Il giovane cantautore Giuse The Lizia ci invita a scoprire Internet – il suo nuovo album che porterà sul placo del MI AMI il prossimo 24 maggio,dove i ritmi moderni e l’autenticità dei testi si incontrano per raccontare l’impatto del mondo digitale sui rapporti umani. Cresciuto a Bagheria ventidue anni fa, Giuse ha fuso la tradizione della musica italiana con sonorità contemporanee, ispirandosi a esperienze personali e a storie comuni a molti giovani. Durante l’intervista, ci parla delle collaborazioni artistiche, della sua prospettiva sul tema dell’accettazione sociale e delle sfide incontrate lungo il percorso. Con Internet, Giuse esplora non solo la complessità delle connessioni virtuali ma anche la resilienza delle relazioni reali in un’epoca di rapidi cambiamenti.

Raccontaci del tuo nuovo album Internet. Qual è il tema centrale e cosa ti ha ispirato a scriverlo?

“INTERNET” l’ho scritto per raccontare le mie storie. Poi mi sono accorto che le storie che raccontavo avevano tutte come sfondo internet: le relazioni di cui parlo e i legami che costruisco e racconto nel disco hanno spesso internet come fonte all’origine. Magari ci si conosce sui social, oppure molte brutte storie finiscono (in maniera altrettanto brutta) con un messaggio, che cestina una relazione di due anni.

Hai esplorato diversi generi musicali in questo progetto. Come hai scelto le sonorità e le collaborazioni che ne fanno parte?

Volevamo sperimentare, non c’era un’idea ben precisa, è venuto tutto in modo naturale in studio. Mi sono trovato molto bene a lavorare con okgiorgio e Mr.Monkey, con loro sono riuscito a spingermi oltre la mia comfort zone, a cercare nuove sonorità.

Le collaborazioni invece sono nate in maniera diversa: con centomilacarie ci conosciamo e siamo amici, c’era un legame umano che poi è diventato anche artistico, mentre su “Tonight Gospel” sentivo la penna di Mecna come la più giusta per raccontare le cose in modo rap ma sempre con una vena nostalgica e romantica.

Nel tuo brano “Flash” omaggi Lucio Dalla campionando l’iconica “Disperato, Erotico, Stomp”. Quanto è importante per te l’eredità della musica italiana e in che modo ti influenza?

La musica italiana mi influenza tantissimo, l’ho ascoltata tanto e continuo ad amarla. Forse la cosa che più mi piace della musica italiana è proprio la sua forma canzone e i suoi schemi strutturali, che in qualche modo ho interiorizzato. Al cantautorato di quegli anni ci sono legatissimo anche per una questione di nostalgia, per gli ascolti che facevo in macchina con i miei genitori, quindi è una parte fondamentale del mio background musicale.

Le tue canzoni parlano di esperienze comuni tra i giovani. Come pensi che la tua musica risuoni con la tua generazione?

Penso che risuoni forte, nel senso che chi mi ascolta e ha la mia età riesca ad immedesimarsi tanto. Questa è una chiave importante, cioè il riuscire a far affezionare gli altri non tanto al personaggio ma alle cose che dice, che poi diventano le cose di tutti e che accomunano le diverse persone. Sono davvero contento di questo aspetto. 

TOH! è una piattaforma LGBT+. In quanto ventenne, quale percezione hai dell’accettazione della nostra comunità tra i tuoi coetanei, considerando il clima d’intolleranza che stiamo vivendo?

Io in questo devo dire che sono molto positivo. Faccio una premessa: io vivo in una bolla, i miei amici li scelgo anche in base a queste cose, sono visioni della vita e del mondo ancora prima che opinioni politiche in senso stretto, non riuscirei ad avere come amici delle persone che non condividono la mia stessa base valoriale e ideologica. In generale, però, mi sembra che determinate tematiche e conquiste abbiano davvero coinvolto tanti giovani. In percentuale credo siano molti di più i giovani che sostengono questa lotta (e altre lotte collaterali) rispetto a quelli che non lo fanno. Spero che la mia visione sia corretta, sicuramente è positiva.

Internet gioca un ruolo fondamentale nelle relazioni di oggi. Vuole il titolo essere anche un atto di denuncia riguardo all’influenza del digitale sulle connessioni umane?

Come ho detto spesso, io stesso ho un giudizio abbastanza neutrale di quello che è per me internet in termini di danni e in termini di vantaggi. L’aspetto relazionale è sicuramente qualcosa di critico: i social hanno portato davvero un problema di linguaggio e di incomunicabilità. Al contempo, però, hanno permesso di mantenere tanti legami a distanza e di coltivare relazioni importanti anche se geograficamente lontane, e io che sono fuorisede questa cosa la sento tanto, quindi il titolo rispecchia entrambi gli aspetti.

Qual è stata la sfida più grande che hai affrontato nella creazione di Internet rispetto ai tuoi lavori precedenti?

Sicuramente la sfida più grande è stata quella di fare una scrematura tra le canzoni che avevo scritto, erano davvero tante. Avevo meno pezzi tra cui scegliere per “CRUSH”, il mio primo disco, quindi la scelta è stata più facile in quel caso. Anche lavorare alle canzoni, tra gli impegni vari, non è stato facilissimo, però l’abbiamo portata a casa.

In che modo il tuo background culturale di Bagheria ha influenzato il tuo percorso musicale e il tuo stile?

In vari modi, sicuramente a Bagheria ho la fortuna di aver vissuto tanto in termini di esperienze e di stimoli. Ho grande memoria e nostalgia del mio vissuto adolescenziale, prendo tanto da quel passato lì. E poi posso confrontarmi con dei grandi artisti bagheresi, penso a Tornatore e Guttuso. Mi sento in qualche modo ispirato da queste grandi personalità.

Stai per partire in tour, hai preparato qualcosa di speciale?

Stiamo preparando un grande show, molto più studiato e preparato rispetto al primo tour, che per me è comunque stato incredibile. Sicuramente eguaglieremo la figata del primo tour e penso che la supereremo abbondantemente.

La canzone che non vedi l’ora di cantare?

“x te che mi conosci così bene”.

Qual è l’ultimo album di cui ti sei innamorato?

“Club Dogo”, l’ultimo disco dei Dogo.

Foto: Alex Vaccani con Alessandro Marzo

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Durante il suo evento al Labrutepoque di Milano, Assurditè si presenta come il ritratto autentico del suo primo disco: energica, divertente e emozionante.

Il suo primo EP, omonimo, racchiude tutti i brani che l’hanno accompagnata durante il suo esordio con l’aggiunta di “Al terzo sbadiglio”, che vede la partecipazione di Giuse The Lizia. “Assurditè” – spiega – indica il suo approccio alla vita, un istinto che va oltre la convenzionalità per essere incanalato in ciò che è arte.

La giovane artista, infatti, si dedica anche a altre produzioni, opere figurative e sculture, nelle quali conserva comunque un’identità definita.

Dopo essersi esibita sul palco del MiAmi e aver concluso il suo “Vorrei che fosse un Tour” di quest’estate, l’uscita di questo primo disco dà una prima descrizione di un’artista in divenire e, per questo, le abbiamo chiesto qualcosa in più sulla sua personalità e sul suo modo di vivere e fare musica.

“Assurditè” a cosa è dovuta la scelta dello stesso nome sia per il tuo primo EP che per il tuo progetto artistico?

Assurditè è il mio ritratto musicale ed essendo il mio primo EP, dove dichiaro la mia visione artistica, non poteva avere un altro nome.

Come nascono le tue canzoni? Hai un metodo preciso?

Principalmente nascono piano e voce. Mi siedo davanti al piano e se ho qualcosa da dire la scrivo e contemporaneamente al testo scrivo anche l’armonia, è il mio metodo naturale. Mi è capitato anche di scrivere su base ma di solito preferisco il piano.

Oltre alla musica ti dedichi anche all’arte. Come comunicano questi lati della tua personalità?

Diciamo che ci tengo a dare un’impronta stilistica a tutte le cose che faccio. Adoro supervisionare ogni mio progetto in tutto e per tutto, dall’immaginario alla musica. Ultimamente sto dipingendo di meno, anche perché ho meno tempo.

Trovi un’impronta comune e sempre riconoscibile nelle tue creazioni nonostante gli ambiti diversi?

Sì! Diciamo che sia le mie canzoni che i miei quadri parlano di realtà ma la descrivono in modi diversi.

Hai dedicato un brano alla forza della parola, “1000 parole”. Come hai trovato la tua voce e il tuo dizionario di parole a te care?

Non ho cercato con un metodo preciso le mie parole e il mio modo di fare. Ogni volta che mi trovo davanti ad un piano a scrivere mi lascio andare nel modo più naturale possibile. Semplicemente: penso poco e agisco. Di solito trovo ispirazione da tutto quello che mi circonda, da quello che provo, e anche da una serie di ascolti che mi influenzano involontariamente.

In “Vorrei che fosse odio” sembri respingere con forza i tuoi sentimenti reali. Come affronti i sentimenti e come li incanali nella tua musica?

Se devo essere sincera la musica per me è pura terapia. La maggior parte delle canzoni che ho scritto le ho scritte in un momento di bisogno. Non sono una a cui piace far vedere le proprie debolezze e la musica mi aiuta ad esorcizzarle.

Ti definisci una cantautrice, cos’è per te il cantautorato oggi?

Il cantautore oggi è una persona che scrive e canta le proprie canzoni. Se penso al “cantautorato italiano” di sicuro non penso ai miei coetanei ma penso ai primi che lo hanno praticato. Le generazioni e gli stili poi cambiano e, per questo, per me non è definibile come un “genere musicale”.

Quest’estate hai girato l’Italia con il tuo “Vorrei che fosse un Tour”, quali sono le sensazioni che ti sono rimaste addosso di questa esperienza?

Vedere le persone coinvolte durante un concerto è una sensazione tanto appagante. Sul palco mi diverto e, se chi mi ascolta lo fa con me, sono la persona più felice del mondo. Ho ascoltato artisti meravigliosi con cui ho condiviso il palco in diversi festival e ho fatto opening act ad altrettanti artisti. Insomma, ho ascoltato un sacco di bella musica e questa è un’altra nota positiva del tour.

Qual è l’ultimo disco di cui ti sei innamorata?

“Harry’s House” di Harry Styles.

Nel mondo di Assurditè, quindi, che descrive l’oggi con sonorità Indie Pop e influenze R&B, osserviamo uno sguardo al passato che, però, non risulta nostalgico.

Nella voce di una giovane cantautrice che vive il contemporaneo, e lo rappresenta in più forme artistiche, possiamo ritrovare la leggerezza e la positività di cui la musica può renderci partecipi.

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