Nato e cresciuto in un villaggio costiero, Daniel El Dibujo ha ereditato non solo il nome, ma anche la solitudine calma del mare, che riverbera in ogni tratto delle sue opere: i suoi ritratti trasmettono un silenzio eloquente, dove ogni figura sembra immersa in un limbo tra vulnerabilità e potenza.

Con una sottile tensione tra reale e surreale, i suoi corpi nudi evocano una bellezza aspra, priva di artifici, celebrata per il suo stesso stato naturale, e non ridotta a una mera visione erotica.

L’universo di Daniel El Dibujo è popolato da giovani corpi in posa introspettiva, come simboli fugaci di un ideale che lui stesso definisce un “fiore di gioventù” destinato a svanire, ma capace di contenere la poesia effimera della vita.

Ogni linea, ogni ombra, sembra restituire quella sensazione di isolamento che attraversa la sua stessa esistenza, un senso di solitudine che è riuscito a trasformare in un linguaggio artistico autentico e sincero, dove il confine tra l’artista e il soggetto si dissolve per diventare un’esperienza universale.

Con il suo stile viscerale e profondamente riflessivo, Daniel El Dibujo non segue le convenzioni: egli non si limita a esplorare la mascolinità o la sensualità, ma va oltre, disegnando figure umane che sono allo stesso tempo simboli di fragilità e forza. Rappresenta ciò che trova bello, indifferente agli sguardi che cercano di ridurre i suoi corpi a una lettura superficiale, rifiutando l’etichetta di “illustratore erotico”.

In Daniel El Dibujo c’è il desiderio di esprimere una libertà artistica pura, uno spazio dove le emozioni scorrono senza il filtro delle convenzioni sociali, un’arte capace di mostrare il corpo e l’anima in una danza onesta e spietata, che fa eco alle luci e ombre del Mediterraneo.

Che ruolo ha avuto la tua infanzia nella tua arte?

Disegnare è stato il mio hobby fin da bambino. Non sono mai stato una persona molto estroversa, quindi era il mio modo di esprimere la mia personalità.

Il tuo soprannome “El Dibujo” ha radici familiari legate al mondo della pesca. Come ha influenzato questa tradizione il tuo lavoro artistico, oltre alla connessione romantica con il mare?

Sono nato in una cittadina costiera e ho trascorso parte della mia infanzia frequentando il porto peschereccio dove lavorava mio nonno. Da lui ho ereditato il soprannome El Dibujo (Il Disegno), poiché era così che i suoi compagni pescatori lo chiamavano a causa del suo aspetto tipico di pescatore “da romanzo”. Per me il mare è un simbolo di solitudine e calma, ma anche di mistero e di ignoto. Credo di sentirmi un po’ così.

Dato che sei cresciuto in un piccolo villaggio costiero, come le tue radici influenzano il tuo lavoro?

L’aspetto calmo dei miei ritratti, i toni neutri combinati con note di colore ispirate ai toni del Mediterraneo e alla sua luce, i riferimenti al mare? Penso che inconsciamente ricorra a tutto questo di continuo.

Come descriveresti la tua estetica artistica?

Definirei il mio stile come mediterraneo, a volte minimalista e con tocchi di surrealismo. Ogni opera può contenere una storia, o perlomeno mi piacerebbe che lo spettatore immaginasse una propria storia quando vede uno dei miei lavori.

Molte delle tue opere esplorano la bellezza e la sensibilità maschile. Come definiresti la tua visione della mascolinità nella tua arte?

La mascolinità va oltre l’aspetto rude e il comportamento tipicamente “maschile”. Per me, la mascolinità è intesa come un atteggiamento verso la vita e verso gli altri. È un atteggiamento di protezione per coloro che hanno bisogno di essere protetti e di coraggio di fronte alle avversità. Ma è anche un atteggiamento di vulnerabilità, di paura e di dolore, e di affrontare tutto senza paura di ciò che gli altri penseranno di te se ti mostri così.

Nella tua serie, come “Flor de Juventud”, esplori i corpi in modi che sembrano intimi eppure universali. Cosa stai cercando di esprimere?

Il corpo come poesia e specchio che cattura momenti di vulnerabilità e contemplazione, quasi come una poesia visiva. 

Ogni opera di questa collezione, nonostante le differenze cromatiche, condivide un filo conduttore: la celebrazione della giovinezza come uno stato effimero, pieno di bellezza e fragilità. 

Gli sfondi in colori terrosi, scuri e caldi contrastano con le figure delineate, suggerendo un equilibrio tra il temporale e l’eterno, tra la realtà fisica e quella spirituale. I corpi sono presentati in pose introspettive, dove la semplicità delle linee enfatizza l’espressione sottile di ogni figura. Questi tratti minimalisti, quasi schematici, lasciano spazio all’interpretazione, permettendo allo spettatore di proiettare i propri sentimenti e ricordi su ogni immagine.

“Flor de Juventud” non è solo uno studio del corpo giovane, ma anche una riflessione sull’identità e sull’autoesplorazione in una fase vitale carica di scoperte. La giovinezza, un fiore destinato a sfiorire, nel suo breve splendore, contiene tutta la poesia della vita.

Che ruolo ha l’identità di genere nelle tue creazioni?

Cerco di rappresentare diversi tipi di corpo e sessualità nel mio lavoro. A prima vista, i miei ritratti sono principalmente “maschili”, ma non è mia intenzione attribuire loro una specifica identità sessuale. Mi interessa di più la scena o la narrazione dietro di essa. Rappresento ciò che mi attrae di solito o che trovo esteticamente bello.

Quanto è importante per te la sensualità nell’arte?

Le persone a volte mi definiscono un “illustratore erotico”, ma non è affatto così. Alcune delle mie opere si riferiscono a momenti di intimità sessuale o mostrano corpi nudi, ma non è il tema principale del mio lavoro. Mostro semplicemente ciò che fa parte della vita di quasi tutti (il sesso) come qualcosa di naturale e senza altra importanza. Le persone che vedono solo il sesso o un corpo nudo non sanno vedere oltre.

Raffiguri spesso corpi nudi nelle tue opere. Come bilanci l’intimità e l’esposizione in queste rappresentazioni? Qual è la tua visione della nudità artistica?

Per me, rappresentare un corpo nudo è più interessante e bello che rappresentare un corpo con vestiti. È una questione estetica. Non c’è niente di più naturale e onesto di un corpo nudo, senza vestiti ad adornarlo. Sfortunatamente, Instagram e altre reti sociali puritane come TikTok non la pensano allo stesso modo e ci puniscono per aver condiviso la nostra arte in questo modo onesto.

Come influenzano le tue esperienze personali le tue opere? Ci sono eventi o esperienze specifiche che hanno plasmato la tua produzione artistica?

A partire dai nudi, è qualcosa che faccio da anni a casa. Di solito non indosso vestiti quando sono a casa e ciò ha influenzato il mio modo di ritrarre.

Esperienze personali con i partner hanno anche segnato la mia vita e quindi hanno influenzato anche i temi delle mie opere.

Spesso ritraggo persone e cerco di far esprimere loro amore, mancanza d’amore o solitudine.

Lavorando su temi come la paura, l’amore e la disillusione, quale di questi senti più vicino alla tua sensibilità artistica? Come trasmetti questo attraverso le tue opere?

Penso che il sentimento che rappresento di più sia quello della solitudine. Anche se vivo in compagnia, è un sentimento che ho avuto sin da bambino, e anche se sono circondato da persone, sento che in fondo sono solo. Ecco perché di solito rappresento una sola figura nelle mie opere.

Qual è il rapporto tra vulnerabilità e forza nelle tue rappresentazioni? La tua arte gioca spesso su queste due dimensioni. Quale messaggio vuoi trasmettere?

Mi piace rappresentare corpi ruvidi per enfatizzare con l’espressione il sentimento di vulnerabilità o tristezza.

Come vedi il futuro della tua arte? Hai nuovi progetti o temi che desideri esplorare nei prossimi anni?

Spero solo di poter continuare a creare con “libertà”. Non la libertà che i social network possono offrirmi, ma la libertà di potermi dedicare esclusivamente all’arte. Ogni anno a dicembre, partecipo a una fiera d’arte queer a Miami, in concomitanza con la settimana di Art Basel.

L'articolo Daniel El Dibujo: La fragilità della bellezza proviene da Toh! Magazine.