C’è sempre uno scarto: tra quello che senti e quello che dici, tra chi eri e chi stai diventando. Un continuo andare e tornare, cercarsi, perdersi, ricominciare. Senza mai davvero risolversi.

Arisa non prova a mettere ordine ma senza mai sistemare davvero, lei si lascia attraversare. Dall’amore quando è storto, dalle emozioni quando sono troppe, dai pensieri quando non tornano.

Fotomosse è un disco che accetta il movimento, e dentro quel movimento, a tratti confuso, a tratti lucidissimo, c’è qualcosa di raro: una verità che non pretende di essere definitiva.

L’abbiamo incontrata esattamente lì. Nel momento in cui smetti di controllarti e inizi, finalmente, a vivere.

Fotomosse” è un titolo visivo, ma anche emotivo. Cosa stai cercando di mettere a fuoco?
Sto cercando di raccontarmi, di comunicarmi. Raccontare la mia vita attraverso dei fermo immagine che poi, in realtà, così fermi non sono. Si spera sempre che le situazioni possano evolversi, magari in meglio. E che quelle belle possano restare.

Mi sembra che questo disco metta al centro l’instabilità emotiva. È una scelta artistica o la fotografia di un momento in cui non riesci più a controllarti?
È la verità. Io non ho fiducia in chi pensa di sapere tutto, in chi crede di avere la verità assoluta. Non credo nell’equilibrio come stato permanente. Credo nei momenti di equilibrio, ma non in un equilibrio assoluto.

Se questo disco fosse davvero una fotografia, quale sarebbe?
Sarebbe una rotaia. La rotaia di un treno.

Dici di abitare le contraddizioni: non è anche un modo per non prendere mai una posizione netta?
Io sono una persona che cambia idea molto velocemente, quindi non prendo posizioni nette. Chiedo scusa, torno sui miei passi, riconosco le cose per quello che sono, quando sono buone e quando sono negative.

Negli ultimi anni sei cambiata molto anche pubblicamente. Questo disco è una sintesi o un’ennesima trasformazione?
È l’inizio di una trasformazione. Voglio capire dove mi porterà. Però adesso ho iniziato a vivere, davvero. E questa è una cosa bellissima.

Il tuo pubblico spesso sembra chiederti coerenza, ma tu ogni tanto sembri rifiutarla. È una forma di libertà o una fuga dalle aspettative?
Il mio pubblico non mi chiede coerenza, non mi chiede niente. Mi chiede solo di stare bene. Vuole che io sia felice, che canti, che faccia cose. Vuole contenuti, vuole sapere come sto.
È un rapporto molto familiare. Siamo una famiglia. E non in senso costruito: lo sento davvero. Al di là delle vendite, dei concerti.
I miei fan sono anche i vecchietti sotto casa che mi invitano a mangiare una fetta di torta. Non sono fan della musica, sono fan della persona. Ed è la cosa più importante.

Il tuo rapporto con la comunità LGBT è stato spesso letto come ambiguo. È una libertà che rivendichi o senti il bisogno di chiarire da che parte stai?
Io non devo chiarire niente, perché è tutto talmente palese. È evidente cosa penso, come vivo, quanto ami l’umanità.
E più l’umanità si allontana dai canoni prestabiliti, più io la amo.
Non posso raccontare tutte le persone di cui mi sono innamorata, ma posso dire che mi sono innamorata spesso dell’imperfezione più assoluta.
L’essere umano è imperfetto, ed è proprio lì che sta la sua perfezione. Nella sfaccettatura, nella diversità, nel gusto differente. È questo che fa andare avanti il mondo.
Io non posso pensare diversamente. E, a differenza di quello che si pensa, mi sono battuta per certe cause senza bisogno di manifesti. L’ho fatto nella vita reale, chiamando le persone. Non solo a parole.

arisa fotomosse arisa fotomosse

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Mille è una di quelle artiste che sembrano arrivare da un’altra epoca ma parlano perfettamente la lingua di oggi. Chioma rossa, spirito libero e una scrittura che intreccia ironia, fragilità e resistenza, la cantautrice romana torna con Risorgimento, un album che racconta il bisogno di ricominciare. Dopo i singoli UMPM, Il tempo, le febbri, la sete e C’est Fantastique, Mille firma un album di debutto che è insieme personale e universale: un invito a rinascere, a rimettersi in cammino, a riprendersi la propria vita.

Già nota al pubblico per la sua partecipazione a X Factor con la band Moseek, Mille (al secolo Elisa Pucci, da Roma) ha costruito negli anni un percorso solido e coerente, fatto di curiosità e sperimentazione. Nelle sue canzoni convivono passato e futuro, la grazia degli anni Sessanta e l’energia elettrica dei Duemila, tra lampi rock, pulsazioni punk ed elettronica minimale. Ma più di tutto, c’è una voce che sa essere intima e potente, capace di trasformare la vulnerabilità in forza. 

Risorgimento non è un ritorno alle origini, ma un passo avanti: la conquista di un linguaggio nuovo, luminoso, in cui la libertà non è uno slogan ma una pratica quotidiana.

Come ti senti ora che è uscito finalmente il tuo album?
Concentrata. La verità è che ho toccato oggi i vinili per la prima volta, è stato emozionante.

Hai scelto come titolo Risorgimento, un titolo molto evocativo. È una rinascita personale o lo hai scelto per un altro motivo?
Il termine è nato durante una chiacchierata con una persona con cui parlavo dei cambiamenti della mia vita in atto. In quel periodo avevo rivoluzionato tutto: lavoro, sentimenti, casa. E questa persona mi fa: “Ma non stai facendo un risorgimento della tua vita?”. E lì ho pensato: “Ecco il titolo del disco”.

È una parola che se vado a scavare nella mia memoria, intanto mi è cara per un ricordo scolastico: avevo un maestro bravissimo alle elementari e mi è rimasto impresso e mi ha insegnato quel senso di movimento e trasformazione di quel periodo storico. È proprio quello che è accaduto dentro di me mentre scrivevo queste canzoni.

C’è quindi un parallelismo tra storia e vita personale.
Sì, perché la storia è fatta di cicli, come le persone. Tutti conosciamo la necessità di cambiare, di rinascere. Questo disco è il risultato delle scelte che ho fatto, guardato da ogni punto di vista.

L’intro del disco è molto cinematografica. Volevi creare un effetto preciso?
Sì, volevo dare l’idea dell’ingresso in casa, di un nuovo inizio. È anche un modo inedito per me di cantare: quella voce l’ho scoperta crescendo. Era già lì, ho solo imparato ad accoglierla.

Parliamo di UMPM (un maledettissimo posto migliore). Suona come un inno generazionale. Pensi che la musica possa ancora essere una forma di resistenza?
Assolutamente sì. L’arte lo è sempre, ma la musica in particolare ha una forza enorme. Anche quando non è una colonna sonora, in realtà lo è: accompagna la vita delle persone, rappresenta epoche, sentimenti, rivoluzioni.

Dai canti di protesta alle ninna nanne, ai canti del 25 Aprile, la musica ci racconta sempre qualcosa, è culturale, le canzoni e la musica ci accompagnano davvero tutta la vita; c’è la marcia funebre, la marcia cerimoniale, la musica ha una grande forza intrinseca.

Hai detto che spesso le tue canzoni nascono già “musicate” nella tua testa. Com’è questo processo?
È molto istintivo. Le melodie intrecciate alle parole arrivano da sole, in modo completamente spontaneo — “a cazzo di cane”, come dico io (ride). Se ho il telefono a portata di mano mi registro, altrimenti devo fare un grande sforzo per ricordare quella melodia o quel testo, ed è un esercizio molto faticoso perchè devo andare a ritroso e ricordarmi cosa ha scaturito quell’idea. È un processo naturale, come la vegetazione spontanea.

In questo album usi la voce in modi diversi. È stato un lavoro voluto o spontaneo?
Spontaneo. Mi sono data anche la possibilità di sbagliare. Hai presente Sister Act? Quando suor Maria Claretta spinge l’altra suora giovane a tirare fuori la voce? Ecco, quella spinta che lei le da, io me la sono data da sola. È più facile cantare davanti a tanta gente che da soli, ma ho imparato anche quello.

Hai una formazione teatrale. Ti è servita nei live?
Molto. Il teatro insegna disciplina, non solo fisica ma mentale. Ti abitua a replicare, a mantenere viva ogni sera la stessa emozione. E poi c’è la passione, che ti spinge a dire ogni volta: “Che bello, lo rifaccio”.

Io sono così, se una cosa mi piace, la voglio rifare mille volte. Poi il teatro t’inculca la disciplina mentale perché replichi la stessa cosa più volte nello stesso posto, e devi ricordarti i movimenti e le battute, ma è la passione che mi guida e io sono un’ingorda, di un piatto di pasta faccio sempre il bis.

Riprenderai a teatro a gennaio?
Sì, con il CTB – Centro Teatrale Bresciano, riprendiamo La Locandiera con la direzione di Paolo Bignamini.

Il brano C’est Fantastique mi sembra quasi un tuo inno queer.
Sì, lo è. Ho una famiglia queer che ha preso parte al video, siamo una piccola parata queer di quartiere: camminiamo, balliamo, insieme. Era proprio quello che volevo, dare il senso di una comunità unita che difende i propri ideali.

Il testo che mi ha toccato di più personalmente è Una Lama, sento un’urgenza dietro quelle parole, me ne parli?

E’ il mio testo preferito perché mi sfoga tantissimo. C’è dolora già dal titolo. È la più difficile da cantare, ma anche la più urgente. È nata di getto, con un arrangiamento punk — basso, batteria e un sintetizzatore che abbiamo suonato divertendoci come dei ragazzini, io e Umberto Primo, il produttore e batterista. Lui fa parte della mia famiglia artistica, siamo cresciuti insieme, lui e la sua compagna sono la mia famiglia.

C’è un pezzo che non vedi l’ora di suonare dal vivo?
Una Lama e Posologia che è un’esclusiva del vinile, che arriverà dopo. Per il resto, li ho già suonati tutti in studio per arrangiarli e registrarli e non vedo l’ora di farveli sentire live.

Quali donne ti hanno insegnato di più la libertà?
Raffaella Carrà. Con il suo esempio, senza slogan o proclami, solo essendo se stessa. Mi ha insegnato la libertà e la comunicazione della libertà, con grazia ed eleganza. Sapeva parlare e unire le persone anche se non la pensavano come lei, arrivava al grande pubblico, anche a quello più ottuso senza dirgli che lo fosse.. Se tu chiedi ad un omofono se lo è, non ti risponderà mai di sì perché probabilmente nemmeno ha la coscienza di esserlo. È una lezione che porto con me.

Guardando al futuro, cosa ti aspetti? Ti manca qualcosa?
Mi manca tutto, ma non mi manca niente. Ho cose importanti che mi fanno stare in pace, ma ho voglia di lavorare e di crescere. Voglio accumulare vita, esperienza, non sento di dover colmare un vuoto.

Viviamo un periodo difficile per i diritti delle minoranze. Ti auguri un “Risorgimento” anche in questo senso?
Sì, lo spero. Mi auguro un cambiamento non arrabbiato, ma evolutivo, che non spaventi chi teme l’evoluzione. Spesso chi si oppone lo fa per paura. Vorrei un risorgimento che sia vita per tutti anche a chi è spaventato, mi auguro un evoluzione coscienziosa generale.

Nel disco parli spesso di gentilezza, anche quando dici cose forti.
Sì, credo che ci siano molti modi per dire le cose. A volte, se le dici con gentilezza, vieni ascoltato di più che se urli. È qualcosa che cerco di imparare ogni giorno.

Ultima domanda: com’è nata Tour Eiffel il duetto con Rachele Bastreghi dei Baustelle?
Sono sempre stata una sua fan. Quando ho scritto la canzone ho pensato che sarebbe stato bellissimo se avesse cantato la seconda strofa. Il mio produttore mi ha detto: “Ma chiamala, abita qui!”. L’ho invitata in studio e lei ha accettato subito. Mi ha fatto un regalo enorme, e ho voluto chiudere il disco con questo dono che mi ha fatto.

C’è un album recente che ti ha colpita?
Ho riscoperto Relax di Calcutta. Un disco è bellissimo.

UN MALEDETTISSIMO POSTO MIGLIORE TOUR

7 Novembre 2025 
Bergamo – DRUSO 

11 Novembre 2025 
Milano – SANTERIA TOSCANA 31

12 Novembre 2025 
Roma – MONK 

14 Novembre 2025 
Parma – BAREZZI FESTIVAL 

15 Novembre 2025 
Torino – SPAZIO 211 

28 Novembre 2025 
Napoli – TEATRO BOLIVAR 

29 Novembre 2025 
Molfetta (BA) – EREMO CLUB 

17 Gennaio 2026 
Bologna – LOCOMOTIV

Biglietti in vendita qui.

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Se siete attenti ai nuovi talenti il nome di Sethu gira da un pò, lo abbiamo visto duettare al MIAMI 2022 al fianco di Claudym sulle note di A/B, lo abbiamo ascoltato insieme agli ISIDE in “BREAKOUT v10” e ancora con WAKO o con ANZJ, tutti nomi da tenere sott’occhio.

Dopo un inizio nel punk ligure Sethu, sempre insieme al fratello Jiz, si lascia contaminare da più stili con incursioni nel metal, nel trap e nel pop, come accade nei 5 pezzi che compongono il nuovo ep “Cause Perse” (Carosello).

A dicembre 22 Sethu partecipa a Sanremo Giovani con I’adrenalinica “Sottoterra“, entrando tra i finalisti e assicurandosi così il suo posto al Festival di Sanremo 2023 tra i big in gara.

Il resto della sua storia ce la siam fatta raccontare qualche giorno prima della gara:

Partiamo dalla domanda che si fanno (quasi) tutti, “Ma chi è Sethu”?

In realtà è una domanda che mi faccio anche io, faccio musica da un pò ma lo sto ancora scoprendo. Il mio percorso è cominciato nel 2018 quindi sono ancora in divenire. Mentre lo scopro lo chiedo agli altri. Diciamo che quella che si vede oggi è la punta dell’iceberg e pian piano vorrei svelare tutto quello che ci sta sotto.

Jiz è tuo fratello gemello con cui lavori a stretto contatto, la canzone di Sanremo “Cause Perse” parla di voi, vedo che hai dei tatuaggi nuovi sul dorso della mani: “Ne con te” e “Ne senza di te”, fanno anche loro riferimento al vostro rapporto?

No, la frase intera sarebbe “Non posso vivere ne con te ne senza di te” e rappresenta il mio rapporto con la musica che mi fa stare molto bene, ma allo stesso tempo è un continuo confrontarsi con me stesso, con le mie insicurezze e le mie paranoie.

Quindi a volte mi pesa anche e mi sembra di non poterne stare ne con, ne senza, mentre con mio fratello non posso stare senza e basta, è una parte fondamentale di me, senza di lui non sarei me stesso.

Io e mio fratello ci siamo sentiti dire spesso che “siamo due cause perse” ma eccoci qua sul palco più importante d’Italia con un pezzo interamente scritto e composto da noi due e nessun altro. “Cause Perse” è un pezzo che parla di rivalsa nonostante i numerosi fallimenti.

Condividete anche gli stessi gusti musicali?

Sì, abbiamo due caratteri molto diversi ma musicalmente seguiamo gli stessi obiettivi nello stesso modo. Poi parte qualche pugno ma con affetto, siamo fratelli del resto.

Dal look ai tuoi testi direi che hai un anima piuttosto dark, è così?

Io amo il nero, è una forma più estetica che uno stile, poi nella vita sono molto tranquillo e la musica tira fuori il mio lato introspettivo e più oscuro che nella vita di tutti i giorni tendo a nascondere.

Pur essendo giovane, ho avuto esperienza che mi hanno portato ad avere a cuore certe tematiche come la salute mentale, penso che la musica sia fondamentale da questo punto di vista.

Tu interiorizzi il problema quando ne parli o percepisci che ci sono tanti altri che si sono sentiti come te. La musica semplicemente amplifica questo messaggio, facendoti capire che non sei da solo.

Nelle tue canzoni ti diverti ad usare la voce in modi diversi, spazi dal melodico, all’urlato, al falsetto, creando un identità tua al di là del genere, me ne parli?

Dipende da quello che devo comunicare, ci sono cose che riesco a dire solo rappando e altre solo urlando e altre cantando.

Uso lo stile che penso sia più adatto per comunicare una determinata cosa. Ad esempio in “Solo Tu” che è un pezzo autobiografico avevo tante parole da dire, quindi il rap era perfetto.

Considerando il tuo crossover di generi, qual è il tuo background musicale?

Azz… allora io nasco nel punk e sono ancora fan di quello brutto, incattivito e marcio, questo fino a sedici anni, poi son passato al rap, anche perché questi sono gli stili che contraddistinguono Savona la mia città.

Sono l’unico oggi di tutti i miei amici a non fare rap, ho sempre fatto generi molto duri ma di nascosto nella mia cameretta con un cantato pop, a me il pop piace proprio tanto ma intendo quello di Ed Sheran o Justin Bieber. Quindi cerco di portare nel pop il mio passato punk e rap.

L’ultimo album di cui ti sei innamorato?

Un po’ scontato ma devo dirti “After Hours” di The Weeknd.

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Siamo in “QUEL PERIODO DELL’ANNO” in cui i bar e i ristoranti si svuotano e ci si ritrova in gruppi di ascolto affiatatissimi per seguire il festival della canzone italiana. Allora serve qualcosa di goloso, veloce da preparare e pratico da consumare anche senza piatto, seduti sul divano.

Io amo il burrito vegetariano, molto piccante con tanto avocado e maionese. Questo piccolo “asinello” prende il nome dai venditori di cibo da strada che servivano questi fagottini facendosi aiutare appunto da un asino, che caricava tutto il necessario per comporli sulla schiena.

In Messico è comunemente chiamato “taco de harina” perché a differenza dei taco tradizionali viene realizzato con farina di grano e non di mais.

Il trucco per realizzare un buon burrito è quello di scaldare la tortilla per alcuni secondi, prima di farcirla, in modo da renderla morbida.

La cottura al microonde le rende perfettamente umide ed elastiche, permettendo anche di arrotolarle al meglio facendo molta pressione con le mani in modo che tutto il ripieno sia ben compattato. Anche la cottura più simil-tradizionale, in una padella antiaderente, è sicuramente perfetta ma qualche secondo di cottura in più potrebbe compromettere la tua tortilla perfetta vedendola spezzarsi.

Una volta ben arrotolati puoi conservarli in frigorifero fino al momento di consumarli, scegliendo come riscaldarli al meglio.

La cottura più lenta ma più efficace e di riscaldarli in forno statico a circa 120°: prenderà tempo ma avrai la sicurezza di aver ben riscaldato anche tutta la farcitura; con un po’ di grill potrai avere una tortilla più croccante.

La cottura in piastra lo schiaccerà un po’, creando le tipiche righe abbrustolite sopra e sotto. Puoi riscaldarli in padella ma se la farcitura non è troppo fredda: in questo caso tende a cuocere velocemente la tortilla lasciando il ripieno non abbastanza caldo. Il microonde o riscalderà perfettamente ma lascerà la tortilla molto morbida e umida, quasi gommosa.

Se vuoi puoi accompagnare questi burrito vegetariani con una salsa piccante di peperoni verdi o rossi oppure con una salsa cremosa a base di panna acida aromatizzata con scalogno, peperoncino piccante fresco e maionese.

Ingredienti per 6 burritos:6 tortillas – 1 peperone rosso piccolo – 1 cipolla rossa piccola – 1 peperoncino – 250 g fagioli neri lessati – Qb olio e sale
+
250 g di riso bollito – 1 ime – Qb coriandolo fresco – Qb olio e sale
+
1 avocado Haas morbido – 100 g cheddar – Qb maionese

Taglia a piccoli cubetti il peperone e la cipolla, falli saltare in un po’ di olio di oliva col peperoncino. Aggiungi i fagioli neri e fai saltare per altri due minuti. Aggiusta di sale e metti da parte.

Condisci il riso bollito con un po’ di olio, succo di lime e coriandolo tritato. Aggiusta di sale e metti da parte.

Taglia la polpa dell’avocado in fettine sottili e grattugia grossolanamente il cheddar.

Scalda le tortillas su una padella antiaderente o nel forno a microonde ma solo per qualche secondo. Fai attenzione a non scaldarle troppo rendendole croccanti, le trotillas devono restare umide e morbide per essere arrotolate.

Mentre le cuoci, tienile al caldo tra due canovacci di cotone puliti.

Farcisci le tortillas con fagioli, riso, avocado, maionese e cheddar grattugiato; ripiegale su stesse a destra e sinistra, sulla farcitura, infine arrotolale ben strette. A questo punto scalda i burrito, come preferisci, servili e TOH! MANGIALI!

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Tra grandi ritorni e idoli delle nuove generazioni, non mancano le sorprese ma mancano i cantanti impegnati: è il variegato cast di Sanremo 2023, rivelato da Amadeus durante il Tg1 di domenica 4 dicembre. Annunciati, quindi, i 22 big del festival della musica italiana in programma al Teatro Ariston di Sanremo dal 7 all’11 febbraio. Il cast sarà completato il 16 dicembre con la finale di Sanremo Giovani da cui usciranno sei artisti che prenderanno parte alla gara canora.

Quanto è gay Sanremo 2023?

Inutile girarci intorno ma Il colpaccio di Amadeus risponde al nome, anzi ai nomi, di Paola&Chiara, le sorelle Iezzi che agli inizi del 2000 hanno raggiunto il successo con il tormentone “Vamos a bailar (Esta vida nueva)”, sulla scia di una svolta sexy che ammiccava soprattutto a un pubblico più “trasgressivo”, per poi consacrarsi icone gay nell’estate estate del 2002, quando il disco “Festival” travolse le classifiche. Ora a distanza di un milione di anni tornano al Festival e Nick Cerioni sta già studiando i loro look. (Speriamo bene)

Altra icona lgbtqia+ è Anna Oxa, una delle più iconiche e amate artiste e performer della storia, che al Festival ha regalato momenti indimenticabili, sia a livello canoro che di moda (indimenticabile il perizoma a vista nel ’99) già vincitrice nel 1989 con “Ti lascerò” insieme a Fausto Leali e nel 1999 con “Senza pietà”.

Marco Mengoni potrebbe essere un altro portabandiera della comunità gay italiana a Sanremo 2023, ma fintanto che resta un “rumour” rimane nel limbo e onestamente questo ci dispiace moltissimo.

Ad ogni modo Mengoni è tra gli artisti più amati, paladino dell’ambiente e dei diritti civili tanto che nella sua ultima canzone “Proibito” parla d’amore tra due uomini ma, come dice lo stesso artista, “potrebbero essere anche due donne o un uomo e una donna. Perché l’amore è universale”.

Rosa Chemical, all’anagrafe Manuel Franco Rocati, è famoso più che per la sua voce per il suo canale su OnlyFans. Come ci ha raccontato “mi vesto da donna perché voglio esternare ciò che ho dentro, mi hanno rotto un sacco i coglioni per questa mia scelta, per strada mi fischiano”. In quell’occasione il trapper disse anche: “Il mio orientamento sessuale? Non amo etichettarmi, però più volte mi hanno chiamato FROCIO. In Italia nessun rapper gay farebbe coming out”.

Sul palco ci sarà spazio anche per  Madame (Francesca Calearo) che nel 2021 ha partecipato con “Voce” cantando l’amore nei confronti di una donna per quella che è stata la seconda volta in 71anni di Festival in cui una cantante si è presentata all’Ariston con un brano declinato al femminile.

“Io sono bisessuale, sono attratta sia da uomini che da donne. Sono una ragazza che sceglie, a seconda di come si sente, di avere un portamento. Vivo con normalità questa cosa, non sento il bisogno di dover aderire a determinati gruppi o movimenti”

Madame

Torna Levante, la cantautrice e scrittrice che ad aprile 2021 prese carta e penna per scrivere un appello per il Ddl Zan, “il cambiamento è necessario affinché l’Italia dimostri inclusione e rispetto”.

Ritorna Elodie, madrina ufficiale del Roma Pride 2022 e infine quella che per noi è già la vincitrice ovvero Ariete, rivelazione dell’anno che noi di Toh! abbiamo fortemente voluto intervistare e fotografare per la cover di Dicembre 2020, ad oggi siamo gli unici ad averle dedicato una cover.

Arianna Del Giaccio, classe 2002, dichiaratamente queer, si è imposta nel panorama musicale italiano con la sua impronta malinconica e uno stile unico e personale. Armata di una voce delicata e piena di coraggio come i testi che scrive, senza filtri, Ariete è pronta a sconfiggere i pregiudizi e ad abbattere le barriere delle etichette che troppo spesso si usano quando si ha davanti qualcosa di diverso, che in fondo è la nuova normalità.

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