10 +1 – THRU COLLECTED “Discomoneta” (THRU COLLECTED)

Nessuna etichetta, nessuna pretesa, nessun legame con le regole del mercato, ma basta schiacciare play e già dalla prima traccia “Cantautoravez” capirete che qui di convenzionale non c’è nulla, ma c’è il futuro, e si chiama Thru Collected.

Potete scervellarvi a trovare i riferimenti di questo collettivo napoletano ma non ne troverete, siamo in un territorio pop sperimentale, un po’ hyper un po’ (p) a caso.

Non vediamo l’ora di ascoltare altre sperimentazioni di questo collettivo che riserverà sorprese nel panorama italiano, oggi un po’ troppo ripetitivo. Noi al preconfezionato preferiamo un lavoro ostico che si rivela lentamente affascinandoci come “Discomoneta” sa fare. E questa è una premessa a tutta la classifica.

10 – LAILA AL HABASH “Mystic Motel” (Undamento)

Uscito in corsa sul finire dell’anno ha mantenuto tutte le premesse, non a caso Laila Al Habash è stata la nostra cover star di dicembre.

L’artista italo-palestinese di 23 anni, da un po’ sta catalizzando l’attenzione con la sua musica e finalmente pubblica il suo primo album “Mystic Motel”: 12 stanze-canzoni di pop empatico, quello vero senza patine, puro e che suona omogeneo. “Mystic Motel” in 12 tracce ci porta attraverso le sfaccettature della sua personalità, con un risultato sincero e accogliente.

In “Mystic Motel” Laila si mette a nudo e non si copre dietro feat. altisonanti come il mercato vuole, ce ne offre uno solo: “Sbronza”, in cui canta insieme a Coez. Insomma Laila ci mette tutta la faccia, aggiungiamo quindi il coraggio tra le sue qualità.

9 – bnkr44 “Farsi Male a Noi Va Bene” (Bombadischi)

Bombadischi continua a non sbagliare un colpo e se vi siete persi il mixtape del collettivo bnkr44 “44.deluze”, il disco che ha segnato e raccontato i giovani in pandemia, potete recuperare con “Farsi Male a Noi Va Bene” il loro primo vero album.

Forse conoscete già qualcuno dei membri con i loro progetti solisti: Erin (Vi consiglio di ascoltare il suo esordio solista “Luce Spenta” uscito quest’anno), Piccolo, Fares, Caph, JxN, Faster e Ghera, 7 ragazzi che hanno trasformato una vecchia conceria nella provincia fiorentina in un vero laboratorio musicale, un luogo creativo in cui sfogare la propria creatività, e scacciare la noia della provincia che a vent’anni contagia tutti.

Unico special guest del disco la “nostra” Ariete, che con i ragazzi ha molto da condividere oltre alla label. 

8 – Margherita Vicario “Bingo” (Universal)

Nostra cover star di maggio 2021 Margherita Vicario è entrata subito nei nostri cuori per la sua schiettezza e la sua simpatica, Margherita ti manda affan*ulo ridendo, ma intento ti ci manda e tu ci vai.

Bingo è un album in cui ogni traccia sprigiona un genere a favore di un sentimento, sarà che il suo lavoro parallelo di attrice la porta a interpretare tanti personaggi diversi.

Che sia quello gioioso/rabbioso di “Orango Tango”, forse la canzone più schieratamente LGBTQI+ e onesta del 2021, (Fedez can you ear me?), in cui invita Giorgia Meloni al suo “Family Day pieno di trans e di gay che cantano ‘Happy Day’” in una baraonda pop. O che sia vulnerabile e confidenziale come in “Pincio”, un pezzo che ritrae il primo lockdown a tinte disco soft, o in “Come Va” una canzone che parla dell’importanza delle amicizie.

Ma davvero non lo avete ancora ascoltato? Ma che cazz..

7 – ISIDE “Anatomia Cristallo” (Epic)

Come detto nella nostra intervista “Anatomia Cristallo” debutto del collettivo Iside è un album necessario nel panorama musicale italiano, un lavoro che non si incasella in un genere e che colpisce dritto al cuore sia per ferirlo che per rigenerarlo.

La band di Bergamo formata da Dario Pasqualini, Daniele Capoferri, Giorgio Pesenti e Dario Riboli, come ci suggerisce il titolo del loro debutto, ha tante sfaccettature e riflessi come quelli di un cristallo e specchiarcisi dentro vedendo la propria immagine distorta e moltiplicata è meraviglioso.

Uno scorrere di parole e suoni che fanno incursione nell’indie, nel punk, nell’elettronica, nel pop e che nonostante tocchino tanti generi vanno a creare un album coeso che rivela i suoi riflessi minuziosamente sezionati, ascolto dopo ascolto.

6 – La Rappresentante di Lista “My Mamma” (Woodworm)

I LRDL sono stati i protagonisti della nostra coverstory di maggio, scattata poco dopo la loro partecipazione a Sanremo, che li ha meritatamente fatti conoscere al grande pubblico a 7 anni dal loro esordio.

“My Mamma” è il quarto album dei LRDL un manuale d’uso alla sopravvivenza che rivendica la libertà a colpi di pop, in un mondo sempre più intollerante e che ha innalzato Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina aka LRDL a paladini della comunità LGBTQI+ . Un consiglio appassionato: andate a vederli live.

5 – BLUEM “Notte” (Peermusic Italy)

BLUEM è senza dubbio la sorpresa italiana di questo 2021. Sarda ma londinese d’adozione, Clara Floris aka BLUEM, classe ’95, ha trovato il modo di inserire la tradizione sarda nel suo pop oscuro, rendendola totalmente moderna e inaspettata, senza mancarle di rispetto anzi, andando ad impreziosire la scena cantautorale italiana.

Un mini album scritto di “Notte“, come il titolo stesso suggerisce, lontano da casa, in Inghilterra, dove ha assorbito una visone musicale più ampia e libera dagli schemi. Sette canzoni, intitolate come i giorni della settimana da Lunedì a Domenica, danno vita a un concept album che esplora le sfaccettature dell’amore affettivo e famigliare, con voci campionate di ricordi del passato e atmosfere mininal pop che riecheggiano Blood Orange e Rosalìa e una produzione che in Italia è cosa rara.

4 – MAHMOOD “Ghettolimpo” (Universal)

Abbiamo atteso Ghettolimpo come se non ci fosse un domani e ora che l’ho ascoltato, assimilato e digerito posso dire che è uno degli album più sottovalutati di questo 2021, non che uno dei migliori.

Se pensavate di trovarci dentro una Soldi 2.0 vi sarete dovuti ricredere, Ghettolimpo è un album pop complesso che con le mille voci di Mahmood e le sue produzioni meticolose ci trasporta in un mondo fatto di livelli, non di canzoni, come quelli dei video game, da sempre una passione dichiarata di Alessandro.

Fare un album moderno e non da primo ascolto non è facile, anche per questo apprezziamo Mahmood che non ha pensato alle strategie in favore della sua integrità artistica. Ghettolimpo è un album fatto di contrasti lo dice anche il titolo, passa dalla strada alla notorietà e in mezzo porta con se tutti gli angeli e i demoni che fanno parte di questo percorso, lo stesso che ha fatto di Mahmood una star internazionale.

3 – BLANCO “Blue Celeste” (Universal)

“Blu Celeste” giustifica gli entusiasmi e conferma Blanco come un astro nascente della musica italiana, chiuderà il cerchio la sua partecipazione a Sanremo2022 in coppia con Mahmood. Nel suo esordio Blanco ci prova senza strafare, con dodici pezzi in una manciata di minuti, ma non per questo risulta poco ambizioso tant’è che è privo di feat. acchiappa ascolti. Noi avevamo scommesso su di lui già a novembre 2020 quando erano usciti solo 2 pezzi.

Ascoltando “Blu Celeste” tutto procede veloce e irruente, il suo modo di usare la voce si accoppia bene con le produzioni, ma quando la musica rallenta e si fa meno densa, si notano dei testi un po’ ingenui e privi di quel guizzo che ci ha fatto urlare al miracolo la prima volta che abbiamo ascoltato “Notti in Blanco”. “Blu celeste” è come una foto a un soggetto in movimento: sfocata e imperfetta, ma capace di trasmetterne un grande dinamismo e movimento. Cosa vuoi di più dall’esordio di un ragazzo di 18 anni?

2 – VENERUS “Magica Musica” (Asian Fake)

Magica Musica è il titolo dell’atteso debutto di Venerus, un viaggio a mente libera e ad occhi chiusi, in un universo onirico in cui la musica scorre come un flusso di coscienza senza freni inibitori.

È bello perdersi dentro Magica Musica, tra blues, jazz, cantato soul, rap, assoli di chitarra elettrica e pianoforte, campionamenti della natura, che creano un vortice sperimentale che destruttura la forma canzone, perché le composizioni di Venerus cambiano all’improvviso, proprio come in un sogno. “Ogni Pensiero Vola” è per me il miglior singolo italiano del 2021. Andate a vederlo dal vivo e ve ne innamorerete.

1 – COSMO “La terza estate dell’amore” (42records)

Premessa: se siete per la musica usa e getta da classifica state lontani da questo album, se invece siete curiosi e credete nella sperimentazione e in un futuro che rende il passato moderno, siete i benvenuti.

Cosmo, (nostra cover star di luglio 2021), con “La Terza Estate dell’Amore” prova a fare la rivoluzione: toglietevi le magliette, uscite per strada, levatevi dalla testa la forma canzone, leggetevi i testi per una volta e cercate di capire costa sta dietro alle apparenze.

“Tu fai la hit, io torno vergine” è una frase estrapolata e dalla canzone “Antipop” e che da sola spiega la scelta fatta da Cosmo con questo progetto, ovvero in un momento in cui sarebbe potuto diventare definitivamente mainstream fa marcia indietro e percorre un viaggio tra house, acid, techno e pop, creando un album che ha diviso le acque anche tra i suoi fan.

Noi abbiamo creduto molto in questo progetto che continua a farci ballare, abbiamo ancora negli occhi la felicità di Cosmo sul palco dell’Alcatraz quando con il suo Blitz! lo scorso dicembre ha dato vita al primo concerto senza distanziamento sociale. Boom! Ci risuonano ancora le casse nel torace.

“La Terza Estate dell’Amore” di Marco Bianchi aka Cosmo è un lavoro incazzato, politico, lisergico, carnale, forse la sua presa di posizione più forte fino ad oggi, ma soprattutto un inno alla libertà, e anche per questo è il nostro disco dell’anno.

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Totalmente schierata dalla nostra parte, s’indigna per chi si nasconde dietro le apparenze e per chi urla in tv senza pensare alle conseguenze.

Detesta lo stereotipo femminile dipinto dai trapper e dal patriarcato e te lo dice in faccia perché è forte, è incazzata, è femmina e tanto innamorata e, per questo, a tratti anche fragile. 

Bingo è un album in cui ogni traccia sprigiona un sentimento, sarà che il suo lavoro parallelo di attrice la porta a interpretare tanti personaggi diversi, che sia quello gioioso/rabbioso di Orango Tango in cui cita Giorgia Meloni al suo “Family Day pieno di trans e di gay che cantano ‘Happy Day’” in una baraonda pop, o vulnerabile e confidenziale come Pincio, un pezzo che ritrae il primo lockdown a tinte disco soft, o in Come Va una canzone che parla dell’importanza delle amicizie.

In Troppi Preti, Troppe Suore, titolo che già la dice lunga, fa un ritratto dell’Italia benpensante e si fa accompagnare da un coro di bambini, mentre Fred Astaire è una dichiarazione d’amore in cui  sottolinea quanto sia importante stare bene ed essere onesti nel rapporto di coppia, una sorta di proseguo romantico al suo brano statement Giubbottino. 

Sul set del nostro shooting, Margherita è stata solare, dirompente e contenta per l’uscita di questo disco che ha fatto in tutto e per tutto come voleva lei, senza scendere a compromessi con nessuno.

Da vera romana qual è, ha la capoccia dura e questa è un’altra sua qualità che ci piace.

Bingo, il suo secondo album, prodotto da Dade, è un’esplosione di emozioni che cadono a pioggia come i coriandoli della sua cover, non ci resta che aprire le braccia e prepararci ad accoglierlo, come quel lungo e stretto abbraccio che aspettiamo di dare da oltre un anno. 

Il Bingo è un luogo allegro ma anche un po’ malinconico. Un posto dove si incontrano emozioni e stati d’animo differenti. Perché hai scelto questo titolo? 

In realtà è nato tutto in maniera molto casuale, ho nominato una cartella del pc BINGO, e poi a pensarci bene Bingo è quella parola che dici quando pensi di avercela fatta. E, credo, che con questo disco di avere fatto Bingo perché ho fatto tutto quello che volevo, dunque è una vittoria, una festa ed è anche per questo che la prima canzone che apre il disco è proprio Bingo.

A proposito dell’apertura volevo chiederti se ciò che si sente all’inizio sono solo dei suoni o una campionatura?

È una campionatura di un mantra divertente indiano, sembra un gioco da bambini. Quando l’ho sentita l’ho voluta subito.

Mi hai detto che hai fatto Bingo, che hai fatto un disco come volevi e senza nessun compromesso, e l’attacco del primo pezzo, “Ti prego Dio anche se non esisti”, io l’ho eletto come best attacco ever anche se viviamo in un paese travestito da laico ma profondamente cattolico. Non pensi che una frase del genere possa scaturire reazioni differenti?

‘Ti prego Dio anche se non esisti’ mette in chiaro il mio punto di vista da subito. La chiesa come istituzione non mi piace, non mi è mai piaciuta.

Ascoltando il tuo disco mi viene da pensare che sei innamorata tanto quanto incazzata.

Oh si è vero! Sono molto innamorata ma sono anche incazzata perché ho bisogno di dire la mia, non perché voglia insegnare qualcosa ma perché quello che dico in prima persona é quello che poi porto nelle mie canzoni. Ci sono dei lati della nostra società assolutamente ipocriti, tragici e molto aggressivi come la Meloni che cito in Orango Tango perché è l’emblema dell’aggressività… una che dice cose che ci sembrano leggere ma che leggere poi non sono. 

Attraverso i tuoi testi traspare una mentalità libera e aperta: come ci sei arrivata, chi ti ha insegnato a non aver muri e schemi?

La psicoterapia aiuta! No, scherzo. La verità è che ho superato la fase dei vent’anni che è un po’ tragica per tutti e mi rendo conto che crescendo ho messo in pace alcune cose e mi sento più sicura su altre e dunque sulle mie canzoni cerco di mettere la mia visione.

Poi è anche vero che ho avuto un’infanzia randagia in campagna e sono cresciuta abbastanza nel paese delle favole e questo un po’ ha mantenuto viva la mia parte da bambina quindi di leggerezza e senza sovrastrutture.

Poco fa parlavi di Orango Tango, quando l’ho sentita la prima volta ho pensato che nessuno in Italia avesse mai cantato una canzone schierandosi così apertamente a favore della comunità LGBTQI+. Una mossa del genere penso sia a favore per abbracciare nuovi fan e sostenitori ma può anche essere a sfavore perché magari non ti passano in radio. Sei istintiva quando scrivi o pensi a ciò che può succedere dopo?

No, sono troppo istintiva perché dico che comunque scrivo canzoni ma non mi metto a ragionare su cosa possa scaturire dopo. Scusa se divago, ma mi viene in mente un commento che non dimenticherò mai sotto al post di un’altra mia canzone, Mandela, in cui uno scrisse: “stendiamo un velo pietoso sui contenuti, ma la canzone mi piace da impazzire”. Ho pensato chi se ne frega di quelli che potrebbero pensarla diversamente da me, una canzone ha una vita a sé.

Penso che essere leggeri e divertenti sia un modo per non farsi nemici. Poi nello specifico della Meloni e del family day, io parlo per la mia esperienza personale di ragazzina di 16 anni che dopo aver fatto casini col fidanzatino fa il giro delle farmacie fino alle 4 del mattino per cercare di trovare la pillola del giorno dopo.

Questo per dire che c’è sempre un punto di partenza personale in quanto cittadina di questo paese, quindi se io ce l’ho col family day è perché trovo aberrante che la sfera religiosa sia così radicata nel pubblico quando invece è una cosa che dovrebbe essere privata.

Qui poi entriamo nel vicolo cieco dello stereotipo della musica italiana per cui un cantante dovrebbe solo cantare e non far politica. Cosa che trovo ridicola.

Eh non dirlo a me! Io penso che anche una canzone d’amore possa essere in realtà una canzone politica. Io penso che ai cantanti non bisognerebbe rompere le scatole. 

Bingo ha pochi feat. ma mirati. Come li hai scelti?

Avevo tanto materiale scritto di mio pugno e onestamente non c’era troppo spazio per i feat. Un pò anche perché per me è un disco molto importante e ho voluto gustarlo tutto.

I feat. che ho scelto, come dici tu, sono mirati perché sono tutti con artisti che stimo e poi perché erano perfetti per il pezzo, quindi invece che puntare sulla quantità ho preferito puntare sulla qualità. 

Speranza, sono una sua fan da tempo, e trovo sia un’artista molto pregno e poi si legava benissimo con Romeo. Izi pure, lo chiamano il bimbo magico, a lui è piaciuta da subito l’idea di fare dei video insieme e poi Elodie, che io credo sia la Regina d’Italia, sono strafelice che nel mio disco ci sia anche lei. È una ragazza talentuosissima e poi trovo che sia molto importante per la società italiana, la trovo proprio di spessore!

Passando un pò di tempo con te mi sono accorto che sei una persona solare, dal sorriso contagioso, e soprattutto molto curiosa. Nel tuo disco si incontrano queste sfaccettature ma anche molti altri lati del tuo carattere come la fragilità, le preoccupazioni legate al crescere e diventare adulti, mi riferisco a Come va, e volevo chiederti: quando scrivi canzoni, essendo anche un’attrice, è tutto personale o è come se stessi interpretando un ruolo?

Sicuramente il punto di partenza è sempre personalissimo tanto è vero che nei momenti in cui mi ritrovo a scrivere è perché sono incazzata nera o triste o stanca e spesso parto da momenti in cui ho bisogno di calmarmi e dunque mi abbandono ad una melodia per vedere cosa ne esce fuori, però per quanto riguarda il metodo invece ho capito che riesco a scrivere le cose che mi piacciono se subito le trasformo in un’ottica teatrale. Vestire i panni di qualcuno mi aiuta a sviluppare il mio punto di partenza. 

A proposito di teatro e recitazione una cosa che adoro nelle tue canzoni sono le sporche, prendo l’esempio di Orango Tango quando citi nel testo il presidente della Campania, De Luca e sotto si sente “ignorante!”. Me ne parli?

Adoro le sporche, praticamente mi commento da sola perché sono il mio primo censore. Quella cosa di De Luca è un caso specifico che mi ha fatto ribollire il sangue, ad una madre che l’aveva pregato in ginocchio per riaprire le scuole lui disse in diretta nazionale: “Figurati se ora una bambina vuole andare a scuola, l’unica al mondo!”.

Così ho pensato… ma questo veramente sta semplificando una cosa così complessa? Ci sono bambini che fanno i km per andare a scuola, i bambini amano la scuola e mi sembrava mostruoso che uno potesse banalizzare una cosa del genere e quindi li mi sono accanita con De Luca per questo motivo. Poi ho anche un fidanzato napoletano e quindi sono un po’ più insider.

Troppi preti e troppe suore è una delle mie canzoni preferite, poi adoro i cori dei bambini, e in particolare questo, dove dicono cose non proprio da bambini. Chi sono? 

Anch’io adoro i cori dei bambini. In questo caso ho scelto il coro di una scuola di musica di Battipaglia, la Carillon Academy, gestito da due miei cari amici a cui ho raccontato la storia di questa canzone che era un po’ delicata e loro erano felicissimi.

In quei giorni ho rivisto il film “Io speriamo che me la cavo” dove ci sono dei ragazzini, che poi sono dei piccoli adulti, che dicono cose bellissime con la loro identità e la loro personalità. Quindi anche se il testo l’ho scritto io, era come se fosse davvero il loro punto di vista. So che sono temi grossi, ma forse farli dire ai bambini suona diverso.

Invece il titolo? 

Il titolo non è riferito a chi di mestiere fa il prete o la suora, ma a persone che si permettono di dare giudizi morali che non riguardano nemmeno la loro vita. Trovo che la fede sia un attimino invadente. 

Un altro protagonista nei testi delle tue canzoni è il tuo corpo: che rapporto hai con lui?

Beh, avendo fatto l’accademia di teatro per me il corpo è ancora il mio strumento di lavoro. Diciamo che abbiamo avuto un rapporto un po’ conflittuale, anche se ora va meglio.

La mia cantautrice preferita di sempre è Fiona Apple che se la vedi è una top model, almeno per me è di una bellezza assoluta, eppure nei suoi testi scrive di sentirsi brutta, rifiutata e quindi penso che l’argomento corpo sia una cosa molto delicata che non ha a che fare con il come sei fatta ma tanto con la percezione che hai di te. 

Con il mio lavoro di attrice ogni tanto qualche problemino l’ho avuto ma ora va molto meglio, tanto che nel mio pezzo DNA dico che bisogna accettare il patrimonio genetico che ricevi e per quanto tu possa lavorarci alla fine devi accettarti per quello che sei senza diventarci pazzo.

Mi parli del pezzo che hai scritto per il film The Rossellinis?

In realtà è un pezzo che non abbiamo mai pubblicato e di questo sono anche un po’ pentita. Ha un titolo in inglese ma è cantata anche in italiano.

Sono stata contattata dal regista, Alessandro Rossellini, che mi chiedeva di scrivere una canzone sul nonno, il grande Roberto Rossellini, però non doveva uscire fuori come un santo perché convivere con la sua figura non è stato facilissimo.

Quindi ho scritto una canzone che è tutto il contrario, infatti si chiama The Wisest Man On Earth, e in effetti non lo era per niente, dunque la canzone parla di questo amore che una nipote ha nei confronti del nonno. È stato figo, mi è molto piaciuto collaborare con loro.

Sei una persona attenta alla scena musicale italiana nuova? Ho visto che sta per uscire un tuo singolo con Vipra.

Sono attentissima, e ti dirò anche che la nuova scena mi ha ispirato tantissimo. Quando l’indie è diventato mainstream io ho goduto dal punto di vista da ascoltatrice e cantanti come Calcutta, Carl Brave mi hanno ispirato tanto.

Comunque sì, sono molto attenta altrimenti non avrei mai scritto Morte di un trap boy.

È scontatissimo farti questa domanda, ma è sempre meglio parlarne che tacere: cosa pensi del DDL Zan?

Penso che a forza di insistere l’unione faccia la forza e quindi stiamo lottando tutti affinché vinceremo questa battaglia. Dobbiamo fare il possibile, siamo fiduciosi, noi da cittadini possiamo solo esercitare una pressione su chi poi detiene il potere. 

Nella tua fan base quanto è presente la comunità LGBTQI+? Te lo chiedo perché io ho fatto sentire a tantissime persone la tua musica e spesso non ti conoscevano, anche se in realtà ora sono tutti fan. Quindi ti chiedo che pubblico hai?

Il mio pubblico è molto trasversale va dagli ottantenni ai bambini. Se devo dirti quale sia il mio target è quello della studentessa universitaria. Te lo dico con certezza perché mi scrivono sempre, vedono come una sorta di figura più grande che le comprende. Per quanto riguarda la comunità LGBTQI+ sicuramente sono più le lesbiche, mi ricordo i primi concerti che erano dei tripudi di lesbiche. Adoro! 

Hai mai pensato di unire il tuo essere attrice e cantante in uno spettacolo dal vivo?

Assolutamente! E lo farò quest’estate parallelamente al tour di Bingo. In teoria il progetto è quello di fare un tour parallelo e ben diviso che sarà uno spettacolo/concerto ispirato alla storia della buonanotte per bambine ribelli insieme all’orchestra multietnica di Arezzo dove reciterò dei testi oltreché cantarli. Il 13 luglio saremo a Milano ai Bagni Misteriosi. Non vedo l’ora.

Parlando di recitazione: hai qualcosa in cantiere?

Si, ho appena finito di registrare una serie poliziesca con Claudio Amendola su Rai1 e poi ho fatto un po’ di provini, anche se in quel mondo non sai mai come le cose andranno.. il film è dietro l’angolo ma non sono mai sicura finché non facciamo il primo ciak.

L’ultimo album e l’ultimo film di cui ti sei innamorata?

Mi sono innamorata del disco dei Selton, strepitosi! E poi Alberto Bianco, che è uno dei cantautori più bravi che abbiamo in Italia. Questi due dischi li sto divorando. Mentre i film.. ho amato un film francese meraviglioso che si chiama “I miserabili”. Se penso al finale di quel film, wow!

L’ultima domanda e poi ti lascio andare: un commento sui David di Donatello? 

Beh, io ero profondamente legata a Mattia Torre a cui ho dedicato il mio album. È stata una delle prime persone a credere in me. Sono stata felice del premio ritirato dalla figlia che conosco da quando è nata. Bellissimo!

In attesa di vederla live vi segnaliamo alcune date del Bingo Tour, in continuo aggiornamento.

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MARGHERITA VICARIO

WORDS: Marco Cresci

PHOTO: SIMON

STYLIST: Alex Vaccani

STYLIST ASSISTANT: Alessandro Marzo

MUA: Erica Vellini @Greenapple

HAIR: Cristina Crosara @Greenapple

GRAPHIC COVER: Didier Falzone

COORDINATOR: Giuseppe Di Rosalia

PRODUCTION: SIMONA PAVAN

Margherita Vicario

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