Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt e Reuben Wu da oltre 20 anni hanno costruito un suono electropop personale fatto di sytnh e riverberi, che nel nuovo album “Time’s Arrow” (Cooking Vynil), il settimo della loro carriera, prende una naturale deriva shogaze.

Il risultato è rinvigorente e sorprendentemente uplifting, la loro cupezza d’infonde di speranza, in un album che fa da antidoto alla tristezza post-Covid che ha totalizzato la discografia negli ultimi tre anni.

I Ladytron hanno segnato gli anni 2000 con album come “604” e “Light & Magic” (che ha celebrato il suo 20° anniversario l’anno scorso) contenenti perle synth-pop contemporanee quali “Blue Jeans”, “Discotraxx” e “Seventeen”.

Abbiamo parlato con Mira:

I Ladytron hanno una carriera lunga 20 anni, immaginavate un percorso così lungo quando avete formato la band?

Non avrei mai immaginato che saremmo stati qui a fare musica nel 2023. Sono diventata un membro dei Ladytron per capriccio, non capendo davvero cosa avrebbe comportato, o che poteva essere così longevo. Ero molto giovane e spensierata e avevo sempre desiderato cantare, quindi è stato come un gioco da ragazzi.

Vi siete approcciati al nuovo album “Time’s Arrow” in modo diverso o siete metodici nel processo creativo?

Penso che siamo piuttosto metodici, ma rilassati nel nostro approccio alla scrittura per un nuovo album. Non entriamo in studio con preconcetti: nessuna grande idea tematica prevalente.

Abbiamo semplicemente lasciato che l’album si evolvesse naturalmente e diventasse ciò che è ora. In qualche modo tutto si lega sempre insieme creando qualcosa di coerente e consistente.

Lavoriamo insieme da molto tempo, quindi è naturale e comodo creare in un modo che funzioni per noi. Viviamo in città e persino in continenti diversi, significa che dobbiamo aggirare questo problema.

Potresti descrivere l’approccio lirico all’album,? Secondo me le canzoni hanno un sentimento oscuro ma con una sorta di speranza.

Sì, è proprio così. L’oscurità senza la luce è molto stancante. Ne sono sempre consapevole di questo quando scrivo i testi. Penso che alle persone piaccia essere in grado di relazionarsi con i testi a modo loro. È soggettivo di cosa tratta effettivamente una canzone.

Voglio che riguardi qualunque cosa una persona voglia. Possono farla propria. Il sentimento sarà lo stesso. Non mi piace essere letterale quando scrivo, è troppo ovvio e limitante.

Questo disco è una sorta di antidoto alle canzoni deprimenti che abbiamo ascoltato negli ultimi due anni?

SÌ. Hallelujah! Qualcuno si sente come me!! Tutte quelle canzoni scritte durante il lockdown, sul lockdown, non hanno posto nel mio cuore. Perché mai ci verrebbe voglia di rigurgitare quei giorni. Tutti hanno provato dolore in un modo o nell’altro, non c’è bisogno di lamentarsene.

Penso a “The night” ad esempio che è una canzone energica e liberatoria che ti fa ballare, qual è il tuo punto di vista?

Sì, puoi ballare totalmente. Basta seguirla e perdersi nella notte. È una canzone fatta per divertirsi.

Condividete un legame così forte che vi permette di scrivere a distanza e poi riunirvi e suonare come se tutto fosse concepito da una sola mente, come fate?

C’è sempre un elemento di leggera intrepidezza quando ci riuniamo e dobbiamo capire come ricreare una canzone per gli show dal vivo. Scrivere una canzone è una cosa, replicarla per il palcoscenico è un’altra sfida.

Ci vuole un po’ di lavoro e di apprendimento ma ci arriviamo sempre. Ognuno di noi ha il suo punto di forza, quindi lo utilizza su ogni traccia.

Penso che le colonne sonore siano sempre state una fonte di ispirazione per i Ladytron, ma con questo disco la sensazione è ancora più forte, è un pensiero che condividi con me?

L’album sembra molto cinematografico, quindi posso capire cosa intendi. È espansivo e piuttosto emotivo.

Nel video d’ispirazione horror di “City of Angels”, posso vedere qualche riferimento al regista Dario Argento, è stato lui una fonte d’ispirazione per il concept?

Dario Argento è sempre fonte d’ispirazione. “Suspiria” è un vero gioiello accompagnato dalla colonna sonora dei Goblin. Il video di “City of Angels” è stato diretto da Manuel Nogueira.

Ultimo disco di cui ti sei innamorata:

È un singolo, ma lo adoro davvero. “A Ghost” di Shana Cleveland.

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Producer e artista romano Arssalendo, nome d’arte di Alessandro Catalano, è passato da talento da tenere sott’occhio con il suo album di debutto “Litania” (2020) ad artista consolidato grazie al suo secondo lavoro “Tutti ammassati senza affetto”, uscito lo scorso anno.

“Ma tu ci tieni a me?” (GRAZIE1000) è il titolo del nuovo ep, quattro tracce che fotografano l’anno appena trascorso di Arssalendo, con quel centrifugato di suoni pazzi a cui ci ha abituati, tra hyper pop, avant pop e contaminazioni punk, ha trovato la sua dimensione in un genere che in Italia è ancora poco esplorato, riuscendo a farlo suo.

Ciao Arssalendo, come stai?

Bene, anzi in fibrillazione perché è appena uscito il nuovo ep.

Come ti senti cambiato musicalmente rispetto al tuo primo album “Tutti Ammassati Senza Affetto”?

Direi che “Ma tu ci tieni a me?” è il proseguimento di tutto quanto successo dall’album ad oggi che ho acquisito un minimo di fama, o di conoscenza diciamo così, da parte del pubblico. C’è stato un tour, delle interviste e l’ep parla di questo, delle relazioni umane che ho vissuto nell’ultimo anno.

Sono principalmente conoscenze effimere perché il fan ti conosce tramite la musica, ma non sa chi sei personalmente.

Mi sento più cosciente della mia strada, perché l’ultimo anno è stata la conferma che quello che voglio fare dai tempi di “Tutti ammassati senza affetto” non piace solo a me. Il responso ottenuto mi ha dato la consapevolezza di spingermi oltre, di osare di più, non che prima non l’avessi fatto ma ora mi sento più sicuro.

Se l’album aveva un concetto di fondo molto buio, il nuovo ep è formato da tracce a sé che però si legano bene insieme, creando un filo unico. Ci sono molte più chitarre, c’è anche una ballad, ma tutto è sempre fatto a modo mio. La follia non è cambiata.

Hai 23 anni e fai una musica eclettica e destrutturata, parlami del tuo background musicale:

Ho cominciato a suonare la chitarra a 14 anni ma già nei locali, sono cresciuto ascoltando i Sonic Youth, gli Slow Dive e lo shoegaze, moltissimo i Placebo, sono stato dentro la scena emo punk noise. Poi ho avuto una sorta di rigetto alle chitarre e al punk e ho cominciato ad ascoltare elettronica, soprattutto ambient e noise.

A 18 anni circa ho iniziato il progetto Arssalendo che lentamente è diventato sempre più definito, è cominciato da un discorso più deconstructed club, quindi sempre elettronica senza voce che ha visto la luce in “Litania” il mio primo album.

Poi per “Tutti ammassati senza affetto” ho sentito l’esigenza di prendere una direzione più pop e quel lirismo italiano indie come quello de I Cani o dei Fine Before You Came e l’emo italiano. Da qui è nato il tentativo di fondere tutto quello che mi piace insieme e nel mio modo.

Sostanzialmente cerco di riprendere le canzoni suonate trovando il modo di farle mie, smontandole e ricostruendole con il computer. 

“Ma tu ci tieni a me?”, a chi è rivolta questa domanda?

A tutte le persone che ho incontrato quest’anno. Tieni alla mia musica, ti piace il mio progetto ma tieni ad Arssalendo e non tieni ad Alessandro, perché non sai chi sono veramente e io stesso non voglio aprirmi per forza con gli sconosciuti.

In me c’è questa dicotomia per cui sono molto chiuso con le persone in generale, mentre con le quattro che formano la mia “chosen family” ho legato ancor di più. E’ una domanda retorica che faccio anche a me stesso.

Sei un ragazzo solitario?

Sì, cerco molto di star da solo perché la solitudine e il viaggiare da solo mi danno una botta in faccia maggiore, sei meno protetto da solo. 

C’è un momento della giornata che prediligi per creare la tua musica?

Appena mi sveglio, e sono piuttosto mattutino, o quando sono molto stanco e fuori è buio. 

Descrivi un tuo live:

Come approccio sonoro si avvicina molto ad un dj set e a quell’idea di mixare due tracce assieme per creare un flusso che non si stoppi alla fine di ogni brano. In realtà è un procedimento abbastanza maniacale: scelgo dei suoni di un brano e li decostruisco di nuovo, fino a che non perde il senso originale e ne acquista uno nuovo, che ti accompagna da un brano all’altro. Quindi a volte le parti cantate vengono spostate, o le batterie non arrivano quando dovrebbero.

L’ultimo album di cui ti sei innamorato:

Ho scoperto di recente “Details” dei Frou Frou con Imogen Heap alla voce e mi ha letteralmente ucciso.

Arssalendo “Ma tu ci tieni a me?” Tour 2023

17/02 – Fanfulla5a – Roma
04/03 – Musici per Caso – Piacenza
11/03 – Spazio211 – Torino
16/03 – Freakout Club – Bologna  
17/03 – District272 Milano x @funclab.records – Milano
28/04 – Giardini Luzzati – Genova

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