Le sue tele ritraggono momenti semplici ma intensi, con protagonisti che spesso sono persone a lui molto vicine. Con un seguito in crescita su Instagram, dove condivide le sue opere, Simon Martin continua a sfidare i confini della pittura figurativa, unendo tecniche antiche a tematiche contemporanee. Il suo percorso artistico si evolve costantemente, mantenendo sempre al centro la bellezza dell’intimità e della vulnerabilità

Le tue opere spesso raffigurano momenti intimi e silenziosi. Cosa ti spinge a catturare queste scene fugaci della vita quotidiana?

Quando ero studente e decisi di imparare seriamente la pittura, chiesi ai miei amici di posare per me. Li invitavo nello studio, dove potevano riposare mentre li dipingevo. Spesso si addormentavano, dando vita a dipinti molto teneri.

Amavo la tranquillità e il rapporto di fiducia che si creava tra noi in quella situazione.

Questo senso di intimità è qualcosa che ho voluto portare avanti nelle mie composizioni.

Ho anche il desiderio di dipingere immagini che mi mancavano da giovane: scene semplici e ordinarie di intimità gay.

La pittura è un medium che richiede molto tempo per creare una singola immagine, conferendole quasi la qualità di un’icona che trascende la banalità delle scene raffigurate.

La tua arte alterna tra realismo e atmosfere oniriche. Come ti muovi nello spazio tra questi due stili nel tuo lavoro?

Cerco di trascrivere la fragilità e l’infallibilità della memoria. Ho scelto la pittura per la sua capacità di evocare le sfumature della percezione: piccoli dettagli realistici emergono attraverso strati liquidi e imprecisi. Mi piace pensare al mio lavoro come a una vecchia carta da parati che si intravede attraverso le crepe di un muro dipinto.

In che modo le tecniche e i temi antichi influenzano il tuo approccio moderno alla pittura figurativa?

Quando sei un pittore, la tua mente è piena dei fantasmi dei dipinti del passato. A volte mi sorprende quanto possano riemergere inconsciamente nelle proprie composizioni. Ho studiato molto i Nabis, perché ho sempre amato il loro uso del colore. In particolare, come a volte riescono a rendere le ombre più luminose delle luci, simili a una fotografia bruciata. Trovo quest’idea piuttosto poetica.

Molte delle tue opere esplorano la relazione tra le figure e il loro ambiente. Che significato hanno questi spazi per te e come interagiscono con i tuoi soggetti?

La pittura, per me, è uno spazio di fluidità, senza gerarchie sulla tela. Persone, luoghi, idee e sogni convivono sullo stesso piano e si fondono l’uno nell’altro, proprio come noi viviamo negli spazi tanto quanto gli spazi vivono dentro di noi.

Chi sono i soggetti che ritrai?

I modelli sono persone a me vicine: il mio fidanzato o i miei amici. Probabilmente questo mi aiuta a generare empatia tra l’opera e lo spettatore, simile ai sentimenti che provo verso di loro.

I tuoi ritratti sembrano sfuggire allo sguardo dello spettatore, creando spesso una sensazione di distanza. Cosa cerchi di comunicare attraverso questa tensione tra il soggetto e l’osservatore?

Non si tratta tanto di creare una distanza con lo spettatore, quanto di lasciargli la libertà di entrare nel dipinto o meno.

In un certo senso, è come creare una pittura “passiva” con cui puoi interagire solo se decidi di osservare.

Hai lavorato con una varietà di mezzi, tra cui acrilico, olio e acquerello. Cosa consideri quando scegli un mezzo per una particolare opera?

Il fattore principale è il tempo. Mi piace dipingere rapidamente idee che hanno impiegato tempo per emergere. L’acrilico, e più precisamente la pittura vinilica, è lo strumento perfetto per l’immediatezza: si asciuga velocemente e può essere ricoperta con olio in modo molto sottile.

L’acquerello è un modo di lavorare diverso. Non puoi commettere errori e devi accettare i movimenti dell’acqua.

Può essere frustrante, ma anche stimolante.

Poiché la materia segue il proprio corso, puoi usare gli “incidenti” come base di riflessione per una successiva composizione sulla tela.

Quali progetti futuri ti entusiasmano di più e come rappresentano l’evoluzione della tua pratica artistica?

In questo momento, sto lavorando a una serie di dipinti ispirati a TikTok e ai reels. Sono ancora all’inizio di questa ricerca e non ho ancora definito pienamente l’ambito. È quasi una riflessione sul collage: la giustapposizione di due immagini, quando un video scorre verso il successivo, può creare nuovi strati di significato.

Sto anche esplorando il tema dell’intimità: quella che può essere messa in scena o quella che viene costruita attraverso il proprio feed curato.

In apertura foto di Christopher Barraja

Grazie alla galleria Jousse Entrepris, Paris per la collaborazione

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Happy Socks però vuole fare di più. “Essere un alleato della comunità LGBTQIA+ non è qualcosa che si può accendere e spegnere al momento opportuno” – dice Paula Maso, creative director di Happy Socks.

Per cominciare, il brand presenta una campagna di storytelling con una serie di influencer, attivisti e artisti, che viene lanciata proprio ora durante l’estate 2022. Più avanti nel corso dell’anno, Happy Socks sta già pianificando una serie di attività per amplificare le voci LGBTQIA+.

Un’altra parte importante dell’impegno del brand è il programma di donazione sempre attivo con InterPride – l’associazione internazionale degli organizzatori di eventi Pride in tutto il mondo. Tale accordo prevede che InterPride riceva parte dei profitti di tutti i prodotti della collezione Pride venduti nel corso dell’anno.

La partnership ha già raccolto un totale di 920.474 corone svedesi (circa 86.000 euro) e Happy Socks è stata premiata come “Outstanding InterPride Partner Organization” nel 2021.

L’InterPride ringrazia Happy Socks per l’incredibile supporto: “Siamo grati per la loro continua passione e dedizione per la comunità LGBTQIA+ globale e siamo entusiasti di collaborare con loro anche quest’anno” afferma Julian Sanjivan, uno dei co-presidenti di InterPride.

La collezione Pride è un continuativo nell’assortimento di Happy Socks, disponibile in tutte le stagioni.
Per il 2022, il classico Pride Stripe Sock è stato rinnovato, ispirato al disegno della bandiera del Progress Pride di Daniel Quasar per una maggiore inclusività.

La collezione Pride è disponibile su Happysocks.com, nei negozi Happy Socks e in particolare a Milano nel flagship store di Via Torino, 71.

Proprio a Milano, a partire dal 27 Giugno fino al 2 Luglio, quando ci sarà la parata nella city, il brand ha deciso di fare una piccola attivazione: in diversi punti strategici della città per la community LGBTQIA+ e in generale per la youth generation, ovvero Ticinese e Porta Venezia, ci saranno dei ragazzi che distribuiranno delle cartoline di Happy Socks con cui si avrà il diritto, passando in store, di ritirare delle goodie bag piene di sorprese #pride edition.

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Elvis Di Fazio con questo #tbt shooting del n.24 di Toh! Magazine ci porta alla scoperta della sua suburbia abitata da uomini nudi, etero, gay, che vivono liberamente la propria sessualità senza timore e senza paura.

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PH. Elvis Di Fazio

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“Sintra è un grosso villaggio composto soprattutto di palazzi in rovina offerti in affitto. È dominata dai comignoli dell’essiccatoio delle reali cucine di estate. Le rocce sovrastanti germogliano di alberi felciformi e piante subtropicali, come un enorme giardino di rocce. Nei boschi, si arriva a cancelli chiusi a chiave, scolpiti di figure stravaganti, che non portano a niente e ci sono case estive rococò di pietra, dove un poeta del diciottesimo secolo avrebbe potuto trovare ispirazione per la più tediosa delle tragedie in distici eroici: con prologo, epilogo e quattordici atti.” – Christopher Isherwood

Sintra è una fragranza che ha una reminiscenza dell’infanzia grazie alla sua nota di marshmallow portata dall’Assoluta di Fiori d’Arancio. Note morbide e ariose creano una dolcezza molto rotonda, floreale e fruttata. 

Deliziosamente leggero, decisamente appagante. Sintra coinvolge i sensi in maniera magica. Questo profumo è un omaggio ai misteriosi territori che furono trasformati dalla creatività dell’uomo. Una cittadina da fiaba, ricca di castelli, palazzi e ville meravigliose con fontane decorate con gli Azuleyo.

Sintra di Memo Paris è come una passeggiata tranquilla e positiva, colorata in questo mondo incantato dove il cuore di fiori d’arancio segue una spirale composta da petitgrain, gelsomino e vaniglia. 

Note 
Testa: bergamotto, cannella, neroli, petitgrain, frutti rossi
Cuore: gelsomino, lattonica, fiori d’arancio, rosa
Fondo: caramello, cedro, marshmallow, balsamo del tolù, vaniglia del madagascar, muschio bianco

Come tutti gli altri profumi di Memo anche Sintra è un ricordo, che regala emozioni e fa viaggiare.

Il brand è nato a Parigi nel 2001 da Clara Molloy e suo marito John, che reputano le fragranze come un desiderio di viaggi e incontri lontani. Attraverso i suoi profumi Memo ha costruito una mappa sensoriale del mondo. Carico di emozioni, ingredienti e sensazioni. Dove bisogna ricordare che: “Il viaggio è la destinazione”.

Da indossare ascoltando:

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