Agathe Dananai ci parla delle sue fonti d’ispirazione, dell’influenza della femminilità e della natura urbana nelle sue opere, del suo rapporto con il feticismo e della ricerca costante di un equilibrio tra spontaneità e riflessione critica.

In questa intervista, Agathe Dananai ci accompagna in un viaggio attraverso le sue influenze personali e il desiderio costante di divertirsi con l’arte. Un’arte che per lei rappresenta non solo uno strumento di espressione, ma anche un mezzo per liberarsi dai confini della mascolinità tossica e creare un mondo più inclusivo.

Attraverso i suoi disegni, Agathe Dananai crea un dialogo con l’identità contemporanea e le sue molteplici sfaccettature, mantenendo un approccio giocoso e inclusivo che tocca temi come il queer e il femminismo, ma sempre con una vena di leggerezza e ironia. 

Come descriveresti la tua estetica artistica e cosa l’ha ispirata?

Direi che la mia estetica è colorata, divertente, sexy, un po’ imbarazzante e talvolta scomoda. Lavoro con immagini trovate che raccolgo su internet, sui social media di sconosciuti, e le disegno con i pennarelli Promarkers.

Direi che il mio lavoro dipende molto da questo primo passaggio di ricerca. Cerco immagini che mi parlino, che mi trasmettano una certa emozione. In passato lavoravo con una piattaforma di blog francese che non esiste più, Skyblog, che era molto popolare quando ero adolescente. Le foto lì erano molto più spontanee rispetto a quelle che trovo ora su Instagram, che sono tutte formattate e un po’ prive di significato, ma la qualità era piuttosto scarsa e non mi permetteva di fare disegni in grande formato.

Direi che la vita e i modi di viverla e di esporla agli altri sono la mia principale ispirazione. Esibizionismo e voyeurismo.

Quali esperienze personali hanno maggiormente influenzato la tua pratica artistica?

Penso di essere influenzata da quel desiderio voyeuristico che ho scoperto da giovane, quando tutti hanno iniziato a fare blogging delle loro vite.

C’è qualcosa di irresistibile nel desiderare l’accesso e nell’ottenere davvero l’accesso alla vita quotidiana di perfetti sconosciuti. 

Penso che attraverso i miei disegni stia cercando di mettere in discussione l’identità e la sua possibile molteplicità.

È come se esplorando la vita di altre persone stessi aprendo possibilità di vite parallele per me stessa.

Credo che la vita quotidiana e le persone che mi circondano siano la mia principale fonte di ispirazione. 

Vedo il mio lavoro come una celebrazione del banale, come a dire che va bene essere semplicemente quello, e non di più.

Voglio che le immagini che disegno risuonino nelle persone, come se potessero rappresentare una scena della loro vita, uno dei loro selfie o una foto nascosta di una notte scandalosa. Preferisco però disegnare sconosciuti, e non i miei amici, perché penso possa essere più interessante quando la persona resta non identificabile. 

Come si riflettono i temi della femminilità e della natura nelle tue opere?

Vedo la figura femminile nel mio lavoro come un personaggio audace. Sono spesso in gruppo e sembrano sentirsi potenziate da questo. Mi sembra che in contrasto con le figure maschili che hanno un’aura omoerotica, le ragazze nei disegni trasmettano più spesso quella sensazione inquietante di qualcosa di strano che sta accadendo, probabilmente perché emanano qualcosa che non ci si aspetta da loro. Probabilmente riflette il mio punto di vista sul femminismo.

Più di recente, mi interessa disegnare parti frammentate del corpo con primi piani che sfumano i confini intorno alla rappresentazione di genere dei personaggi.

Per quanto riguarda la natura, credo che, anche se occupa una grande parte della mia riflessione e delle mie convinzioni quotidiane, mi rendo conto ora con la tua domanda, che è solo una parte minore del mio lavoro. È principalmente natura urbana, come l’erba in un parco, alberi attorno agli edifici, un giardino sul retro o l’acqua di una piscina. 

Il feticismo è un altro tema prominente nella tua arte. Qual’è il tuo rapporto con esso?

Penso che l’arte sia un modo per esplorare altre possibilità di essere o di mostrarsi agli altri. Mi permette di raccogliere qualcosa dagli altri, trasformarlo e farlo mio. 

È una connessione tra perfetti sconosciuti.

Credo che la rappresentazione del feticcio sia un modo per fare ciò. Rimango anche bloccata su temi o immagini che diventano ricorrenti nel mio lavoro. È il caso delle scarpe Nike o dei calzini, ma anche di soggetti meno feticisti come i cani o le torte, per esempio.

Hai una routine o un rituale che segui prima di iniziare un nuovo progetto artistico?

Non sono una persona di rituali e mi considero piuttosto realistica e con i piedi per terra. Un tempo lavoravo con serie più definite ed era più facile vedere un inizio e una fine del progetto, solitamente quando mi sentivo esaurito. Ma ora penso che i miei disegni funzionino tutti insieme, con quello precedente che prepara il terreno per il successivo. Sono tutti interconnessi, creando insieme una sorta di comunità fittizia.

Qual è il messaggio principale che speri di trasmettere attraverso la tua arte?

Credo che con l’arte io voglia sublimare la quotidianità, i momenti che di solito troviamo noiosi e irrilevanti. Voglio creare una comunità con personaggi femminili forti e rappresentazioni omoerotiche. 

È una rilettura del mondo da cui viene rimossa la mascolinità tossica e tutto è ora in colori vivaci e brillanti.

È ancora strano, ma rendilo sexy e divertente. Voglio trasmettere idee queer e femministe, ma non frontalmente. Credo che le immagini e la loro accumulazione abbiano il potere di esprimere questo, pur mantenendolo aperto affinché lo spettatore possa vederci altre cose.

Come bilanci spontaneità e pianificazione nel tuo lavoro creativo?

A meno che non abbia delle scadenze, non stabilisco davvero dei piani. Ho comunque un secondo lavoro, quindi non posso sempre disegnare quando voglio, ma mi sento comunque libera di farlo quando posso. Sono abbastanza dedita al disegno e mi sento facilmente in colpa quando faccio qualcosa che non è disegnare, ma ho comunque l’impressione che la mia pratica sia guidata dal desiderio di disegnare certe immagini in certi momenti, e non da un obbligo doloroso da adempiere.

Ci sono artisti, contemporanei o del passato, che ammiri particolarmente?

Quando ero più giovane, ero abbastanza fanatica, collezionavo e attaccavo alle pareti poster di Billy Crawford o delle sorelle Halliwell, ma ora cerco di staccarmi dall’ammirazione.

Quello che mi piace del lavoro degli altri è quando si vede che si stanno divertendo, indipendentemente dall’argomento.

Penso che sia il caso di Soufiane Ababri o di Adrianna Lozano, per esempio. Potrei anche citare mia sorella Adèle, che non considera la pittura come una possibile carriera, ma che si diverte a dipingere i ritratti del cane di un’amica o di un panino con patatine.

Penso di aver capito l’anno scorso, quando ho visto il film Rotting in the Sun di Sebastián Silva, che quello che voglio davvero è divertirmi.

Devo solo trovare persone che abbiano la mia stessa idea di divertimento, e questo non significa che non si possa essere politici nel proprio messaggio. Sono anche molto appassionata di letteratura, che rappresenta una parte importante di ciò che mi nutre e mi forma. Credo che risuoni con quell’idea di vite parallele, perché è esattamente di questo che parla un libro. Penso di avere un rapporto compulsivo con la letteratura, perché mi sta plasmando in un certo senso.

Oltre ad essere una pittrice, sei anche un hair stylist, un’altra professione che richiede creatività. Come colleghi le due professioni?

In realtà è stato un mio amico, che è un parrucchiere e organizza mostre d’arte nel suo salone, a farmi riflettere. Ho aperto una mostra lì a settembre.

Come vedi l’evoluzione della tua arte nei prossimi anni?

Ho iniziato a esplorare la pittura quest’anno, olio e acrilico, ma non mi ci sono ancora dedicata completamente, quindi sì, forse mi ci rimetterò e probabilmente farò anche formati più grandi, poiché mi permettono di esplorare ancora di più l’uso del colore.

Mi rendo conto che di recente ci sono sempre meno volti nei miei disegni, solo pezzi di corpo o persino oggetti, quindi vedremo dove mi porterà questo! Forse anche più progetti collaborativi, come l’edizione che ho fatto quest’anno con Sensibilité chéri.e che scrive testi autobiografici

L'articolo Agathe Dananai: L’Arte del Quotidiano tra Colore, Feticismo e Femminilità   proviene da Toh! Magazine.