Il libro fotografico esplora l’intimità, la sensualità e il romanticismo. Le immagini candide sono interrotte da immagini più erotiche e giocose. 

Rob Tennent porta avanti i temi presentati nel suo primo libro Come Back to Bed . 

Temi di intimità sono suggeriti nella sua direzione creativa e composizione, servendo come un cenno ai suoi lavori precedenti. 

Il tema del tatto viene portato avanti dall’inizio alla fine, qualcosa di cui la maggior parte del mondo è stata privata. La frase “Mi mancherai” è una citazione sussurrata dagli innamorati fotografati in Come Back to Bed . Ora riproposto per simboleggiare le emozioni che prova verso l’estate appena trascorsa.

Abbandonando il comfort della sua fotocamera inquadra e scatta da 35 mm, Tennent ha scattato tutto il suo libro su una fotocamera di medio formato dopo aver acquistato una fotocamera poco più di un anno fa. 

Autodidatta, ha iniziato a girare tra i blocchi, da dicembre ad aprile. Tennent era determinato a mostrare il suo occhio creativo durante l’intero processo, dalla progettazione del libro al casting di tutti i ragazzi. 

La Nuova Zelanda è stata abbastanza fortunata da essere esente da COVID per un po’ di tempo, rendendo possibile a Tennent di viaggiare in tutto il paese per catturare questi momenti. 

Ho visto l’opportunità di documentare un periodo così salutare della mia vita. Essendo cresciuto in Cambogia, la mia vita era estremamente diversa da come è ora. Sono andato in collegio per cinque anni e poi ho studiato per tre anni dopo, quindi le mie estati di solito le passavo a falciare i prati o a lavorare nei caffè. 

Dopo la laurea a novembre, ho avuto abbastanza tempo libero per viaggiare nell’isola del nord con la mia macchina fotografica. Penso che questo libro, nella sua interezza, documenti il lato gentile della fratellanza.

Rob Tennent

Documenta l’atto del gioco. Giocare è essere vulnerabili. Il libro non evita la mia stranezza con la presenza di sfumature sessuali nelle immagini. 

Il libro documenta le lunghe giornate, la sabbia calda, i blocchi di ghiaccio e, naturalmente, il fish and chips. Attraverso parabrezza rotti, gomme a terra, blocchi e molti rullini, sono entusiasta di presentare al mondo questo libro”.

In collaborazione con il suo migliore amico, Rob Tennent e Tyler Thomas, hanno disegnato una collana di perle con perline che sarà disponibile esclusivamente attraverso il sito web di Tennent. Ispirata ai colori del libro, la collana combina armoniosamente perle barocche d’acqua dolce e perle di vetro giapponesi.  

L'articolo I maschi Nudi e romantici di Rob Tennent proviene da Toh! Magazine.

“Tutte le foto del libro sono state scattate nel 2020, l’anno in cui è morto mio padre. Ma non è un libro sulla pandemia, ma un libro sul lasciarsi andare, l’accettazione e la speranza”, afferma l’artista queer.

Una grande sensibilità del fotografo si percepisce in ciascuna delle immagini, anche se viene fotografata un’escursione in pinete con pausa pipì. 

Le immagini non sembrano mai piatte o come semplici istantanee, noti sempre che c’è di più oltre al semplice effetto wow – catturato con la fotocamera. 

Ed è anche particolarmente bello che non ti infastidisca con i filtri standard sgradevoli, invece le lumache e la frutta ti delizieranno. Una meravigliosa e rilassante distrazione dalla vita di tutti i giorni. www.paperaffairs.com,  www.florianhetz.com

AIKO può essere letto come un documento di una tale fase della vita, come una testimonianza di come ci si sente in una fase del genere.

È un documento che – con una particolare, ossessionante tenerezza – solleva il velo protettivo per dare uno sguardo alla vita interiore che tali fasi comportano”.
Più che nelle sue pubblicazioni precedenti, Hetz contestualizza i suoi nudi e li inserisce nelle impressioni della sua vita quotidiana.

Corpi maschili in pose quasi scultoree incontrano fiori di tulipani appassiti, agrumi scorticati e scatti di strade vuote a Berlino, Vienna, Oslo, Baviera o Montreal.

“AIKO” sembra in qualche modo una guida per pensare a cose a cui non si è voluto o potuto pensare per molto tempo.

“Le sue immagini permettono una sorta di riflessione meditativa. Allo stesso tempo, e come indicano chiaramente, queste fasi mettono a soqquadro la nostra casa affettiva. Come possiamo affrontare queste fasi liminali della vita? La risposta, mostra il libro di Florian Hetz, è tanto tenera quanto straziante…” (Daniel Schreiber in “Esperienze Liminali”)

Florian Hetz nudi maschili foto nudi uomini

L'articolo Florian Hetz: AIKO,un diario di nudi maschili proviene da Toh! Magazine.

SMUT rappresenta l’esplorazione collaborativa e individuale che i tre artisti hanno hanno stabilito con uno studio coeso sull’omoerotismo contemporaneo, sull’intimità queer e sull’estetica. 

Utilizzando i vari processi fotografici, gli artisti indagano giocosamente i temi del voyeurismo e dell’esibizionismo, vedere ed essere visti, che spesso è incorporato nel loro lavoro, sovvertendo il ruolo del pubblico e offrendo narrazioni personali all’interno delle loro pratiche individuali.

La raccolta dei lavori di SMUT in mostra dal 19 al 25 Novembre presso OIGÅLL PROJECTS al 122 Gertrude st, Fitzroy, diventa lo spazio per voci e visioni queer ribelli che echeggiano ad alta voce, spudoratamente e senza scuse.

“Come persone queer oggi veniamo spesso celebrati nel mainstream ma a scapito della nostra sessualità. Il migliore amico gay, il cugino, lo studente liceale gay che si ritrova sono i nuovi archetipi non minacciosi per un pubblico eteronormativo “svegliato”. SMUT mi ha colpito come un uomo queer perché funzionava all’interno della realtà dell’esperienza gay reale, non è diluito per “alleati” o famiglie che hanno avvolto i loro figli in bandiere arcobaleno per una sera.”—Andy Kelly – Direttore, Oigåll Projects

Dylan Kelleher 

“La mia fotografia è in costante evoluzione del sé nel tempo e attualmente si pone come un’esplorazione della sessualità e dell’empowerment del corpo. Il mio obiettivo è quello di ritrarre un ritratto seducente e impenitente della mia vita e dei miei fascini in una meravigliosa dicotomia sessuale e non sessuale”.

Dylan Kelleher (nato nel 1988) è un designer-fotografo con sede a Melbourne, Naarm, e ha una formazione in interior design e architettura. La sua creatività e il suo amore per la fotografia nascono fin dalla tenera età attraverso un’appassionata documentazione fotografica.

Laureato in architettura nel 2015, Kelleher esplora il design attraverso la sua fotografia. Capire e giocare con lo spazio (e tempo), la luce e l’ombra sono state fondamentali nel suo processo di sviluppo.

La fotografia di Kelleher presenta spesso il corpo nudo, fondendo idee di desiderio sessuale, voyeurismo e omoerotismo con contenuti “impuri”, in faccia.

Attraverso l’esplorazione della propria sessualità, la sete di documentazione di Kelleher diventa più diretta e risoluta, con un’aggiunta di raffinatezza e calma al suo lavoro.

J Davies 

“La mia voce come artista viene costantemente censurata e diluita in modo che sia appetibile, in modo che la mia stranezza sia abbastanza morbida da essere inghiottita dalla società. La mia arte è un’estensione di me stesso, della mia identità e della mia esistenza e non dovrebbe essere innocua per essere accettata o valida”.

J Davies si è laureato con un Bachelor of Fine Arte (fotografia) dal Victorian College of The Arts nel 2018 e dal 2008 esplora e sperimenta la fotografia. Il loro lavoro esplora l’intimità queer per un pubblico queer.

Attraverso l’uso di processi fotografici analogici e istantanei, stanno sviluppando un corpus di lavori che evidenzia e celebra l’importanza della vita e della comunità queer.

La creazione di questo lavoro si basa sullo sviluppo di spazi sicuri e relazioni intime tra artista e soggetto, che ha plasmato la pratica di J Davies in una pratica di empatia e collaborazione.

Karlo Martinez 

“Le mie composizioni rappresentano una visione stilizzata, ironica e con la lingua fuori dalla società della mia sessualità”.

Karlo Martinez è nato e cresciuto a Monterrey, in Messico, si è trasferito in Australia nel 2011 per perseguire una carriera in architettura ed esplorare la sua sessualità lontano da un’educazione cattolica e dall’esame della città natale. A Melbourne, accanto agli studi e al lavoro in architettura, un tumultuoso percorso di scoperta sessuale ha portato alla sperimentazione artistica, culminata nel collage all’inizio del 2019.

Mescolando l’autoritratto omoerotico e le appropriazioni con una sobria sensibilità architettonica, il lavoro di Martinez comprende una raccolta di storie e fantasie erotiche, ritratte attraverso un “alter ego ipersessualizzato”. Così facendo, il suo lavoro mette in luce il conflitto interno tra il perseguimento dei propri interessi artistici e una radicata responsabilità verso uno stile di vita convenzionale. Imperturbabile, Martinez possiede completamente il suo corpo e i suoi desideri attraverso le sue opere d’arte.

Abbiamo sempre creduto nel talento di Karlo infatti è già stato già presente su TOH! Lo abbiamo intervistato insieme a J per conoscere meglio cosa si cela dietro SMUT.

SMUT è una rivolta contro la censura che è in corso da parte della società dei corpi queer e della sessualità. Quanto hai sentito il peso della censura di Instagram sul tuo lavoro di artista?

J: Recentemente ho iniziato il mio undicesimo account Instagram. Sono stati chiusi dieci account per colpa della censura oppressiva di voci e corpi queer. Anche quando il mio lavoro non viene segnalato per i peli pubici o due persone queer che si baciano, ricevo messaggi odiosi e commenti spregiativi. Passo molto tempo a rimuovere questi commenti e bloccare gli account abusivi in modo che le persone con cui sto collaborando non siano esposte alla queerfobia. Anche se estenuante e spesso demotivante, coltivare uno spazio sicuro per me, la mia famiglia e i miei amici, per esistere in maniera autentica è parte integrante della mia arte. 

È un peccato che la censura militante di Instagram non protegga le persone queer nel modo in cui ci castiga.

Karlo: È una specie di male necessario. Instagram mi ha fornito un’esposizione incredibile e ho creato connessioni che non avrei mai sognato di fare. Tuttavia, è anche incredibilmente restrittivo e devi tenere a mente che il tuo lavoro o il tuo account possono essere cancellati in qualsiasi momento se qualcosa viene percepito come contrario alle “linee guida della comunità”. Per me, dopo aver perso il mio ultimo account con 12k follower, è stato incredibilmente difficile ricominciare da capo, ma penso di affrontarlo in un modo diverso ora, stando più attento a ciò che condivido e non prendere tutto troppo seriamente.

Se SMUT avesse un manifesto o un motto, quale sarebbe?

Karlo: Il sesso è buono.

Viviamo in un’epoca in cui siamo tutti voyeur. A tutti noi piace vedere ed essere visti. Quali sono i tuoi pensieri o punti di vista su questo?

J: Penso che ci sia un elemento voyeuristico nel mio lavoro e anche un aspetto esibizionista. Sentirsi sexy e al sicuro davanti alla macchina fotografica è un’esperienza molto liberatoria, per me e per le persone con cui collaboro. Quando i momenti intimi sono condivisi consensualmente si abbattono le barriere di vergogna e stigma associati al sesso. La mia pratica artistica è guidata da una curiosità insaziabile; un bisogno di imparare e capire l’esistenza queer. Sono sempre stat* un* student* visiv*.

Karlo: Penso che sia solo natura umana, e i social media l’abbiano esacerbato. Penso che a tutti noi piaccia vedere dentro le finestre degli altri, vogliamo sapere cosa stanno facendo gli altri o com’è la loro vita. Ci confrontiamo con gli altri, sia consciamente che inconsciamente. Forse SMUT si concentra di più sull’aspetto sessuale.

Come queers, siamo spesso etichettati come spudorati o impenitenti. Sei mai stato frainteso a causa della tua apertura? O non preso sul serio a causa dell’argomento che esplori nel tuo lavoro?

J: Il mio lavoro è spesso accolto con critiche ristrette da parte di un pubblico eteronormativo. Sto esplorando l’intimità per abbattere lo stigma che lo circonda per me stess* e per chiunque altro trovi conforto e sollievo nel mio lavoro. Mi rattrista che alcune persone trovino la mia apertura minacciosa e sentano il bisogno di svalutare la mia arte, ma alla fine la mia apertura è ciò che mi ha permesso di formare connessioni così speciali con i miei collaboratori. È ciò che continua a permettermi di imparare cose nuove da nuove persone.

Karlo: Assolutamente, penso che l’argomento che trattiamo spesso non sia preso sul serio o visto come sporco o tabù, anche al giorno d’oggi. Mi sento spesso frainteso dal modo in cui scelgo di esprimermi e da come uso il mio corpo nudo come tela. Spesso trovo difficile per le persone capire che ciò che esprimo attraverso la mia arte è solo una piccola parte ribelle di me, non definisce tutto di me. Ci sono molti altri aspetti di me come persona, accade solo che mi sento molto a mio agio ad esprimere la mia sessualità usando il mio corpo nudo.

Il vostro collettivo può essere considerato come una ribellione artistica?

J: Assolutamente. Come persona visibilmente queer che vive al di fuori del binarismo di genere, la mia esistenza in sé è un atto di ribellione. Credo che il mio lavoro sia un’estensione di me stess* e delle persone queer vicine a me. Collettivamente, SMUT ha stabilito le nostre piattaforme per celebrare noi stessi, i nostri corpi e la nostra intimità al di fuori degli spazi eteronormativi. I nostri continui sforzi per ricostruire le nostre piattaforme digitali sono un altro esempio della nostra ribellione in corso, un atto di sfida in un mondo digitale contemporaneo in cui le nostre voci sono continuamente censurate.

Karlo: Sicuramente. Ribellarsi contro la crescente censura nell’era digitale e nelle opinioni puritaniche omofobe della società.

Vi occupate tutti del corpo e della sessualità. Puoi parlare delle tue opinioni a riguardo?

J: Ho sempre avuto un fascino per la complessità dei corpi e le nostre relazioni con loro. Ero sempre molto consapevole di me stess*, preoccupat* che il mio corpo non fosse lo stesso degli altri, preoccupat* che anche il mio cervello non funzionasse allo stesso modo degli altri. Nel corso del tempo mi sono res* conto che queste erano ansie comuni condivise tra così tante persone queer che non si erano mai viste rappresentate nei media. Inizialmente ho esplorato i corpi attraverso la fotografia come mezzo per disimballare le mie insicurezze, per conoscere i corpi degli altri e come si vedono. La mia prospettiva sui corpi e la sessualità si espande sempre con ogni nuova collaborazione, con ogni nuova relazione, con ogni nuova forma di intimità.

Karlo: Penso che non ci sia niente di più naturale del corpo umano e del comportamento umano. Siamo tutti esseri sessuali in una certa misura. 

È ridicolo che, anche nel 2021, la sessualità umana sia ancora un argomento così proibito da esplorare per molte persone.

L'articolo SMUT è una visione artistica senza censure proviene da Toh! Magazine.

Clifton Mooney attraverso la sua fotografia manifesta tutta la bellezza del corpo maschile ma non solo, con una visione vintage dovuta dalla Polaroid che riesce però a rendere contemporanea creando cosi un forte contrasto tra passato e presente. Corpi nudi, che si toccano o che giocano con oggetti insoliti che metaforicamente o maliziosamente ci fanno pensare a “oggetti” del piacere. 

Clifton Mooney collabora con diverse realtà come la moda, ma ama anche fotografare qualunque cosa abbia una luce accattivante.

Cosa desidera Clfiton?

Desidera ardentemente l’energia creativa per avere uno scopo ma anche per capire ed esprimere la sua mente senza usare le parole.

Quando e come è nata la tua passione per la fotografia?

Sento che la mia passione è qualcosa che è venuta da me, è qualcosa che va e viene, aumenta e diminuisce, cresce e muore. Mi è sempre piaciuta la fotografia e mi diverto a scattare.

Perché la scelta di utilizzare solo Polaroid?

La pellicola Polaroid mi affascina.

La gratificazione istantanea di vedere e di tenere in mano una fotografia tangibile soddisfa la mia mancanza di pazienza.

È anche un mezzo artistico molto intimo. Nessuno deve vederlo all’infuori te. Non c’è una connessione digitale con la fotografia. Con ciò non intendo dire che alcuni fotografi non sviluppino le loro pellicole, ma immagino che la maggior parte non lo faccia. Quindi quel rullino va in un luogo di sviluppo che gli sviluppatori vedranno. C’è un senso di appartenenza che viene fuori da questo media che altri mezzi fotografici non possono garantire.

Chi sono per te i soggetti ritratti?

Ovviamente per lo più sono uomini, ma in realtà chiunque o qualcosa. Amici, fiori, edifici: se c’è abbastanza luce lo documenterò.

Le scene da te fotografate, come alcune di sesso, sono reali o ricostruite?

Alcune lo sono altre no. La percezione e l’interpretazione individuale sono le parti più affascinanti della mente umana, è il sangue che scorre nelle vene del mondo dell’arte.

Cos’è per te la verità?

Nessuna modifica: edita tutto ciò che vuoi, ma c’è una differenza tra chi scatta una foto e chi è un grafico.

Com’è avvenuta l’idea di fotografare uno dei più grandi sex symbol come Christopher Meloni?

Il photo editor di Interview magazine mi ha contattato e mi ha chiesto di farlo. Semplicemente non rifiuti l’opportunità di essere nella stessa stanza di Christopher Meloni.

Ti capita di scattare delle foto e gettarle perché non venute bene?

Scatto tante brutte foto. Credo fortemente che dal momento che le persone sono i peggiori critici di se stessi, è meglio tenerseli stretti.

Ritorno spesso a osservare foto che pensavo fossero una merda e vi ho trovato bellezza.

Occhi freschi.

Cos’è per te la vera bellezza?

Fiducia.

Chi tra personaggi noti vorresti fotografare?

Questa è una domanda difficile: mi sembra che questa domanda richieda una lista di nomi, ma non posso fornirlo.

Ami fotografare te stesso?

Sì, ma non in modo narcisistico. Inoltre, credo che sia importante per la persona dietro la macchina fotografica stare anche davanti a essa. È il modo migliore che ho imparato per assicurarmi che il soggetto sia a suo agio e per imparare anche le tecniche di posa.

L'articolo Il nudo privato di Clifton Mooney. proviene da Toh! Magazine.

Abbiamo appena finito lo shooting che lo vede protagonista della nostra cover di Ottobre e Miguel Gobbo Diaz appare felice e soddisfatto. Certo, se lo guardo meglio noto anche un pelo di trepidazione, perché all’indomani della nostra intervista Miguel sarà sul red carpet, forse il primo, al Festival del Cinema di Roma. Si tratta di un evento speciale, la prima del film Disney Ron – Un amico fuori programma, in cui presta la voce a Mark, co-protagonista del lungometraggio di animazione.

Photo Simon
Style Alex Vaccani
Styling Assistant Alessandro Marzo

Miguel Gobbo Diaz è altissimo, vien da pensare che nella vita avrebbe potuto fare il calciatore o il cestista. E quei ricci, già un po’ brizzolati, che lo rendono sexy e maturo, nonostante abbia solo 32 anni. 

Al di là della sua carriera artistica, ciò che ci ha convinto a sceglierlo come cover star per il numero di Ottobre di Toh! è la sua naturalezza, mista alla consapevolezza che porta dentro da sempre.

Miguel si è appassionato alla recitazione a 15 anni, quando – bocciato in prima superiore – ha dovuto scegliere se seguire delle ore in più obbligatorie oppure iscriversi ad un corso di teatro.

Ovviamente la scelta è caduta sulla seconda opzione e data la sua bravura da lì a poco sarebbe stato soprannominato Miguel l’Attore.

Da quel giorno non ha più abbandonato la recitazione e dopo aver finito gli studi liceali è entrato al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. 

Nel 2016 si trasferisce a Londra dove è rimasto per due anni con l’intenzione di migliorare il suo inglese, ma il successo per Miguel è arrivato quando ha interpretato il ruolo di Malik Soprani, co-protagonista di Nero a Metà con Claudio Amendola, ruolo che oggi lo spinge a cercare sempre di più e sempre meglio. Questo è ciò che ci ha raccontato.

Come si sta a Creazzo, ora che nel paese ci sono due star italiane (Madame viene da Creazzo ndr)?

In realtà siamo più di due, è di Creazzo anche Carlo Cracco. Comunque è strano, perchè quando ho iniziato non c’era ancora nell’aria l’hype di oggi. Io poi nel 2009 mi sono trasferito a Roma.

Prima di Roma però hai giocato a calcio, come è andata?

È andata che ad un certo punto, nonostante sia bellissimo giocare a calcio, devi renderti conto che non sei tanto bravo da arrivare in alto e quindi devi cambiare.

Così dal campetto di calcio sei passato prima alla televisione e poi al cinema. Come sei arrivato fino a qui?

Grazie alla pigrizia! Non volevo saperne di studiare, dunque mi hanno messo alle strette. Dovendo scegliere tra dei corsi obbligatori pomeridiani o un corso di recitazione, ho scelto la seconda e da lì non ho mai smesso.

Dopo la scuola cosa ricordi del tuo primo debutto davanti ad una macchina da presa?

Il mio primo debutto è stato bello, emozionante, lo ricorderò per sempre, facevo la parte di un criminale.

Quando ti propongono dei ruoli ti vengono offerti in base al colore della pelle?

In Rex ho interpretato un criminale latino-americano, oggi in Nero a metà interpreto un poliziotto italiano. Le cose stanno cambiando, ma in questi anni non mi sono preoccupato del fatto che mi avrebbero proposto solo ruoli di criminali, piuttosto ho pensato a studiare per ottenere ruoli più adatti a me.

Perchè secondo te in Italia ci sono pochi attori neri, e perché quelli che ci sono interpretano solo ruoli stereotipati?

Mi piace il fatto che dici nero e non di colore, non mi piace quando dicono di colore.

Credo non esista altro modo per dirlo, sei nero ed è bellissimo così, e poi dire persona di colore non ha senso, anch’io sono colorato. Ad ogni modo, quanto è difficile essere nero in Italia?

La prima cosa che si deve fare è non pensare che sia difficile, perchè se pensi che lo sia, allora tutto lo sarà. Se fino a qualche tempo io avessi pensato che far l’attore in Italia fosse impossibile, beh, non sarei qui con te adesso. Fare l’attore significa anche avere delle responsabilità e devi prendere tutto ciò che viene con umiltà, che è la cosa più bella d’avere. Può essere difficile ma deve essere più forte la passione e la voglia che hai di vincere, perchè così sarai d’esempio per chi ti vede e per chi si rispecchia in ciò che vede.

Quale pensi sia il tuo messaggio? Cosa pensi di aver dato alle persone grazie alle tue interpretazioni?

A me non piace esaltarmi, però penso che quando sei umile e onesto con te stesso e con gli altri, allora quello è l’esempio migliore che puoi dare. Dico sempre che non si può piacere a tutti e non bisogna diventare pazzi per raggiungere questo scopo.

Quello di piacere a tutti è un pensiero un po’ utopico.

Esatto, ci sarà sempre qualcuno a cui non piacerai mai.

Com è lavorare con Claudio Amendola? Te lo chiedo perchè per la comunità gay è rimasto uno dei sex symbol del cinema italiano.

Ti posso dire che è ancora un sex symbol, è stato importantissimo per la storia del cinema e della tv. Lui non ha paura di dire quello che pensa, e lo fa con grande intelligenza.

E tu?

Nemmeno io ho paura di dire quello che penso, purché lo si dica senza offendere o far male a qualcuno.

Cambiando argomento. Quali sono i tuoi gusti musicali?

Spazio dal pop, al blues. Ma ultimamente anche la musica classica, che mi rilassa tantissimo.

L’ultimo disco che hai comprato, l’ultima playlist che hai creato su Spotify o se ci sono degli artisti che ti rimangono in testa come nessun altro?

Allora, devo un attimo pensarci perchè con i trend di TikTok è un casino, perchè ti sparano musica come se non ci fosse un domani.

L’ultimo disco che ho comprato, ahimè risale a una vita fa, è album dei NOFX, non ricordo il titolo, un gruppo che, secondo me, conoscono in pochi. Ma nelle mie playlist c’è spazio davvero per tutti, sai suono la chitarra e non giudico mai il tipo di canzone, penso piuttosto a ciò che mi trasmette e all’emozione che mi da.

E al cinema invece? Qual è l’ultimo film che hai visto?

Sono stato al cinema due giorni fa, ho visto Il Materiale Emotivo, che ho trovato bellissimo, amo Castellitto.

Ti piacerebbe lavorare con lui?

Certo, è un bravissimo regista.

Facciamo un gioco.. chi sono i registi da cui ti piacerebbe essere diretto?

Se devo pensare in grande ti dico subito Nolan, perchè fa cose che vanno oltre il cinema, oppure Tarantino che è il più grande di tutti. In Italia Sollima mi piace tantissimo e poi tornerei volentieri a lavorare con Marco Pontecorvo, il regista di Nero a metà che mi ha dato la possibilità e la responsabilità di fare Malik e che mi ha aperto le porte per far decollare la mia carriera – non lo ringrazierò mai abbastanza.

Quindi mi stai dicendo che Nero a Metà è finito?

Abbiamo finito di girare la terza stagione, ma non so ancora quando uscirà.

Cosa fai quando non lavori?

Faccio cose normali, leggo, faccio sport e lavoro la terra con mio padre in Veneto.

Come è stato oggi essere protagonista di uno shooting moda? Hai interpretato un ruolo o sei stato Miguel al 100%?

Io mi approccio alle cose sempre allo stesso modo, mi sono divertito pensando che la macchina fotografica catturasse dei momenti. Oggi è stato bellissimo, Simon mi ha dato delle indicazioni ed io sono stato felice di seguirle.

Qual è il tuo approccio con la moda?

Mi piace molto, sono una persona curiosa e quindi scoprire tutto quello che c’è dietro. Sono stato a poche sfilate ma quelle che ho visto mi hanno colpito per la velocità del momento. Pensare a quanta preparazione c’è prima di una sfilata e pensare che dura solo dieci minuti.

Qual è il capo più alla moda che hai nell’armadio e perchè pensi lo sia?

Io amo gli abiti, ne ho uno a cui tengo molto perchè è fatto su misura e mi piace perchè è a metà strada tra quello che sono e quello che voglio dire. Non è esagerato, mi piace lo stile e l’equilibrio che racconta.

Che relazione hai con i tuoi fan?

Mi reputo molto fortunato, ho sempre avuto intorno persone che non mi hanno mai fatto sentire discriminato. Non mi sono mai trovato in situazioni antipatiche a causa del colore della mia pelle, ma conosco persone che non sono state così fortunate e me lo dicono sui social, dove parlo anche il dialetto veneto.

Fammi sentire. (Prende il telefono e mi mostra un suo Tik Tok n.d.g.)

La cosa bella è che le persone non si aspettano che io possa parlare in dialetto, sai sono nero, ma sono veneto quindi la gente non se lo aspetta. Mi fa troppo divertire.

Come è stato fare il doppiatore per un film Disney?

Non l’avevo mai fatto, mi sono divertito tantissimo poi quello di Marc è un bel personaggio, sono molto contento del risultato finale.

Quando rivedremo Miguel Gobbo Diaz di nuovo al cinema o in tv?

Capitan Didier è un corto che sarà presentato anch’esso al Festival del cinema di Roma, diretto da Margherita Ferri e sceneggiato da Roberta Palmeri. Stupendo. Poi il 21 esce Ron e più avanti… non posso ancora dirti niente!

All’inizio ti ho chiesto perchè in Italia ci fossero in giro pochi attori neri e perchè quelli che ci sono sono circoscritti a dei ruoli stereotipati. Scusa se to lo chiedo di nuovo, però non posso far finta di niente. In Zero facevi il delinquente, in Ron presti la voce a un nero e adesso il corto per Emergency che parla di stranieri che vogliono integrarsi in Italia. Non è limitante?

Sai, quando ho iniziato mi sono sentito dire più volte che non ero utilizzabile sul mercato perché non c’erano ruoli, ma oggi le cose stanno cambiando e sono sicuro che sarà sempre così. Io ho interpretato un ruolo da protagonista non stereotipato e sogno di interpretarne sempre di più.

Ultima domanda. Cosa pensi del fatto che nel 2021 non ci siano leggi in Italia che tutelino i diritti delle persone LGBTQIA+?

Che mi sembra quasi impossibile. Io sono un grande fan della libertà e vorrei che tutti potessimo essere liberi di amare e vivere come e con chi ci pare.

Miguel Gobbo Diaz nudo, Miguel Gobbo Diaz fidanzato, Miguel Gobbo Diaz

L'articolo Miguel Gobbo Diaz è l’Italiano che vogliamo proviene da Toh! Magazine.

Dopo il successo della prima edizione, i Queer Days di quest’anno saranno dedicati a temi centrali come: comunità LGBTQ+, femminismi neri, universo del porno e dei sex workers.Il Festival Giornate di Cinema Queer è un progetto che vuole promuovere la diffusione del cinema a tematica LGBTQ+. L’obbiettivo dei è quello di creare un ambiente di scambio tra cineasti e pubblico attraverso proiezioni, incontri e dibattiti. 

Un luogo dove proporre una programmazione trasversale, che punta principalmente sulla valorizzazione della cinematografia indipendente legata alla sessualità, al corpo, alle identità di genere e all’orientamento. Queer Days è prodotto dall’Associazione CineQueer nata nel 2019. Lo scopo è quello di rilanciare e sostenere il mondo artistico, industriale e di studio dell’audiovisivo. In relazione a temi e storie LGBTQ+ a livello locale, regionale, nazionale e internazionale.

Il presidente di Giuria sarà il produttore e regista Luca Padrini, che ha iniziato la sua carriera nel 2003 lavorando stabilmente con importanti produzioni cinematografiche come per “Miracolo a Sant’Anna” di Spike Lee e “Rome” prodotto dalla HBO. Nel corso degli anni ha lavorato con registi come Paolo Sorrentino, Ron Howard, Cristina Comenicini e Luca Guadagnino. Membro votante dei BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) e dei DGA (Directors Guild of America Award).

La Giuria assegnerà il Premio Miglior Cortometraggio per la sezione Queer Short. La manifestazione è organizzata dall’Associazione CineQueer, Zalib e Frocya.

THE WORLD TO COME

Il film che aprirà la rassegna è The World to Come diretto da Mona Fastvold, è una regista e attrice norvegese. Il suo film primo film è The Sleepwalker (2014)

La pellicola è tratta dal racconto di  Jim Shepard “Il mondo che verrà” (2017). Tra i protagonisti Vanessa Kirby, Katherine Waterston, Casey Affleck e Christopher Abbott. Il lungometraggio presentato in concorso alla 77ª edizione del Festival del Cinema di Venezia e vincitore del Leone Queer.

The World to Come è ambientato verso la metà del XIX secolo nella costa orientale americana e racconta la storia di due coppie di vicini, che si ritrovano ad affrontare disagi e isolamento.

Nello stato di New York abita Abigail ( Katherine Waterston) con il marito. I due conducono la loro vita in una fattoria, sopportando il peso della perdita prematura della loro figlia. Abigail è una donna intrappolata tra l’istinto di sopravvivenza ad essere docile docilità e desiderio di emancipazione, che si manifesta quando nella fattoria poco distante si trasferisce l’estroversa Tallie (Vanessa Kirby) .

Tra di loro nasce subito un amicizia che diventa passione. Sognano di giorno, mentre di notte combattono coi i loro rispettivi mariti che hanno un temperamento aspro come il vento che soffia nelle loro terre. Le due protagoniste sono come due anime chiuse in gabbia e coltivano il loro amore e viaggiano con la loro immaginazione in attesa del mondo a venire come ricorda il titolo.

Abigail e Tallie devono attraversare le terre selvagge battute dai venti dove ritrovarsi per vivere nel loro microcosmo fatto di sentimenti ed emozioni lontane dal genere maschile.

BREVE HISTORIA DE UN PLANETA VERDE

il film di chiusura sarà invece Breve Historia de un Planeta Verde di Santiango Loza è Il lungometraggio presentato alla 69ª edizione del Festival del Cinema di Berlino e vincitore del Teddy Award.

Pedro (Luiz Soda), Tania (Romina Escobar) e Daniela (Paula Grinszpan) sono cari amici, pronti a darsi reciprocamente una mano nei momenti di maggior bisogno.  Tania è una transessuale che fa spettacoli in un club, Pedro è un animale notturno, Daniela una cameriera.

Quando Tania viene a sapere della morte di sua nonna, si reca con i due amici nella casa di campagna per prendere parte al funerale. Quando arrivano ormai è troppo tardi.

Le viene però rivelato un segreto: in cantina c’è un alieno trovato in un prato, una creatura che aveva tenuto compagnia alla nonna e che lei, come ultime volontà, voleva che fosse riportato dove è stato trovato. Questa sarà la missione dell’improbabile trio.

il film è un sci-fi noir teen-drama, dove più generi, forse troppi sono stati messi insieme. Il risultato finale  è molto vicino ad un B-movie o forse anche Z-movie. In questo caso credo si molto meglio provare a non capire e godersi il viaggio!

L'articolo Queer Days: cinema indipendente LGBTQ+ proviene da Toh! Magazine.

George Kanis è un artista greco che usa la fotografia per seguire gli istinti primordiali liberati dalle etichette e dalle regole imposte dalla società. ‘Desiderio’ è la parola che rappresenta maggiormente i suoi lavori, immagini dove i corpi sono finalmente nudi e liberi.

I protagonisti dei suoi scatti sono amici della scena underground di Atene, il suo stile è crudo, per enfatizzare al massimo gli istinti naturali. È una esplorazione del concetto di libertà di genere, razza e orientamento sessuale della società greca, dove tutto è senza limiti.

George Kanis oltre essere un artista di talento ha molto da dire, e ci tiene a sottolineare il suo messaggio: tutti dovremmo essere liberi, senza vergogna e senza dimenticare mai di essere vivi.

Vivi ad Atene ma sei nato sull’isola di Chio, quanto pensi che la tua anima greca abbia influenzato il tuo immaginario?
Credo che il mio modo di vedere o anche il mio modo di pensare siano stati influenzati al 100% dall’ambiente in cui sono cresciuto. Sebbene molte persone possano affermare che il mio lavoro sembri essere più vicino all’estetica di Berlino, ho trovato questa conclusione senza senso.

La scena underground in tutto il mondo ha tonnellate di somiglianze e la scena greca underground è molto viva e molto attiva. Soprattutto quando si parla di arte. L’arte non conosce confini e non ha paese. Condividiamo tutti le stesse emozioni, a prescindere di chi sei e di dove vivi.

Sei mai scappato di casa da bambino?
La mia infanzia è stata piuttosto dura ed estremamente violenta, quindi sì, dovevo essere un fuggitivo. Oggi le circostanze sono totalmente diverse e sono molto vicino ai miei amici e alla mia famiglia. Ma, in passato, non ho mai sentito di appartenere a nessun luogo e non mi sono mai sentito amato.

Sei un artista dai molti talenti che utilizza foto, video e pittura. Quale pensi sia il migliore per te o quello che ti piace di più?
La pittura mi appassiona molto ed è terapeutica per me. Ma la fotografia mi ha dato il potere di rivendicare me stesso, facendomi sognare di nuovo.

Quindi dover scegliere un solo mezzo di espressione sarebbe difficile; si adattano tutti perfettamente al mio stato emotivo in momenti e nel modo in cui voglio esprimermi onestamente. 

Il desiderio è un argomento importante per te e adoro il modo in cui lo rappresenti, cosa significa per te?
È tutto! Il desiderio ti rende libero, ti fa sentire innamorato, ti fa odiare, ti fa sognare, e ti spinge a sforzati di più. Ti fa combattere per la tua libertà! È una sensazione primordiale che spesso calpestiamo, mettendola da parte al fine di soddisfare un amante, la famiglia, la comunità, la società e il mondo.

Se hai nutrito i tuoi desideri con armonia e non ferisci nessuno, non hai mai bisogno di sopprimere le tue volontà per soddisfare qualcuno! Il desiderio ci ha liberati dalle norme della nostra società ed è qualcosa che dobbiamo rispettare senza vergognarcene mai.

Gli uomini Greci, così come Italiani e Spagnoli, sono tra i più caldi. Che tipo di uomo ti piace di più?
A dire il vero non mi piace nessun tipo. Se vedo un ragazzo in un club, è soltanto il modo in cui balla e interagisce con l’ambiente ad eccitarmi.

Se invece si tratta di rimorchiare, allora ho un certo tipo: i cattivi ragazzi, o semplicemente ragazzi dall’aspetto punk / squamoso / queer. Preferisco sempre flirtare con persone nel mondo reale e mai attraverso social o app, quindi quando voglio solo fare sesso mi sento attratto da diversi tipi di ragazzi.

Come ne pensi della scena artistica underground greca?
È l’unica cosa che mi resta in cui credere  qui in Grecia e mettere tutti i miei sforzi. I giovani qui sono estremamente creativi, mi stupisce sempre! Vorrei non essere quel paese povero che siamo. Tutti gli artisti locali qui potrebbero avere le stesse opportunità di lavorare con le loro idee, traendone vantaggio e rendendoci ancora più creativi.

Penso che ci sia molta libertà di espressione nelle tue creazioni, come ti senti quando pubblichi online il tuo lavoro nel mondo?
Qualche anno fa non volevo pubblicare nulla, mi bastavano le mie mostre. Ma dopo che i miei amici mi hanno letteralmente fatto creare un account e iniziare a caricare il mio lavoro, mi sono subito innamorato.

Amo la possibilità di conoscere più persone che condividono le mie stesse idee. Comincio persino a rispettarmi un po’ più di prima. Trasmettere l’arte attraverso tutti quei social media è folle e super divertente, ti spinge anche a provare di più ed essere maggiormente produttivo.

È davvero una motivazione per fare sempre di più. Quindi, se stai leggendo questo e hai ancora dei ripensamenti, abbandona ogni tentennamento ed inizia a caricare il tuo lavoro. Facci vedere e fatti amare.

In un mondo in cui tutti possono scattare foto con i loro telefoni, come ti senti da artista che usa come strumento la fotografia?
Non credo nella concorrenza soprattutto nell’arte. Noi artisti che dovremmo sostenerci a vicenda, lavorare insieme, condividere idee, promuovere idee, etc. Vedo cose incredibili online che non ottengono mai l’attenzione che dovrebbero ricevere, e questo mi rende davvero triste, vorrei essere super famoso per promuoverli tutti.

Il fatto che ora tutti possiamo scattare foto è ancora più interessante per me, mi piace vedere che ci sono sempre più persone che si impegnano maggiormente con le arti in genere. Quindi no, non mi spaventa affatto il fatto che chiunque possa fare una foto, così come non mi ha mai spaventato per tutti quegli anni che chiunque possa disegnare.

Se stai leggendo queste parole e hai ancora dei ripensamenti, abbandona ogni tentennamento ed inizia a caricare il tuo lavoro. Facci vedere e fatti amare.

George Kanis

Ci parleresti del progetto “D.T.S. – Death To Symbols”?
Ho creato il progetto DTS “Morte ai simboli”, per rappresentare la separazione degli esseri umani dalla natura, dove il grembo primordiale del mondo è l’essere onni-inclusivo, senza discriminazione e con piena accettazione. Le mie foto sono solitamente ambientate in ambito urbano, un luogo per lo più freddo, tecnologico e puramente patriarcale.

Lì i corpi vengono raffigurati spogliati dalla civiltà, ritornano in un’età primordiale in cui tutto è accettato ed appartiene a uno stadio preconscio, mentre il giudizio sociale non ha posto. I miei soggetti sono i simboli e rappresentano il titolo, che la società gli ha assegnato e sul set possono liberarsi da questi e mostrare la loro verità, dove il desiderio è soggetto solo a se stesso e non si attiene a leggi e regole.

Puoi dirci com’è la tua giornata quando scatti le foto? È la rappresentazione della tua fantasia o di quella del modello? Come funziona?
No, è sempre primordiale, è come mi sento in quel preciso momento e come reagisco al mio ambiente. Sono sempre molto emotivo e cerco di esprimere come ci si sente. Ovviamente i miei modelli esprimono i loro desideri, i loro sentimenti e  le loro emozioni, dopotutto sono umani, ma quasi ogni volta cerco di rappresentarli come vorrei vengano rappresentati.

Immagino che il momento delle riprese sia davvero hot, alcuni spettatori probabilmente si eccitano guardando il tuo lavoro, succede anche te scattando quei momenti?
(Ride) Mi dispiace deludervi ragazzi ma quasi mai durante le riprese, dopo aver fatto il mio lavoro è più che benvenuto. Dipingevo o scattavo foto di corpi nudi da quando avevo quattordici anni e questo è molto tempo fa.

Guardando il tuo lavoro in cui c’è molta libertà nel sesso, sembra che tu sia aperto e conosci davvero l’argomento. Che cosa ne pensi?
Amo sempre esplorare la mia sessualità e nutrirla con tutti i miei desideri. Non mi sono mai vergognato quando si trattava di sesso, perché a mio modesto parere nessuno dovrebbe mai sentirsi così! Amo l’intimità, amo il sesso amo abbracciare il mio io interiore e condividere le mie “parti” con gli altri.

Qual è il tuo punto di vista sul feticismo?
Posso feticizzare anche un normale vaso come ho già fatto attraverso il mio lavoro in passato. Abbiamo tutti i nostri feticci anche il sesso alla vaniglia come lo vedo al giorno d’oggi per me è un feticcio e non solo sesso alla vaniglia. Amo tutti i tipi di giochi sessuali, mi piace divertirmi a dare e prendere piacere e il mio ruolo preferito nel sesso è quello del passivo dominante.

Se avessi un adesivo per paraurti sulla tua auto, quale sarebbe?
Non dimenticare mai di essere vivo.

Quando sei stato più felice?
La felicità va e viene come ogni cosa nella nostra vita. Non ricordo quale sia stato il mio momento più felice, ne ho molti e non riesco davvero a farne una gerarchia.

Instagram George Kanis

L'articolo George Kanis fotografa il desiderio libero. proviene da Toh! Magazine.

Pol Anglada è cresciuto nella regione catalana della Spagna la passione per il disegno è nata dal padre quando trascorrevano del tempo insieme disegnando. Sempre grazie al padre che viaggiando aveva collezionato una grande raccolta di fumetti e graphic novel si è avvicinato al disegno osservando gli eroi e le figure maschili di questi fumetti sui quali ha incominciato a fantasticare, nonostante fossero tutte destinate ad un pubblico etero.

Pol Anglada ha usato queste immagini come riferimenti, riempiendo i quaderni di schizzi con disegni e creando storie romantiche nella sua mente e ora quelle storie sono diventate più espliciti

Sei spagnolo ma ti sei trasferito a Parigi, cosa ti piace di più di questi due paesi?

Vengo dalla Catalogna in Spagna e condivido con il catalano molte tradizioni a parte il vocabolario. Quello che mi piace di più sono il cibo e i paesaggi.

Sei diventato un parisienne spagnolo?

Un cittadino del mondo!

Sei uno stilista vero? Potresti parlarne?

Sì, mi sono trasferito a Parigi quando mi sono laureato in Fashion Design e ho iniziato a lavorare come stilista di moda a Parigi. Sono uno stilista di abbigliamento femminile, quello che mi piace di più della moda è lavorare facendo parte di una squadra.

Quando fai i tuoi disegni?

Nel tempo libero e nei fine settimana.

Chi è stato il tuo maggior influencer nella tua arte erotica?

Tom of Finland, Bill Ward, El Vivora, Milo Manara… tanti!

Hai molto talento. Quando hai iniziato a disegnare?

Grazie tanto! Ho iniziato a disegnare da piccolo con mio padre, che disegna molto e si diverte anche lui.

Hai collaborato per molti marchi di moda come JW Anderson o Moncler. Come sono state queste esperienze?

Onestamente sono state fantastiche. Sia Moncler che JW Anderson erano così eccitanti e facili allo stesso tempo. Ho avuto la possibilità di lavorare con entrambi i loro team e sono incredibili, inoltre la loro direzione creativa è molto eclettica.

Ti sei mai chiesto perché piaci così tanto al mondo della moda?

Ha ha ha, non conosco il mondo della moda, ma mi rende davvero felice vedere i miei disegni in formati diversi e le persone che si divertono a indossarli.

C’è molta lussuria ed erotismo nelle tue opere. Quanto sono importanti per te questi 2 argomenti?

Credo che la lussuria in qualche modo faccia girare il mondo. L’idea di desiderio, fascino, flirt…è molto giocosa e va benissimo con il buon umore!

Quando hai iniziato a disegnare le tue illustrazione, ti sei mai sentito come il ragazzino a scuola, che ha paura che qualcuno scopra i suoi disegni a causa del contenuto? 

Non particolarmente. C’era un tempo in cui gli insegnanti a scuola potevano giudicare un po’ certi disegni, ma non è mai stato un grosso problema per me. Alla fine della giornata sono solo disegni e cerco sempre di lasciare spazio allo spettatore per finirlo.

Come si potrebbe definire la tua arte?

Si potrebbe dire in qualche modo sovversiva, ma non vendicativo. 

Com’è stata la tua infanzia? Quando hai scoperto la tua sessualità gay?

Sono molto fortunato ad essere cresciuto sempre circondato dalla famiglia. Mi hanno sempre accettato tutti per quello che sono e sono sempre stati estremamente di supporto.

Ho scoperto molto della mia sessualità, guardando la collezione di fumetti erotici di mio padre degli anni ’80, concentrandomi più sul personaggio maschile che su qualsiasi altra cosa.

Anche se siamo ovunque, sembra che la comunità LGBTQ+ non sarà mai totalmente accettata. Quanto lavoro pensi abbiamo ancora da fare?

C’è molto da fare, a cominciare dall’interno della comunità. La rappresentazione è la chiave per dare una visione più ampia della scena.

L'articolo Pol Anglada nei sogni bagnati degli adolescenti proviene da Toh! Magazine.

Negli ultimi anni Robert Fontenot si è dedicato principalmente alla pittura ad olio che ci ha colpito per il modo in cui dipinge i volti e i corpi con quell’allure vintage da rivista porno gay. Il focus se si fa attenzione è nei gesti che sembrano comuni ma in questo contesto evocano qualcosa di nascosto facendoci immaginare cosa si possa celare dietro essi.

Robert Fortenot rivela le fragili connessioni tra gli uomini in questi immagini che isolano azioni quali il desiderio verso quello che si potrebbe definire pericoloso.

Robert mette il travolgente bisogno di parentela con le dure realtà generate dall’intimità, dalla mascolinità e dalla propensione all’autolesionismo in chiave “hot”e questo ci piace…

Ciao Robert, puoi parlarci un po’ di te? 

Sono un artista che vive e lavora a Los Angeles, California. Ho lavorato con una vasta gamma di media, dalla fotografia, scultura, pittura, ricamo, pasta per il pane e performance. Sono felicemente sposato con un meraviglioso curatore e sono proprietario orgoglioso di un cane particolarmente maleducato.

Da artista poliedrico quale sei, perché ultimamente ti sei concentrato sulla rappresentazione maschile? 

Circa sei anni fa ho iniziato a lavorare quasi esclusivamente con la pittura ad olio. Quasi subito mi sono concentrato sugli uomini. Ho studiato fotografia alla scuola d’arte e sono per lo più autodidatta quando si tratta di pittura. Ho sempre dubitato delle mie capacità, ma la mia unica zona di comfort è sempre stato il corpo umano.

Prima mi sono concentrato solo sui volti, sui personaggi dei vecchi programmi televisivi, uomini danneggiati, insanguinati, sfigurati, molti dei quali erano quegli stessi attori in ruoli molto diversi. Ora mi sono esteso a persone intere, ad interazioni tra uomini, con un focus sul gesto e sul significato non detto.

Come è nata l’idea di soffermarsi sulla rappresentazione dell’uomo? Chi non è affascinato dagli altri uomini? I tuoi lavori ricordano le riviste vintage gay, è stata una scelta o il risultato è stato casuale? 

Il look vintage è decisamente voluto. Tutti questi dipinti sono ispirati a film e programmi TV vintage: commedie degli anni ’80, horror degli anni ’70, film polizieschi italiani, film di poliziotti americani, ecc. Per quanto riguarda l’aspetto specifico delle riviste gay, è difficile per me come uomo gay guardare questi vecchi film e non vederli attraverso una lente gay. Molti di loro erano inesorabilmente omoerotici. 

Cosa trovi affascinante degli uomini del passato? 

Concentrandomi su immagini vintage, spero di attingere a un sentimento di nostalgia, di ricordi d’infanzia di notti passate fino a tardi davanti alla TV, ma li riscrivo con un confortante gloss gay.

In un certo senso si tratta di rivalutare il passato attraverso un filtro omosessuale. Inoltre gli uomini erano sexy.

Molti dei tuoi lavori raffigurano scene piccanti spesso con tocchi BDSM, cosa ti piace particolarmente di questa pratica? 

Non sono intrinsecamente attratto dal BDSM, ma trovo che la fiducia intrinseca necessaria e la perdita di controllo creino immagini avvincenti. Allo stesso tempo, in nessuno dei miei dipinti c’è l’individuo legato che trae piacere dalla schiavitù. Non è mai qualcosa in cui sono entrati volontariamente, ma è qualcosa che li ha esposti a un’esperienza che potrebbe cambiarli.

Perché alcuni dei soggetti raffigurati hanno posture o gesti insoliti? 

Sono spesso attratto da questi strani momenti di connessione tra uomini in cui un gesto, un tocco o uno sguardo tradiscono un intensa intimità. 

È il tipo di momento che può durare solo una frazione di secondo ma a cui potresti pensare per il resto della tua vita.

Quali sono i tuoi piani per il futuro? Hai in programma qualche mostra in programma? 

Sono finalmente arrivato al punto in cui sento che i miei dipinti ad olio sono pronti per essere mostrati e sono entusiasta di avere mostre imminenti sia alla r d f a  gallery a Los Angeles, in California, che alla Dog and Pony a Spokane, Washington.

L'articolo Robert Fontenot: gesti che tradiscono una forte intimità proviene da Toh! Magazine.

Cachorro Lozano è un artista basco che abita a Madrid. Le sue creazioni coi suoi uomini pelosi, hanno una forza innegabile. Il suo tratto è molto vitale. Sembra che tutto in lui urli energia dai suoi slogan, alle sue foto mezzo nudo su Instagram ai colori delle sue opere: nero, giallo, rosso, blu, verde e il rosa. 

Il lavoro di Cachorro Lozano è una continua rivendicazione dell’essere queer che passa attraverso i corpi nudi di una gamma di figure maschili erotiche come San Sebastiano. Per passare poi alla serie di slogan irriverenti che lanciano provocazioni pensate come: “I’m Vaccinated Let’s Fuck”, “El Culo Gordo Pero La Paciencia Muy Fina” oppure “Shut Up And Sit On My Face”.

Cachorro Lozano ha un animo selvaggio, dove la sua vitalità e sessualità le sprigiona da ogni parte del suo essere. È come se ci rivelasse la giungla di corpi nudi che ha in testa.

I suoi approcci sono vari ma sempre guidati da un tema comune: l’identità omosessuale in una mole di lavoro costantemente dedicato alla sessualità. Cachorro Lozano scherza e provoca creando un rapporto diretto  con la cultura capitalista e la politica liberale. La sua non è una provocazione fine a se stessa, ma è un modo di dichiarare il mondo sessuale e ironico del panorama queer.

Potresti presentarti ai nostri lettori?

Sono un artista, qualunque cosa significhi e qualunque cosa si voglia capire da questo. Credo fermamente nel potere infinito dell’immaginazione e dei colori.

Come ti descriveresti a qualcuno che non conosci?

Onestamente odio descrivermi, perché il mio lavoro, non importa se stiamo parlando di pittura, musica, disegno, ceramica ecc., parla molto più forte di me. Se si è abbastanza intelligente puoi ottenere molte informazioni osservando il lavoro di qualcuno.

Sembra che tu sia una persona che vuole mostrare, succede con la tua arte, con le tue t-shirt, foto e così via. Quanto pensi che nella nostra società sia importante mettersi in mostra?

Per me non si tratta tanto di mettersi in mostra, di dire alla gente “guarda cosa ho, guarda cosa faccio”, piuttosto con il dire alla gente “ecco cosa devo condividere con te, questa è la mia esperienza, questo è quello che ho da dare, questa è la mia proposta”.

Forse sembra troppo banale, ma sono molto orgoglioso di condividere il mio processo e scambiare pensieri sulla vita con altre persone.

Un artista è in continua crescita quindi è come rendere il mondo testimone di quella crescita.

È davvero piacevole il lavoro che stai facendo con i tuo slogan, come funziona per te?

Gli slogan per me sono una delle cose più contemporanee, basta guardare Twitter, le notizie online. Quanto puoi dire con poche parole. L’impatto e il potere che ha. Per me è uno strumento di lavoro incredibile perché è diretto, e l’osservatore può sempre ripensare a quelle parole. Le parole hanno molti significati e, a seconda del tono con cui le leggi, possono essere così soggettive ma anche così oggettive allo stesso tempo.

Il sesso e l’erotismo sono davvero una presenza nel tuo lavoro, cosa ne pensi?

Che domanda ampia. Cosa penso di loro? Cosa dovrei pensare di loro? Il sesso, beh più del sesso, il desiderio, è ciò che ci tiene in vita, niente è più poetico del sesso anche se oggigiorno ci rivolgiamo a uno stile di vita più conservatore ogni giorno.

Sembra che il sesso faccia girare il mondo a volte sei d’accordo?

Beh, non solo a volte, sempre. Ovunque guardi, tutto ruota intorno al sesso, al potere, al desiderio.

Il tuo lavoro cammina sempre sui confini, come se volessi far riflettere le persone. Ho ragione? Qual è la tua intenzione?

Le persone pensano sempre al sesso, ma per lo più non lo condividono mai, quindi quello che faccio è condividerlo eccessivamente e lo faccio in un modo molto ingenuo, ma molto sessuale allo stesso tempo. Bisogna parlare di sesso, del potere della carne e dell’erotismo.

Il tuo IG è pieno di immagini di te e del tuo lavoro, che cosa pensi della censura di IG? Sei stato bannato qualche volta?

È così triste che molti creatori abbiano dovuto abbassare il loro contenuto erotico, per lo più creatori queer che sono sempre quelli che soffrono di più questa politica, e non sto parlando di contenuti espliciti.

IG vieta quasi tutto al giorno d’oggi, ed è una terribile spirale di politica conservatrice che danneggerà solo le nostre libertà in futuro.

Sono stato bandito per le foto più stupide che avresti mai immaginato, è incredibile.

Come artista senti il ​​peso della censura prima di fare qualcosa, pensando: se faccio così non posso postarlo su IG? Senti ancora la libertà di espressione?

A volte lo faccio, ed è una sensazione molto strana perché a un certo punto sei costretto a essere su Instagram, è dove sono tutti, non puoi scappare da esso, ma allo stesso tempo vuoi mantenere la tua libertà di espressione, quindi è una relazione molto complicata.

In realtà, in questo momento con tutto questo movimento conservatore e la cultura dell’annullamento, nessuno è più libero di dire la propria.

Per una persona che parla per immagini, pensi ancora che IG sia quel paradiso che tutti consideravamo all’inizio?

Niente affatto, in questo momento IG è una fottuta pubblicità, tutti promuovono qualcosa, non c’è posto per l’immaginazione, e le cose stanno così, non possiamo cambiarlo perché è un gigante che ha inghiottito completamente le nostre vite, abbiamo solo bisogno di aspettare e che appaia qualcosa di nuovo.

Riguardo ai ragazzi che disegni, c’è qualcuno a cui chiedi di fare il modello o è solo nella tua immaginazione?

Ho avuto dei modelli, ma per lo più si tratta della mia immaginazione, dei miei ex amanti e degli amanti che mi piacerebbe incontrare.

Hai mai pensato di fare un servizio di piatti su cui mangiare? Immagino che sarebbe divertente.

Sto già lavorando su questo caro, mi piace espandere costantemente le mie conoscenze. Quest’anno ho iniziando un master in ceramica, sono terribilmente elettrizzato per questo.

Quindi l’estate è finita, quali sono i tuoi progetti futuri?

Per gli artisti non esiste l’estate, è un anno intero, quindi continuerò a lavorare alle mie cose, ai miei disegni, alla mia musica, alle mie ceramiche, senza sosta tutto l’anno! 24 ore su 24, 7 giorni su 7!

L'articolo Cachorro Lozano e il suo tratto vitale e irriverente proviene da Toh! Magazine.

Adoro che tu abbia mostrato una nuova immagine di lui, Che tipo di uomo pensi che sia?

In pratica tutti quelli con cui sono uscito assomigliano in qualche modo a Bluto. Per sei anni ho frequentato un ragazzo che gli assomigliava molto ed era bottom.

Non ho potuto fare a meno di includerlo nella mostra, ho creato delle immagini di Bluto con il sedere al vento che me lo hanno ricordato molto.

C’è sotto qualche messaggio in quest’ossessione?

Il progetto “2 Years of Bluto” significa veramente molto per me: in due anni ho realizzato 230 tele. Mi ha insegnato a dipingere – non ho mai avuto una formazione classica – e a perdonare.

L’argomento m’intrigava perchè Bluto mi ricordava il mio defunto padre, sempre aggressivo e di cattivo umore. Passare due anni a dipingere Bluto è stato un modo per meditare sulla duplice natura di mio padre, quella buona e quella cattiva.

Ho imparato a perdonare, e questo mi ha tolto un grosso fardello.

E mi ha permesso di avere fiducia nella mia capacità di assumermi rischi come pittore e continuare a spingermi oltre, una qualità che ho appreso proprio da mio padre.

Qual è la cosa che ami di più nell’essere un artista?

Quando ero bambino, le lezioni di arte a scuola erano le uniche in cui non mi sentivo stupido, anzi, riuscivo molto bene e mi sentivo davvero me stesso.

È quella sensazione che mi fa sentire un artista, non ho mai smesso di portatla con me.

A cosa stai lavorando?

Parte dello show di Bluto andrà a Los Angeles per essere inclusa nell’asta di beneficenza per il Project Angel Food, e un’altra parte sarà visitabile alla Postmasters Gallery di New York in occasione della mostra dedicata ai 50 anni di Stonewall.

Find out more  Erik Hanson Erik Hanson

L'articolo Erik Hanson: Bluto sexy daddy proviene da Toh! Magazine.

In una recente intervista ha dichiarato: “Colby is also not me, and that’s like really liberating and fun to be able to be two people.” Ecco cosa ci racconta di lui nella sua prima intervista italiana in esclusiva per Toh!

Intervista di Lorenzo Peroni, fotografie di Gaba Ayala
Estratto da Toh! #16, Inverno 2014, anni prima di sapere che Colby Keller fosse un sostenitore di Trump.

Quando hai deciso, o realizzato,  che essere un porno attore sarebbe stata la tua professione ? O meglio, la tua vocazione?

Sono finito nel mondo del porno in quanto è un modo per fare soldi. L’arte è la mia vocazione. Il porno invece è il mio lavoro. Riuscire a conciliare questi due aspetti della mia vita è stata la mia sfida più grande.

Tre qualità e tre difetti di Colby Keller. 

Difetti. 1. Sono spesso impaziente e facilmente irritabile  2. In modo correlato, tendo ad essere ansioso. 3. (Questo conta come sia come difetto che come virtù): sono realista. Io credo nel “reale”. A volte mi infastidisco quando sento la gente dire che non c’è “verità”. Mi sembra che le sole persone che dicano questo siano ricche e bianche, in genere uomini sebbene, curiosamente, la sessualità non sembra costituire un fattore. Credo che molti uomini gay siano particolarmente affascinati dal un rifiuto del reale in quanto confusi da una correlazione implicita tra le nozioni religiose di “vero” e le definizioni pseudo scientifiche di verità. La fame è il vero. La povertà è il vero. Rivendicare il contrario serve solo a proteggere i meccanismi di potere che perpetuano la disuguaglianza. 

Virtù. 1. Ho indicato la verità sia come difetto, sia come virtù; confrontarsi con la “Verità” implica infatti un po’ di cose piuttosto negative, ma affrontando la negatività trovo il potenziale della creatività. 2. Faccio degli errori e sbaglio a giudicare le persone, ma cerco di imparare dai miei sbagli. È importante approcciare ogni situazione con compassione. Per me compassione si traduce come capacità di ammettere quando sbaglio, di accettare altre forme di conoscenza come valide e di far propria la conoscenza degli altri anche quando questa non si confà con i miei valori. Questo, fondamentalmente, per espandere la mia.

Quali sono i tuoi film e serial preferiti? 

Da bambino ero ossessionato da “The Man Called Horse “ una trilogia con protagonista Richard Harris. Nessuna meraviglia che mi piacciano grossi! La TV è più difficile da definire. Io non ho un televisore e guardo di tutto online. “Children’s Hospital” e “Superjail!” sono entrambi molto belli. È difficile non amare “Hoarders”, però se dovessi consigliare una sola serie direi “The Wire”, e non solo perché io vivo a Baltimora, è un esempio brillante di TV.  

Secondo te quali sono le principali differenze tra gli attori porno di qualche anno fa e quelli della tua generazione? Per esempio, tra un attore come te e uno come Lukas Ridgeston o Jeff Palmer?

Oh man!, ho completamente perso il filo del discorso quando hai detto Lukas Ridgeston. Farei qualsiasi cosa per una scena con lui! Noi slavi dovremmo unire le forze.

Hai preso parte ad alcune produzioni esteticamente raffinate e ricercate, per esempio nel film “A Thing of Beaty” di Jake Jaxson (il Terrence Malick del porno). Pensi che gli spettatori facciano caso alle differenze tra questo tipo di produzione e quelle standard ? Sono queste nuove produzioni di alto profilo un modo per contrastare la tendenza amatorial?

Credo che tuti sia già risposto (ride)  Gli spettatori notano sempre la differenza. Il porno è diventato un business molto più competitivo e meno redditizio di quanto non lo fosse in passato. Tutto aiuta. Jake ha una visione estetica come autore che io rispetto. Non posso dire con certezza se il mercato abbia creato per lui lo spazio e il modo di sperimentare, ma sono contento che lui possa farlo. Sono onorato ogni volta che mi chiede di interpretare un ruolo in un suo film.

Come scegli i film in cui recitare?

Di solito opto per quelli con un co-protagonista eccitante e una busta paga ancora più eccitante.

Se dovessi scegliere uno dei tuoi film da consigliare ai nostri lettori, quale sarebbe?

Come potrei sceglierne solo uno! Collezionateli e guardateli tutti!

Recentemente hai dichiarato in un’intervista che “la completa libertà è una cosa negativa per la creatività”. Questo è valido sia per la tua carriera di attore pornografico che per quella di artista?

Se c’è qualcuno che sa come parlare di “Iibertà” quello è un americano. Noi perfezioniamo la libertà. La libertà però è anche un’illusione e propaganda politica. Forse avrei dovuto dire qualcosa del genere: ci saranno sempre regole, la creatività sta nel trovare quelle che funzionano meglio (e sapere quando romperle).

Qual è l’aspetto più gratificante del tuo lavoro, quello che ti piace di più?  

È difficile scegliere: l’orgasmo finale? O farmi un lungo bagno caldo dopo aver finito le riprese, sapendo che avrò cibo sul mio tavolo per il prossimo mese?

Cinque ospiti da invitare a cena, chi sceglieresti di avere al tuo tavolo?

Lukas Ridgeston e quattro suoi cloni. Potrei aver bisogno di una sedia a rotelle dopo il dessert, ma ne sarebbe valsa la pena.

Due celebrità con cui ti piacerebbe fare un threesome? 

Gesù Cristo e Maria Maddalena: un foot-fetish video del quale anche mia mamma sarebbe orgogliosa.  

Se volete fare un regalo a Colby Keller potete sceglierlo dalla selezione di libri nella sua wishlist di Amazon; in cambio Colby si fotograferà nudo ed eccitato appositamente per voi con i libri che gli avete donato: “Boner for books”, per l’appunto. 

Traduzione dall’inglese di Marcello Francini

L'articolo L’importanza di chiamarsi Colby Keller proviene da Toh! Magazine.