Happy Socks però vuole fare di più. “Essere un alleato della comunità LGBTQIA+ non è qualcosa che si può accendere e spegnere al momento opportuno” – dice Paula Maso, creative director di Happy Socks.

Per cominciare, il brand presenta una campagna di storytelling con una serie di influencer, attivisti e artisti, che viene lanciata proprio ora durante l’estate 2022. Più avanti nel corso dell’anno, Happy Socks sta già pianificando una serie di attività per amplificare le voci LGBTQIA+.

Un’altra parte importante dell’impegno del brand è il programma di donazione sempre attivo con InterPride – l’associazione internazionale degli organizzatori di eventi Pride in tutto il mondo. Tale accordo prevede che InterPride riceva parte dei profitti di tutti i prodotti della collezione Pride venduti nel corso dell’anno.

La partnership ha già raccolto un totale di 920.474 corone svedesi (circa 86.000 euro) e Happy Socks è stata premiata come “Outstanding InterPride Partner Organization” nel 2021.

L’InterPride ringrazia Happy Socks per l’incredibile supporto: “Siamo grati per la loro continua passione e dedizione per la comunità LGBTQIA+ globale e siamo entusiasti di collaborare con loro anche quest’anno” afferma Julian Sanjivan, uno dei co-presidenti di InterPride.

La collezione Pride è un continuativo nell’assortimento di Happy Socks, disponibile in tutte le stagioni.
Per il 2022, il classico Pride Stripe Sock è stato rinnovato, ispirato al disegno della bandiera del Progress Pride di Daniel Quasar per una maggiore inclusività.

La collezione Pride è disponibile su Happysocks.com, nei negozi Happy Socks e in particolare a Milano nel flagship store di Via Torino, 71.

Proprio a Milano, a partire dal 27 Giugno fino al 2 Luglio, quando ci sarà la parata nella city, il brand ha deciso di fare una piccola attivazione: in diversi punti strategici della città per la community LGBTQIA+ e in generale per la youth generation, ovvero Ticinese e Porta Venezia, ci saranno dei ragazzi che distribuiranno delle cartoline di Happy Socks con cui si avrà il diritto, passando in store, di ritirare delle goodie bag piene di sorprese #pride edition.

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Adidas, ad esempio, si conferma il player sportivo prediletto dalle maison  con una tradizione che parte dalle collabo con Stella McCartney, Yohji Yamamoto, Jeremy Scott, Beyoncè fino ad arrivare alle più recenti come quelle con Prada, Gucci e in ultimissima Balenciaga.

Pensandoci bene oggi è difficile trovare nella moda qualcosa di tanto importante quanto trasversale come le collabo, termine poco autentico utilizzato negli ultimi anni per indicare l’ormai consolidata pratica delle collaborazioni tra brand. 

Se all’inizio di tutto il loro ruolo era quello di creare un ponte tra realtà e consumatori diversi, Supreme e Louis Vuitton rendono bene l’idea, oggi le collaborazioni hanno assunto lo stato di semplice esercizio di stile, finendo per perdere il loro significato originale e trasformandosi progressivamente in una pratica quasi fastidiosa. 

A questo “fastidio” si aggiunge il capitalismo e così Demna da Balenciaga rincara la dose dicendo che “La sfida più importante per qualsiasi tipo di creativo e realizzare un prodotto che sia desiderabile, ecco cosa dovrebbe fare la moda. Il successo commerciale dei prodotti è legato a quella desiderabilità. Ed è la cosa più grande e difficile”

accentuando in questo modo il rapporto tra moda e business non solo attraverso la location, la borsa di NY, ma con l’invito per la sfilata che era una mazzetta di soldi finti.

Tutti in passerella avevano testa e volto coperti da maschere bondage in latex con piccoli fori solo per bocca e occhi, questo perchè se ci pensiamo bene in un certo senso la moda oggi cancella l’identità delle persone. Tutti saltano sul vagone delle tendenze e iniziano ad assomigliarsi, senza contare che di per se l’abbigliamento è un oggetto fetish. 

Non è sbagliato dunque dire che c’è un link tra fetish e denaro che è il feticismo più grande del mondo.

Senza andare troppo lontano ma scardinando la collezione Resort 23 di Balenciaga, Demna offre, secondo me, due spiegazioni chiave per il modo codificato e competitivo in cui ci vestiamo: il molto tempo libero e il grande consumismo.

In una società divisa in classi, i membri della classe più alta cercano di ostentare il fatto che non lavorano, o, se lo fanno, che non sudano e non si sporcano le mani. Il lavoro delle classi superiori è “utilizzo”, mentre quello delle classi inferiori è “fatica”.

L’ideale che sta alla base di una società divisa in classi è semplicemente che le persone migliori non debbano lavorare. Oggi va bene lavorare solo se per farlo usi un iPhone e non metti piede in ufficio o in un negozio, dal momento che compi tutto online o su Instagram come la noiosa, obsoleta, poco moderna e discutibilmente bella tuta Balenciagadas.

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Le maschere fanno parte della nostra vita da prima che la vita, per come la intendiamo oggi, esistesse: sebbene siano un oggetto attraente per chi le osserva e per chi le indossa, la loro intenzione primaria era quella di provocare paura, terrore, stupore e risate.

Nel corso della storia, le maschere sono state utilizzate in milioni modi; come supporto in rituali di culto, cerimonie o per proteggersi da incidenti, incantesimi e spiriti maligni.

Poi è arrivato il fetish, Eyes Wide Shut, e la maschera debuttò pure in passerella, fino a diventare ossessione per una fetta di pubblico che senza la maschera si sente nuda, ma quando invece la indossa si sente un super eroe del sesso, dell’amore, della vita, del mondo.

Nel periodo che stiamo vivendo, la maschera, per altri scopi ovviamente, è protagonista delle nostre giornate, così un anonimo artista di Instagram di nome Sneaker Mask ha capovolto la cultura hypebeast trasformando le sneakers in maschere sexy e misteriose per chi vuole portare la propria ossessione per lo streetwear un ulteriore passo avanti.

Lo abbiamo incontrato per scoprire come è nata questa ossessione, perché ha alcuni dei follower più sfrenati su tutto Instagram e perché considera la privacy il lusso del futuro.

Quando hai capito di avere un feticcio per le sneakers?

Penso di aver avuto intorno ai  15-16 anni quando ho capito di prestare sempre più attenzione alle sneakers. Sono arrivato al punto in cui avrei potuto dimenticare il tuo nome o il colore dei tuoi occhi, ma ricordarmi sicuramente quali sneakers indossavi.

Qual è la tua fantasia segreta sulle sneakers?

Averne il maggior numero possibile in modo da poter realizzare un capo completo ed essere ricoperto al 100% di sneakers. Uno Sneaker Super Hero.

Cosa ti ha portato a realizzare maschere con le sneakers?

La mia collezione era abbastanza grande e ogni volta che arrivava il momento di dire addio a un paio di scarpe che era stato consumato e distrutto, l’ho fatto a malincuore. Così, ho deciso di non buttare nella spazzatura le mie vecchie sneakers ma di dar loro una seconda vita e trasformarle in qualcosa di bello e degno di ammirazione. È così che ho iniziato a creare maschere.

Cosa provi nel crearle?

Quando ho davanti un paio di sneakers mi emoziono, ma in modo creativo. E quella sensazione appena prima di iniziare a tagliarle, quando non so cosa succederà dopo e come andrà a finire. È come andare a un appuntamento al buio: non sai mai se sarà la notte più bella della tua vita o un fiasco totale.

Perché vuoi restare anonimo?

Perché abbiamo bisogno di più Sias e meno Kardashian, penso che l’umanità abbia bisogno di personalità più fresche che di volti nuovi. Voglio che le mie creazioni si distinguano e che prima di tutto parlino da sole. No, non trovo interessante essere riconosciuto per strada o essere una celebrità, voglio essere felice con me stesso nella mia privacy. Quindi tendo a proteggerla. Non mi sento a mio agio a ricevere commenti o complimenti sul mio aspetto, quindi non mi espongo.

Chi è il tuo cliente ideale?

Per ogni designer un cliente ideale è un cliente che sa cosa vuole. Con persone che sanno cosa amano, preferiscono e vogliono è sempre un piacere lavorare e collaborare.

Usare riferimenti sessuali nella moda è ancora un tabù?

Purtroppo è vero. Anche i social network stanno diventando un ambiente ostile per le persone creative. A volte ho la sensazione che l’umanità stia tornando indietro, che chiuda la sua mente e non la apra, che si chiuda in gruppi ottusi e non si apra verso il cosmopolitismo, il pluralismo e la libertà.

Se non potessi fare più le maschere, quale sarebbe il tuo piano B?

Sarei un professore di Difesa contro le Arti Oscure a Hogwarts.

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