E’ bello vedere che anche in Italia ci sono realtà che si discostano dal mercato, artisti che sperimentano, che creano mondi che valicano il confine delle chart, che suscitano riflessioni e che scuotono le orecchie anche a costo di dar fastidio, ma che mantengono intatta una visione; PIOVE. è sicuramente tra questi.

Uscito il gennaio scorso, “MIRACOLO” (Woodworm/Universal) racconta di quanto sia più facile per le nuove generazioni rifugiarsi in un mondo che ci si è costruiti a tavolino, in cui ci si sente a proprio agio e che permette di essere ovunque, senza in realtà muoversi dalla propria stanza.

Il contatto virtuale sostituisce il reale, finalmente possiamo essere chi vogliamo, quando vogliamo, con il corpo che desideriamo in una dimensione priva di diversità e sofferenza fatta di livelli, 10 in questo caso, una per ogni traccia di “MIRACOLO”.

Abbiamo fatto due chiacchiere con PIOVE. per cercare di capire un almeno un poco chi si cela dietro questa misteriosa maschera stampata in 3D.

Come nasce PIOVE. ?

PIOVE. è un progetto a 360° che comprende musica, grafica e visual sviluppato anche insieme a Woodworm, è il frutto di un percorso fatto insieme.

Mi appassiono sempre a progetti coraggiosi come il vostro, fate un genere che musicalmente va al di là del mercato discografico italiano, penso ad Arrsalendo o a Rareș tra le cose più nuove uscite, ti senti un outsiders o semplicemente stai facendo quel che ti piace?

Grazie per questa osservazione, è difficile in realtà perché cerchiamo di fare qualcosa che ci piace ma che allo stesso tempo riesca ad arrivare ad una comunicabilità trasversale.

Sicuramente con Arssalendo condividiamo una passione per un certo tipo di elettronica sperimentale e veniamo anche dalla stessa città (Torino n.d.g.), quindi abbiamo delle conoscenze comuni e abbiamo ascoltato insieme un sacco di musica.

Spero un giorno di poter anche creare qualcosa insieme perché quello che fa è davvero nuovo per questo paese…

Mi sembra che ci sia una bella scena trasversale in questo momento e come si dice chi cerca trova anche se non c’è spinta dai media…

Sì vero, la musica sperimentale ha una bella scena, fatta anche di giovanissimi che hanno cominciato a smanettare in casa durante il lockdown. Certo anche gli addetti sembra che se ne stiano accorgendo, quindi speriamo!

PIOVE. è un progetto che ha una forte connotazione audiovisiva in cui musica e immagini creano un mondo, me ne parli?

La parte visual è curata insieme ad Angelo Guttadauro che è un mio caro amico e un artista 3D davvero bravissimo che stimo. Quando ha saputo che stavo per uscire con nuova musica mi ha proposto di lavorare insieme e io ero dubbiosa perché esteticamente era lontanissimo da me.

Poi è successo che per mesi ci siamo fatti il lavaggio del cervello lun l’altro, continuando a inviarci riferimenti, immagini, fin che non è letteralmente sbroccato e ha aperto Blender che è un programma di grafica 3D e ha cominciato a disegnare.

Da questo scambio è nato tutto il mondo di PIOVE. Calcola che Angelo viene dalla fotografia, ha un gusto retrò, ama i colori caldi, quindi mai avrei pensato che sarebbe riuscito a creare questo mondo digitale gelido ispirato a una dimensione estetica fantasy e in 3D.

Posso dire che PIOVE. è il tuo alter-ego virtuale?

Lo è, all’inizio pensa addirittura di aprire una pagina Instagram in cui io non esistevo, un profilo senza connotazione umana dietro questa musica. Ma avrei dovuto essere più ricca… quindi alla fine ho optato per questa soluzione che sta a metà tra il digitale e l’umano.

Non sono assolutamente una gamer, ma stare online mi piace tantissimo, ho dei miei luoghi di frequentazione come Discord e Reddit e sono appassionata di lo-fi pop.

Piove.

Quello che vorrei fosse chiaro è che ho cercato di evidenziare un passaggio che è quello tra il mondo umano e il mondo digitale, che ci sta riguardando tutti sempre di più, esplorare questo mondo tramite le grafiche 3D mi ha permesso di sperimentare il Metaverso e tutta la sfera fashion che sta nascendo con questi creator che sono a metà tra le due dimensioni.

Ho intenzione di spingermi sempre più dentro a tutto questo. Il mondo degli NFT lo trovo interessantissimo, sto costruendo una galleria all’interno di un nuovo social che si chiama Spatial per cercare di sperimentare in un modo alternativo.

E’ difficile questa domanda perché mi sento ancora in fase di definizione.

Se la musica è sperimentale, i testi li trovo più lineari, sei d’accordo?

So che mi piace l’idea di trasmettere delle immagini chiare per tutti. Tenermi più pazza per le strutture e la ricerca di alcuni suoni e mantenere la connessione con i testi, la lingua italiana e la forma canzone.

Parlami dell’artwovrk del disco, cosa rappresenta?

Mi piace che ognuno possa trovarci la sua spiegazione, tu cosa ci vedi?

Vedo una figura nera un demone, che spacca questa figura bianca in cui era imprigionato

E’ una visione interessante, non l’avevo mai vista sotto questo punto. Ci sta sai, perché è una sorta di androide che si trasforma in una macchina, alla base del concept c’è questo transumanesimo, questa trasformazione da dimensione umana a digitale però rappresentata come se fosse un umanoide all’interno di un feto e infatti c’è questo liquido che lo circonda. Inoltre ha queste ali che rappresentano un po’ la parte mostruosa che ci hai visto tu.

L’ultimo album di cui ti sei innamorata?

Mhhhh allora dal lato della produzione “CheetahBend” di Jimmy Edgar un disco che mi fa ballare da morire, invece lato pop e qui si evince la mia anima rotta, è “Flop” di Salmo.

PIOVE. “MIRACOLO” (Woodworm/Universal)

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“E’ già domani” il nuovo album dei Fast Animals and Slow Kids è un lavoro aperto alla discussione che vuole abbattere i confini di genere esplorando nuove soluzioni sonore.

Fast Animals and Slow Kids o FASK come li chiama la loro fan base sono un gruppo di Perugia che si è costruito la fama a suon di live, il loro album d’esordio “cavalli” risale al 2011, anni prima che l’indie italiano tornasse di moda.

“E’ già domani”, sesto album della band, spazia dal cantautorato americano alla new wave senza pregiudizi, ma con la voglia di osare accavallando i synth alle chitarre. Il risultato è un album pop-rock con dei ritornelli potenti che già immagino cantati a squarciagola in venue sempre più grandi. Li abbiamo intervistati:

Ciao, come state?

Direi bene, a parte un po’ di ansia.

Beh l’ansia è normale averla prima dell’uscita di un disco.

Si, anche perché se non ce l’hai vuol dire che non te ne frega una mazza.

A proposito dell’album, volevo farvi una domanda sulla cover, che mi piace molto, quindi vi chiedo: chi l’ha fatta, cosa rappresenta?

La cover è in realtà è un quadro di 150×150 che rappresenta la concretezza che cercavamo, in questi due anni in cui abbiamo investito molto tempo sulle nostre idee. Sinceramente penso non ci sia niente di più potente di un quadro che resta li.

Il quadro è di Alessandro Cardinale che ha una mano incredibile, a cui abbiamo chiesto di fare un primo quadro dal quale estrarre poi delle tavole per tutti i singoli del disco.

Volevamo trasmettere attraverso la cover qualcosa che fosse indefinito per la gente, anche per questo non abbiamo gli occhi nel dipinto.

In “cosa ci direbbe” cantate con Willy Peyote che è ufficialmente la prima persona con cui fate un feat. Come mai avete scelto lui? Ve lo chiedo perchè a prima vista non pensi sia l’artista più affine a voi, mentre ascoltando la canzone ti fai un’idea diversa.

Penso che la risposta che ti darò ha anche un peso psicologico: Abbiamo scelto di fare un feat, il primo come hai detto tu, forse anche per colmare il senso di solitudine di questi anni di pandemia e credo che in fondo la risposta più sincera sia questa. 

Willy è un amico, è concreto e sapevamo che con lui sarebbe andata bene, secondo noi il risultato è perfetto.

Il pezzo da il titolo all’album e lo apre dice: “Le vertigini hanno paura di tuffarsi e non volare”, una frase che a me personalmente è arrivata immediatamente poiché la trovo perfetta come intro e poi la trovo romantica e onirica allo stesso tempo, come mai l’avete messa li? 

Ti dirò, la canzone di cui parli è l’ultima che abbiamo registrato, pensavamo fosse giusto introdurre e quindi creare un atmosfera che ci accompagnasse in tutte le anime di questo disco, perchè il disco è pieno di anime diverse: c’è quella oscura, c’è quella aperta alla condivisione e alla chiacchiera.

Volevamo portare l’ascoltatore verso un qualcosa di più onirico. La canzone si riferisce a quel momento in cui sei sull’orlo di un burrone dove ti trovi affacciato davanti alle prepotenze della vita. 

C’è un tema che secondo voi lega insieme “E’ già domani”? Io musicalmente lo sento molto arioso, me lo immagino come un disco da ascoltare on the road in un posto sperduto.

Immagini bene, è proprio quello che volevamo, siamo in trip con il drive-in rock, questi viaggi che continuano e ti lasciano immaginari molto ampi che si riflettono nelle tematiche del disco, che poi più che tematiche sono domande. È un confronto, una condivisione è un disco aperto alla chiacchiera e alla discussione. 

“Rave” è uno dek miei pezzi preferiti, mi piacciono i riferimenti velati che ci sono nel testo…

Se è vero che fare musica è anche rubare, nel senso che prendi in prestito da altri per cercare di rielaborare secondo la propria visione, perchè penso che prima di tutto si è ascoltatori che musicisti.

Se è vero che è cosi credo che bisogna farlo nel migliore dei modi e quindi rubare più in alto possibile, puntando ai Re che in questo caso sono Mercury e De Andrè. 

Puntare ai grandi è una cosa che ci diciamo a noi stessi perchè molto spesso per paura di fallire si fanno le cose in piccolo, non ci si mette in gioco e non ci si mette sull’orlo del burrone invece noi vogliamo farlo, ed è importante ricordarsi di questo principio, che poi è lo stesso di quando abbiamo iniziato a suonare. 

Mi state dicendo che questo dunque è un album più ragionato e riflessivo mentre gli altri vostri dischi erano forse più istintivi?

No, non è così. Noi scriviamo sempre in modo istintivo solo che per questo disco abbiamo avuto molto più tempo per lavorarci, capirlo e svilupparlo nel modo migliore per noi.

Siete reduci da un tour acustico, e questa è una cosa nuova per voi dal momento che i vostri concerti sono energici al massimo. Come l’hanno presa questa decisione i fan? 

I nostri fan ci vogliono davvero tanto bene anche per questo prima di decidere di fare un tour abbiamo provato tantissimo anche perchè non sapevamo a cosa saremmo andati in contro. Ma ora possiamo dire che siamo molto soddisfatti, anche emotivamente, dell’esperimento che abbiamo portato in giro.

A proposito di esperimento, avete anche fatto una graphic novel, “Come reagire al presente”, come è andata e ci sarà un continuo di quest’avventura?

Al momento non abbiamo pensato ad un continuo perché è un progetto chiuso a se stesso, però è stato un progetto bellissimo che ci ha mostrato anche una nuova luce e ora siamo più completi. 

Volevo chiedervi una cosa che non c’entra molto con la musica: pare che in Italia ci sia aria di cambiamento, vedi il referendum sull’eutanasia legale e sulla cannabis che in pochissimi giorni ha sorpassato le 500 mila firme necessarie. Forse avrebbero dovuto fare lo stesso con il DDL Zan, così da non farla diventare la barzelletta dell’anno. Qual è il vostro punto di vista?

Noi ci sentiamo parte di un cambiamento e cerchiamo di farlo concretamente con la nostra musica ma a prescindere da questo speriamo che questo sia solo l’inizio di un nuovo cambiamento politico e sociale.

Noi pensiamo che fare le cose insieme può sicuramente portare dei risultati, fare aggregazione mentale può aiutare tantissimo tutti.

Si è parlato spesso in Italia del fatto che i cantanti non supportino gli altri colleghi e che dunque non ci sia unione tra chi fa musica. Voi lo fate? Cosa ne pensate?

Beh io (Aimone Romizi voce, chitarra e percussioni dei FASK), organizzo eventi e concerti e da sempre cerco di sostenere e aiutare band emergenti che mi piacciono molto. Poi sui social faccio poco, ma nella vita vera cerco sempre di sostenere il più possibile chi fa musica. 

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