La sorellanza pubblica tra le tre headliner del Primavera Sound, denominate per l’occasione le Powerpuff Girls – Charli XCX, Sabrina Carpenter e Chappell Roan – ha attraversato tutto il festival, mentre il resto del mondo musicale guardava ammirato.

Ma non c’erano solo loro al Primavera Sound: 311 show in totale, tra cui LCD Soundsystem, Fontaines D.C., ANOHNI and the Johnsons, HAIM, Wolf Alice… Un formato urbano riconoscibile e personale, sempre più consolidato, con Barcellona come motore di tutto ciò che è stato e che sarà.

Un’edizione che quest’anno ha accolto 293.000 persone.

Ma torniamo a quelle 293mila persone… come erano vestite? Quest’anno, Charli XCX, Sabrina Carpenter e Chappell Roan hanno – anche senza volerlo – dettato i codici di abbigliamento di ogni giornata. Il primo giorno? Verde ovunque. La folla ha abbracciato la Brat (never ending) Summer, tra abiti lime, mesh fluorescenti e uno spirito caotico e provocatorio come il disco di Charli.

Il secondo giorno? Civettuolo e romantico. Sabrina Carpenter ha portato con sé la sua estetica “sweet n short”, e il Parc del Fòrum si è riempito di pizzi, rasi, gonne svolazzanti e segni di baci ovunque. Sabato? Pink takeover. Chappell Roan ha chiesto alla sua fanbase di indossare qualcosa di rosa, e la risposta è stata un’onda glitterata di bandane, cappelli da cowboy, corsetti e ogni tonalità di rosa possibile.

Il tutto culminato sulle note di Pink Pony Club.

E poi c’erano loro, i nostri preferiti: quelli che non hanno chiesto consigli a Google, né a ChatGPT, né a nessun altro. Hanno semplicemente ignorato il concetto stesso di vestirsi. Pettorali sudati, capezzoli all’aria, intimo (quasi) inesistente… da far sembrare superfluo anche cantare “You wanna guess the colour of my underwear?”

Una sfilata di corpi, emozioni, libertà e individualità che ha illuminato ogni angolo del festival.

Se ve lo siete persi abbiamo già le date per Primavera Sound 2026, la sua 24ª edizione, che si terrà dal 4 al 6 giugno.

Ed è tutto nelle foto qui di Giuseppe Di Rosalia qui sotto.

Foto e testo Giuseppe Di Rosalia

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La Milano Music Week torna ad animare Milano dal 21 al 27 novembre. Organizzata per il secondo anno dalla Fondazione Italia Music Lab, la rassegna musicale di quest’anno vedrà due curatori d’eccezione: Colapesce e Dimartino che affiancheranno Nur Al Habash nella direzione artistica dell’iniziativa.

Il programma prevede incontri e appuntamenti imperdibili con artisti dall’Italia e dal mondo, per una settimana all’insegna della musica e dell’intrattenimento. La programmazione comprende tutti i protagonisti del settore musicale di oggi, per questo, abbiamo scelto degli appuntamenti da non perdere tra occasioni di confronto e di puro divertimento.

La nostra selezione di concerti:

Alcatraz: Jack Harlow, Verdena e Bastille

Arci Bellezza: Sissi

BASE Milano – Linecheck Music Meeting and Festival: Cyril Cyril, Bawrut, La Niña, Marina Herlop, Arrsalendo, Tatum Rush, Venerus e Blinky

Circolo Magnolia: Julia Jacklin

Fabrique: La Rappresentante di Lista, Kid Cudi, Alex W, Lost Frequencies, Wolf Alice, Clutch, e Alfa

Forum di Assago: Luchè

Magazzini Generali: Hearthgang

Santeria Toscana: Les Amazones D’Afrique, Night Skinny, Bresh e Emma Nolde

Oltre agli eventi musicali, durante la Milano Music Week 2022, saranno organizzati eventi collaterali tra cui talk e incontri con gli artisti che permetteranno a fan e addetti ai lavori di conoscere meglio l’industria musicale italiana. I biglietti sono disponibili su DICE.

Lunedì 21 novembre

YellowSquare Milan ore 15.30 – 16.15: RADIO ITALIANE E RAP: QUESTO MATRIMONIO S’HA DA FARE?. Intervengono: Ma;eo Villaci, Marta Tripodi, Michele “Wad” Caporosso. Modera: Riccardo Primavera.

Apollo Club ore 17.30 – 18.15: TORNARE AD AMARE I CONCERTI. Intervengono: Laura Marchesi, Pietro Camonchia, Emiliano ColasanQ. Modera: Margherita Devalle.

Martedì 22 novembre

Apollo Club ore 16.30 – 17.15: MUSICA VECCHIA VS MUSICA NUOVA: PER LA GEN Z TUTTA LA MUSICA È UGUALE SE DIVENTA VIRALE. Intervengono: Luca Fantacone, Massimo Ba;aglia, Giulia Lizzoli, Vincenzo Marino. Modera: Andrea Girolami.

Apollo Club ore 17.30 – 18.15: COME TIK TOK STA TRASFORMANDO LA MUSICA. Intervengono: Enrico Pugni, Ma;eo Romano. Modera: Giulio Pasqui.

Mercoledì 23 novembre

Apollo Club ore 14.30: IL FUTURO DELL’INTERNAZIONALIZZAIZONE DELLA MUSICA ITALIANA – ANALISI E PROSPETTIVE. Organizzato da ASSOMUSICA

YellowSquare Milan ore 18.30 – 19.15: L’IMPORTANZA DI RACCONTARE LA MUSICA: ESSE MAGAZINE IN CONVERSAZIONE CON CLAUDIO CABONA. Intervengono: Claudio Cabona, Gabriele Baldassarre, Alessandro Quagliata

Giovedì 24 novembre

Arci Bellezza ore 17.30 – 18.15: A FAR L’AMORE COMINCIA TU, IL SESSO NELLA MUSICA ITALIANA. Incontro curato da Colapesce e Dimartino.

Venerdì 25 novembre

Apollo Club ore 16.30 – 17.15: FIGHT FOR YOUR RIGHT (TO PARTY). Intervengono: Francesca Barone, Diletta Polleri, Federico Rase\. Modera: Letizia Angelini.
Apollo Club ore 17.30:
LEADERSHIP FEMMINILE NELLA MUSICA ITALIANA.

Sabato 26 novembre

YellowSquare Milan ore 17.00: COME SI ORGANIZZA UN FESTIVAL DA ZERO. Workshop Italia Music Lab. Intervengono: Stefano Pharm, Nahid Aliyari. Modera: Chiara Gallerani.

Domenica 27 novembre

YellowSquare Milan ore 14.30: DALLA TEORIA ALLA PRATICA: COSA FA IL MANAGER. Workshop Italia Music Lab. Interviene: Filippo Giorgi. Modera: Riccardo Primavera.

YellowSquare Milan ore 17.00: DALLA TEORIA ALLA PRATICA: COSA FA L’AGENTE DI BOOKING. Workshop Italia Music Lab. Interviene: Mariasiria MarQni. Modera: Chiara Gallerani.

Incontri con gli artisti:

Lunedì 21 novembre – YellowSquare Milan:

17.30 – 18.15: Sick Luke. Modera: Giacomo Guerinoni.

18.30 – 19.15: Paola Zukar di e con Luca de Gennaro.

Martedì 22 novembre – YellowSquare Milan:

16.30 – 17.15: Nada. Modera: Giulia Cavaliere.

17.30 – 18.15: Alan Sorrenti, Ceri, Colombre. Modera Carlo Pastore.

8.30 – 19.15: Africa Unite. Modera: Damir Ivic.

Mercoledì 23 novembre.

YellowSquare Milan – 16.30 – 17.15: Inoki e Dj Shocca. Modera: Matteo Villaci.

Santeria ore 16.30 – 17.15: Clever Gold e Dutch Nazari.
Santeria ore 17.30 – 18.15: Selton di e con Alessandro Grieco.

Giovedì 24 novembre

YellowSquare Milan ore 18.30 – 19.15: Venerus di e con Alessandro Grieco.

Arci Bellezza ore 18.30 – 19.15: Margherita Vicario. Modera: Nur Al Habash.

Venerdì 25 novembre

YellowSquare Milan ore 16.30 – 17.15: Ginevra di e con Alessandro Grieco.

Apollo Club ore 18.30: Amadeus – Il Sanremo che verrà. Intervengono Federica Lentini, Tommaso Sacchi, Nur Al Habash. Modera: Luca de Gennaro.

Sabato 26 novembre

LaFeltrinelli di Piazza Piemonte ore 17.00: Francesco Guccini. Modera: Luca de Gennaro.

Domenica 27 novembre

UniCredit Auditorium ore 18.30 – 19.15: Colapesce e Dimartino. Modera: Filippo Ferrari.

YellowSquare Milan ore 19.30: Coma Cose. Modera: Dario Falcini.

La Milano Music Week, è arricchita altri appuntamenti tra cui performance di arte contemporanea, proiezioni, presentazioni di libri consultabili dal programma dell’evento.

Tra concerti, incontri, talk e workshop, la Milano Music Week rappresenta condivisione e riflessione per un settore come quello della musica che ci dà modo di ascoltare e di prendere parola, confrontandoci con chi, solitamente, sta dall’altra parte delle cuffiette.

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I Wolf Alice possono essere viscerali e taglienti, così come romantici e malinconici, sono queste le due anime della band di Londra capitanata dalla carismatica Ellie Rowsell.

Inutile dirvi che il loro suono si esprime al meglio dal vivo, dove la presenza scenica di Ellie sa il fatto suo, vederli a un festival sarebbe una di quelle cosa da inserire nella lista “cose da fare prima di morire”.

Il nuovo album come anticipò il primo singolo estratto “The Last Man on Earth” è un album dal suono più lucido e ampio, in cinemascope, ma notturno e malinconico portando con se testi che sembrano scritti durante quegli attimi di riflessione personale che tutti abbiamo affrontato almeno una volta nel 2020. Abbiamo parlato con Ellie:

Ciao Ellie come stai?

Bene! Sono a Londra nel nostro studio.

Le canzoni del precedente album “Visions of a Lie” presero forma mentre eravate in tour, come è stato il processo creativo di “Blue Weekend?”

Le abbiamo scritte principalmente a casa, le abbiamo provate in diverse versioni in studio, ricordo di essermi chiesta se ci fossero canzoni che rappresentavano il mio stato d’animo in quei giorni, ero triste ma non ricordo perché, volevo sentirmi meglio mi stavo buttando un po’ giù e avevo bisogno di un antidoto a questa malinconia.

Le canzoni di Blue Weekend sono state scritte con la speranza di far sentire meglio le persone che le ascoltano e stanno attraversando un periodo difficile.

Quando avete iniziato a lavorare al disco avete sentito il peso del Mercury Music Prize vinto con “Vision of a Lie”?

Un po’ sì, più che altro ci siamo detti che eravamo giunti a questo punto, e abbiamo cercato di reagire a questa pressione anche perché sarebbe stata controproducente nei confronti del disco.

Abbiamo cercato di far scorrere le canzoni nella giusta direzione, scrivere canzoni che potessero stare in piedi da sole sia in acustico, che con il piano che con tutta la band.

Da dove viene il titolo, è più per il colore o per la tristezza?Credo però che nei tuoi testi ci sia anche la speranza. Me ne parli?

Direi per entrambe i motivi, perché se dovessi identificarlo con un colore sarebbe sicuramente il blu ma anche per la malinconia, di certo non volevamo fare canzoni deprimenti, che è quello che tendono a fare gli artisti la maggior parte delle volte, ma sicuramente mentre scrivevo i testi ero malinconica.

Certo con la consapevolezza di non volere far sembrare i miei testi tristi, quindi sì, c’è un lato speranzoso in essi.

Una delle mie canzoni preferite è How I can I make it ok? Forse sono pazzo ma il ritornello mi ricorda Christine and the Queens forse per i backing vocals… qual è il tuo punto di vista?

No hai ragione, amo Christine and the Queens proprio per il modo in cui utilizza i backing vocals e le armonie, in studio abbiamo ascoltato moltissimo “La Vita Nuova” forse anche per questo ne abbiamo subito l’influenza, ma il suono di quell’e.p. è grandioso.

Ma poi ci sono anche canzoni arrabbiate come Play The Greatest Hits che a sorpresa suona crude, arrabbiate e ti fanno venire voglia di urlare e ballare così tanto è liberatorio, cosa l’ha ispirato?

Yeah! (ride ndg) volevamo scrivere una canzone divertente da scrivere, eravamo tutti insieme eravamo rientrati da una serata e ci siamo messi a scrivere e a suonare di quanto sia bello uscire con gli amici a bere.

Era un demo pazzo finito in un cassetto, ma ci è tornato in mente durante le registrazioni, così lo abbiamo tirato fuori ed è diventato una canzone e ho riscritto i testi perché gli originali non erano molto comprensibili!

Non vedo l’ora di suonarla dal vivo perché so che sarà uno degli highlights tra le nuove canzoni.

Poi messa nel mezzo dell’album arriva inaspettata, è come una scossa!

Volevo trasmettere quel feeling che hai quanto sei pensieroso o incazzato e decidi di uscire a sfogarti, è come un urlo in faccia, l’abbiamo messa nel mezzo perché arriva come un vortice e in un attimo scompare lasciandoti frastornato.

Siete sempre stati una band inclusiva amata dalla comunità LGBTQIA+, qui in Italia non abbiamo una legge che tuteli i diritti delle vittime di omolesbobitransfobia ma finalmente dopo venticinque anni questa legge ora sarà discussa in senato. Cosa ne pensi?

E’ ridicolo che una legge del genere sia ancora da approvare, nel mondo ci sono tante situazioni brutte, ed è assurdo che una persona che non si identifica come cisgender, debba ancora lottare per trovare il suo posto, la sua identità, la sua tutela. Spero passi al più presto perché è una vergogna.

Restando in tema di diritti pensi che le donne siano ancora discriminate nella scena rock e musicale o le cose stanno cambiando?

Credo che la musica sia ancora dominata dagli uomini, non solo quella rock, tutta, soprattutto dietro le quinte, parlo di produttori, ingegneri del suono, manager, roadie, è una dominazione maschile. Si sta parlando un po’ di più di questo argomento, ma c’è molto lavoro da fare per rendere la situazione più equa.

I Wolf Alice saranno live in Italia il 25 novembre al Fabrique di Milano tutte le info QUI.

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