Sensualità, sessualità, carnalità, lampi di nudo, guizzi di carne sono questi i punti chiave dei messaggi emersi dalle passerelle francesi. Del distanziamento non ne vuole più sapere nessuno, anzi per il prossimo inverno si punta all’avvicinamento sudato e periglioso, ritornando alla fisicità in tutti i sensi.

In mezzo ai grandi nomi del calendario di Parigi, più folto e di gran lunga più interessante di quello di Milano, i brand che più mi hanno colpito sono quelli in cui il corpo è stato protagonista, forse più dei vestiti.

il corpo è protagonista da Loewe: punto di partenza e di arrivo di un viaggio immaginifico che è una riflessione sulla realtà altamente fabbricata che tutti viviamo.

La nudità, il grado zero di ogni cosa, è insieme evocata e distorta nelle stampe iperrealistiche di corpi rimpiccioliti su tute seconda-pelle.

L’assunto intorno al quale lavora il direttore creativo, Jonathan Anderson – uno dei pochi designer, oggi, capaci di creare show che scatenano l’immaginazione invece di essere brutali vetrine di prodotto – è che niente è come sembra.

Parte dagli archetipi del guardaroba maschile – i boxer, la t-shirt, il cappotto, i jeans, ma anche il montone a pelo lungo da hippie e gli shorts da go go dancer- e li taglia con linee di luce al led – vera – oppure li decora con filtri da scarico del lavandino, li rimpicciolisce incollandoli addosso, o ancora li espone nella loro cruda ed evidente banalità.

Il percorso è ondivago, astratto, e per questo ipnotico da seguire, pieno di tenere surrealtà come le fibbie che dicono Hello o Smile, o le maglie marinare con imbottiture a forma di cuore.

C’è qualcosa di molto sensuale nel labirinto montato su un pavimento di sabbia: una selva che irretisce e che ricorda il deboscio dell’isola di Fire Island.

A quell’energia pre-AIDS rimanda la proposta più diretta e più chiara di tutto lo show: un paio di jeans e una maglietta bianca, ovvero la seduzione strippata al grado zero.

Louis-Gabriel Nouchi ha pensato ai Paradisi Artificiali di Baudelaire, ma nel trasporli nell’oggi sostituisce la notte in discoteca allo stordimento oppiaceo. Si parte in nero e si finisce in mutande e corpi sudati, in un progressivo svestimento fatto di linee fluide e tagli maliziosi. Divertentissima.

Da Kenzo, per il debutto nel ruolo di direttore creativo, il giapponese Nigo – Dj, designer, – sceglie la Galerie Vivienne, il posto in cui nel 1970 Kenzo Takada aprì la boutique, Jungle Jap, inizio della sua storia parigina.

È la prima volta da quando Takada ha lasciato il timone che il posto di guida viene dato ad un giapponese, e questo genera un forte senso di riconnessione.

Il fatto è che Takada era un designer, mentre Nigo è un vulcanico non professionista, di quelli che al momento, sull’onda di Kanye West/Virgil Abloh, spopolano e che ahimè vanno tanto di moda.

La collezione è fatta di pezzi pensati puramente per vendere, che in passerella muoiono, mentre dal punto di vista stilistico ha un che di turistico, come una serie di clichè francesi – dall’artista con il basco allo scolaro – visti da uno straniero.

Di per sè è anche una idea azzeccata, che necessita però di energia, spirito vitale, e soprattutto coesione stilistica. Il seme del nuovo Kenzo, marchio quanto mai bistrattato, va fatto germogliare con più cura, o si rischia di annientare una gloriosa eredità.  sesso Parigi sesso Parigi sesso Parigi

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SMUT rappresenta l’esplorazione collaborativa e individuale che i tre artisti hanno hanno stabilito con uno studio coeso sull’omoerotismo contemporaneo, sull’intimità queer e sull’estetica. 

Utilizzando i vari processi fotografici, gli artisti indagano giocosamente i temi del voyeurismo e dell’esibizionismo, vedere ed essere visti, che spesso è incorporato nel loro lavoro, sovvertendo il ruolo del pubblico e offrendo narrazioni personali all’interno delle loro pratiche individuali.

La raccolta dei lavori di SMUT in mostra dal 19 al 25 Novembre presso OIGÅLL PROJECTS al 122 Gertrude st, Fitzroy, diventa lo spazio per voci e visioni queer ribelli che echeggiano ad alta voce, spudoratamente e senza scuse.

“Come persone queer oggi veniamo spesso celebrati nel mainstream ma a scapito della nostra sessualità. Il migliore amico gay, il cugino, lo studente liceale gay che si ritrova sono i nuovi archetipi non minacciosi per un pubblico eteronormativo “svegliato”. SMUT mi ha colpito come un uomo queer perché funzionava all’interno della realtà dell’esperienza gay reale, non è diluito per “alleati” o famiglie che hanno avvolto i loro figli in bandiere arcobaleno per una sera.”—Andy Kelly – Direttore, Oigåll Projects

Dylan Kelleher 

“La mia fotografia è in costante evoluzione del sé nel tempo e attualmente si pone come un’esplorazione della sessualità e dell’empowerment del corpo. Il mio obiettivo è quello di ritrarre un ritratto seducente e impenitente della mia vita e dei miei fascini in una meravigliosa dicotomia sessuale e non sessuale”.

Dylan Kelleher (nato nel 1988) è un designer-fotografo con sede a Melbourne, Naarm, e ha una formazione in interior design e architettura. La sua creatività e il suo amore per la fotografia nascono fin dalla tenera età attraverso un’appassionata documentazione fotografica.

Laureato in architettura nel 2015, Kelleher esplora il design attraverso la sua fotografia. Capire e giocare con lo spazio (e tempo), la luce e l’ombra sono state fondamentali nel suo processo di sviluppo.

La fotografia di Kelleher presenta spesso il corpo nudo, fondendo idee di desiderio sessuale, voyeurismo e omoerotismo con contenuti “impuri”, in faccia.

Attraverso l’esplorazione della propria sessualità, la sete di documentazione di Kelleher diventa più diretta e risoluta, con un’aggiunta di raffinatezza e calma al suo lavoro.

J Davies 

“La mia voce come artista viene costantemente censurata e diluita in modo che sia appetibile, in modo che la mia stranezza sia abbastanza morbida da essere inghiottita dalla società. La mia arte è un’estensione di me stesso, della mia identità e della mia esistenza e non dovrebbe essere innocua per essere accettata o valida”.

J Davies si è laureato con un Bachelor of Fine Arte (fotografia) dal Victorian College of The Arts nel 2018 e dal 2008 esplora e sperimenta la fotografia. Il loro lavoro esplora l’intimità queer per un pubblico queer.

Attraverso l’uso di processi fotografici analogici e istantanei, stanno sviluppando un corpus di lavori che evidenzia e celebra l’importanza della vita e della comunità queer.

La creazione di questo lavoro si basa sullo sviluppo di spazi sicuri e relazioni intime tra artista e soggetto, che ha plasmato la pratica di J Davies in una pratica di empatia e collaborazione.

Karlo Martinez 

“Le mie composizioni rappresentano una visione stilizzata, ironica e con la lingua fuori dalla società della mia sessualità”.

Karlo Martinez è nato e cresciuto a Monterrey, in Messico, si è trasferito in Australia nel 2011 per perseguire una carriera in architettura ed esplorare la sua sessualità lontano da un’educazione cattolica e dall’esame della città natale. A Melbourne, accanto agli studi e al lavoro in architettura, un tumultuoso percorso di scoperta sessuale ha portato alla sperimentazione artistica, culminata nel collage all’inizio del 2019.

Mescolando l’autoritratto omoerotico e le appropriazioni con una sobria sensibilità architettonica, il lavoro di Martinez comprende una raccolta di storie e fantasie erotiche, ritratte attraverso un “alter ego ipersessualizzato”. Così facendo, il suo lavoro mette in luce il conflitto interno tra il perseguimento dei propri interessi artistici e una radicata responsabilità verso uno stile di vita convenzionale. Imperturbabile, Martinez possiede completamente il suo corpo e i suoi desideri attraverso le sue opere d’arte.

Abbiamo sempre creduto nel talento di Karlo infatti è già stato già presente su TOH! Lo abbiamo intervistato insieme a J per conoscere meglio cosa si cela dietro SMUT.

SMUT è una rivolta contro la censura che è in corso da parte della società dei corpi queer e della sessualità. Quanto hai sentito il peso della censura di Instagram sul tuo lavoro di artista?

J: Recentemente ho iniziato il mio undicesimo account Instagram. Sono stati chiusi dieci account per colpa della censura oppressiva di voci e corpi queer. Anche quando il mio lavoro non viene segnalato per i peli pubici o due persone queer che si baciano, ricevo messaggi odiosi e commenti spregiativi. Passo molto tempo a rimuovere questi commenti e bloccare gli account abusivi in modo che le persone con cui sto collaborando non siano esposte alla queerfobia. Anche se estenuante e spesso demotivante, coltivare uno spazio sicuro per me, la mia famiglia e i miei amici, per esistere in maniera autentica è parte integrante della mia arte. 

È un peccato che la censura militante di Instagram non protegga le persone queer nel modo in cui ci castiga.

Karlo: È una specie di male necessario. Instagram mi ha fornito un’esposizione incredibile e ho creato connessioni che non avrei mai sognato di fare. Tuttavia, è anche incredibilmente restrittivo e devi tenere a mente che il tuo lavoro o il tuo account possono essere cancellati in qualsiasi momento se qualcosa viene percepito come contrario alle “linee guida della comunità”. Per me, dopo aver perso il mio ultimo account con 12k follower, è stato incredibilmente difficile ricominciare da capo, ma penso di affrontarlo in un modo diverso ora, stando più attento a ciò che condivido e non prendere tutto troppo seriamente.

Se SMUT avesse un manifesto o un motto, quale sarebbe?

Karlo: Il sesso è buono.

Viviamo in un’epoca in cui siamo tutti voyeur. A tutti noi piace vedere ed essere visti. Quali sono i tuoi pensieri o punti di vista su questo?

J: Penso che ci sia un elemento voyeuristico nel mio lavoro e anche un aspetto esibizionista. Sentirsi sexy e al sicuro davanti alla macchina fotografica è un’esperienza molto liberatoria, per me e per le persone con cui collaboro. Quando i momenti intimi sono condivisi consensualmente si abbattono le barriere di vergogna e stigma associati al sesso. La mia pratica artistica è guidata da una curiosità insaziabile; un bisogno di imparare e capire l’esistenza queer. Sono sempre stat* un* student* visiv*.

Karlo: Penso che sia solo natura umana, e i social media l’abbiano esacerbato. Penso che a tutti noi piaccia vedere dentro le finestre degli altri, vogliamo sapere cosa stanno facendo gli altri o com’è la loro vita. Ci confrontiamo con gli altri, sia consciamente che inconsciamente. Forse SMUT si concentra di più sull’aspetto sessuale.

Come queers, siamo spesso etichettati come spudorati o impenitenti. Sei mai stato frainteso a causa della tua apertura? O non preso sul serio a causa dell’argomento che esplori nel tuo lavoro?

J: Il mio lavoro è spesso accolto con critiche ristrette da parte di un pubblico eteronormativo. Sto esplorando l’intimità per abbattere lo stigma che lo circonda per me stess* e per chiunque altro trovi conforto e sollievo nel mio lavoro. Mi rattrista che alcune persone trovino la mia apertura minacciosa e sentano il bisogno di svalutare la mia arte, ma alla fine la mia apertura è ciò che mi ha permesso di formare connessioni così speciali con i miei collaboratori. È ciò che continua a permettermi di imparare cose nuove da nuove persone.

Karlo: Assolutamente, penso che l’argomento che trattiamo spesso non sia preso sul serio o visto come sporco o tabù, anche al giorno d’oggi. Mi sento spesso frainteso dal modo in cui scelgo di esprimermi e da come uso il mio corpo nudo come tela. Spesso trovo difficile per le persone capire che ciò che esprimo attraverso la mia arte è solo una piccola parte ribelle di me, non definisce tutto di me. Ci sono molti altri aspetti di me come persona, accade solo che mi sento molto a mio agio ad esprimere la mia sessualità usando il mio corpo nudo.

Il vostro collettivo può essere considerato come una ribellione artistica?

J: Assolutamente. Come persona visibilmente queer che vive al di fuori del binarismo di genere, la mia esistenza in sé è un atto di ribellione. Credo che il mio lavoro sia un’estensione di me stess* e delle persone queer vicine a me. Collettivamente, SMUT ha stabilito le nostre piattaforme per celebrare noi stessi, i nostri corpi e la nostra intimità al di fuori degli spazi eteronormativi. I nostri continui sforzi per ricostruire le nostre piattaforme digitali sono un altro esempio della nostra ribellione in corso, un atto di sfida in un mondo digitale contemporaneo in cui le nostre voci sono continuamente censurate.

Karlo: Sicuramente. Ribellarsi contro la crescente censura nell’era digitale e nelle opinioni puritaniche omofobe della società.

Vi occupate tutti del corpo e della sessualità. Puoi parlare delle tue opinioni a riguardo?

J: Ho sempre avuto un fascino per la complessità dei corpi e le nostre relazioni con loro. Ero sempre molto consapevole di me stess*, preoccupat* che il mio corpo non fosse lo stesso degli altri, preoccupat* che anche il mio cervello non funzionasse allo stesso modo degli altri. Nel corso del tempo mi sono res* conto che queste erano ansie comuni condivise tra così tante persone queer che non si erano mai viste rappresentate nei media. Inizialmente ho esplorato i corpi attraverso la fotografia come mezzo per disimballare le mie insicurezze, per conoscere i corpi degli altri e come si vedono. La mia prospettiva sui corpi e la sessualità si espande sempre con ogni nuova collaborazione, con ogni nuova relazione, con ogni nuova forma di intimità.

Karlo: Penso che non ci sia niente di più naturale del corpo umano e del comportamento umano. Siamo tutti esseri sessuali in una certa misura. 

È ridicolo che, anche nel 2021, la sessualità umana sia ancora un argomento così proibito da esplorare per molte persone.

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George Kanis è un artista greco che usa la fotografia per seguire gli istinti primordiali liberati dalle etichette e dalle regole imposte dalla società. ‘Desiderio’ è la parola che rappresenta maggiormente i suoi lavori, immagini dove i corpi sono finalmente nudi e liberi.

I protagonisti dei suoi scatti sono amici della scena underground di Atene, il suo stile è crudo, per enfatizzare al massimo gli istinti naturali. È una esplorazione del concetto di libertà di genere, razza e orientamento sessuale della società greca, dove tutto è senza limiti.

George Kanis oltre essere un artista di talento ha molto da dire, e ci tiene a sottolineare il suo messaggio: tutti dovremmo essere liberi, senza vergogna e senza dimenticare mai di essere vivi.

Vivi ad Atene ma sei nato sull’isola di Chio, quanto pensi che la tua anima greca abbia influenzato il tuo immaginario?
Credo che il mio modo di vedere o anche il mio modo di pensare siano stati influenzati al 100% dall’ambiente in cui sono cresciuto. Sebbene molte persone possano affermare che il mio lavoro sembri essere più vicino all’estetica di Berlino, ho trovato questa conclusione senza senso.

La scena underground in tutto il mondo ha tonnellate di somiglianze e la scena greca underground è molto viva e molto attiva. Soprattutto quando si parla di arte. L’arte non conosce confini e non ha paese. Condividiamo tutti le stesse emozioni, a prescindere di chi sei e di dove vivi.

Sei mai scappato di casa da bambino?
La mia infanzia è stata piuttosto dura ed estremamente violenta, quindi sì, dovevo essere un fuggitivo. Oggi le circostanze sono totalmente diverse e sono molto vicino ai miei amici e alla mia famiglia. Ma, in passato, non ho mai sentito di appartenere a nessun luogo e non mi sono mai sentito amato.

Sei un artista dai molti talenti che utilizza foto, video e pittura. Quale pensi sia il migliore per te o quello che ti piace di più?
La pittura mi appassiona molto ed è terapeutica per me. Ma la fotografia mi ha dato il potere di rivendicare me stesso, facendomi sognare di nuovo.

Quindi dover scegliere un solo mezzo di espressione sarebbe difficile; si adattano tutti perfettamente al mio stato emotivo in momenti e nel modo in cui voglio esprimermi onestamente. 

Il desiderio è un argomento importante per te e adoro il modo in cui lo rappresenti, cosa significa per te?
È tutto! Il desiderio ti rende libero, ti fa sentire innamorato, ti fa odiare, ti fa sognare, e ti spinge a sforzati di più. Ti fa combattere per la tua libertà! È una sensazione primordiale che spesso calpestiamo, mettendola da parte al fine di soddisfare un amante, la famiglia, la comunità, la società e il mondo.

Se hai nutrito i tuoi desideri con armonia e non ferisci nessuno, non hai mai bisogno di sopprimere le tue volontà per soddisfare qualcuno! Il desiderio ci ha liberati dalle norme della nostra società ed è qualcosa che dobbiamo rispettare senza vergognarcene mai.

Gli uomini Greci, così come Italiani e Spagnoli, sono tra i più caldi. Che tipo di uomo ti piace di più?
A dire il vero non mi piace nessun tipo. Se vedo un ragazzo in un club, è soltanto il modo in cui balla e interagisce con l’ambiente ad eccitarmi.

Se invece si tratta di rimorchiare, allora ho un certo tipo: i cattivi ragazzi, o semplicemente ragazzi dall’aspetto punk / squamoso / queer. Preferisco sempre flirtare con persone nel mondo reale e mai attraverso social o app, quindi quando voglio solo fare sesso mi sento attratto da diversi tipi di ragazzi.

Come ne pensi della scena artistica underground greca?
È l’unica cosa che mi resta in cui credere  qui in Grecia e mettere tutti i miei sforzi. I giovani qui sono estremamente creativi, mi stupisce sempre! Vorrei non essere quel paese povero che siamo. Tutti gli artisti locali qui potrebbero avere le stesse opportunità di lavorare con le loro idee, traendone vantaggio e rendendoci ancora più creativi.

Penso che ci sia molta libertà di espressione nelle tue creazioni, come ti senti quando pubblichi online il tuo lavoro nel mondo?
Qualche anno fa non volevo pubblicare nulla, mi bastavano le mie mostre. Ma dopo che i miei amici mi hanno letteralmente fatto creare un account e iniziare a caricare il mio lavoro, mi sono subito innamorato.

Amo la possibilità di conoscere più persone che condividono le mie stesse idee. Comincio persino a rispettarmi un po’ più di prima. Trasmettere l’arte attraverso tutti quei social media è folle e super divertente, ti spinge anche a provare di più ed essere maggiormente produttivo.

È davvero una motivazione per fare sempre di più. Quindi, se stai leggendo questo e hai ancora dei ripensamenti, abbandona ogni tentennamento ed inizia a caricare il tuo lavoro. Facci vedere e fatti amare.

In un mondo in cui tutti possono scattare foto con i loro telefoni, come ti senti da artista che usa come strumento la fotografia?
Non credo nella concorrenza soprattutto nell’arte. Noi artisti che dovremmo sostenerci a vicenda, lavorare insieme, condividere idee, promuovere idee, etc. Vedo cose incredibili online che non ottengono mai l’attenzione che dovrebbero ricevere, e questo mi rende davvero triste, vorrei essere super famoso per promuoverli tutti.

Il fatto che ora tutti possiamo scattare foto è ancora più interessante per me, mi piace vedere che ci sono sempre più persone che si impegnano maggiormente con le arti in genere. Quindi no, non mi spaventa affatto il fatto che chiunque possa fare una foto, così come non mi ha mai spaventato per tutti quegli anni che chiunque possa disegnare.

Se stai leggendo queste parole e hai ancora dei ripensamenti, abbandona ogni tentennamento ed inizia a caricare il tuo lavoro. Facci vedere e fatti amare.

George Kanis

Ci parleresti del progetto “D.T.S. – Death To Symbols”?
Ho creato il progetto DTS “Morte ai simboli”, per rappresentare la separazione degli esseri umani dalla natura, dove il grembo primordiale del mondo è l’essere onni-inclusivo, senza discriminazione e con piena accettazione. Le mie foto sono solitamente ambientate in ambito urbano, un luogo per lo più freddo, tecnologico e puramente patriarcale.

Lì i corpi vengono raffigurati spogliati dalla civiltà, ritornano in un’età primordiale in cui tutto è accettato ed appartiene a uno stadio preconscio, mentre il giudizio sociale non ha posto. I miei soggetti sono i simboli e rappresentano il titolo, che la società gli ha assegnato e sul set possono liberarsi da questi e mostrare la loro verità, dove il desiderio è soggetto solo a se stesso e non si attiene a leggi e regole.

Puoi dirci com’è la tua giornata quando scatti le foto? È la rappresentazione della tua fantasia o di quella del modello? Come funziona?
No, è sempre primordiale, è come mi sento in quel preciso momento e come reagisco al mio ambiente. Sono sempre molto emotivo e cerco di esprimere come ci si sente. Ovviamente i miei modelli esprimono i loro desideri, i loro sentimenti e  le loro emozioni, dopotutto sono umani, ma quasi ogni volta cerco di rappresentarli come vorrei vengano rappresentati.

Immagino che il momento delle riprese sia davvero hot, alcuni spettatori probabilmente si eccitano guardando il tuo lavoro, succede anche te scattando quei momenti?
(Ride) Mi dispiace deludervi ragazzi ma quasi mai durante le riprese, dopo aver fatto il mio lavoro è più che benvenuto. Dipingevo o scattavo foto di corpi nudi da quando avevo quattordici anni e questo è molto tempo fa.

Guardando il tuo lavoro in cui c’è molta libertà nel sesso, sembra che tu sia aperto e conosci davvero l’argomento. Che cosa ne pensi?
Amo sempre esplorare la mia sessualità e nutrirla con tutti i miei desideri. Non mi sono mai vergognato quando si trattava di sesso, perché a mio modesto parere nessuno dovrebbe mai sentirsi così! Amo l’intimità, amo il sesso amo abbracciare il mio io interiore e condividere le mie “parti” con gli altri.

Qual è il tuo punto di vista sul feticismo?
Posso feticizzare anche un normale vaso come ho già fatto attraverso il mio lavoro in passato. Abbiamo tutti i nostri feticci anche il sesso alla vaniglia come lo vedo al giorno d’oggi per me è un feticcio e non solo sesso alla vaniglia. Amo tutti i tipi di giochi sessuali, mi piace divertirmi a dare e prendere piacere e il mio ruolo preferito nel sesso è quello del passivo dominante.

Se avessi un adesivo per paraurti sulla tua auto, quale sarebbe?
Non dimenticare mai di essere vivo.

Quando sei stato più felice?
La felicità va e viene come ogni cosa nella nostra vita. Non ricordo quale sia stato il mio momento più felice, ne ho molti e non riesco davvero a farne una gerarchia.

Instagram George Kanis

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Pol Anglada è cresciuto nella regione catalana della Spagna la passione per il disegno è nata dal padre quando trascorrevano del tempo insieme disegnando. Sempre grazie al padre che viaggiando aveva collezionato una grande raccolta di fumetti e graphic novel si è avvicinato al disegno osservando gli eroi e le figure maschili di questi fumetti sui quali ha incominciato a fantasticare, nonostante fossero tutte destinate ad un pubblico etero.

Pol Anglada ha usato queste immagini come riferimenti, riempiendo i quaderni di schizzi con disegni e creando storie romantiche nella sua mente e ora quelle storie sono diventate più espliciti

Sei spagnolo ma ti sei trasferito a Parigi, cosa ti piace di più di questi due paesi?

Vengo dalla Catalogna in Spagna e condivido con il catalano molte tradizioni a parte il vocabolario. Quello che mi piace di più sono il cibo e i paesaggi.

Sei diventato un parisienne spagnolo?

Un cittadino del mondo!

Sei uno stilista vero? Potresti parlarne?

Sì, mi sono trasferito a Parigi quando mi sono laureato in Fashion Design e ho iniziato a lavorare come stilista di moda a Parigi. Sono uno stilista di abbigliamento femminile, quello che mi piace di più della moda è lavorare facendo parte di una squadra.

Quando fai i tuoi disegni?

Nel tempo libero e nei fine settimana.

Chi è stato il tuo maggior influencer nella tua arte erotica?

Tom of Finland, Bill Ward, El Vivora, Milo Manara… tanti!

Hai molto talento. Quando hai iniziato a disegnare?

Grazie tanto! Ho iniziato a disegnare da piccolo con mio padre, che disegna molto e si diverte anche lui.

Hai collaborato per molti marchi di moda come JW Anderson o Moncler. Come sono state queste esperienze?

Onestamente sono state fantastiche. Sia Moncler che JW Anderson erano così eccitanti e facili allo stesso tempo. Ho avuto la possibilità di lavorare con entrambi i loro team e sono incredibili, inoltre la loro direzione creativa è molto eclettica.

Ti sei mai chiesto perché piaci così tanto al mondo della moda?

Ha ha ha, non conosco il mondo della moda, ma mi rende davvero felice vedere i miei disegni in formati diversi e le persone che si divertono a indossarli.

C’è molta lussuria ed erotismo nelle tue opere. Quanto sono importanti per te questi 2 argomenti?

Credo che la lussuria in qualche modo faccia girare il mondo. L’idea di desiderio, fascino, flirt…è molto giocosa e va benissimo con il buon umore!

Quando hai iniziato a disegnare le tue illustrazione, ti sei mai sentito come il ragazzino a scuola, che ha paura che qualcuno scopra i suoi disegni a causa del contenuto? 

Non particolarmente. C’era un tempo in cui gli insegnanti a scuola potevano giudicare un po’ certi disegni, ma non è mai stato un grosso problema per me. Alla fine della giornata sono solo disegni e cerco sempre di lasciare spazio allo spettatore per finirlo.

Come si potrebbe definire la tua arte?

Si potrebbe dire in qualche modo sovversiva, ma non vendicativo. 

Com’è stata la tua infanzia? Quando hai scoperto la tua sessualità gay?

Sono molto fortunato ad essere cresciuto sempre circondato dalla famiglia. Mi hanno sempre accettato tutti per quello che sono e sono sempre stati estremamente di supporto.

Ho scoperto molto della mia sessualità, guardando la collezione di fumetti erotici di mio padre degli anni ’80, concentrandomi più sul personaggio maschile che su qualsiasi altra cosa.

Anche se siamo ovunque, sembra che la comunità LGBTQ+ non sarà mai totalmente accettata. Quanto lavoro pensi abbiamo ancora da fare?

C’è molto da fare, a cominciare dall’interno della comunità. La rappresentazione è la chiave per dare una visione più ampia della scena.

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Negli ultimi anni Robert Fontenot si è dedicato principalmente alla pittura ad olio che ci ha colpito per il modo in cui dipinge i volti e i corpi con quell’allure vintage da rivista porno gay. Il focus se si fa attenzione è nei gesti che sembrano comuni ma in questo contesto evocano qualcosa di nascosto facendoci immaginare cosa si possa celare dietro essi.

Robert Fortenot rivela le fragili connessioni tra gli uomini in questi immagini che isolano azioni quali il desiderio verso quello che si potrebbe definire pericoloso.

Robert mette il travolgente bisogno di parentela con le dure realtà generate dall’intimità, dalla mascolinità e dalla propensione all’autolesionismo in chiave “hot”e questo ci piace…

Ciao Robert, puoi parlarci un po’ di te? 

Sono un artista che vive e lavora a Los Angeles, California. Ho lavorato con una vasta gamma di media, dalla fotografia, scultura, pittura, ricamo, pasta per il pane e performance. Sono felicemente sposato con un meraviglioso curatore e sono proprietario orgoglioso di un cane particolarmente maleducato.

Da artista poliedrico quale sei, perché ultimamente ti sei concentrato sulla rappresentazione maschile? 

Circa sei anni fa ho iniziato a lavorare quasi esclusivamente con la pittura ad olio. Quasi subito mi sono concentrato sugli uomini. Ho studiato fotografia alla scuola d’arte e sono per lo più autodidatta quando si tratta di pittura. Ho sempre dubitato delle mie capacità, ma la mia unica zona di comfort è sempre stato il corpo umano.

Prima mi sono concentrato solo sui volti, sui personaggi dei vecchi programmi televisivi, uomini danneggiati, insanguinati, sfigurati, molti dei quali erano quegli stessi attori in ruoli molto diversi. Ora mi sono esteso a persone intere, ad interazioni tra uomini, con un focus sul gesto e sul significato non detto.

Come è nata l’idea di soffermarsi sulla rappresentazione dell’uomo? Chi non è affascinato dagli altri uomini? I tuoi lavori ricordano le riviste vintage gay, è stata una scelta o il risultato è stato casuale? 

Il look vintage è decisamente voluto. Tutti questi dipinti sono ispirati a film e programmi TV vintage: commedie degli anni ’80, horror degli anni ’70, film polizieschi italiani, film di poliziotti americani, ecc. Per quanto riguarda l’aspetto specifico delle riviste gay, è difficile per me come uomo gay guardare questi vecchi film e non vederli attraverso una lente gay. Molti di loro erano inesorabilmente omoerotici. 

Cosa trovi affascinante degli uomini del passato? 

Concentrandomi su immagini vintage, spero di attingere a un sentimento di nostalgia, di ricordi d’infanzia di notti passate fino a tardi davanti alla TV, ma li riscrivo con un confortante gloss gay.

In un certo senso si tratta di rivalutare il passato attraverso un filtro omosessuale. Inoltre gli uomini erano sexy.

Molti dei tuoi lavori raffigurano scene piccanti spesso con tocchi BDSM, cosa ti piace particolarmente di questa pratica? 

Non sono intrinsecamente attratto dal BDSM, ma trovo che la fiducia intrinseca necessaria e la perdita di controllo creino immagini avvincenti. Allo stesso tempo, in nessuno dei miei dipinti c’è l’individuo legato che trae piacere dalla schiavitù. Non è mai qualcosa in cui sono entrati volontariamente, ma è qualcosa che li ha esposti a un’esperienza che potrebbe cambiarli.

Perché alcuni dei soggetti raffigurati hanno posture o gesti insoliti? 

Sono spesso attratto da questi strani momenti di connessione tra uomini in cui un gesto, un tocco o uno sguardo tradiscono un intensa intimità. 

È il tipo di momento che può durare solo una frazione di secondo ma a cui potresti pensare per il resto della tua vita.

Quali sono i tuoi piani per il futuro? Hai in programma qualche mostra in programma? 

Sono finalmente arrivato al punto in cui sento che i miei dipinti ad olio sono pronti per essere mostrati e sono entusiasta di avere mostre imminenti sia alla r d f a  gallery a Los Angeles, in California, che alla Dog and Pony a Spokane, Washington.

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Cachorro Lozano è un artista basco che abita a Madrid. Le sue creazioni coi suoi uomini pelosi, hanno una forza innegabile. Il suo tratto è molto vitale. Sembra che tutto in lui urli energia dai suoi slogan, alle sue foto mezzo nudo su Instagram ai colori delle sue opere: nero, giallo, rosso, blu, verde e il rosa. 

Il lavoro di Cachorro Lozano è una continua rivendicazione dell’essere queer che passa attraverso i corpi nudi di una gamma di figure maschili erotiche come San Sebastiano. Per passare poi alla serie di slogan irriverenti che lanciano provocazioni pensate come: “I’m Vaccinated Let’s Fuck”, “El Culo Gordo Pero La Paciencia Muy Fina” oppure “Shut Up And Sit On My Face”.

Cachorro Lozano ha un animo selvaggio, dove la sua vitalità e sessualità le sprigiona da ogni parte del suo essere. È come se ci rivelasse la giungla di corpi nudi che ha in testa.

I suoi approcci sono vari ma sempre guidati da un tema comune: l’identità omosessuale in una mole di lavoro costantemente dedicato alla sessualità. Cachorro Lozano scherza e provoca creando un rapporto diretto  con la cultura capitalista e la politica liberale. La sua non è una provocazione fine a se stessa, ma è un modo di dichiarare il mondo sessuale e ironico del panorama queer.

Potresti presentarti ai nostri lettori?

Sono un artista, qualunque cosa significhi e qualunque cosa si voglia capire da questo. Credo fermamente nel potere infinito dell’immaginazione e dei colori.

Come ti descriveresti a qualcuno che non conosci?

Onestamente odio descrivermi, perché il mio lavoro, non importa se stiamo parlando di pittura, musica, disegno, ceramica ecc., parla molto più forte di me. Se si è abbastanza intelligente puoi ottenere molte informazioni osservando il lavoro di qualcuno.

Sembra che tu sia una persona che vuole mostrare, succede con la tua arte, con le tue t-shirt, foto e così via. Quanto pensi che nella nostra società sia importante mettersi in mostra?

Per me non si tratta tanto di mettersi in mostra, di dire alla gente “guarda cosa ho, guarda cosa faccio”, piuttosto con il dire alla gente “ecco cosa devo condividere con te, questa è la mia esperienza, questo è quello che ho da dare, questa è la mia proposta”.

Forse sembra troppo banale, ma sono molto orgoglioso di condividere il mio processo e scambiare pensieri sulla vita con altre persone.

Un artista è in continua crescita quindi è come rendere il mondo testimone di quella crescita.

È davvero piacevole il lavoro che stai facendo con i tuo slogan, come funziona per te?

Gli slogan per me sono una delle cose più contemporanee, basta guardare Twitter, le notizie online. Quanto puoi dire con poche parole. L’impatto e il potere che ha. Per me è uno strumento di lavoro incredibile perché è diretto, e l’osservatore può sempre ripensare a quelle parole. Le parole hanno molti significati e, a seconda del tono con cui le leggi, possono essere così soggettive ma anche così oggettive allo stesso tempo.

Il sesso e l’erotismo sono davvero una presenza nel tuo lavoro, cosa ne pensi?

Che domanda ampia. Cosa penso di loro? Cosa dovrei pensare di loro? Il sesso, beh più del sesso, il desiderio, è ciò che ci tiene in vita, niente è più poetico del sesso anche se oggigiorno ci rivolgiamo a uno stile di vita più conservatore ogni giorno.

Sembra che il sesso faccia girare il mondo a volte sei d’accordo?

Beh, non solo a volte, sempre. Ovunque guardi, tutto ruota intorno al sesso, al potere, al desiderio.

Il tuo lavoro cammina sempre sui confini, come se volessi far riflettere le persone. Ho ragione? Qual è la tua intenzione?

Le persone pensano sempre al sesso, ma per lo più non lo condividono mai, quindi quello che faccio è condividerlo eccessivamente e lo faccio in un modo molto ingenuo, ma molto sessuale allo stesso tempo. Bisogna parlare di sesso, del potere della carne e dell’erotismo.

Il tuo IG è pieno di immagini di te e del tuo lavoro, che cosa pensi della censura di IG? Sei stato bannato qualche volta?

È così triste che molti creatori abbiano dovuto abbassare il loro contenuto erotico, per lo più creatori queer che sono sempre quelli che soffrono di più questa politica, e non sto parlando di contenuti espliciti.

IG vieta quasi tutto al giorno d’oggi, ed è una terribile spirale di politica conservatrice che danneggerà solo le nostre libertà in futuro.

Sono stato bandito per le foto più stupide che avresti mai immaginato, è incredibile.

Come artista senti il ​​peso della censura prima di fare qualcosa, pensando: se faccio così non posso postarlo su IG? Senti ancora la libertà di espressione?

A volte lo faccio, ed è una sensazione molto strana perché a un certo punto sei costretto a essere su Instagram, è dove sono tutti, non puoi scappare da esso, ma allo stesso tempo vuoi mantenere la tua libertà di espressione, quindi è una relazione molto complicata.

In realtà, in questo momento con tutto questo movimento conservatore e la cultura dell’annullamento, nessuno è più libero di dire la propria.

Per una persona che parla per immagini, pensi ancora che IG sia quel paradiso che tutti consideravamo all’inizio?

Niente affatto, in questo momento IG è una fottuta pubblicità, tutti promuovono qualcosa, non c’è posto per l’immaginazione, e le cose stanno così, non possiamo cambiarlo perché è un gigante che ha inghiottito completamente le nostre vite, abbiamo solo bisogno di aspettare e che appaia qualcosa di nuovo.

Riguardo ai ragazzi che disegni, c’è qualcuno a cui chiedi di fare il modello o è solo nella tua immaginazione?

Ho avuto dei modelli, ma per lo più si tratta della mia immaginazione, dei miei ex amanti e degli amanti che mi piacerebbe incontrare.

Hai mai pensato di fare un servizio di piatti su cui mangiare? Immagino che sarebbe divertente.

Sto già lavorando su questo caro, mi piace espandere costantemente le mie conoscenze. Quest’anno ho iniziando un master in ceramica, sono terribilmente elettrizzato per questo.

Quindi l’estate è finita, quali sono i tuoi progetti futuri?

Per gli artisti non esiste l’estate, è un anno intero, quindi continuerò a lavorare alle mie cose, ai miei disegni, alla mia musica, alle mie ceramiche, senza sosta tutto l’anno! 24 ore su 24, 7 giorni su 7!

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Adoro che tu abbia mostrato una nuova immagine di lui, Che tipo di uomo pensi che sia?

In pratica tutti quelli con cui sono uscito assomigliano in qualche modo a Bluto. Per sei anni ho frequentato un ragazzo che gli assomigliava molto ed era bottom.

Non ho potuto fare a meno di includerlo nella mostra, ho creato delle immagini di Bluto con il sedere al vento che me lo hanno ricordato molto.

C’è sotto qualche messaggio in quest’ossessione?

Il progetto “2 Years of Bluto” significa veramente molto per me: in due anni ho realizzato 230 tele. Mi ha insegnato a dipingere – non ho mai avuto una formazione classica – e a perdonare.

L’argomento m’intrigava perchè Bluto mi ricordava il mio defunto padre, sempre aggressivo e di cattivo umore. Passare due anni a dipingere Bluto è stato un modo per meditare sulla duplice natura di mio padre, quella buona e quella cattiva.

Ho imparato a perdonare, e questo mi ha tolto un grosso fardello.

E mi ha permesso di avere fiducia nella mia capacità di assumermi rischi come pittore e continuare a spingermi oltre, una qualità che ho appreso proprio da mio padre.

Qual è la cosa che ami di più nell’essere un artista?

Quando ero bambino, le lezioni di arte a scuola erano le uniche in cui non mi sentivo stupido, anzi, riuscivo molto bene e mi sentivo davvero me stesso.

È quella sensazione che mi fa sentire un artista, non ho mai smesso di portatla con me.

A cosa stai lavorando?

Parte dello show di Bluto andrà a Los Angeles per essere inclusa nell’asta di beneficenza per il Project Angel Food, e un’altra parte sarà visitabile alla Postmasters Gallery di New York in occasione della mostra dedicata ai 50 anni di Stonewall.

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