Oggi Jeremy Allen White è per Calvin Klein il testimonial della nuova campagna di underwear scattata da Mert Alas. 

Per l’occasione Jeremy Allen White è stato ritratto mentre indossa solo le mutande più iconiche del marchio, con lo skyline di New York a fare da sfondo.

Sfoggiando pose da icona sexy quale è diventato, Jeremy “Mostra la sua connessione alla città e ne amplifica la potente energia”. La campagna di underwear uomo primavera 2024 “Rinfresca i design classici Calvin Klein grazie ad un nuovo trattamento del logo e dei materiali per un comfort quotidiano”. E sinceramente rinfresca anche i nostri occhi e accendendo desideri che è meglio non divulgare.

Chi è Jeremy Allen White?

Per quelle poche, pochissime persone che non lo sanno Jeremy Allen White, classe 1991, sta vivendo un momento d’oro. Dopo aver dismesso i panni di Lip Gallagher in Shameless ha indossato il grembiule da chef in The Bear, serie osannata da tutti

È proprio per questo ruolo che ha ricevuto diverse candidature e premi, tra cui un Golden Globe come miglior attore.
Padre di famiglia fino allo scorso anno, al momento pare che la sua nuova fiamma sia la cantante spagnola Rosalia.

Piuttosto schivo, riservato e quasi sempre fuori dai giri di Hollywood a Jeremy non gli interessa apparire bello a tutti i costi anzi si è detto spesso ‘sorpreso’ di essere considerato un sex symbol, eppure al talento d’attore affianca il talento di essere un bono senza paragoni con il suo fascino naturale di chi non teme di mostrarsi scompigliato dietro le telecamere così come sul red carpet, e forse è proprio per questa immagine poco impostata che ci fa bagnare.. volevo dire sognare.

Godetevi questi scatti in attesa di vederlo al cinema dal 1 febbraio in “The Iron Claw”, la storia vera della famiglia Von Erich che negli anni ’80 fu una leggenda del wrestling americano. Jeremy si trasforma per la pellicola in Kerry Von Erich uno dei tre fratelli wrestler, sullo schermo interpretati da Zach Efron e Harris Dickinson. Inutile dire che i tre si sono fatti il fisico per entrare nei personaggi e il tasso di testosterone è già alle stelle tra jeans attillati anni ’80 e mini slippini sul ring.

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Il processo creativo si concentra sull’esaltazione dell’erotismo e dell’aspetto intimo dei contenuti. Le fotografie vengono scattate utilizzando dispositivi istantanei come telefoni cellulari e fotocamere Polaroid. La post-produzione è completamente assente, puntando a mantenere l’aspetto grezzo come elemento centrale.

L’obiettivo finale del progetto è quello di rappresentare la bellezza delle diverse pratiche sessuali e l’intesa che si crea nell’intimità tra due amanti.

Sebbene possa sembrare un progetto di fotografie erotiche pay-per-view, ”EAT ME” è invece una critica che mira a demistificare l’aspetto attraente ed esclusivo dei contenuti presenti su piattaforme come “OnlyFans” e simili, dove il corpo e l’intimo sono diventati semplici cibi pronti per soddisfare appetiti sessuali.

“EAT ME” vuole elevare questi contenuti ad opere d’arte, trasformando il sesso e l’erotismo da obiettivi finali di piacere fine a sé stessi a spunti di riflessione e punto di partenza per una produzione artistica.

Attraverso questa critica, si cerca di svelare il lato più profondo e autentico delle relazioni intime, sfidando le dinamiche mercificanti che spesso dominano le rappresentazioni contemporanee del sesso.

Il progetto invita gli osservatori a considerare il sesso e l’erotismo come temi complessi che vanno al di là delle rappresentazioni superficiali, spingendoli a riflettere sulle dinamiche di potere, sull’intimità e sulla connessione umana.

Matteo Rigosa, fotografo di 30 anni proveniente dalla provincia di Brescia. 

Matteo ha da subito coltivato una grande passione per l’arte, in particolare per la fotografia e per questo motivo si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brescia, dove si è immerso in un mondo di arte e stimoli creativi senza fine.

La produzione artistica di Matteo prende il via nel 2015, in uno dei periodi più brutti della sua vita.

Afflitto da depressione e attacchi di panico intensi e debilitanti, Matteo, di comune accordo con la sua analista, ha deciso di creare una serie di autoritratti chiamati “Phototherapy” attraverso i quali ha cercato di rappresentare le sensazioni negative che stava vivendo, per dar loro una forma tangibile, analizzarle e alla fine sminuirle.

Attraverso la terapia, Matteo ha capito che gran parte delle cause di questo disagio erano radicate in un’omosessualità latente che cercava in ogni modo di rifiutare. Di conseguenza, negava a se stesso la piena espressione della sua identità e sessualità. 

Presa coscienza di questo aspetto e accettandosi, la vita privata e professionale di Matteo ha subito una trasformazione radicale: i suoi soggetti hanno iniziato a contenere una carica erotica sempre più intensa, i colori sono diventati più vibranti e le inquadrature più ravvicinate, quasi come se volesse sfoggiare questa nuova consapevolezza, come se volesse recuperare tutto il tempo perso.

Oggi, la fotografia per Matteo Rigosa rappresenta un’espressione autentica e libera della sessualità e del suo essere. Attraverso le immagini, cerca di celebrare la bellezza e la sensualità dell’amore e dell’intimità, trasmettendo un messaggio di accettazione e gioia per la diversità sessuale.

Ogni scatto è un’opportunità per l’artista di esplorare, rivelare e condividere la propria storia personale, offrendo uno sguardo intimo sull’esperienza umana e la sua capacità di trasformazione.

eat me Matteo rigosa

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Basta coi soliti calendari con donne coi capezzoli al vento o uomini super palestrati ricoperti d’olio. È tempo di cambiare e aprirsi a una nuova concezione di “sexy”. Otterj è sicuramente un portatore di unicità e nuova visione del bello con il suo immaginario che rimane impresso nella mente e non solo.

Un calendario ricco di uomini di ogni tipologia fisica che celebra la diversità e la sensualità.

Immagini scattate durante le  feste di Otterj Antics a Denver e New York e in Colorado. Un numero corposo d’immagini settimanali inedite. Il calendario è disponibile per l’ordine su otterj.com  per $ 30,00 + spese di spedizione.

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Daniil Dmitriev è alto 191cm, ha gli occhi castani e i capelli castani. MACHISSENEFREGA. Daniil è un bono da paura che vi farà venir caldo anche in questo gennaio particolarmente freddo.

Laureato in giurisprudenza, Daniil si sta facendo conoscere nel fashion world grazie al suo volto pulito, al suo corpo sexy e al suo sguardo che scioglie qualsiasi cosa gli capiti davanti.

Di seguito alcuni scatti che ritraggono Daniil Dmitriev come forse non l’avete mai visto.

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E’ possibile che tu abbia già visto le sue foto in giro sui social o forse ti è capitato di veder le sue mutante indosso ad alcuni modelli.

William Vercetti è un fotografo subacqueo che ha scattato immagini dall’aspetto incredibilmente puro e reale e mira a fornire arte sotto forma di immagini digitali in paesaggi acquatici. Mica facile eh!

Gli scatti del fotografo subacqueo William Vercetti ti faranno venire voglia di tuffarti in piscina per rinfrescarti.

William Vercetti è un fotografo professionista, artista, proprietario di un’azienda e creatore di Vercetti Briefs e specializzato in fotografia di ritratto subacqueo.

Originario di Virginia Beach, Virginia (Stati Uniti), William, che dice di essere bisessuale, ha trascorso gran parte della sua vita immergendosi nella fotografia, ma solo di recente si è tuffato nel mondo della fotografia subacquea.

Nell’esplorare questo mondo nuovo, a volte difficile, William ha scoperto che le ricompense fluiscono tanto quanto le sfide. Con un fascino per il fisico maschile in tutto il suo splendore, ha trovato una grazia e una bellezza unica sott’acqua.

Le sue immagini emanano un’influenza calmante spesso vissuta nell’ambiente sereno che si trova in fondo al mare. I modelli maschili, sospesi nell’acqua, appaiono delicati e forti proiettando un profondo senso di mascolinità. 

La cosa divertente è che William usa anche la sua linea di slip nel suo lavoro in modo da firmare le sue foto brandizzandolo. Super Cool! 

Guarda le foto di William Vercetti e immergiti, attraverso le sue opere, nell’immenso e infinito universo acquatico.

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Il 2021 per Manuel Moncayo è stato un anno produttivo: pubblicazioni, mostre online, collaborazioni con coetanei, mostre all’estero, una residenza artistica e la possibilità di tenere a galla il suo progetto.

L’anno però si conclude con una svolta inaspettata, pochi giorni fa il suo account Instagram è stato hackerato e cancellato.

Questo per Manuel Moncayo significa la perdita di innumerevoli ore di lavoro e la possibilità di rimanere connessi con le persone che hanno sostenuto il suo processo creativo.

Ma non soffermiamoci sul negativo … per il momento ha creato un nuovo account Instagram sotto il primo nickname che ho usato sulla piattaforma: dreamsasreality, questo come un presagio di buoni inizi.

Ha anche creato una selezione di lavori che ho prodotto durante il 2021, questo catalogo online include del materiale nuovo inedito e alcune rielaborazioni di vecchi lavori.

Il cambiamento l’ha anche costretto a ripensare il modo in cui l’artista si connette con le persone, il sito web, l’urgente necessità di costruire un negozio online e così via.

Nel frattempo godiamoci i suoi lavori, le sue opere cercando, per quel che possiamo, di sostenerlo.

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Jaanus Samma è cresciuto nell’Europa dell’Est post sovietica. Per questo che il suo lavoro si concentra su un’analisi, sotto forma di archiviazione della mascolinità gay nell’Estonia sovietica. Luogo dove l’omosessualità è stata penalizzata e dove gli argomenti LGBTQ+ sono ancora un tabù.

Lo abbiamo incontrato a Milano presso la galleria Conceptual Fine Arts il giorno prima dell’opening della sua nuova mostra. Jaanus è una persona molto introspettiva e calma, è un artista che pondera le parole conducendoti nel suo mondo.

Jaanus Samma è interessato alla storia queer della sua terra, con l’intento di mettere a nudo alcune realtà gay, che provengono dal passato e che sono da lui utilizzate per far comprendere che quello che c’è adesso nella sua terra non proviene dall’Ovest, ma è sempre esistito. Il suo corpus di lavori comprende installazioni, foto e video che indagano sulla rappresentazione della sessualità maschile.

Il suo modus operandi tende a mettere in discussione una serie di nozioni acquisite, legate a concetti di verità e attendibilità delle fonti. Jaanus si propone di suggerire interpretazioni, visioni alternative e nuovi punti di vista. In questo senso, il lavoro di Jaanus Samma sottolinea l’importanza e la divergenza tra memoria personale e collettiva.

Sono molto colpito dalla storica sessualità gay nascosta nell’Unione Sovietica che sei stato in grado di far emergere nei tuoi lavori. Com’è cominciato il tutto?

Tutto è iniziato circa dieci anni fa, ero curioso di sapere come la gente si incontrava in passato. Sono nato nel 1982 e onestamente non ricordo nemmeno come funzionasse il sistema. Iniziai a fare interviste a persone principalmente uomini. Non sono ne uno storico ne un ricercatore, probabilmente loro condurrebbero la ricerca in maniera differente.

I miei strumenti sono differenti e quindi mi sono sentito legittimato di dare poi la mia libera interpretazione di quanto stavo scoprendo. Questa parte di storia queer non è registrata da alcuna parte, ho creduto che fosse interessante colmare e quindi inventare alcune cose che non sono state documentate. Dove c’era un buco ho provato a colmarlo con la mia intuizione. Direi che quindi tutto è incominciato per mia curiosità.

Credo che la storia queer non sia raccontata abbastanza, che molte delle nuove generazioni non sappiano esattamente tutto quello che ci ha portato oggi ad essere parte di una comunità LGBTQ+. Come accennavi molte cose non sono nemmeno documentate quindi penso che partire dalle interviste di persone che erano presenti in quel periodo sia un ottimo punto per scoprire. È così che sei venuto a coscienza dei bagni pubblici, uno dei luoghi di cruising per eccellenza che si trovava al centro di ogni città? Cosa che orami è stata completamente sorpassata da app come Grindr. Che cosa ne pensi?

I bagni pubblici sono stati presenti nel mio lavoro per due volte. Forse non sono la persona più adatta a cui chiedere come le cose siano cambiate, in quanto nemmeno io c’ero, né mi sono trovato in quel contesto. Sicuramente posso provare un sentimento di nostalgia. Ho fatto interviste ma ho anche osservato molte denunce del periodo riguardo agli atti di omosessualità che erano vietati all’epoca. Alcuni di questi casi sono archiviati in tribunale.

Quello che ho scoperto è che quelli erano uno dei pochi luoghi, poiché le persone gay avevano pochissimi possibilità di incontrare qualcuno, soprattutto per paura. Penso che forse le persone che fanno cruising oggi, si divertano maggiormente rispetto a prima.

Per me i bagni erano anche un non luogo che era presente al centro della città dove le persone gay potevano sperare di avere un momento di libertà.

Come hai tradotto simboli come il glory hole o il toilet cleaner in arte?

Tutto ha avuto origine dall’estetica del primo novecento, presentato sotto forma di cabinet e di quell’estetica da biblioteca. Volevo giocare con questi simboli e tradurli in qualcosa di bello, grottesco e brutto. Incorniciati in queste bellissime cornici. Avevo fatto una ricerca a Roma e avevo fotografo elementi barocchi che ho poi utilizzato per decorare queste immagini.

Uno dei tuoi lavori è l’installazione chiamata Riga Postcard, che hai presentato alla Biennale. Me ne parli?

Quando parlai con il curatore mi aveva detto di fare qualcosa di specifico riguardo a quel determinato luogo. Ne ero molto incuriosito ma allo stesso tempo mi sentivo poco a mio agio perché non volevo essere uno di quegli artisti che vanno in un luogo non ne sanno nulla e creano qualcosa a riguardo, senza conoscerne la storia e tutto il resto.

Così alla fine decisi di fare un turistic pavillion, che raccoglie una collezione di sciarpe che raffigurano alcune cruising area di Riga, non ho scattato io le foto, ma sono prese da libri turistici e da vecchie cartoline degli anni 70 e 80. Per quanto riguarda l’istallazione è partita da quella delle fiere di quel periodo, ricordo che all’epoca avevano queste composizioni floreali ed è per questo che ho voluto inserirle.

Credo che l’arte sia un ottimo strumento per creare domande ed anche per infastidirci. Apprezzo la tua perché è una di queste, soprattutto anche nei rispetti della comunità LGBTQ+. Cosa pensi dovremmo ancor fare prima di essere totalmente accettati?

Forse il modo migliore è quello di mantenere la discussione viva. A me interessa attraverso il mio lavoro mostrare che alcune cose sono esistite da sempre, che non è qualcosa di nuovo importato in Estonia proveniente dall’ovest come alcuni considerano.

Come hai scoperto la storia del Chairman?

Quando ho iniziato a fare le interviste ho sentito parlare per la prima volta di questo Chairman. Ho incontrato molti dei suoi amici e persone che lo conoscevano, non tutti sapevano il suo vero nome. Questo è importante perché fa vedere che tutti avevano un nomignolo per restare nell’anonimato e al sicuro. Era illegale essere gay e dovevi stare nascosto sopratutto negli anni ’60. Il cosiddetto Chairman era un presidente del kolchoz, un veterano di guerra e un padre di famiglia, che viveva nell’Estonia dell’era sovietica.

A metà degli anni ’60, il presidente fu espulso dal Partito Comunista a causa della sua implicazione in un caso giudiziario che si occupava di atti omosessuali. Due anni dopo, dopo un degradante processo d’indagine, fu condannato a un anno e mezzo di lavori forzati. Poiché perse il suo status sociale, oltre che della sua dignità, famiglia e lavoro, il Chairman si trasferì in città.

Come ex detenuto, fece solo lavori di basso livello. Tuttavia, il Chairman ha trovato riconoscimento altrove, diventando famoso nella comunità gay locale per il suo comportamento oltraggioso tra orge e cruising. Nel 1990, appena un anno prima che l’Estonia riacquistasse l’indipendenza e l’omosessualità fosse depenalizzata, il presidente fu assassinato, presumibilmente da un soldato che lavorava anche come prostituto.

Qual’è la lezione più importante che la vita ti abbia mai insegnato?

Ad essere paziente. È una cosa su cui sto ancora lavorando.

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Bruno Vega è stato uno tra i guilty pleasure più sexy di sempre, scavando nell’archivio di Toh! ci siamo ricordati di quando Joseph Lally, ex assistente di Steven Klein, l’ha fotografato in esclusiva per Toh! Magazine.

Oggi non sappiamo dove sia finito e che strada abbia percorso, l’ex Mr. Universo del Perù ma Bruno Vega resterà sempre nella top ten dei guilty pleasure

In questo shooting, dal titolo Bedtime stories, Joe cattura tutta l’essenza latina e il calore umano di questo modello dall’aria pulita.

Photo: Joseph Lally, Styling: Fernando Lahoz.

Digitals of promising fresh face, coming from Lima, Peru Bruno is 1,86m tall, his mother agency is K-Mgmt while his also represented by Q Models in Ny, Angels and Demons in Paris and Independent Men in Milan.

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Il singolo, già in radio e disponibile anche su Apple Music, è stato ispirato dagli Abba, e Olly ha detto “Hai presente come gli ABBA ti facciano semplicemente viaggiare? E improvvisamente c’è un cambiamento, una transizione, e tu pensi solo, “Oh, portatemi con voi.” 

Ha poi aggiunto dettagli per la collaborazione con Elton John che riguarda l’esibizione ai Brit 2021 dove hanno cantato insieme It’s a Sin e di come quest’ultimo valorizzi gli artisti…

“Credo di essere in un momento di vita in cui mi do stimoli e seguo una lista di cose da fare, come incontrare persone che ho sempre voluto conoscere e con cui ho da sempre voluto lavorare, ad esempio Elton John.

Devo dire che Elton è un vero angelo. Mi telefona per chiedermi come sto. Voglio dire, è una leggenda assoluta, ma è anche semplicemente un tipo affettuoso.

Sono così fortunato ad essere stato in studio con lui, perché vederlo suonare il pianoforte…mi ha dato i brividi. Nel senso che mi vengono i brividi solo a pensarci.

Solo sentendolo parlare della sua vita, della sua carriera…è tuttora così entusiasta, e dà risalto ad altri artisti, è ciò che ama fare e sono così felice di essere nelle sue grazie così amorevoli”.

Olly Alexander si è lasciato andare raccontando del periodo in cui ha girato It’s a Sin fino alla creazione di nuova musica…

“Dal momento in cui incontrai Russel T Davies, lo scrittore, e lessi il copione, pensai “Oh, è davvero speciale. È qualcosa che arriva solo una volta nella vita”.

Ma credo che, arrivando da tutto ciò, e ovviamente con la pandemia e tutto quello che è successo, la creazione musicale si era fermata e io non ero in uno stato mentale in cui riuscivo a concentrarmi, come è successo a molte persone.

Quindi sono entusiasta di tornare. C’è molto della mia musica che riguarda l’escapismo, ma volevo davvero creare qualcosa che trasmettesse divertimento, che fosse un po’ sexy, eccitante…Volevo solo esternare tutto ciò, e divertirmi”.

Di certo Olly Alexander non poteva raccontare ad Apple Music del prossimo album degli Years & Years…

“Volevo davvero esplorare questa sorta di fantasia perversa. ‘Crave’ è un buon esempio di questa energia sessuale leggermente squilibrata che è diventata una specie di Musa, un personaggio che sono diventato decisamente in diverse occasioni, e tutto questo c’è nel disco. E credo che sia forse un po’ più assertivo del precedente.

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La scorsa settimana, mentre la Milano Fashion Week era a buon punto, i rumors di una collezione creata e firmata da Donatella Versace, Kim Jones e Silvia Venturini Fendi ha cominciato a tuonare nel cielo ancora azzurro di Milano. 

Sebbene Kim Jones abbia inaugurato la fashion week milanese con lo show di Fendi e Donatella venerdì, un invito scritto a mano su un foglio di carta suggeriva di non prendere impegni per domenica 26.

Così i fan più fedeli e gli addetti ai lavori hanno annullato tutto quello che avevano da fare per ritrovarsi, i più fortunati, nel cortile di Casa Versace in Via Gesù 12, gli altri collegati sui social per vedere Fendace attraverso uno spettacolo costellato di star delle passerelle di ieri e di oggi tutti insieme.

Aperta dalla leggendaria super sovversiva Kristen McMenamy in un look nero con spille da balia, la prima metà dello spettacolo è stata accompagnata da una Medusa scintillante e ha visto anche le altre icone come Amber Valletta, Kate Moss e Naomi Campbell sfilare favolosamente con i look più classici trovati scavando nel profondo e immenso archivio Versace che è stato rivisitato da Fendi e viceversa.

Uno spettacolo nello spettacolo che segue le orme di Balenciaga e l'”hackeraggio” di Gucci , che è sbarcato in passerella all’inizio di quest’anno. 

Con entrambe le etichette ospitate sotto l’ombrello di Kering, la collezione aveva un senso, ma se si considera che Fendi e Versace sono di proprietà diverse la mossa è sembrata ancor più selvaggia. 

Detto questo, Kim Jones è stato il designer che per primo ha iniziato a confondere le linee tra marchi inaspettati quando ha collaborato con Supreme mentre era a capo di Louis Vuitton, con molte etichette che hanno seguito l’esempio negli ultimi anni.

“A febbraio, dopo la sfilata del prêt-à-porter, siamo andati a cena con Donatella. 

Silvia e Donatella sono andate molto d’accordo e abbiamo pensato che sarebbe stato bello divertirsi un po’”, ha raccontato Kim.

Possiamo dunque dire che Fendace è stato un design-off: Kim e Silvia hanno disegnato Versace e Donatella ha disegnato Fendi. Per divertimento quindi e non per una mossa commerciale. 

Avendo la possibilità di mettere le mani sull’archivio Versace, ha aggiunto: “è stato strabiliante. Ci sono cose che non avrei mai avuto la possibilità di vedere con i miei occhi. 

E quando Donatella è andata all’archivio Fendi ha scelto per caso cose dello stesso periodo che stavamo guardando. 

Inoltre Donatella non ha mai disegnato per un altro marchio, e nemmeno Silvia, quindi è stato molto interessante da vedere. 

Ma le ragioni alla base erano semplici: volevamo fare qualcosa che fosse ottimista e divertente quando torniamo agli spettacoli dal vivo. E volevamo farlo perché ci amiamo”.

un incontro di tre diverse menti della moda, tutte ai massimi livelli del sistema, e tutte che agiscono con un’umiltà creativa fin troppo rara in questo settore nel concedersi l’un l’altro libero sfogo per reinterpretare il dna dell’altro. 

A pensarci bene c’è anche una logica storica, in quanto Gianni Versace e Karl Lagerfeld erano entrambi rivali ma comunque molto amici.

Ciò che è rimasto poco chiaro quando è iniziata la festa post-show che prometteva di essere una notte intera è se questa Fendace è una tantum o se potrebbe esserci un round di ritorno, forse ospitato da Fendi, la prossima stagione.

Ad ogni modo la grande domanda sulla bocca di tutti ora, però, è: chi sarà il prossimo? 

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Leonardo Bonucci. Giorgio Chiellini. Domenico Criscito. Danilo D’Ambrosio. … Centrocampisti. Nicolò Barella. Federico Bernardeschi. Giacomo Bonaventura. Roberto Gagliardini. Jorginho. …  Attaccanti. Domenico Berardi. Gianluca Caprari. Federico Chiesa. Patrick Cutrone. Sebastian Giovinco.

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Donnarumma

Gianluigi Donnarumma (in attesa di una squadra). È il calciatore più discusso del momento, dopo il suo mancato rinnovo con il Milan. Ha pretendenti, o avrebbe visto che non ha ancora una squadra dopo il suo addio al Milan, in tutta l’Europa, dalla Spagna alla Francia. Percepisce uno stipendio importante, il Milan gli aveva concesso due milioni all’anno di aumento, ed è considerato uno dei migliori nel suo ruolo, nonostante la giovane età (classe 99). è fidanzato con Alessia Elefante e suo fratello, anche lui portiere, è Antonio Donnarumma (fa parte del “pacchetto” familiare che l’agente Mino Raiola inserisce abitualmente nel contratto di Gigio, anche se il ruolo del fratello è quello di terzo portiere).

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