Tornano sulle pagine web di Toh! i Queen of Saba, precedentemente intervistati in un percorso a metà tra il primo album “Fatamorgana” e l’uscita del singolo manifesto “Lingua in Fiamme”, ode electropop al connilingus e preambolo al nuovo album “Medusa” (La colletta dischi) uscito lo scorso ottobre.

Mentre il loro esordio fu un melting pot di sonorità elettroniche, pop, funky, soul e indie, contraddistinte da un’attitudine smaccatamente queer, il nuovo “Medusa” vira più verso sonorità da club, una rivolta danzante contro tutto il marcio della società che non ci vuole liberi, ma anzi prova anche a toglierci il poco che siamo riusciti a conquistarci, nuocendo alla nostra sanità mentale.

Non credo sia un caso se “CAGNE VERE feat. BigMama” è stato scelto come suo biglietto da visita: “Gua-gua tu guardaci, siamo tutti i tuoi incubi, cagne vere con il pedigree, frocie dure con i peli free!” canta Sara in un ritmo danzante con un ritornello urlato al megafono, che suona come uno slogan di quelli che non puoi ignorare se hai le orecchie, ma che anzi, ti fa scendere in strada.

Il pezzo che apre il disco “Principe Regina” ci spalanca le porte di un mondo dove il non identificarsi è una qualità: “Mi piace ballare tra i generi senza dovermi mai chiedere chi sono. Apro le mani mi abbandono, segui anche tu questo suono nuovo. La voce mi diventa bassa, senti che tira ‘sta cassa. Baciami non mi interessa, sono il principe e la principessa”.

Una celebrazione non-binary, della mind health, della transitudine, in un mondo verde fluo che ti sbatte in faccia il suo essere “contro natura”.

“Medusa” è una rappresentazione irrequieta di ciò che viene considerato ingiustamente sbagliato e quindi va combattuto con una mostruosità dai capelli a serpente, è uno sfogo, una provocazione, ma anche una rivendicazione di ciò che ci spetta.

“Medusa” è l’evoluzione di “Fatamorgana” ma è meno gentile, è rivoluzionario, è arrabbiato, è gender fluid e i suoi creatori Sara che è non binary e Lorenzo, sanno farti sentire come in una famiglia pronta ad accoglierti senza pregiudizi.

Tra poco partiranno per un live, che vi consigliamo di andare a vedere perché è sul palco che comincia la rivoluzione queer. Abbiamo fatto due chiacchiere e con Sara e Lorenzo:

Ciao ragazzi come state? Sono due anni che non ci facciamo una chiacchiera!

Sara: Bene! In effetti sono passati due anni in cui abbiamo suonato tantissimo in giro, proprio qualche giorno fa cercavamo di contarli e sono stati tipo 100 e in situazioni molto diverse tra di loro, dall’Eurovision Village al Campeggio in Puglia.

Nel mentre tu Sara ti sei anche trasferito dal Veneto a Torino giusto?

Esatto e proprio a Torino abbiamo conosciuto delle persone fondamentali per questo disco come il produttore Ale Bavo, The Goodness Factory e Daniele Citriniti che ci stanno seguendo in questo momento, diciamo che abbiamo costruito un team fidato.

Abbiamo delineato meglio quale percorso intraprendere e il perché lo vogliamo fare ma senza grandi aspettative o carichi di stress ma vivendo a seconda delle nostre energie consapevoli della circolarità, perché tutta l’energia che ci metti poi ritorna.

Negli ultimi due anni abbiamo raccolto tanto e seminato altrettanto, “Medusa” è figlio dei ritorni dai concerti in macchina provando canzoni nuove, di tante sessioni in studio e dall’esperienza live.

Lorenzo: Ci tengo a dire che nonostante siano canzoni nate in contesti diversi abbiamo cercato di dare un’uniformità al disco, c’è stata l’intenzione di usare alcuni suoni in più canzoni o delle tecniche compositive in più canzoni come i cori in “Piccola Inutile” e “Rave in the Casba” per esempio. L’intenzione era quella di fare un disco omogeneo nonostante i pezzi spaziano tra i generi.

Sin dagli inizi siete schierati a favore della comunità LGBTQI+ e in questo lavoro spingete ancora di più sull’acceleratore, è un album incazzato come è giusto che sia in questo periodo storico, non credo sia un caso che in apertura ci sia “Principe Regina” seguita da “CAGNE VERE” gettano subito le basi del lavoro, come dire: se siete capitati qui per sbaglio ecco dove siete… e’ stata una necessità?

Sara: Esattamente! Te ne rendi conto nei primi 10 minuti! E’ stata anche una necessità ma dal punto di vista personale e professionale perchè alla fine abbiamo sempre espresso chi siamo e i nostri ideali e i nostri valori attraverso la musica.

I testi sono un manifesto del mio pensiero e anche un riflesso della mia vita negli ultimi due anni che ha preso una piega di attivismo, che ho sempre fatto anche attraverso la musica, ho sempre fatto è parte di organizzazioni però ma mi trovavo spesso in situazioni scomode a lato dell’azione, perché ho sempre trovato difficile integrarmi totalmente in un movimento e diventare parte del meccanismo. Per me fare un concerto è fare attivismo.

Ora che vivo a Torino però ho conosciuto diverse persone anche appartenenti al movimento No Tav e ho fatto cose che da piccolo non avevo il coraggio di fare come andare in Val di Susa a prendermi i lacrimogeni. Sono cose che però mi hanno formato, ad esempio sono sempre andato ai Pride ma ora che sono cresciuto ho imparato la differenza tra Pride istituzionale e non, o dove voglio che la mia voce sia ascoltata.

Tutto questo si riflette molto nell’album, penso di aver eliminato anche alcuni strati di senso d’inadeguatezza, sono sempre stato uno che aveva le idee chiare e non aveva problemi a esprimerle ma vivevo un po’ la sindrome dell’impostore perché non mi sentivo un’attivista sul campo. Ma poi ho capito che nel momento in cui sono sul palco e dico delle cose è il mio modo di fare attivismo e mi sto esponendo al 100% e mi fa star bene farlo.

La musica in questo periodo deve essere politica, se te ne freghi considerata anche la piattaforma che hai a disposizione e le persone che ti permette di raggiungere, allora stai sbagliando. Come fai a non esporti, io non potrei fare altrimenti.

Oltre all’aspetto riot vedo anche una vulnerabilità inedita o sbaglio?

Sara: E’ vero, “Medusa” è vulnerabile. Certe canzoni hanno un livello di vulnerabilità che prima non c’era. Però è anche sperimentale perché ci sono cose che noi non abbiamo mai fatto prima. Abbiamo sperimentato con tutti i mezzi che avevamo.

Di sicuro è qualcosa di nuovo per quanto riguarda quello che c’è stato fino ad adesso nei Queen of Saba. Prendi “Piccola inutile”, che è la canzone più delicata all’interno dell’album, è entrata quasi un po’ di soppiatto, sbloccando un livello di vulnerabilità prima assente.

Rispetto al disco precedente ho lavorato un sacco ai testi, alcuni sono rimasti così come son stati scritti sulla carta, come “Piccola Inutile” che ho scritto a febbraio 2021 su un foglietto di merda, prima a penna e poi a matita perché la penna si era scaricata.

Però doveva rimanere vergine come era nata nella mia testa o non avrebbe più rappresentato come stavo in quel momento.

Lorenzo: Purtroppo non abbiamo mai provato l’esperienza di chiuderci in uno studio per un mese a scrivere pezzi, anche perché non abbiamo i soldi per farlo! L’istinto e la semplicità giocano un ruolo importante, il missaggio poi è fondamentale.

Penso che i pezzi su cui abbiamo rimuginato più sopra sono “Rave in the Casba” e “Come mi vuoi tu” (canzone presente solo sul vinile ndg) ma perché abbiamo lavorato alla produzione con Bavo. Noi siamo più cazzoni!

Prendi “Pesca Noche” ad esempio, l’ho scritta una mattina in hangover, abbiamo passato la sera con Ganoona a scrivere il pezzo perchè la mattina dovevamo entrare in studio a registrare ma ci fece fumare una canna devastante che nessuno riuscì a fare nulla. Mi sono svegliato con il senso di colpa e l’ho scritta al volo e quello che sentite è quello che ho scritto mentre tutti dormivano!

Willie Peyote come lo avete agganciato?

Ci ha scritto dopo averci visto dal vivo facendoci i complimenti e quindi si è aperto un canale di comunicazione che abbiamo subito utilizzato!

Quando abbiamo scritto “ACAB” ovviamente non avevamo in mente lui anche perché non ambivamo a tanto ma invece quando glielo abbiamo proposto è stato subito carino e disponibile.

Siamo usciti a pranzo perché voleva sapere bene di cosa parlava la canzone e con la sua strofa è entrato proprio nel pezzo con il mood giusto perché ha capito cosa volevamo, tanto che sembra quasi scritto insieme.

Chiudiamo con una cosa che solitamente si chiede sempre all’inizio: perché avete intitolato il disco “Medusa”?

Sara: Un po’ perché ci piaceva questa cosa che il nostro primo album si chiamava “Fatamorgana” così come il pezzo che lo apre, mentre “Medusa” oltre ad essere il titolo del disco è anche quello che lo chiude, quindi una sorta di cerchio che si va a completare.

Salvatore: Quindi è stato bello ma la nostra carriera finisce qui! AHAHAHAHAHAH!

Sara: No, prima dev’esserci un mezzo, mi batterò per questo! AHAHAHAH! Comunque ci piaceva anche continuare il filo conduttore di una figura femminile mitologica anche vista come cattiva della storia. Si ricollega anche al nome Queen of Saba che non sono io e non è Lorenzo ma siamo una cosa sola come Medusa con i suoi serpenti.

“Medusa” è l’espressione del non conforme, del mostruoso che è dentro di noi.

L’ultimo album di cui vi siete innamorati:

Sara: Per stare bene ascolto sempre i Jungle e guardo i loro video, mi trasmettono proprio una bella energia.

Lorenzo: Io ascolto tantissimo i Bomba Estereo, e poi vorrei tornasse di moda il raggae.

PRODUCTION & WORDS: Marco Cresci

PHOTO: SIMON & Creative partner Simona Pavan

STYLIST: Alex Vaccani

STYLIST’S ASSISTANT: Sofia Motta

ALL CLOTHES: OBEY

GRAPHIC COVER: Didier Falzone

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Questo è il nostro foto racconto della giornata più queer dell’edizione 2022 del Woodoo Fest, che come promesso ci ha fatto sentire totalmente noi stessi al grido di: #vienicomevuoi.

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Prendete la tenda da campeggio e gli abiti che più vi piacciono. Sì, va bene anche il pigiama. Sapete che c’è? Venite un po’ come volete, lo dicono anche loro, proprio lì, nel claim dell’iniziativa. Riempite i vostri zaini per raggiungerci dal 20 al 24 luglio a Cassano Magnago (VA). Se vi state chiedendo perché, bastano due parole per convincere anche i pochi rimasti: Woodoo Fest. Scopri l’intera programmazione qui.

Giunto alla sua settima edizione, dopo due anni di stop, il festival nel bosco riapre le proprie porte e lo fa al grido di: “Vieni come vuoi”.

Non è solo un giocoso titolo per invitare alla partecipazione ma una dichiarazione chiara: chiunque tu sia, sei benvenut*. Un tema, quello dell’inclusione, che necessita di attenzione e cura e che, per questo, è necessario illuminare nelle iniziative che ci coinvolgono emotivamente.

La musica, com’è chiaro, parla il linguaggio della sensibilità e del sociale e, proprio da questo, nasce il bisogno di organizzare un’iniziativa che metta in connessione il più ampio pubblico possibile, rendendolo partecipante e protagonista della creazione di una comunità che prende vita tra natura e spazi condivisi.

Inoltre, il Woodoo favorisce la creazione di legami e di collaborazioni da coltivare anche una volta giunti al termine dei cinque giorni. Abbiamo approfittato, quindi, dei pochi momenti liberi prima dell’istante in cui si creerà questa bolla magica, per parlare con Leonardo, che si occupa della comunicazione del festival dal 2014 e Matia, direttore artistico dell’iniziativa.

Com’è nato il Woodoo?

Leonardo: È una cosa divertente: Il Woodoo Fest ha avuto la sua prima edizione nel 2014. Era un evento molto improvvisato, creato da otto ragazzi che volevano portare qualcosa di alternativo nella provincia di Varese.

Volevamo fare qualcosa di un po’ più giovane. Il primissimo tentativo lo abbiamo fatto su questo palchetto piccolissimo, fatto interamente di tronchi di legno – molto rustica come cosa – era proprio in un’area verde, un piccolo rifugio. Le persone, però, hanno apprezzato tantissimo la scelta della location nonostante quell’anno, poi, avesse piovuto tantissimo.

Quindi, abbiamo detto: «Beh ragazzi, se è andato tutto bene e la gente è contenta, tanto vale che la rifacciamo l’anno prossimo, cosa può andare storto?»

Quest’anno ha luogo la settima edizione del festival con un claim molto interessante. Cos’è cambiato dalle scorse edizioni?

Leonardo: Dal 2015 al 2019 il claim è sempre stato: «Torniamo nel bosco», in realtà c’è anche quest’anno, però, lascia spazio a quello che vuole essere il messaggio, che è “Vieni come vuoi”. “Vieni come vuoi” è più un invito che uno slogan. Un invito rivolto a tutte quelle persone che vogliono andare oltre i concetti, le etichette e le categorie.

Il featival di per sé, ma così dovrebbero essere tutti i festival oggi, vuole essere un ambiente dove le persone possono venire a esprimere sé stesse, un luogo aperto.

Cosa vi ha portato a scegliere questo tema in particolare?

Leonardo: Siamo partiti pensando di ragionare sull’inclusività con un’accezione che, per noi, era positiva. Poi, parlando e dialogando con artisti, amici, conoscenti, è venuto fuori che in realtà, per alcuni, questo termine non è così positivo perché sottintende che c’è già una discriminazione di base.

Preferisco il termine “diversità”, perché ognuno può imparare dall’altro, può arricchirsi della natura degli altri.

Matia: È un tema venuto fuori come naturale prosecuzione di un processo che il festival stava già facendo. Il Woodoo è sempre stato un luogo senza forzature, in cui tutti potevano veramente sentirsi sé stessi.

“Vieni come vuoi”: un consiglio, un invito, una proposta. Voi come ve li aspettate i partecipanti di questo Woodoo dopo due anni di stop?

Matia: Sicuramente carichissimi! Lo sentiamo nei messaggi che arrivano durante l’attesa. E liberi! Liberi di essere e osare. Non solo dire “vengo come voglio”, ma provare a togliersi l’abito di tutti i giorni e trasformarsi. Speriamo di stupirli come proviamo a fare ogni anno.

Chiedete di venire come vogliamo ma voi come ci verrete al Woodoo?

Leonardo: Io verrò con tantissimi ghiaccioli! So che faranno quaranta gradi tutti i giorni e, visto che sarò nella postazione dove si lavora per i contenuti social, mi porterò due sacche, una con l’acqua e una con i ghiaccioli.

Nonostante il fatto di essere cresciuti, ce lo viviamo ancora molto bene il festival. Dopo sei edizioni sai un po’ come te la vivrai, però, c’è sempre un imprevisto, c’è qualcosa che succede e che non ti aspettavi e lì vedi che c’è sempre da stupirsi.

Una delle caratteristiche più belle del festival è quella di creare uno spazio che abbraccia e fa convivere molte realtà e sensibilità. Come vi comportereste se questo equilibrio pacifico, però, fosse rotto da un qualche inconveniente?

Leonardo: Riguardo a eventi che possono compromettere il messaggio del festival, cerchiamo sempre di prevenire il più possibile perché ci interessa che vada tutto bene, che il nostro pubblico si trovi bene. Insomma, che ci sia sempre un bel ricordo.

Quindi, cerchiamo di prevedere quello che potrebbe succedere per arrivare pronti in qualsiasi occasione. C’è da dire che, fortunatamente, abbiamo sempre trovato un pubblico attento e rispettoso. In più, all’interno dell’area campeggio e all’ingresso saranno affissi dei cartelli con delle indicazioni da rispettare sia per il rispetto dello spazio naturale che delle persone.

Matia: Forse queste energie positive che si respirano al Woodoo, ci hanno portati ad avere davvero pochi di questi problemi. È chiaro che deve essere sempre tutto nel rispetto degli altri. C’è, per questo, una squadra di sicurezza all’interno del festival che, nel caso in cui qualcuno vada a ledere la libertà altrui o si comporti in modo violento, è pronta a intervenire.

Il Woodoo non è solo musica. Quali attività sono in programma oltre ai concerti e quali saranno gli argomenti trattati?

Matia: C’è una mostra con le opere degli studenti selezionati da tutte le scuole IED d’Italia sul tema “Vieni come vuoi”, che verranno affisse in un’area allestita all’interno del festival.

C’è un artista, con cui abbiamo iniziato una collaborazione nel 2019, che creerà un’installazione in realtà aumentata.

Le attività “collaterali” sono molte: quella di market con la vendita di abiti personalizzati al momento, una sala giochi Arcade con dei cabinati degli anni ’80, nel campeggio ci sarà una ludoteca fissa, un laboratorio di origami e uno di tie-dye, il cine-underground con una serie di cortometraggi, i talk sulla sessualità e sulla conoscenza di sé e piccoli concerti nel pomeriggio, after party e molti altri eventi.

Galeotto fu il Woodoo Fest. Cosa mi dite dell’amore al Woodoo?

Leonardo: Per noi la tematica sessuale in un festival non va nascosta. È una componente che conosciamo bene, perché, per fortuna, abbiamo un ottimo rapporto con il nostro pubblico e ci dialoghiamo tranquillamente sia di persona che sui social.

Quello che viene fuori è che ci sono aneddoti meravigliosi su quello che succede al festival. L’atmosfera aiuta a costruire dei legami con persone che conosci già o che magari non conoscevi.

Molto spesso ci scrivono per ringraziarci perché ci sono delle coppie che nascono al Woodoo Fest.

Sconosciuti che si incontrano in un contesto per loro bellissimo, sotto il palco o in mezzo agli alberi o al campeggio, e accade qualcosa che magari fuori dal festival non sarebbe mai accaduto.

Rispetto a questo, abbiamo avuto collaborazioni per comunicare argomenti legati alla sessualità e alla prevenzione. Dalla distribuzione di preservativi gratuiti, ai talk, come anticipato, sulla sessualità, la propria scoperta della sessualità, la protezione e la prevenzione.

Quest’iniziativa permette di intravedere delle prospettive più fluide nel modo di interfacciarsi al mondo. Cosa fare quando si torna al reale?

Matia: Bisogna continuare a condividere queste idee. Speriamo di accendere delle scintille per poter continuare a parlare di queste tematiche. È giusto che resti una scia lunga che portiamo dentro con ricordi ed emozioni.

Cosa portereste del Woodoo nella vita di tutti i giorni? E cosa vi augurate che portino i partecipanti nelle proprie?

Matia: L’obiettivo del festival è quello di immergersi totalmente in qualcosa di magico. Per questo abbiamo deciso di fare il campeggio e di riempirlo di attività. Insomma, di dare un’esperienza completa, totalizzante. Ci auguriamo di poter portare avanti, insieme al nostro pubblico, lentamente, un messaggio di amore, condivisione e libertà.

Tra gli ultimi preparativi, zaini e aspettative, salutiamo chi lavora non solo per rendere magici cinque giorni pieni di musica e divertimento ma che spera di aprire nuovi orizzonti anche una volta usciti dal bosco di Cassano Magnago.

Non ci resta, quindi, che prepararci ad un’esperienza piena di suoni ed emozioni e poterci sentire, senza paura, liberi di andare al Woodoo Fest come si vuole ma con la sicurezza che ne usciremo comunque più impreziositi.

Con la speranza che il bosco incantato del festival, in futuro, possa arrivare nelle nostre città, nelle strade e nei quartieri che abitiamo per tutto l’anno, ci immergiamo in questa costellazione festante che brilla di diversità.

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In occasione del Pride 2022 l’abbiamo incontrata per intervistarla ma anche per fotografarla in tutto il suo carisma e splendore, perchè sappiamo che le parole a volte non bastano, e dunque il servizio fotografico che accompagna l’intervista vuole essere un inno alla bellezza, in tutte le sue forme, alla femminilità, alla tra(n)s-formazione di se e alla lotta contro tutte quelle persone che non si sa perchè hanno paura di chi è diverso da loro.

Per Marianna la musica è stata la via, la sola che ha trovato e sfruttato per esplodere in tutta la sua personalità, una via di fuga in un momento molto buio e personale nel quale aveva bisogno di ossigeno per poter rinascere. 

L’artista, sin dai primi singoli come TooMuch, Formato XXL e Così Leggera, ha sorpreso tutti con un flow e un’attitude da cui è impossibile non farsi travolgere. L’album di debutto Next Big Thing è composto da otto brani con un solo feat. accompagnato da una produzione, al massimo della sperimentazione, opera di Crookers insieme a Riva, Goedi e i B-Croma. Visti i tempi strettissimi per una che sta girando l’Italia con i suoi live, ci siamo fatti una chiacchierata mentre il makeup artist, Angel McQueen, le trucca il viso, bellissimo, per lo shooting.

Chi è Marianna e chi è BigMama?

Uh Gesù! Ma come chi è Marianna, amo? Marianna è una bona di Avellino, anzi di un paese vicino che ha 22 anni ma che comunque ha vissuto una vita molto difficile, che è cresciuta troppo in fretta tanto che oggi ne risente, e a salvare Marianna dalla chiusura mentale del paese dove viveva è stata BigMama. BigMama scrive cose che Marianna non riusciva a dire fino a che poi sono diventate la stessa cosa.

In che senso? 

La persona che volevo essere, BigMama, adesso cammina fianco a fianco con Marianna il che mi permette di essere me stessa sempre sia sopra che sotto il palco, sia davanti che dietro le telecamere. Io sono io.

E come sei tu?

Abbastanza strafottente, ma non del tutto perché comunque me la prendo ancora per ciò che mi viene detto, però sono più forte, più sicura di me e dunque più menefreghista del pensiero di chi vuole farmi solo male e distruggermi. Oggi mi piaccio tantissimo, mi sono accettata ed è come se avessi trovato la pace dei sensi, finalmente.

Quando dici che te la prendi, lo fai perchè sei permalosa o c’è dietro qualcosa di più grande?

In realtà sono molto permalosa ma allo stesso tempo sono una che mette l’anima in tutto ciò che fa, pertanto quando, che ne so, posto un video, una foto o un pezzo e qualcuno sotto mi scrive cose terribili mi sento come se il mondo mi fosse crollato addosso e dentro di me inizia una tempesta emotiva.

Mi ricordo di una frase, diventata epica, di Anna Tatangelo che disse: “Quando la persona è niente, l’offesa è zero”. Non pensi?

Si, infatti subito dopo le pare che mi faccio penso che lo sfigato di turno non aveva altro da fare che venire a rompere i coglioni a me, anche se credimi il perchè di tutta la cattiveria che la gente tiene dentro non me lo so spiegare.

Il tuo nome d’arte ricorda quello di alcune cantanti blues americane, come Big Mama Thornton, mentre il titolo del tuo debutto, Next big thing, è un’espressione usata dai rapper statunitensi. Insomma, guardi molto agli USA. Quali sono le tue reference e perchè?

In realtà no, non è così ma questa domanda è il mio flagello da quando ho iniziato: Il mio cognome è Mammone e quindi BigMama è la peggiore traduzione che potessi fare, poi mi divertiva il fatto di aggiungere Big perché sono sempre stata grande, non solo di fisico ma di tante altre cose e Mama richiama sia il mio nome, Marianna che il mio cognome Mammone. Quindi no, niente ricerca ma solo vita vera.

Il tuo disco l’ho trovato molto ironico ma è anche un centrifugato di cazzimma e sperimentazione, come è nato tutto?

È frutto di tanto lavoro e di sperimentazione fatta in studio e non per capire cosa riuscissi a far meglio, quali testi mi somigliassero di più e alla fine il risultato è stato un mix di me stessa.

In «Too much» canti «Ormai è una vita che fai sempre l’offeso. Stai tranquillo, almeno tu non sei obeso». È un modo per esorcizzare l’obesità?

In realtà quando mi è uscita la rima ho pensato che fosse divertentissima però mi rendo conto che  parlare di certe cose, specie in Italia, è ancora taboo, quindi si è anche un modo per esorcizzare l’obesità. Con questo non voglio dire che vedi uno in sovrappeso e gli urli obeso solo perchè io parlo di questo in una mia canzone ma è più un discorso sull’accettazione di sé. Io ho le palle di dire questo e molto altro. 

Sul palco del 1 maggio hai detto: “Mai parlare male di qualcuno, poi magari te lo ritrovi che canta sul palco del Concertone”. Davanti a un oceano di gente, a chi erano rivolte quelle parole?

Devi sapere che non sono solo permalosa ma anche molto vendicativa, quindi immagina quanto potesse bruciare il culo a tutti quelli che mi hanno detto che non valevo nulla e che non sarei mai andata da nessuna parte e invece ero su uno dei palchi più importanti in Italia. Le mie parole, che purtroppo o per fortuna, sono piene d’odio nei confronti di chi per una vita intera mi ha trattato male servono a tutti per far capire chi sono e dove sto andando.

La tua etichetta ci tiene a dire che il tuo progetto e la tua immagine appaiano o sembrino trasgressivi, ma cosa significa per te la parola trasgressivo?

Mi sento trasgressiva sotto tanti punti di vista, non mi piace parlare di distinzioni di genere ma vengo dal rap dove è difficile farsi valere già perché sei donna in più con un corpo non conforme,È molto difficile fare le cose “normali” che fanno i miei colleghi perchè c’è sempre da giustificarsi, a me non frega un cazzo di giustificarmi, io seguo il mio sogno di cantare, quindi la trasgressione sta nel fare ciò che voglio come lo voglio io.

Ok, so che non ti piace parlare di distinzioni di genere ma voglio chiederti cosa pensi del fatto che il rap sia considerato da molti un genere un po’ omofobo e machista, seppur ho sempre pensato sia pieno di coole, tu hai avuto difficoltà a traghettarlo nel mondo LGBTQ+, e viceversa?

Si, ma anche no. Un uomo che tratta tematiche sessualmente ambigue, lo si addita subito: «Gli piacciono gli uomini, andrà con le trans», e via di commenti ignoranti di questo tipo. Io in quanto bisessuale, invece, vengo percepita come figa, perché ai maschi banalmente viene in mente una cosa a tre. In generale ci sono un po’ di artisti che provano a parlare di sessualità in maniera più aperta, ma sono quasi tutte donne: i pochi uomini che ci provano sono considerati come fenomeni trash. Per il resto la mia etichetta mi adora, io rispetto tutti e non me ne frega niente con chi vai a letto. 

Nel tuo ep si trovano sonorità molto vicine al mondo club, poco sondati dal mainstream (alcune cose mi ricordano anche la cultura delle Ball). Cosa ti ha spinto a sperimentare la scrittura su questi suoni? 

Ascolto musica club da quando ero piccola, è un genere che ho sempre amato in tutte le sue sfaccettature, poi da quando mi sono trasferita a Milano ho iniziato a frequentare club lgbt+ o friendly e ho capito ancora di più che il clubbing mi piace proprio tanto. Ad un certo punto ho pensato di metterci dentro anche il rap e le due cose insieme funzionano, specie ai live che sono la cosa che più amo in assoluto: quando parte un pezzo con una base club il pubblico si prende bene e in automatico mi prendo bene pure io.

Credo che tu sul tuo cv possa tranquillamente scrivere di essere una cantante ma anche una supermodel: come ti sei sentita nei panni di testimonial di grandi brand come Dr. Martens, Zalando e Crocs. Che percezione hai dell’attenzione che si sta prestando a temi a te molto cari?

Ne sono felicissima anche perchè da piccola i miei genitori mi dicevano che avrei potuto fare qualsiasi cosa ed effettivamente, non per menarmela, ma so fare davvero tante cose. Poi ci pensavo e dicevo si, posso fare tutto ma non la modella e invece eccomi sui manifesti in giro per le più grandi città del mondo. È stato molto gratificante per me, a prescindere dalla mia forma fisica e se le mie foto spingono le persone a riflettere almeno per un secondo allora sto vincendo la battaglia. 

Quali sono le altre cose che sai fare?

Amò, che so fare? (Lo chiede alla sua fidanzata, che non vede l’ora di far conoscere a tutti. NDR) Marianna sa disegnare, cucire, cucinare molto bene.

Qual è il piatto che ti viene meglio?

La pasta! Amo preparare la carbonara e pasta patate e provola, le metto insieme. Sulla pasta non mi batte nessuno.

Poco fa mi parlavi di battaglie, ad oggi qual è la sfida più grande che hai dovuto affrontare e come l’hai superata?

Oh Gesù. Nel 2019 ho iniziato a non stare bene poi nel 2020 ho scoperto di avere il linfoma di Hodgkin, un tumore maligno nel sangue dunque ho fatto sei mesi di chemio e oggi posso dire che questa è stata la mia battaglia più grande. Ho cambiato il modo di vedere gli altri e me stessa. Purtroppo o per fortuna sono diventata più egoista perchè ho iniziato a pensare più a me stessa, perché oltre ai medici potevo aiutarmi solo io. Cadere così in basso e risalire di nuovo fino in cima è stato difficilissimo, ma ce l’ho fatta quindi se ho vinto il Cancro posso vincere tutto. 

Torniamo a parlare di leggerezza: Dove e con chi celebrerai il pride quest anno?

Dove? A Milano, con chi? Con la mia fidanzata (che nel frattempo è diventata viola dall’imbarazzo. Ndr). Sarà quasi un coming out forzato. A me non me ne frega niente, lei la vive diversamente.

Beh avete tempo fino al due luglio per pensarci.

Si, io la butterò sopra un carro e urlerò “è leeeeei” 

Senti, L’ultimo disco di cui ti sei innamorata?

Madòòòò, tanti. Cazzo non posso fare sempre lo stesso nome, ma non ci posso fare niente: tutti gli album di Salmo, dal primo all’ultimo.

È un pò il tuo punto di riferimento?

Si, assolutamente.

Come mai? 

La storia è un pò strana: da ragazzina ascoltavo gli One Direction ed ero una di quelle fan un po’ tossiche, di quelle che doveva sapere anche a che ora andasse a cagare Harry Styles, altrimenti non eri una vera fan. Poi a un certo punto, quando ho iniziato ad ascoltare altro, ho scoperto Salmo di cui mi sono perdutamente innamorata. Ne ero ossessionata tanto che parlavo su Facebook con sua madre.

L’hai conosciuto?

Si, è un professionista con la P maiuscola. Un grande. Ti racconto una cosa che è successa al party di lancio della sua serie “Blocco 181”, dove ho anche una piccola parte.

Ah quindi anche attrice. 

Si, ma è stata una cosa minuscola. Tornando al party, me lo ritrovo davanti e mentalmente mi ripeto: “Di qualcosa d’intelligente, di qualcosa d’intelligente” e invece mi esce un “Ciao amoooooo”, volevo morire. 

Vi sentite anche adesso o è una relazione fan/artista?

È una relazione che esiste solo nella mia testa, anche se quando sono andata a vederlo live in una discoteca di Roma mi ha guardato dal palco indicandomi, poi scendendo mi ha salutata quindi sa chi sono. E già è una grande cosa. 

Ma ti piacerebbe far l’attrice? 

Si, anche se non ho pazienza perchè il cinema ha tempi molto lenti e lunghi quindi io dopo 3-4 film dichiarerei chiusa la mia carriera. Sono multitasking e mi piace far cose che fino a ieri non avrei mai pensato di fare.

Non voglio fare una domanda alla Simona Ventura che dice a Lady Gaga: “Ci sarà un tour?” Però insomma immagino che tu abbia davanti un sacco di live in giro per l’Italia.

Si, in questo momento sono nel pieno del tour ma anche degli esami all’università dove studio urbanistica quindi immagina che studio sul treno che mi porta al live e viceversa e vorrei morire.

Come concili le due cose?

Non le concilio. Alterno momenti di crisi d’ansia e pianti lunghissimi e voglia di morire che è la mia ricetta, che consiglio a tutti. Sai quando la musica era solo hobby era facile perché lo facevo ogni tanto, oggi è sempre più difficile ma tanto mi sto laureando quindi vaffanculo.

Art direction: Marco Cresci  Photo: Ikka Mirabelli Words: Giuseppe Di Rosalia 
Styling:Alex Vaccani Mua: Federico Terni  Ph. assistant: Kalogna  Stylist assistant: Alessandro Marzo

BigMama

L'articolo BigMama è passione, orgoglio e rivalsa. proviene da Toh! Magazine.