Un primitivismo di linee che si intersecano tra loro: corpi di uomini che manifestano una forte carica sessuale, sono i soggetti che Vincent Puren illustra. Tratti non finiti, macchie di colore presi da una vasta palette che energicamente esalta la figura. Un erotismo fisico ma sopratutto mentale, ricordi del passato più libero ed eccitante di quello che adesso sembra essere chiuso in una bolla digitale. Questo è ciò che Vincent racconta attraverso la sua arte.

Come e quando hai iniziato a dedicarti all’arte?

Sono nato e cresciuto a Parigi. Oggi vivo e lavoro a Clichy, una città vicino alla capitale. Creare è sempre stato necessario… Sono stato un grafico per molti anni e ora sono un artista a tempo pieno.

Cosa ti eccita di più della tua arte?

Fare arte è un modo per trasferire la mia storia, i miei desideri, la mia fantasia e mescolarli per farli vivere più a lungo che nel mio ricordo. 

Voglio mostrare che ogni cosa o momento banale può essere straordinariamente intenso.

È solo il modo in cui osserviamo e il tempo che ci prendiamo per guardare le cose. Oggi tutto va troppo veloce… Devo rallentare e creare.

Che importanza ha l’erotismo nella tua arte?

Erotismo e sensualità fanno entrambi parte del mio lavoro.

A volte penso che il ricordo di un momento erotico sia più intenso del momento reale.

Facendo arte voglio farlo durare il più a lungo nella mia mente e condividere quelle fantasie con le persone le rende più reali, più vere! Spero che possa risvegliare qualche ricordo o qualche fantasia nello spettatore.

Puoi parlarci un po’ delle posizioni che assumono i tuoi soggetti? Da dove trai ispirazione?

Mi piace mostrare che alcuni dettagli, alcune parti del corpo e alcuni momenti possono essere molto erotici anche se non te li perdi. Bisogna solo restare sempre con gli occhi aperti per catturarli. È stato necessario esercitarsi perché a volte è un momento molto breve.

L’erotismo può essere visto in una rissa, la sensualità può essere quando guardi un ragazzo che si toglie la maglietta.

Uso alcune delle mie foto ma utilizzo anche parti d’immagini trovate su Internet.

I tuoi lavori sembrano avere quella sensazione d’incompiuto, perché questa scelta?

Mi piace quando i disegni o i dipinti sembrano incompiuti. Significa che puoi provare a finirlo pensando. Quindi non c’è solo un dipinto ma tanti quanti le persone che lo guardano.

Ed è anche per me un modo per dipingere il movimento del tempo. Quello che vedi sta per apparire o sta per scomparire?

Ci parli del tuo progetto artistico “Cruising”?

Ho 50 anni e sono un po’ nostalgico di quelle zone di cruising che ho conosciuto quando ero più giovane. Oggi la maggior parte delle persone si incontra utilizzando un’app. Prima di allora dovevi uscire e incontrare persone. Quei luoghi erano nascosti e il più delle volte tranquilli e molto intensi allo stesso tempo.

Molta elettricità, di sessualità, volava nell’aria. Ora è più: mandami un’altra foto!

Quindi volevo in quel Cruising Area Project condividere i sentimenti di quell’intensità elettrica e sessuale che ricordavo.

Sesso e natura sono per te due temi fondamentali. Ci spieghi il tuo pensiero e il collegamento che trovano nella tua arte?

I contatti umani sono necessari per me. Toccare qualcuno è molto importante. È fondamentale. Come lo è la natura per l’essere umano… E a essere onesti, fare l’amore all’aperto è per me più intenso che in una stanza.

Dove trascorrerai l’estate?

Sono stato in California lo scorso inverno, quindi starò a Parigi quest’estate.

L'articolo Vincent Puren e l’erotismo dei suoi acquarelli. proviene da Toh! Magazine.

Fin da subito ha disegnato quello che desiderava esattamente come dovrebbe fare qualsiasi artista. Ora grazie a tutto quello che dipinge e crea Guang Ye ha un noto seguito di Followers sulla sua pagina Instagram e di estimatori. Nelle opere di Guang Ye la tensione erotica è sempre presente. La sua capacità di mescolare l’oriente con l’occidente è sorprendente, soprattuto nella raffigurazione di corpi muscolosi in ambiti sensuali ed intimi.

Da dove vieni? Mi parli delle tue origini?

Provengo da una famiglia di contadini nel bel mezzo della Cina. Mi piace disegnare dall’età di sette anni. Ho ricevuto una formazione artistica formale nella scuola superiore, a causa del mio scarso livello d’inglese, non sono riuscito a frequentare la scuola d’arte che mi piaceva, quindi mi sono solamente diplomato in una scuola di design.

Quando hai capito che volevi essere un artista? Quale altro lavoro o professione avresti voluto fare?

Dopo aver lavorato per cinque anni ho capito che non volevo fare altro che arte. Se mi fosse stata offerta un’altra scelta sarei voluto diventare un attore.

Chi sono i soggetti dei tuoi quadri?

Beh, il riferimento della mia arte potrebbe essere qualsiasi uomo con un forte simbolismo maschile, incluso il mio fidanzato, i miei amici, i collezionisti d’arte o il laborioso fattorino che puoi vedere per strada.

Mi piacciono i tuoi riferimenti omoerotici da dove vengono?

Dal mio diario fotografico, dalle raccolte su Internet o da ricordi ed impressioni.

Come descriveresti la tua arte?

La rappresentazione dei corpi nei dipinti era un tabù nell’etica umana. Un oggetto può avere significati diversi se interpretato da prospettive diverse, mentre la natura dell’oggetto rimane identica. In altre parole, la nostra comprensione del mondo è spesso limitata, o peggio, fuorviata dalla nostra soggettività.

Il mio lavoro consiste nel trasformare gli impulsi fisici, in riflessioni sui desideri umani e sulle cicatrici che hanno lasciato. Questa transizione, da qualcosa di puramente fisico a qualcosa di emotivo, riflette per me la condizione di vita della comunità omosessuale.

Siamo passati dai parchi ai social media, dove i desideri vengono visualizzati e digitalizzati. Le comunicazioni sono diventate più spontanee, la desertificazione delle emozioni umane ha lasciato più persone nella disperazione di fronte alla sensazione di “nulla”. Quindi la mia arte è il ritratto degli individui nell’era dell’informazione. Il panorama della nostra moderna società.

Che cosa ti dà più libertà di espressione rispetto ai media che stai usando?

Il coraggio di accettare e abbracciare il mio vero io, è sufficiente per liberare l’espressione ultraterrena.

Il fondoschiena è spesso presente nei tuoi disegni, se dovessi nominarne tre parti del corpo maschile che non ti stancherai mai di ritrarre quali sarebbero?

Un bel cazzo, un fondoschiena sodo e gambe muscolose.

Ho letto su Internet che hai dipinto più di 1000 corpi maschili, sono tanti! Quando hai capito che volevi dipingerli in un contesto sessuale?

Nel momento in cui oso riconoscere il mio vero io ed il mio desiderio.

Cosa significa per te l’erotismo?

L’erotismo per me è come una boccata d’aria frescavi serve per sentirmi vivo. Il desiderio è vita e nutre creativamente la mia arte e l’esplorazione di me stesso.

Pensi che per noi, uomini gay, il sesso sia sempre così importante?

Per quanto mi riguarda, l’omosessualità deriva dalla sottomissione di un uomo alla bellezza allettante del corpo maschile e della mascolinità. Per essere chiaro alla bellezza del cazzo.

Noi gay possiamo solo soddisfare i nostri desideri psicosessuali attraverso la carezza e la penetrazione tra due uomini. Per aspera ad astra. (Attraverso le asperità si giunge alle stelle.)

Adoro il modo in cui tratti i corpi nella tua pittura, potresti parlarne per favore?

Essendo cresciuto nella cultura tradizionale cinese, mi piace lasciare la tela parzialmente non dipinta, in modo che la superficie possa respirare. L’opera d’arte appare spaziosa e viva. Mi piace inoltre visualizzare, nei miei studi sul corpo maschile, una traccia dritta attraverso le linee curve, dando agli spettatori lo spazio per riflettere.

Cosa non smetterai mai di fare?

Creare ed esprimere.

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