Con uno stile che mescola tradizione e intimità, Guy riesce a trasformare ogni scatto in un momento sospeso, dove sensualità e vulnerabilità convivono in perfetto equilibrio.

Il suo approccio non è mai banale. La queerness, per Guy, è prima di tutto un’espressione naturale, lontana da cliché o stereotipi. Eppure, c’è sempre un tocco di ironia nella sua visione, una consapevolezza giocosa che sfida chi guarda a lasciarsi coinvolgere. 

Non si tratta solo di corpi, ma di connessioni: le sue fotografie parlano di attrazione, di contatto – fisico o emotivo – e di quella delicata tensione che esiste tra il toccare e l’essere toccati.

Guy lavora con la stessa macchina fotografica che ha catturato le immagini della sua infanzia, un dettaglio che aggiunge un livello di intimità alla sua pratica. Ogni scatto diventa così un gesto simbolico, un modo per riprendere possesso della memoria, trasformandola in arte. 

Radicato in un’estetica senza tempo, Guy affronta il cambiamento della rappresentazione queer con una prospettiva unica. Non si lascia influenzare dalle tendenze, ma rimane fedele alla sua visione personale, esplorando la fisicità e l’emozione in modo sincero e diretto.

Le sue immagini non sono solo belle, sono disarmanti, capaci di catturare quel momento fugace in cui qualcuno si sente davvero visto.

Con il suo mix di provocazione, eleganza e introspezione, Guy Nechmad Stern ci invita a guardare oltre la superficie. Le sue fotografie non sono solo un’ode al corpo maschile, ma un dialogo aperto sulla bellezza, la memoria e l’identità queer.

Come descriveresti il tuo approccio alla fotografia in tre parole?
Intimo, senza tempo, sensuale.

Le tue immagini hanno un’aura quasi palpabile, spesso sensuale e vulnerabile. Come scegli i soggetti da ritrarre?
Mi sento attratto da soggetti che sembrano genuinamente interessati a essere fotografati o che, in modo naturale, offrono la loro immagine a me. Onestamente, è un’intuizione, basata sulla mia attrazione naturale, che seguo sempre. Può trattarsi di un’attrazione fisica, ma di solito è qualcosa di molto più profondo. Detesto l’idea di avere un qualche tipo di potere nella mia selezione: in genere accetto chiunque sia interessato e disposto a collaborare. Per me, si tratta di un’espressione reciproca.

Se potessi fotografare una figura iconica (viva o morta) in un nudo artistico, chi sceglieresti?

Wolfgang Tillmans.

Quanto del tuo lavoro è una celebrazione della fisicità, e quanto un’introspezione emotiva?
Cerco di raggiungere entrambe, simultaneamente.

La rappresentazione queer nel nudo maschile è cambiata nel tempo? In che modo?
Assolutamente sì, la rappresentazione queer nella nudità maschile è cambiata notevolmente: oggi assistiamo a uno spettro molto più ampio di visibilità ed esposizione. Tuttavia, non considero necessariamente il mio lavoro come un riflesso di questo cambiamento. In molti modi, mi sento radicato in pratiche e temi tradizionali. La queerness, per me, riguarda la semplicità dell’autenticità e dell’espressione, e anche se il panorama è cambiato, il mio approccio rimane fedele alle mie esperienze e prospettive.

Forse non la cerco deliberatamente, dato che tutto ciò che faccio verrà comunque etichettato come “gay”, quindi è divertente giocare con questa idea.

Hai mai scattato una foto che ha cambiato il modo in cui vedi la sessualità?
No.

Qual è una fantasia che non hai ancora realizzato?
Scrivere e dirigere un lungometraggio.

Qual è la cosa più importante che hai imparato sulla bellezza lavorando come fotografo?
La bellezza è incredibilmente dinamica; scorre dall’interno verso l’esterno e viceversa. Si tratta di catturare quel momento trasformativo in cui qualcuno inizia a sentirsi bello, ed è qualcosa di veramente coinvolgente.

Mostrare a qualcuno come vedo la sua bellezza attraverso i miei occhi, rivelando ciò che percepisco in lui, è una gioia elettrizzante e un enorme privilegio.

Ogni volta che ci riesco, si approfondisce il mio apprezzamento per la natura effimera e profonda della bellezza.

La tua macchina fotografica è un’estensione di te: quale parte del corpo sarebbe?
Le mani o le dita. La mia macchina fotografica è la stessa che ha scattato le foto della mia infanzia, rendendo tutto il mio archivio un gesto simbolico di prendere il controllo dei miei ricordi, di “prendere la macchina nelle mie mani”.

La mia fotografia riguarda davvero il tocco: come si può toccare senza toccare, e come il toccare possa far sentire intoccati.

Ho una fascinazione per la texture della fotografia, la pellicola esposta o la grana ruvida dell’inchiostro sulla carta, che riflette perfettamente l’intimità della mia pratica.

Che emozioni provi quando sei il soggetto di una fotografia?
Come qualcuno profondamente appassionato a osservare il mondo attraverso l’obiettivo della mia macchina fotografica, è gratificante essere guardato a mia volta. Porto con me tutti i ricordi e le associazioni legati allo scattare foto, eppure, quando sono il soggetto, ogni fotografo porta la propria attitudine unica, che finisce per trasformare anche me. È il mio Sole in Gemelli. Di solito non sono particolarmente attratto dal voyeurismo, ma nel contesto dell’arte trovo un immenso piacere nell’osservare o nel permettere al mondo di fluire dentro l’inquadratura. Diventa un affascinante scambio di prospettive, essere sia l’osservatore che l’osservato.

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Dmitry ha un’estetica e uno stile che incarnano le sfaccettature di un certo tipo di virilità del corpo; quella dei muscoli ottenuti con l’allenamento e lo sforzo,  immortalata nelle fotografie di Dmitry che la cattura evidenziandone la simmetria.

All’interno di questo portfolio di corpi si celebra la struttura della forma umana. L’occhio di Dmitry è attratto da linee pulite, pure e forme forti e semplici. Ha una predilezione per le composizioni eleganti enfatizzate dall’equilibrio e ordine dello stile classico.

L’esplorazione della figura maschile nella sua forma idealizzata è un tema ricorrente nel lavoro di Dmitry. Egli cattura i suoi soggetti in momenti spontanei e intimi. Crea arrangiamenti erotici e sensualmente eleganti ed espliciti. 

Quando e qual’è stato il momento in cui hai capito che volevi fare il fotografo?

Mi è sempre piaciuto guardare le vecchie fotografie dei miei genitori, mi piaceva toccarle e mi piaceva quell’odore specifico di una vecchia foto. Quando avevo 14 anni, i miei genitori mi mandarono in una città del sud vicino alla Russia, vicino al Mar Nero. Ho portato con me la piccola macchina fotografica digitale di mio padre e ho fotografato i bagnini sulla spiaggia mentre non stavano guardando.

Chi è Dmitry Maximov?

Non ho proprio idea di come rispondere a questa domanda.

Mi piace il tuo approccio nel fotografare gli uomini è semplice… Come ti è venuta l’idea di fotografare uomini nudi?

Mi piace fotografare persone che hanno messo molto impegno nei loro corpi, che lavorano con i loro corpi. Non ho iniziato subito a fotografare uomini, e ancor di più, non ho iniziato subito a fotografare uomini nudi. 

Ho provato diverse fotografie, dai test di modelle per le agenzie di modelle a servizi fotografici privati ​​ordinati da persone. 

Ma alla fine ho capito che traggo piacere solo da come voglio fotografare e da chi voglio fotografare. Pertanto, sono arrivato al fatto che fotografo solo coloro che mi ispirano. 

Ho fotografato uomini sempre più spesso. È successo che m’ispiro a corpi maschili belli e atletici. Mi piace trovare la geometria in loro e lavorare con le ombre.

Hai già in mente la foto quando scatti o ti metti in una certa condizione, e quando la situazione ti stimola e vedi qualcosa che ti piace, inizi a scattare?

Prima di scattare, potrebbero esserci diverse immagini nella mia testa di come voglio fotografare. Ma in realtà, è impossibile pensare in anticipo all’intero scatto, o meglio, non posso farlo, altri fotografi possono. Pertanto, solo durante lo scatto stesso, comincio a pensare a cosa fare e come fotografare, perché vedo una persona dal vivo e tutto mi è più chiaro.

Hai qualche ricordo particolare di uno dei tuoi scatti che vorresti condividere con me?

Una volta mi sono innamorato della persona che ho fotografato. A 30 anni, mi sono innamorato solo poche volte. Ma non è stato sempre reciproco.

Ne ho sofferto a lungo e probabilmente mi ha colpito.

Ora non so come innamorarmi, perché penso di aver spento questo sentimento in me stesso.

Penso che ci sia un forte erotismo nelle tue fotografie, è così esplicito e lo percepisci, quanto è importante per i tuoi lavori?

Per me è importante mostrare la sessualità degli uomini che fotografo. Per questo amo la muscolatura. La sessualità maschile per me è sport e muscolosità. Ecco cosa è veramente importante per me mostrare.

Ma quindi che cosa ti ha spinto a scattare queste foto?

Desiderio e brama per gli uomini.

Essere fotografati e scattare foto è diventato una parte così importante nella vita quotidiana di tutti, con i nostri iPhone, che a volte non si nota più e si dà per scontato. Cosa ne pensi?

Penso che l’iPhone sia un buon strumento per scattare belle foto, imparare a scattare foto e a comporre una fotografia. Mi piace scattare foto con il mio iPhone e lasciare le foto grezze e senza modifiche. Ho un secondo account Instagram in cui pubblico solo foto di iPhone.

C’è anche un lato negativo: ci sono molte persone stupide e senza talento.

Questo problema è molto globale ed è associato all’avvento di tecnologie super avanzate che a volte rendono le persone più stupide e le aziende ci guadagnano.

È importante per te vedere un po’ di te stesso nelle persone che fotografi?

Ovviamente, qualsiasi fotografo regala un pezzo di sé se sta vivendo emotivamente il processo e se è ispirato.

Le persone ti permettono di scattare queste foto intime senza preoccupazioni?

Tutte le persone sono diverse, ma in misura maggiore coloro che vengono ai miei scatti sono pronti al fatto che potrebbero doversi spogliare, poiché vedono in anticipo da quale fotografo stanno andando.

Ti sei mai eccitato durante una delle tue sessioni fotografiche?

Sì, è successo molte volte…

Chi vorresti fotografare che non hai ancora fatto?

Sono più interessato a fotografare volti nuovi.

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Psychosomatic sarà presentata alla Schlomer Haus Gallery. La mostra racconta di un viaggio personale legato all’esistenza e all’esperienza umana.

Kostis Fokas dopo aver sofferto di gravi problemi psicosomatici 10 anni fa, ha scelto di concentrare il suo lavoro sul corpo umano. 

Realizzando fotografie intime, ironiche e sexy, Kostis Fokas ha saputo distinguersi per la sua  sensibilità e intimità che riesce a trasmettere senza essere mai scontato o volgare.

Ha sempre indagato sul genere, la sessualità e l’identità attraverso rappresentazioni del corpo umano in maniera pittorica. Il suo sguardo nell’osservare il corpo è sempre discreto come il posto in cui si realizza la fantasia, il desiderio e la sottomissione.

Kostis Fokas usa il linguaggio della fotografia per entrare in contatto con le persone, essere più aperto e condividere la propria storia come forma di terapia. 

Creare con la mente, ma anche con il corpo, è una sensazione di realizzazione e completamento personale che percorre ogni volta che scatta. Per lui, la fotografia è un posto sicuro dove stare e dove farci entrare e perché no dove vorremmo stare…

Images courtesy of the artist.

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Il lavoro che Pascal Loubet svolge attraverso le sue fotografie nasce da un ossessione per l’immagine, per la ricerca e la composizione spesso studiata nei minimi dettagli. Pascal Loubet è un fotografo francese che attraverso le macchine fotografiche del padre in tenera età si appassiona al mondo della fotografia. Attraverso i suoi scatti cattura vari uomini dal corpo definito, spesso in bianco e nero come lui ama postarli nel suo profilo instagram per esaltare le varie sfumature e i minimi dettagli che il corpo e la luce possano regalare. Pascal Loubet crea cosi delle immagini molto apprezzate sui social ma anche a livello commerciale, infatti Pascal Loubet collabora con diversi brand di intimo e abbigliamento sportivo.

I lavori di Pascal Loubet si possono ammirare nel suo profilo @pascalpprl e nel suo sito dove è possibile anche acquistare i suoi libri.

Ricordi il momento in cui hai scoperto la tua passione per la fotografia?

Mi sono sempre piaciute le immagini e vorrei essere bravo nel disegnare, ma non lo sono.

Tuttavia la fotografia per me non è una passione, ma più un’ossessione, qualcosa a cui penso la maggior parte delle volte, più in modo riflessivo che appassionato.

Chi o cosa hai fotografato la tua prima volta?

Quando ho iniziato a circa 14 anni, con le macchine fotografiche di mio padre, un modello pieghevole tedesco e un formato medio, ho fatto principalmente primi piani di cose naturali, come le increspature della sabbia con la bassa marea o le pietre, cercando di farle sembrare ancora di più astratte.

Dopodiché ho iniziato a fotografare i miei amici delle superiori. Ricordo di aver visto su una rivista fotografica un’immagine di un modello maschile di Tana Kaleya e di aver provato a riprodurla con un amico.

In seguito ho realizzato molte polaroid, poiché ero un po’ pigro nello sviluppare e stampare le mie foto e troppo impaziente per aspettare il risultato, motivo per cui sono abbastanza contento che la fotografia digitale abbia ora raggiunto uno standard di qualità vicino alla fotografia analogica e ti permette di vedere subito cosa hai fatto.

Cosa ti ha portato a ritrarre uomini statuari?

Un corpo statuario o un bel viso, è sempre un’opzione facile. Le persone tendono a vedere il soggetto piuttosto che la fotografia, e applaudiranno ciò che in realtà è l’oggetto della loro fantasia, quindi puoi fotografare male un bel modello e pochissime persone noteranno che hai fatto un lavoro malandato, vedranno solo il modello.Tuttavia è molto più difficile fare qualcosa di nuovo e interessante con il corpo di un uomo come soggetto, qualcosa che farà dimenticare allo spettatore il modello e vedere l’immagine stessa.

Inoltre, ho sempre pensato che fossi più interessato a fotografare gli uomini semplicemente perché sono ciò che mi piace personalmente.

Ma una volta mentre stavo fotografando due uomini, ho chiesto a una giovane donna che passava di lasciarsi fotografare. Sono rimasto sorpreso nel vedere che ero assorbito da questo processo tanto quanto lo sarei stato con un modello maschile. Alla fine i ragazzi erano un po’ sconvolti dal fatto che mi interessassi di più alla donna che a loro.

Che significato attribuisci al corpo maschile nei tuoi lavori?

Ho un debole per le superfici, gli angoli e le linee rette, per la geometria in generale. Il corpo di un uomo non è facilmente riducibile a quello. Ha un diverso tipo di geometria ed è sempre interessante giocare con quest’altra geometria. Abbiamo realizzato LIGHT, un intero libro proprio su questo: in quasi tutte le foto, il corpo del modello gioca sullo sfondo di un’architettura geometrica molto impressionante fino a quando non finisce per perdersi o ne diventa parte.

Perché le foto che posti nel tuo profilo instagram sono in bianco e nero?

Fondamentalmente non scatto in bianco e nero. Tutti i miei libri sono per lo più a colori. Ho deciso di pubblicare solo immagini in bianco e nero in un formato quadrato sul mio account Instagram per giocare con i vincoli. Inoltre a meno che non sia oggetto di un’immagine o trasmetta informazioni indispensabili, il colore non è necessario.

Quando fotografi un corpo nudo su una spiaggia sabbiosa contro il mare e il cielo, non hai bisogno del colore, poiché tutti conoscono il colore della pelle, della sabbia, del mare e del cielo.

Infine, la fotografia in bianco e nero ti consente di giocare con una gamma infinita di grigi.

Secondo te cosa dovrebbe avere un’immagine per comunicare un grande senso estetico?

Una buona luce e una buona composizione sono due terzi dell’equazione.
Il terzo rimanente è il modello e un bel pizzico di fortuna.

Cosa dovrebbe avere un uomo per essere fotografato da te?

Avere un bell’aspetto è ovviamente un prerequisito, ma niente assomiglia di più a un bell’uomo di un altro bell’uomo. Pertanto un modello dovrebbe essere qualcuno a cui vorresti dare una bella occhiata, qualcuno che abbia un aspetto diverso da tutti gli altri.

Ma distinguersi in mezzo alla folla non è ancora abbastanza.

Un buon modello deve fidarsi di te, quasi mettere la sua vita nelle tue mani. E soprattutto deve essere gentile, perché si vede decisamente nella foto.

Quanto sei influenzato dal mondo greco?

Potrei dire molto, poiché ho imparato il greco moderno per poter leggere i miei poeti greci preferiti, Kavafis e Seferis, dopo essere stato cresciuto respirando l’Iliade e l’Odissea e tutte le leggende mitologiche. Tuttavia tradurlo in fotografia in modo letterale è praticamente sempre rischioso e il risultato è assolutamente imbarazzante, come nella migliore delle ipotesi la peggiore delle immagini di Gloeden.

Mi interessa di più provare a fare un’allusione meno diretta ad esso, attraverso le immagini sportive degli anni ’20 e ’30. Tuttavia, lavorare nelle isole greche è un piacere, perché la luce sempre pura e perfetta laggiù non mi ha mai deluso.

Le immagini che realizzi sono progettate prima o ti lasci ispirare dal momento durante il servizio fotografico?

Dipende. Non mi piace molto improvvisare, quindi tendo a pianificare un’immagine specifica, ma succede spesso che finisco per fare qualcosa di completamente diverso, e a volte è molto meglio.

Cos’è per te la bellezza?

Un poeta francese classico ha detto in una strofa «La bellezza, la mia bella preoccupazione …», una frase che ho sempre pensato riassuma quello che sento su questo argomento.

Sfortunatamente, non ho ancora idea di cosa sia la bellezza o forse è solo questo: più un motivo di preoccupazione che una fonte di felicità.

Inoltre, essendo la bellezza transitoria, un fotografo cerca di coglierla prima che passi: ogni fotografia è un tentativo di trasformare il presente in un ricordo.

Cosa hai in mente prima di scattare una foto, pensi alle reazioni dello spettatore o è un’espressione di te stesso?

Raramente penso alla reazione dello spettatore e ogni volta che lo faccio, quasi sempre mi sbaglio. Soprattutto quando ci metto molto tempo per adattare un’immagine, pensando che sarà un’epitome perfetta di quello che faccio, e quasi nessuno se ne accorge.

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Attraverso i suoi lavori riesce a rendere partecipe lo spettatore, facendogli provare la liberà che Spyros Rennt imprigiona attraverso le sue foto dal sapore underground. Uomini in pieno atto sessuale, che giocano in maniera del tutto naturale con il proprio corpo, attraverso posizioni non sempre comode. Attimi di pura quotidianità nella ribelle Berlino, dove riesce a trovare sempre persone molto interessanti da scattare. 

Surrender è l’ultimo libro di Spyros Rennt, una raccolta fotografica che raccontano al meglio la sua storia.

Quando e in che modo è nata la tua passione per la fotografia?

Ho avuto una relazione di ripetizione e spegnimento per la maggior parte dei miei 20 anni, ma è stato solo nel 2017 che ho iniziato a creare un vero e proprio corpo fotografico. I fattori che mi hanno spinto a farlo sono stati l’ammirazione delle opere fotografiche di vari artisti del passato e contemporanei, unita al desiderio di documentare le mie esperienze.

Attraverso le tue foto cosa vuoi trasmettere?

Idealmente vorrei trasmettere le stesse sensazioni che ho provato mentre stavo catturando la scena. Dal momento che non produco solo un tipo di immagini, questi stati d’animo varieranno da quelli erotici e grezzi a quelli più sensibili e sottili.

Le scene che ritrai sono spesso tratte da momenti intimi, sono delle scene reali o ricostruite?

Sono bravo a catturare momenti interessanti, non così bravo a inventare qualcosa, quindi queste immagini che vedi sono tutte cose che sono realmente accadute.

Quanto trovi eccitante scattare dei bei ragazzi? 

La bellezza è qualcosa di molto soggettivo e non proprio quello che cerco di documentare.

Mi occupo di più di catturare le persone in modo onesto e intimo.

Sono molto grato di trovare costantemente soggetti entusiasmanti disposti a posare per me.

Come è avvenuta la selezione per il tuo ultimo libro fotografico Surrender?

Come cercare l’ordine nel caos. Fare una nuova pubblicazione è sempre come dare alla luce, ma sono migliorato nel corso degli anni al punto che mi sto persino divertendo. Ma può essere frustrante cercare di decidere quali immagini raccontano meglio la mia storia.

C’è un sogno erotico che vorresti fotografare ma che ancora non hai fatto? Quale?

Non riesco davvero a ricordare i miei sogni ma ho una fervida immaginazione. Tuttavia, non c’è niente di più eccitante che lasciare che la realtà si manifesti a volte.

Cosa pensi delle censure sempre più forti che i social stanno adottando?

È estremamente preoccupante, ma anche qualcosa da aspettarsi dall’era neo conservatrice in cui viviamo.

Tre aggettivi che descrivono il tuo lavoro?

Onesto, lunatico, crudo

Tre aggettivi che descrivono te stesso?

Sensibile, curioso, distratto

C’è un personaggio famoso che vorresti fotografare completamente nudo? Chi?

Fotografare qualcuno nudo di solito è il risultato che arriva dopo che mi sono connesso a loro a livello personale. Non ho mai incontrato qualcuno che si aspettasse di farsi fotografare senza vestiti, anche se viviamo nell’era di Instagram. Guardando attraverso il profilo di qualcuno, posso capire qual è il loro rapporto con il loro corpo e il loro approccio alla nudità.

Non c’è un maschio famoso che sogno di fotografare nudo, ma mi piacerebbe fotografare la cantante Lizzo, visto che è un’icona della positività del corpo.

Quanto è importante per te il sesso?

Ciò che è importante per me come fotografo è una documentazione di intimità e vulnerabilità.

Ho la fortuna di essere circondato da persone che apprezzano e supportano il lavoro che svolgo e mi permettono di immortalarle in vari momenti della loro vita, momenti sessuali inclusi

. Inoltre, molte delle scene di sesso che documento sono scene di cui anch’io faccio parte. Come ho già detto, mi interessa produrre una varietà di immagini. Non potrei mai immaginare di fotografare solo persone nude o persone che fanno sesso. Alla fine della giornata, penso che questo si rifletta anche nelle mie pubblicazioni.

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