C’è chi mette i propri ricordi in scatole di latta o chi li accatasta in fondo agli armadi come vecchie giacche e poi c’è chi, come Dente, decide di dare a ciascuno una propria stanza con grandi finestre alle quali affacciarsi.

Proprio a questa scelta dobbiamo il nome dell’ultimo disco del cantautore, “Hotel Souvenir” (INRI/Virgin Music Las), uscito il 7 aprile e contenente parte dei suoi ricordi e del suo vissuto in dieci tracce.

Arrivato al suo ottavo disco, Dente decide di allocare le esperienze e i pensieri che lo hanno accompagnato nel suo percorso artistico in una struttura che definisce “confortevole e inquietante”, un edificio, più che un semplice contenitore, in cui la malinconia che lo ha caratterizzato cede il posto alla consapevolezza del presente e alla volontà di viverlo, senza prefiggersi sempre nuovi obiettivi da inseguire.

In occasione della presentazione di questo “disco della consapevolezza”, come lui stesso lo descrive, abbiamo parlato con Dente del suo “Hotel Souvenir”:

“Hotel Souvenir” è il tuo ottavo disco. Cos’è cambiato dai tuoi esordi ad oggi e cosa, invece, è rimasto uguale?

Sicuramente dai miei esordi è cambiato tantissimo, sia dentro di me che fuori di me. È cambiato il panorama della musica italiana, la discografia, il mio modo di scrivere.

Se penso, ad esempio, al mio primo disco, riconosco che è molto bizzarro rispetto a ciò che faccio adesso. Dentro di me è rimasto, però, lo stesso desiderio di scrivere canzoni per il piacere di farlo.

Ti va di raccontarci perché hai scelto “Hotel Souvenir” come titolo del disco?

È stato molto difficile trovare il titolo di questo disco, ci ho pensato molto, ho avuto tantissime idee ma nessuna mi piaceva. Alla fine, ho pensato a questo luogo delle mente, più che fisico, che altro non è che il luogo in cui albergano i ricordi.

La traduzione stessa di “Hotel Souvenir” significa letteralmente “Hotel dei ricordi”, un posto in cui ogni canzone è anche un ricordo di me stesso, di come sono stato negli anni, e il fatto di metterli in un albergo e non in uno sgabuzzino mi piaceva.

Li ho messi in una situazione comoda, in cui hanno una finestra per guardare fuori e io un passe-partout per andarli a trovare.

“Allegria del tempo che passa” è uno tra i singoli che ha anticipato l’uscita dell’album. Com’è il tuo rapporto con il tempo e con il presente?

Il mio rapporto con il presente è sempre stato un rapporto quasi inesistente. Ho sempre pensato di più al passato e al futuro, vivendo poco il presente.

Siamo sempre proiettati verso il futuro, pensiamo di dover raggiungere degli obiettivi, e delle cose da dover fare, e ci dimentichiamo di vivere, di godere del presente.

Imparare a godere del proprio presente e viverlo è una cosa molto importante che fatico a fare come tutti quanti, però, cerco di metterlo in pratica, quando mi ricordo di farlo.

“Discoteca Solitudine” si distacca dall’atmosfera nostalgica degli altri brani. Com’è nata questa canzone e com’è venuta a galla l’esigenza di un suono così differente?

L’idea ce l’ho da molto tempo. Tempo fa volevo fare un disco di musica dance, musica da discoteca, però triste, cose da ballare ma con una vena molto malinconica.

Ho scritto per la prima volta la canzone su questo stesso loop, se senti il provino parte con quasi un minuto di strumentale e poi parte il ritornello e la strofa arrivava dopo molti minuti. Federico Nardelli l’ha sentita e l’abbiamo rimaneggiata e fatta diventare una canzone più classica, diciamo.

Il disco, come il tuo progetto, è attraversato da una sottile ironia. Quanto è importante per te l’ironia e quanto, invece, ti prendi sul serio?

Non mi prendo sul serio, non ci sono mai riuscito. Mi spaventano anche un po’ le persone che si prendono troppo sul serio, poi magari fanno bene. Ho un rapporto con l’ironia buono, siamo amici. Credo che l’ironia sia molto utile per salvarsi la vita, insieme all’autoironia.

In “Il mondo con gli occhi” ci sono molte collaborazioni con altri artisti (Fulminacci, Giorgio Poi, Colapesce, VV, Ditonellapiaga, Dimartino ndr). A cosa è dovuta la scelta di un brano con tanti featuring?

L’idea di tutti questi featuring nasce come una piccola presa in giro dell’obbligo degli ultimi anni di mettere dei feat nei dischi.

Cantata solo da me non l’avrei messa nel disco con questo marasma di gente dentro, invece, è molto più bella. Io, oltretutto, in quella canzone non canto e l’idea di mettere una canzone nel mio disco in cui non canto, mi piaceva tantissimo.

“Un viaggio nel tempo” chiude il disco con delle raccomandazioni fatte a un “io” più giovane. Cosa non vorresti aver fatto nel tuo percorso e cosa, invece, ti è stato fondamentale?

La scintilla fondamentale è stata quando ho preso in mano la chitarra la prima volta. All’ultimo anno di superiori ho deciso di voler imparare a suonare la chitarra. Da persona che ragiona a comparti stagni, però, mi sono imposto di iniziare dopo la maturità.

Il giorno stesso della maturità sono uscito dalla scuola, sono andato a casa e ho preso in mano la chitarra: quello è stato il momento in cui è nato tutto quanto, quando ho cominciato a scrivere canzoni.

Una cosa che direi al me più giovane di non fare è di non essere schiavo delle aspettative e dei traguardi. I traguardi, ovviamente, vanno bene, sono utili per poter fare delle cose, però, possono diventare delle gabbie che ti fanno fare delle minchiate pazzesche.

Cosa ruberesti dall’Hotel Souvenir?

Ruberei una cosa che bramo tantissimo: il taccuino che sta sul comodino, quello con l’intestazione “Hotel Souvenir”. In effetti, potrei farlo come merchandising.

Qual è l’ultimo disco di cui ti sei innamorato?

Quando mi chiedono che musica ascolto arriva il vuoto totale. La discografia dei “Man I Trust” mi piace tantissimo, sono una delle band che ho ascoltato di più nell’ultimo periodo.

In vista del suo prossimo tour, in partenza il 4 maggio con prima data al Locomotivi di Bologna, Dente, con un disco tanto corale quanto intimo e introspettivo, porterà il suo passe-partout per sbirciare in ciascuna delle sue stanze della mente. In un luogo non precisato, che sa essere presente e malinconico insieme, l’”Hotel Souvenir” di Dente ci accoglie per mostrarci che, col tempo, tutto può coabitare pacificamente.

DATE TOUR (in aggiornamento):

4 maggio Bologna – Locomotiv

11 maggio Roma – Monk

12 maggio Firenze – Viper

27 maggio Milano – Mi Ami

9 giugno Torino – Hiroshima

L'articolo “Hotel Souvenir” di Dente: un luogo dove far albergare i ricordi proviene da Toh! Magazine.

Quello di Tatum Rush è un mondo multiculturale che nasce dalla curiosità a dal suo essere nostalgico e futurista allo stesso tempo. Italo-svizzero nato in California, vive a Ginevra ma quando fa freddo scappa in Brasile, se dovessi trovare una frase per descrivere lui e la sua musica direi elegante e senza tempo.

Tatum Rush è un trasformista, ha studiato belle arti e ha fatto teatro e questo si respira nei sui lavori, primo su tutti in “Villa Tatum” il suo ultimo album uscito lo scorso novembre per Undamento e suo primo in italiano.

Tatum Rush apre le porte della sua villa, dove ciascuna stanza è abitata da un ospite diverso ma sempre avvolto da un allure intellettuale, c’è la stanza pop arredata alla Almodòvar e da dove escono suoni più mediterranei, quella letteraria dove il fantasma di Pasolini si cimenta in una conversazione pop con Gianluca Vacchi e ancora quella neorealista italiana dove potrebbe soggiornare Totò ma travestito da sceicco, dove si ride ma si pensa anche.

Abbiamo chiacchierato con Tatum Rush per cercare di entrare meglio nel suo mondo onirico fatto di stanze:

Ciao, aprici le porte di questa “Villa Tatum”:

La particolarità di questo album è che è scaturito da un periodo di blocco, ricordo che il mio produttore Ceri mi rimproverava dicendomi che ero incastrato e che continuavo a portargli pezzi uguali senza rendermene conto. Così mi ha sfidato a trovare un nuovo modo di scrivere rispetto al mio primo ep in italiano “Drinks Alchemici” e a qualche singolo uscito a seguire.

Dopo un periodo di frustrazione qualcosa si è sbloccato e ho cominciato a scrivere in un modo più diretto e semplificato. Ho lavorato di sottrazione, sono andato verso una scrittura più cerebrale, pseudo intellettuale e da lì ho cominciato a scrivere molti pezzi con la giusta attitudine.

Stranamente mi sono anche ispirato ad artisti che ascoltando la mia musica non diresti mai, tipo Bad Bunny, ho puntato più sull’efficacia del brano piuttosto che su una ricerca linguistica ossessiva.

Per quanto riguarda l’immagine mi sono molto appassionato a Rodolfo Valentino che ho scoperto tramite Totò che in un suo film ha una battuta in cui dice “Sembri Rodolfo Valentino” e da lì sono andato a cercarmi chi era. Che poi dev’esserci qualcosa che mi lega a Totò perché un personaggio che ho interpretato in passato è lo sceicco, una figura molto cara anche a lui. La caricatura di un personaggio pop che però poi diventa serio sul finire.

Dove nasce questa passione per Totò?

Ce l’ho da sempre, anche lui ha vissuto a Lugano per un periodo della sua vita e mio nonno che faceva il tassista lo ha caricato in macchina diverse volte. Per me è un Buster Keaton italiano, che è un’altro personaggio che mi piace molto. Avevo anche campionato anche un pezzo del suo brano “Malafemmina” in una delle mie prime canzoni, direi che è il mio personaggio italiano preferito.

Perché “Villa Tatum”, è un titolo molto terreno ma anche evocativo, la tua visione qual è stata?

E’ nato da una discussione con un amico che scrive poesie, Villa perché vuole dare un senso di sfarzo materiale nel suo senso più ironico che però si accompagna ad una ricchezza intellettuale e spirituale.

Quindi cercavo il titolo di questa villa fin che lui non mi ha detto: “Non cercare un titolo a caso, ma cerca di contestualizzare, devi proiettare quello che tu vorresti”, da lì è nato il titolo “Villa Tatum” che per me è una sorta d’incantesimo autorealizzatorio.

“Sparring Partner”, parlami di questa canzone e del suo testo fatto di contrasti… come riesci a citare Gianluca Vacchi e Pasolini nella stessa canzone?

Vivendo sul Lago di Como sono cresciuto con la leggenda di George Clooney, andavo in pasticceria e c’era appesa al muro la foto di George che faceva jogging. Mi ha sempre divertito questa leggenda dell’americano che cerca la classe italiana sul Lago di Como, poi a volte mi chiedo se l’ha mai trovata…

“Sparring Partner” parte dal testo da questa immagine perchè alla fine Clooney è una caricatura di se stesso e da lì mi sono venute in mente tanti riferimenti ad altri personaggi che fanno parte della mitologia contemporanea delle celebrità.

E poi chissà probabilmente se oggi Pasolini fosse ancora vivo un pensiero su Gianluca Vacchi lo avrebbe anche espresso, avrebbe sicuramente fatto un’analisi sociale di questo fenomeno.

Nel disco ci sono tre feat. me ne parli?

“Hydra” è un pezzo che esiste da un pò, è un brano nato spontaneamente con l’aiuto della mia compagna che è la Lulu del feat. nulla di pianificato è nata in casa.

Ma Lulu è un’artista anche lei quindi?

Lulu è speciale perché non nasce come un artista che non vuole esserlo anche se lo è. Sono io che le ho chiesto di aiutarmi a trovare delle idee e poi suo malgrado è diventata questo personaggio che canta e che mi porterò in tour. Ha un’ottimo orecchio.

Poi c’è “Bonjour feat. Jacopo Planet”, che è un artista e un amico con cui lavoro spesso a livello di scrittura e abbiamo fatto dei videoclip insieme in passato. E’ un pezzo scritto a quattro mani in amicizia.

Infine c’è Frah Quintale in “Big Mama” un’artista che per me è sinonimo di garanzia, vai sul sicuro con lui, ha un’immaginario e un’ottimo gusto che si adattano sia al pop che al rap, ed è molto intelligente nel capire quello che ci vuole in un pezzo, ha un flow quasi all’americana.

Ti piace interpretare dei personaggi, dove nasce questa tua passione per il trasformismo?

Da sempre coltivo un forte amore per il cinema e il teatro che ho sempre fatto a livello amatoriale, poi ho studiato belle arti e performance quindi la direzione è sempre stata questa. Un’esperienza che mi ha segnato moltissimo è stata fare il figurante all’opera a Ginevra, ho fatto il cameriere ne “La Traviata”, ed è come entrare in un mondo parallelo.

Ho fatto anche l’angelo nel Nabucco, dove stavo appeso, un’esperienza che ha fatto nascere un mio vecchio brano, “Barbarella”. La devozione degli attori che passano tre mesi a teatro senza sapere cosa succede fuori perché provano in continuazione, tanto che alla fine il loro personaggio si confonde con la persona. Alla fine ci si sente quasi più naturali travestiti che normali.

Mi piace quest’idea di creare situazioni per determinate occasioni, interpretare una parte anche grazie a un abito.

Con quali ascolti sei cresciuto?

Fino ai quattordici anni ascoltavo di tutto, ricordo che mi piacevano i Colle Der Fomento, andai anche a vederli live. Poi verso i sedici anni mi sono innamorato della bossa nova, c’era un cd nel multi player di mio padre e sono rimasto folgorato, è stata la prima cosa che ho scoperto da solo e quando accade poi te ne appropri.

Poi ho scoperto il jazz e mi sono messo a studiare tutti i classici perché volevo io stesso fare jazz, ho anche frequentato una scuola per un periodo, ma poi mi sono staccato perché per me era uno studio troppo metodico quasi ossessivo. Per essere liberi ad un certo punto bisogna anche disimparare.

Cosa ci dici del tour che stai portando in giro per l’Italia?

L’idea è quella di creare una sorta di bolla in cui incarnare le nostre versioni, mie e della band, più fantasiose e carismatiche. E’ anche piuttosto intenso per noi e spero anche per chi viene a vederci, sul palco a livello personale m’immergo totalmente nei brani, do tutto il possibile. Con l’esperienza ho capito che più ci sei con la testa e con l’intenzione e più il messaggio passa, anche se chi ti ascolta non parla la tua lingua.

Prima di salutarci, dicci qual è l’ultimo album di cui ti sei innamorato:

L’ultimo di Tim Bernardes “Mil Coisas Invisíveis” è un album senza tempo, molto bello.

Le prossime date del “Winter tour” di Tatum Rush:
18 Gennaio – @arci_bellezza #milano
19 Gennaio – @cap10100 #torino 

L'articolo Tatum Rush ci invita in villa proviene da Toh! Magazine.

La sua gavetta VV l’ha fatta, sarà per questo che il suo primo e.p. VƎRSO mostra una scrittura matura che attinge dal miglior indie pop internazionale mescolato a quelle hit italiane degli anni ’80 che scaldavano l’estate.

Nata e cresciuta a Milano, tra talent e conservatorio Viviana trova finalmente la sua identità in VV nel 2019, quando anche Sony Muisc Italy si accorge di lei. Le sue canzoni ti lasciano con il sorriso (anche amaro) da “Pizza Boy” a “Ho No!” al suono infettivo di “Paranoie” feat. Memento, provate a levarvela dalla testa dopo averla ascoltata se ne siete capaci! In attesa del suo primo album l’abbiamo intervistata.

Ciao VV come stai e dove ti trovi?

Ciao! Sono a casa a Milano di fianco a me ho una microKORG e davanti il mio computer.

Com è cominciato il tuo approccio alla musica?

E’ cominciato da molto piccola, ascoltando mio padre suonare con il suo gruppo jazz. 

C’è un artista che ti ha fatto pensare: voglio fare la cantante!

Ce ne sono stati tanti, a partire da Ella Fitzgerald, ai Beatles, fino ad Elisa e Jovanotti, ma in realtà ho sempre sognato di scrivere canzoni oltre che cantarle, perché non riuscivo mai ad identificarmi del tutto nelle canzoni degli altri. 

Verso con la E al rovescio è il tuo primo e.p. ma quale significato dai a questa parola che può averne più di uno? 

E’ la mia dimensione, il mio punto di vista che cerco di trasfigurare attraverso l’arte, credo che l’arte sia una di quelle cose per cui vale la pena attraversare questa buffa condizione che abbiamo chiamato “vita”.

Nella cover sei caduta o ti sei presa un pugno in faccia?

Entrambi haha, a volte la vita ti prende un po’ a schiaffi. 

Quali sono i tuoi riferimenti musicali? La prima volta che ho sentito Paranoie, ho sentito subito un’influenza internazionale e ho pensato a Benee poi sentendo il resto anche a Mac DeMarco. Ci sta o sono fuori pista?

Beh sono due artisti contemporanei che mi piacciono molto, se mi hanno influenzato ben venga!

Hai un approccio DIY nel comporre, dove hai imparato e come ti gestisci? 

Ho sempre cercato di circondarmi di persone che già facevano musica, per imparare. Volevo fare canzoni ma ero molto timida e lo facevo in solitudine, perciò ho dovuto imparare a fare da sola. 

Mi piace molto la grafica dei tuoi singoli che si distacca un po’ dall’artwork dall’e.p. che li racchiude, quanto sei coinvolta in questo aspetto?

Totalmente, seguo tutto e ho bisogno che anche l’estetica del progetto racconti qualcosa in più.

Anche i tuoi video hanno uno stile distintivo, penso a un brano che non è nell’ep Moschino 01 girato a Milano sul tram 5, come mai questa scelta e quanta Milano c’è nelle tue canzoni?

Milano è stata la mia cotta adolescenziale, adesso viviamo insieme e volevo mostrare quanto è bella e quanto la amo. E’ nelle mie canzoni ma è anche lo sfondo in cui mi succedono le cose.

Le tue canzoni mi sembrano un flusso libero di pensieri dolci, qual è il tuo punto di vista?

Ci sono parecchie sfumature, a volte toccano parti del mio inconscio molto nostalgiche e doloranti, all’inizio lavoravo quasi per libere associazioni, ora sento di essere più chiara, ma sempre molto istintiva. 

Stai lavorando a un album?

Ancora non so che forma avrà, ma sto scrivendo nuove cose.

L’ultimo disco di cui ti sei innamorata:

“Dreamland” dei Glass Animals

L'articolo VV e il suo indie pop italiano diVƎRSO. proviene da Toh! Magazine.