dichiarazione: “and I guess it’s true love ‘cause it really fucks with me. Nobody mentions that girl can be violence”. Il testo è giocoso ma allo stesso tempo malinconico.

Parliamo dell’artwork. Nei dischi precedenti sembrava che stessi interpretando un personaggio, ma questa volta ci sei solo tu, in primo piano e in movimento. Diresti che questo è il tuo album più personale?

Sì, potrei dirlo. Ma la cosa divertente è che in questo album ho un antagonista che si chiama Cherry, che è l’incarnazione di Girl Violence. È un demone antico con le tette enormi, la burattinaia del caos. Non potrei essere più me stessa: l’armatura è caduta.

“RIP KP” è audace, erotica e sfacciatamente queer. In che modo scrivere quella canzone ha cambiato il tuo rapporto con la tua identità?

In realtà è una canzone che parla dell’essere scopata ovunque — per me rappresenta il lato sexy di Girl Violence. Abbiamo deciso di pubblicarla come primo singolo perché mostra il lato più dolce: una brava ragazza così mentalmente presa da desiderare di essere la puttana di qualcuno.

Hai detto che questo è un album che avresti idolatrato a 15 anni. Cosa penserebbe la te quindicenne ascoltandolo oggi?

Se questo album fosse uscito quando avevo 15 anni, avrei comprato il vinile e mi sarei sdraiata sul letto a piangere ascoltandolo.

Che musica ascoltavi quando avevi 15 anni?

Oasis, Radiohead e, in generale, musica triste indie rock.

“Girl Violence” suona come il tuo album più vicino al pop finora — ma a livello di testi è anche il più crudo e personale. Questo contrasto era voluto?

La miglior musica pop nasce accidentalmente nei momenti in cui sei davvero a tuo agio. Non credo che il pop sia un genere, ma più il modo in cui cucini un pezzo. In questo caso, non avevo nessuno della label che mi dicesse cosa fare o che mi chiedesse di fargli sentire questo o quello.

Sono stata totalmente libera di esprimere me stessa, e di essere strana e fuori di testa come volevo. Il pop nasce dai miei istinti più strani come artista, e volevo trovarmi nella posizione di farlo nel modo più confortevole possibile.

È un album che per me suona molto libero e volevo che fosse facile da suonare dal vivo. Ricordo che la prima volta che abbiamo provato i pezzi per il live ho pensato: missione compiuta!

Hai detto che questo album ha un lato sexy, ma cosa è sexy per te?

Le lady sono molto sexy, una hot gay summer è sexy, fumare erba è sexy, andare al cinema e stare in casa con i miei amici è sexy, ma anche andare ai party!

Qual è l’ultimo film che hai visto?

Jurassic World: La Rinascita. L’ho adorato, adoro i dinosauri.

Scrivere testi così onesti all’interno di una struttura pop ti è sembrato liberatorio o rischioso?

Liberatorio. Sono molto istintiva, e quando ho voglia di cantare qualcosa è sempre una melodia pop. Amo la musica pop perché ti permette di essere libera, di stravolgere la struttura dei pezzi e rompere le barriere. Se sono spaventata non riesco a scrivere.

Chi è la voce che canta con te in “Say What You Will”?

Joe degli IDLES.

Come è nata questa collaborazione?

Mentre scrivevo il disco ho ascoltato moltissimo il loro album Tangk. È stato incredibile che abbia accettato di collaborare, e credo che mi abbia regalato uno dei testi più belli del disco. Quando avevo 19 anni ho suonato con Josh Holland e loro erano ospiti alla stessa serata; alla fine della performance hanno lanciato le bacchette della batteria, e una stava per cadermi in testa, ma l’ho afferrata. Mi hanno mandato dei fiori per scusarsi, ed è così che è nata la nostra amicizia. Ora siamo anche sulla stessa etichetta.

La moda e l’estetica sono sempre state centrali nel tuo lavoro. In che modo lo storytelling visivo si intreccia con il tuo processo di scrittura musicale?

Se sono esigente con la musica, lo sono ancora di più con l’arte. Per questo album, insieme ai miei amici, abbiamo pensato a cosa ci facesse ridere e a cosa potesse avere lo stesso effetto anche su altre persone. Abbiamo approcciato tutto così.

Sei da tempo un’icona queer e un’attivista. Senti una responsabilità quando crei opere che risuonano così profondamente con i giovani queer?

Ne sento la responsabilità, ma poi penso che io stessa sono una giovane queer! Ascolto molto la mia comunità e ne attingo: sono una figlia di internet e sono sempre online. Le persone gay sono così intelligenti e divertenti, imparo moltissimo guardando i miei fan su Discord o TikTok. In generale amo le cose che mi fanno ridere.

Come ti senti riguardo al clima politico negli USA sotto l’amministrazione Trump, specialmente rispetto ai diritti e alla visibilità LGBTQ+?

Decisamente non bene. Ma sta succedendo ovunque: stiamo tutti facendo lo stesso errore ripetutamente, in Germania, in Italia… Continuiamo a fare due passi avanti e uno indietro sui diritti. Ci sono persone che si riuniscono e decidono per noi; saranno anche religiose, ma io ci vedo più una paura radicata verso le persone queer. Hanno paura perché siamo forti e ci temono.

Non serve parlare di Bibbia, qui si tratta solo di potere. Questi bigotti pieni di odio, sentendosi insignificanti nella cultura, si sono ribellati per reclamare quelli che credono siano i loro privilegi. Ma non ci arriveranno mai. Noi saremo sempre qui, siamo le persone che fanno arte e cultura a prescindere: queer, immigrati, siamo quelli che fanno girare la lancetta.

Abbiamo una voce, e internet ci permette di connetterci. Questo manda questi stronzi fuori di testa. Non possono zittirci! È una situazione terrificante, e per questo la musica, l’arte, ridere e divertirsi sono fondamentali adesso. Sono la nostra tattica di difesa.

Parliamo del tuo ruolo come attrice in “Nine Perfect Strangers 2”. Com’è stato parteciparvi? Trovi ci siano similitudini tra il tuo personaggio e te stessa?

È interessante, penso che Tina sarei io se non fossi andata in terapia. Sarei arrabbiata e repressa come lei. È stato divertente esplorare un personaggio così rabbioso e stronzo.

Cosa hai imparato lavorando con una star come Nicole Kidman sul set?

È una fottuta star di Hollywood! Basta un suo sguardo per capirlo. Ho cercato di assorbire tutto il più possibile, sono stata in silenzio ad ascoltare perché ero circondata da persone così talentuose che facevano il loro lavoro, e io ero come una studentessa che prendeva appunti.

Sei sempre in movimento: canti, reciti e organizzi anche una one night selvaggia a New York. Com’è nata?

Bazongas! Una volta ero a San Diego a suonare per il Pride, avevamo mangiato alcuni funghi, e il mio amico Josh ha visto nella lobby dell’hotel una donna con delle tette enormi ed esclama: “Guarda che Bazongas ha quella!” Da lì è nato tutto. L’ultimo evento era a tema funerale, ci divertiamo moltissimo.

Cosa stai ascoltando ultimamente?

Tankg degli IDLES, ma anche molta musica del passato come Mezzanine dei Massive Attack,e gli album di Fiona Apple e dei Radiohead.

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Truman Capote, Altre voci, altre stanze, 1948

C’è un momento, in estate, in cui smetti semplicemente di combattere contro il caldo e tutto quello che indossi ti sembra superfluo. Anche i pensieri. Anche le buone maniere.

Succede ogni anno, puntuale come le zanzare e gli amori fugaci: il sole non perdona, la pelle s’incolla alle sedie, il cervello si scioglie, e all’improvviso il bisogno muto di togliersi i vestiti, di restare nudi, non solo per il caldo, ma per un’urgenza più profonda, viscerale. In quei giorni – quelli che cominciano troppo presto e non finiscono mai – il desiderio galleggia nell’aria come il sudore sulle tempie.

Lo sfiorare di un braccio, il passare distratto delle dita sul collo – sembrava già un invito, una promessa, o forse un rischio. Qualcuno ti guarda, e tutto, improvvisamente, è un po’ più ambiguo, un po’ più promettente.

Il caldo d’estate ha questo potere. Ti toglie le forze, la voglia di parlare, la pazienza – e, a un certo punto, anche i vestiti.

E le notti? Ancora peggio. O meglio, dipende dai punti di vista. Sono più calde, più lente, più sfacciate. Il sonno si arrende, i vestiti pure. E resta solo quella voglia antica, semplice, inevitabile: irragionevole bisogno di qualcosa di bello, di proibito, di sfacciatamente erotico.

Buona calda estate.

Photography and Styling Alex Vaccani with Alessandro Marzo
Model Alessandro Guarino

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Ancora oggi le gambe rappresentano il grado di emancipazione di una società, ma sono rimaste uno stereotipo di sessualità femminile o sono diventate il piedistallo della forza delle persone in generale? Con questo shooting abbiamo provato a ribaltare lo stereotipo, perché al di là del loro fascino intrinseco, le gambe rimandano all’Origine del mondo, poiché sono la via che conduce alla sessualità e per questo sono oggetto di voyeurismo.

Abbiamo condensato l’eccitazione che le gambe muscolose regalano al gusto vintage di certi healthy boys in sexy shorts per mettere in risalto il sesso e guardarlo da un punto di vista nuovo ma discreto, perché le cosiddette zone di rispetto del corpo umano, non hanno mai smesso di rivestire un ruolo determinante nell’alternarsi dei fenomeni moda, nel continuo gioco del divieto e dell’esibizione in un momento storico che tende più a nascondere che a mostrare.

Photographer: Vittorio Schiavo
Stylist: Alex Vaccani
Stylist Assistant: Alessandro Marzo
Photographer Assistant: Gio Pastori
Models: Filiberto @ Independent, Giove @ mom
Casting Director: Mattia Marazzi

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Se li avete conosciuti a SanRemo meglio tardi che mai, ma Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina aka La Rappresentante Di Lista, da dieci anni cercano di dare uno scossone alla musica Italiana. My Mamma, è il loro quarto album in studio, anticipato dai singoli Alieno e Amare è un inno all’amore che sarebbe stato la colonna sonora perfetta per il Pride che non ci sarà.

Veronica e Dario si incontrano in teatro a Palermo: lei è toscana ma dopo questo fatidico incontro la Sicilia diventerà la sua nuova casa. La musica de La Rappresentante Di Lista è viscerale, contaminata, libera da ogni schema. Ti fa ballare, piangere, riflettere e sfogare, sarà che si sono conosciuti su un palco dove le emozioni fanno da padrone.

Proprio per questo motivo abbiamo deciso di fotografarli a Milano dentro un teatro vuoto, perché purtroppo è ancora chiuso causa pandemia, unita a leggi ingiuste e diritti negati a certi settori.

Con la speranza che presto, sia attori che musicisti, possano tornare ad esibirsi e noi ad occupare quelle poltrone, che vuote sono la triste testimonianza di un percorso al buio che ancora non vede luce, vedere i volti di Veronica e Dario illuminarsi mentre entrano in sala e l’energia che ci hanno trasmesso, ha infuso in noi un po’ di quella speranza che stavamo quasi perdendo.

Ciao Ragazzi come state?

Veronica: Bene! si abbastanza bene, siamo in studio a lavorare su nuova musica, non potendo fare concerti, si prova e si scrive…

Quindi la stanza che vedo nelle vostre IG stories è uno studio? Perchè con tutti quei poster di concerti appesi sembra il camerino di un locale!

Dario: Perchè è il backstage di un locale!

V: E’ sia un locale che uno studio. sono I Candelai di Palermo in via Candelai una via con la quale si potrebbe descrivere tutta la città. 

D: Al piano di sopra del locale c’è questo studio dove noi praticamente abitiamo, non ci dormiamo, ma la maggior parte del nostro tempo lo passiamo qui.

Quando avete cominciato a scrivere l’album c’era un’idea precisa o è frutto di un percorso nato canzone dopo canzone?

V: Non abbiamo mai una regola scritta con cui cominciamo un album, infatti alcune canzoni che sono finite in My Mamma sono state scritte tempo prima che pensassimo di concepire un disco che avesse un senso per noi, con una drammaturgia alle spalle. Però quando ci siamo messi seriamente a pensare a My Mamma avevamo una storia di riferimento, avevamo immaginato prima il racconto che doveva stare di sottofondo alle canzoni, e questo racconto ci veniva un po’ in soccorso quando non sapevamo come svoltare un ritornello o non trovavamo delle parole adatte alle canzoni.

D: Un racconto che nessuno conosce ancora e che è rimasto sepolto in una cartella su Google Drive.

V: Era un canovaccio che in qualche modo riuscivamo a seguire a senso nostro, procedevamo nella scrittura seguendo questo filo conduttore. Per noi alcune canzoni sono cantate dalla protagonista, altre dall’antagonista, alcuni momenti del disco sono legati a scene che immaginavamo come scene cinematografiche.

D: Abbiamo riempito dei muri con fogli pieni di appunti cercando di creare il puzzle che poi sarebbe diventato My Mamma. Però con questo album a differenza di Go Go Diva in cui tutto ci è apparso chiaro a disco ultimato, avevamo già in testa che doveva essere un disco che parlasse di crescita e di eredità nel senso di lascito al mondo. Essendo noi in una fase dei trent’anni che è una fase in cui continui a chiederti: “Quando diventeremo adulti?” e quindi cosa vuol dire crescere e affrontare le relazioni e le separazioni.

Nei formati fisici di My Mamma ci sono tre tracce strumentali: Preludio, Lavinia e Invasioni che avete escluso dalla tracklist presente nelle piattaforme digitali. Come mai questa scelta? Trovo che diano un atmosfera differente, più evocativa, ti fa fare un viaggio differente.

D: Per noi sono tre tracce fondamentali perché secondo noi il disco è quello fisico, è un modo per chiedere alla nostra fan base di sostenere questo supporto. A riguardo cito sempre un libro di David Byrne “Come Funziona la Musica”, in cui racconta un episodio che mi è rimasto impresso in cui spiega come è cambiata la musica quando dalle chiese è passata ai palazzi nobiliari, e quindi come sono cambiati gli ambienti. Non c’era più il grande riverbero della chiesa, c’erano i grandi saloni ed è nata così la musica barocca. Nello stesso modo i cd o i vinili rispetto al digitale, cambiano il modo di fruire la musica, ma credo che bisogna essere malleabili nei confronti di questi supporti e quindi abbiamo fatto questa distinzione tra musica fisica e musica digitale.

V: A parte che il vinile è bellissimo, l’immagine di copertina lo rende bello da possedere come oggetto ed è un invito a dedicare a un disco il tempo giusto, cosa che sulle piattaforme digitali non accade, almeno questo è quello che credo io, poi dipende da persona a persona, ma come parte la traccia strumentale tendi a skipparla. 

In My Mamma avete fatto un grande lavoro sulla voce, mi piace che sia cristallina e forte e poi pitchata e distorta come in Alieno che ha una produzione fantastica, o Resistere con il famoso slogan “No armi, no guerra, no violenza” che per altro ho letto sul vostro IG che un fan pensava fosse un uomo a cantare e invece è Veronica. Mi piace questo sovvertimento dei ruoli anche nell’uso delle voci, come ci avete lavorato?

V: Ogni volta cambiamo approccio per un nuovo disco, perché è una cosa che cerchiamo sempre di fare anche al lavoro e nella ricerca musicale, ci piace indagare qualcosa di nuovo. In questo caso le voci erano un elemento che andava indagato fino in fondo. Se in Go Go Diva non c’eravamo spinti tanto ma c’eravamo concentrati molto sulle evoluzioni musicali, le voci erano ad oggi un territorio quasi inesplorato, soprattutto in questa chiave in cui le abbiamo distorte, deformate, usando voci molto acute, cristalline, brillantissime, quasi da sembrare bambine. E poi tirare invece fuori una carica potente, terrena, viscerale e allo stesso tempo anche modificarsi la voce, non essere per forza legati alla propria, ma cambiare identità e faccia.

D: E’ un percorso legato a quel discorso di drammaturgia per cui ogni brano è un personaggio diverso di età differenti. Ricordo a volte le perplessità di Veronica che mi diceva: “Ma qua sembro una bambina” e poi ci siamo resi conto che era giusto farla sembrare così, cantando il ritornello di Oh Ma Oh Pa per esempio. E poi c’era la voglia di stupirci divertendoci, di giocare con i pitch, cosa che fino ad ora non avevamo mai fatto, perché solitamente Veronica arriva in studio, registra la voce e al 99% è buona la prima. Anche i cori di Resistere o Mai Mamma sono stati il risultato di un incontro con un gruppo di attrici a cui abbiamo chiesto di interpretare i cori. Sono dieci donne che urlano Mai Mamma, donne anche madri. Fragile invece doveva cantarla Veronica e l’ho fatto io.

V: Sì era come se la canzone non mi avesse scelto per interpretarla e ci sta. 

Avete citato Oh Ma Oh Pa, e vi devo confessare che la prima volta che l’ho ascoltata quando è partito il ritornello con la sua apertura imponente ho pensato a Sia, quali sono i riferimenti del brano?

D: E’ un bellissimo riferimento ma in realtà quello vero è un brano dei London Grammar che si intitola “Control” .

V: Sia l’abbiamo comunque ascoltata un bordello.

Quando componete in studio, andate d’accordo o vi scontrate? Ve lo chiedo perché penso che avete due personalità molto forti.

D: Diciamo che ci scorniamo finché non andiamo d’accordo! Le parti ritmiche sono quelle su cui ci scontriamo di più, mentre la parte armonica ci trova sempre più d’accordo. Quello della scrittura, che dovrebbe essere un momento creativo idilliaco, invece è spesso contraddistinto dall’ansia.

Noi siamo un grande collettivo perché oltre noi due c’è Roberto Cammarata che ci aiuta nella produzione, i musicisti, chi fa la regia, l’etichetta, c’è un mondo che si è costruito attorno a noi in questi anni e questo mondo funziona perché noi scriviamo canzoni. E quando non produciamo penso a tutto questo ingranaggio che si ferma ed è abbastanza pesante, poi lo affrontiamo in maniera collettiva e quindi troviamo sempre il lato bello. La parte creativa è la più bella, compresi tutti i suoi sbagli. 

V: Facciamo grandi litigate, non ci parliamo, poi uno si avvicina all’altro propone qualcosa e tutto passa. 

Prima mi avete detto che My Mamma si scosta dal suo predecessore Go Go Diva. Io credo che My Mamma sia un album pieno di slogan, forse per questo mi viene naturale accostarlo a Bu Bu Sad. Qual è il vostro punto di vista? 

V: Devo dire che ti possiamo dare ragione, perchè anche noi qualche tempo fa riflettevamo proprio su questa cosa. Erano inni generazionali, erano racconti rispetto ad alcune relazioni, condizioni imposte dalla società e c’era una coralità.

D: Bu Bu Sad è un disco che parla tanto di noi, mentre Go Go Diva ha un titolo che parla chiaro: aveva una diva come protagonista, che non è solo Veronica, sono io, sei tu, siamo tutti noi o comunque chiunque si identificava in quell’individuo.

V: C’era la volontà di determinarsi, quindi di concentrarci molto su un percorso personale di consapevolezza. Con My Mamma abbiamo avuto bisogno di nuovo di quella collettività, di quel “noi”. Ancora una volta ci siamo resi conto che metterci insieme tutti sotto una grande bandiera che porta una slogan potente, metterci la faccia e unirci nel dire le cose ha ancora un senso. È un ciclo che è tornato.

D: Io ricordo che Bu Bu Sad nasceva anche da un’esperienza collettiva al Teatro Garibaldi di Palermo, che abbiamo occupato nel 2012 e li eravamo nell’onda lunga di un percorso collettivo che stavamo veramente vivendo, ed è stato il momento in cui ci siamo aperti ad altri musicisti. Oggi stiamo rivivendo qualcosa del genere, dopo un processo necessario di chiudersi in se stessi, anche per ritrovare consapevolezza, crescere come artisti e come profilo nell’immaginario di chi fa musica in Italia. 

My Mamma è scritto con il MY in inglese e poi la traccia Mai Mamma scritto in italiano: vi piace giocare con le parole ma sembra che la figura dei genitori viene fuori spesso dai vostri testi. Ce ne parlate? 

D: Noi abbiamo un problema insoluto con tutte le relazioni della nostra famiglia.

V: I genitori sono sempre un terreno fertile per scrivere nuove canzoni. Madri, padri… porca miseria!

D: Ieri stavamo scrivendo e a un certo punto Veronica biascicava parole su una canzone nuova, quando le è uscita la parola mamma, ci siamo guardati e abbiamo detto: “però basta!” (Scoppiano a ridere. ndr) Sarà anche che è una parola facile come la lallazione nei bambini: la la la ma ma ma e poi è anche musicale come termine. C’è un po di Sud nella famiglia.

V: Non solo, perchè io non sono proprio del Sud. In realtà penso che siamo questa generazione di trentenni che, porca miseria, siamo caduti male dopo aver preso un po’ di botte e che in qualche modo credo trovassimo un po’ di colpe in quelle che sono le figure dei nostri genitori, che ci hanno lasciato un futuro traballante, o per lo meno così è come mi sento io.

Un po’ perchè le mie più grandi sfide sono state con i miei genitori, i miei primi maestri di vita, quindi ci sono delle cose che gli rimprovero e altre che rimprovero a me stessa per il fatto di rimproverargliele.

Prima Dario accennava al fatto che l’album parlasse di crescita ed eredità, perché ci si confronta con quello che ti hanno lasciato, e quello che in qualche modo si inizia a dover lasciare a chi viene dopo di te, che non per forza sono figli, anche perché noi non siamo genitori. Ci sono sempre questi interrogativi che ti saltano alla testa, chissà se diventerò mai madre e se ha senso avere dei figli oggi. 

D: In qualche modo è uno scontro con il modello maschile e femminile: se penso a Resistere il padre non è il mio o il tuo, ma è il patriarcato. È facile in un dialogo all’interno di una canzone, però è anche possibile leggere queste figure come simboliche. 

V: Ma anche semplicemente simbolo di una divisione troppo netta che è stata fatta, per cui ad oggi non riesci a riconoscerti in quell’unico schema possibile e quindi c’è anche un aver voglia di tirar giù quelle statue imponenti che arrivano dall’alto quando sei piccolo, che comunque pur avendo la famiglia più mentalmente libera possibile, in qualche modo assorbi dalle famiglie degli altri. 

Mai Mamma è uno dei miei pezzi preferiti, ci sento dentro riferimenti ad artisti che mi piacciono come Missy Elliott, M.I.A e Le Tigre. Sarà per l’attitudine punk: voi cosa avevate in mente quando l’avete scritta?

D: Avevamo in mente due riferimenti grandi per quel pezzo: uno è il  2° coro delle lavandaie, un pezzo bellissimo di un’opera teatrale che si chiama La Gatta Cenerentola e l’altro è un brano che si chiama NY Excuse, tratto dalla colonna sonora di Belgica curata dai Soulwax.

Pierpaolo Piccioli e tutto il team Valentino ha contribuito in modo più che significativo alla chiara intensità delle vostre performance a Sanremo, ma anche nel nostro shooting. Come è nata la vostra relazione con la maison?

V: Negli ultimi anni abbiamo visto molte sfilate di Valentino sotto la direzione di Piccioli, e ci sono delle figure che ci sono veramente rimaste impresse, come la collezione couture of Grace and Light dove c’erano questi abiti appesi lunghissimi, giganti, dalle forme a nuvola.

Poi me ne ricordo un’altra sempre molto performativa, con scenografie incredibili e musica dal vivo: sembrava davvero di assistere ad uno spettacolo, anche se noi non l’abbiamo mai vista live. In video però era super suggestivo.

I tessuti dei suoi abiti sono sempre molto teatrali perché rispondono ai movimenti del corpo come fossero uno spazio d’abitare, o una bellissima architettura da portarsi in giro.

Questo aspetto ci ha molto entusiasmato, così li abbiamo contattati e seppur ci sembrava impossibile ci hanno risposto e gli abbiamo proposto un moodboard molto bello, creato insieme a Manuela Di Pisa, che poi è la stessa che ha creato la cover di My Mamma. 

D: Nel moodboard, spiegavamo i temi che ci sarebbe piaciuto affrontare con gli abiti: quindi la fluidità, l’attivismo con una serie di riferimenti che evidentemente sono piaciuti e hanno accettato. 

Noi siamo abituati a indossare abiti teatrali e costumi, sono strumenti per la scena. Una possibilità in più che dai al tuo corpo per esprimersi. Noi questo cercavamo da Valentino, l’utilizzo di colori netti che fossero quasi delle bandiere, diverse nuance di rosso, arancione e fucsia, fino ad arrivare al bianco che era come una tela immacolata, che era quella di cui parlavamo quando abbiamo iniziato a comporre questo disco.

LRDL da sempre si definisce una Queer band. Toh! Magazine è un giornale schierato come voi e viene definito spesso “troppo esposto, troppo schietto” nel momento in cui viene presentato un progetto ad un brand. Poi arriva il Pride month e veniamo inondati di abbigliamento dal dubbio gusto con una Rainbow flag cucita sopra, cosa ne pensate?

V: E’ molto interessante questa cosa, è un pò come quello che sta accadendo ai teatranti che diventano artisti stagionali, e sembra che per tirare fuori determinati temi deve esserci il momento giusto, come le feste programmate, l’8 marzo o la festa nazionale del teatro. Noi detestiamo questi appuntamenti politici, è odio totale. Bisognerebbe esporsi sempre con naturalezza

D: È come il polverone alzato in questi giorni sul DDL Zan: mi viene quasi difficile espormi, ma non perché non mi va di farlo, ma perchè lo faccio da sempre. Effettivamente poi ci siamo resi conto che il mainstream non funziona così, tutta l’informazione sopra una certa soglia funziona a ondate. È lo stesso motivo per cui ogni tanto si parla di migranti, poi si parla di femminicidi, poi si parla di pandemia. Purtroppo è il meccanismo del sistema dell’informazione. 

V: L’unica difficoltà che mi sento di sottolineare è quando Queer è applicato alla musica e quindi il non etichettarsi e non darsi un genere, in alcune situazioni è stato difficile da spiegare.

Ci piaceva l’idea di spaziare da un genere all’altro, mettere in una sola canzone tre stili anziché solo uno, potere insomma, essere liberi. Ma perseverando alla fine questa è diventata la nostra cifra. 

D: Io mi espongo su cose che penso dovrebbero essere normali, mi viene difficile parlare di antifascismo, antirazzismo, lotta all’omotransfobia in questo mondo, perché sono concetti che dovrebbero essere alla base della società. Non so come dire.

Anche se non ci piacciono le feste programmate a me spiace un sacco che anche quest’anno non ci sarà la parata del Pride, perché sono convinto che Amare sarebbe stata la colonna sonora dell’intero evento.

V: Madonna, che bello che sarebbe stato!

Quando abbiamo scattato lo shooting a teatro vi siete emozionati, quanto vi manca il palco? 

V: Ci manca da morire, perché l’abbiamo conosciuto e l’abbiamo vissuto e sappiamo cosa significa e poi perché è soprattutto un arte libera.

D: Si, perché crediamo che sia il vero momento in cui la musica prende vita e assume un significato. 

WORDS BY MARCO CRESCI
PHOTO BY SIMON
STYLING BY ALEX VACCANI
HAIR BY GIOVANNI ERROI @greenappleitaly.com
MAKE UP BY JO SANNA @greenappleitaly.com using Agenov
STYLIST ASSISTANT: ALESSANDRO MARZO
VIDEO BY SIMON + SIMONA PAVAN
COORDINATOR: GIUSEPPE DI ROSALIA
ALL CLOTHES BY VALENTINO

L'articolo La Rappresentante Di Lista è uno slogan per la libertà. proviene da Toh! Magazine.

Da quando a Giugno è uscito il suo singolo “Notti in Bianco“, tutti parlano di Blanco, aka Riccardo Fabbriconi, classe 2003 cresciuto a Calvagese della Riviera sul Lago di Garda.

Perchè se ne parla? Semplicemente perchè nell’oceano pieno di merda della musica Italiana e dei tormentoni estivi, Blanco è andato in tutt’altra direzione, scrivendo una canzone sincera senza rendersi conto che funzionava perchè ha colto sfumature punk, perchè il testo è genuino, perchè il video clip (bello da perdere la testa) riesce a definire la sua attitudine “marcia” e infinitamente sexy che lascia il segno e perchè dalla sua voce viene fuori il sesso di cui parla, come quando scopi e gemi con immenso piacere.

Questi sono solo alcuni dei motivi per cui Blanco è il protagonista della nostra prima digital cover e dello shooting, scattato da Simon, che ha immortalato come solo lei sa fare l’attitude, il mood, e il carisma di questo diciassettenne irrequieto che non sta fermo un attimo e che ama, più di ogni altra cosa, star nudo facendo mille facce ma restando se stesso.

TOH! intervista Blanco

Ciao Riccardo, come stai?
Mah, non lo so, e tu?

Bene, grazie! Per noi sei la rivelazione dell’anno, quella che arriva e ti travolge, tu come hai vissuto gli ultimi mesi? 
Ho vissuto gli ultimi mesi in studio con Michelangelo, a sfornare pezzi come un panettiere che inizia il turno di notte e finisce al mattino presto, ci siamo divertiti come dei bastardi.

Nel marasma dei tormentoni estivi e di una certa omologazione musicale con “Notti in bianco” sei andato da tutt’altra parte unendo il rap al punk. Come è nato questo approccio? 
“Notti in Bianco” è nata da una semplice storia d’amore del mio passato, per quanto riguarda il genere non mi interessa e ad essere sincero non ci ho neanche pensato.

Il video di Notti in Bianco è una bomba, la prima reference che mi è venuta in mente vedendolo sono i film KIDS di Larry Clark e Gummo di Harmony Korine, come è nato il tuo immaginario?
L’immaginario è nato da Simone Peluso, che ha cucito su misura questo abito di video cogliendo in pieno la mia attitudine. 

Ladro di fiori è il tuo nuovo singolo, che è diverso da Notti in Bianco ma hai dei punti in comune, cosa avevi in mente mentre lo scrivevi e cosa ti aspetti da questo pezzo?
“Ladro di fiori” è proprio uno dei pezzi che abbiamo finito in una sola giornata, circa alle 5:30 di mattina, a casa di Michelangelo (mentre io mi stavo addormentando sulla batteria lui stava sistemando le ultime cose). Dal pezzo non mi aspetto nulla, questo era quello che avevo bisogno di comunicare e sfogare.

Ci sarà un video per Ladro di Fiori? Anticipaci qualcosa!
Voglio solo dire che ho avuto i piedi distrutti, i primi due giorni dopo le riprese ho fatto fatica a camminare però mi viene da dire CAZZO CHE BELLO, è stata una bella giornata.

Come è adesso vivere in un paese di provincia,  cosa hai imparato?
Vivere in un paese di provincia come il mio limita su tante cose ma agevola su molte altre, come ad esempio avere molto spazio a disposizione dove potermi sfogare facendo davvero di tutto (da scopare in mezzo ai boschi a strillare alle 4 di notte a fare tutto quello che si può fare) mi ha insegnato a sentirmi libero.

Guardando il video di Notti in Bianco e seguendoti su Instagram si percepisce una certa apertura mentale, una libertà ritrovata e priva di etichette sociali, come dovrebbe essere insomma e ti ringraziamo per il messaggio. Cosa pensi delle discriminazioni con cui la comunità LGBT+ si deve ancora scontrare?
La verità di queste discriminazioni è l’ignoranza di persone incivili, con una chiusura mentale che non fa ridere ma piangere. 

Penso che sfortunatamente in Italia fare parte della comunità LGBTQ non sia ancora vissuta come una cosa così normale. Esprimere la propria sessualità invece, in ogni modo, è una cosa bellissima. A me piace tantissimo e nessuno dovrebbe avere il timore a mostrarla, qualsiasi essa sia. 

Nelle tue IG stories e nei tuoi video si percepisce che sei molto a tuo agio senza vestiti. Come nasce questa tua attitudine?
Non so da cosa nasca, è più che altro un’abitudine che ho sempre avuto fin da piccolo, mi è sempre piaciuto stare nudo. E Penso che rappresenti la mia personalità.

Ho letto che quando hai fatto ascoltare il tuo primo singolo “Belladonna” a tua madre ti ha detto “tu non sei normale”, lo pensa ancora?
È una frase che mia madre mi dice ogni sabato notte/domenica mattina quando torno a casa, è come il buongiorno o la buonanotte.

Cos’è normale per te e cosa non lo è ma soprattutto è giusto parlare ancora di normalità?
Per me niente è normale, siamo tutti un po’ degli schizzati del cazzo, chi più chi meno. 

Hai degli artisti di riferimento? 
Artisti che stimo da morire sono Celentano, Lucio Dalla, Vasco Rossi, Pino Daniele, Caterina Caselli, Rino Gaetano e Modugno. Sono i più grandi artisti della storia italiana per me e aggiungerei un nome internazionale, Stromae.

Con chi ti piacerebbe veramente collaborare?
Celentano, piangerei anche da morto.

Cosa farai una volta finito il liceo?
Intanto penso a finirlo, poi vedrò.

Quando dici di “esser marcio” cosa vuoi dire esattamente?
Essere marcio vuol dire essere Blanco a 360 gradi.

Quando uscirà il tuo primo disco?
Il disco è un passo importante, per me è come partorire il tuo primo bambino. Sicuramente voglio arrivarci ma è ancora presto.

Viste le restrizioni del Covid non hai ancora avuto modo di esibirti live, cosa pensi accadrà quando salirai sul palco? 
Ho voglia di salire su un palco e di quell’emozione forte, da brividi, ho bisogno del casino della musica.

Completa questa frase: “Non sono mai stato nudo ….”
“Non sono mai stato nudo…LOL”

Definisci il tuo stile:
Non mi piace definirlo.

Il tuo film preferito? 
Lo strano caso di Benjamin Button.

Che musica c’è sul tuo Spotify?
Musica di qualità

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