ll regista Zacharias Mavroeidis sceglie una struttura leggera e circolare, navighiamo quindi tra il presente e i flashback. Grazie anche alle performance sincere dei due protagonisti il film è realistico ed esplora tutti gli aspetti delle relazioni queer, sia sessuali che sentimentali. Il regista riesce a mettere a nudo sia emotivamente che fisicamente i protagonisti e ovviamente il fascino di Yorgos non passa inosservato.

The Summer With Carmen è una commedia romantica queer. Demos e Nikita, due migliori amici, sono su una spiaggia gay. Discutono di una sceneggiatura che stanno scrivendo insieme. Cercano di trovare il punto di vista della storia e questo li riporta all’estate trascorsa due anni fa, un’estate che è stata molto, molto importante nella loro vita. Sono successe molte cose che li hanno cambiati in pochissimo tempo. È un film davvero solare, divertente e positivo.

Yorgos Tsiantoulas nel film ha tutte le carte per far innamorare di lui un gran pubblico gay col suo ruolo del sexy Demostene. Alto, barbuto e peloso, ha tutti gli attributi fisici del maschio virile su cui ci piace fantasticare. 

Nel film il personaggio di Yorgos è come se non fosse pienamente consapevole della sua immensa carica sessuale e del suo potere di seduzione. È affettuoso, sensibile e sentimentale. Abbiamo parlato con Yorgos per conoscerlo un pochino più di lui e per farci raccontare la sua esperienza in questo film.

Ciao Yorgos, quando hai deciso di diventare attore?

La recitazione è sempre stata una mia passione fin da bambino, perché ricordo di essere stato attratto dal mondo del teatro e dai suoi personaggi fin da piccolo. La colpa è dei miei genitori, che continuavano a trascinare tutti i loro figli, me compreso, ai concerti, alle rappresentazioni teatrali e al cinema.

Il percorso per diventare attore è stato un mix di dedizione, studio e capacità di cogliere le opportunità che mi si presentavano. Ho scelto questo percorso professionale perché credo nel potere e nella necessità di raccontare storie. Credo che l’umanità desidererà sempre le storie degli altri, ascoltare le loro vite, e la recitazione è il mezzo per far sì che ciò accada.

È una professione che richiede resilienza e adattabilità e, naturalmente, la strada per il successo può essere accidentata. Tuttavia, la gioia di dare vita ai personaggi e toccare il cuore del pubblico fa sì che ne valga la pena. Mi sento un bambino quando lo faccio. Come un bambino che gioca. Forse è questa la ragione più importante per cui lo faccio.

Questo è il tuo primo lungometraggio dopo una carriera a teatro, come l’hai vissuto?

Il cinema è un territorio completamente nuovo ed entusiasmante per me, il film “The Summer with Carmen”è stato il mio primo credito nell’industria cinematografica, interpretando il personaggio principale di Demostene. Mi sento fortunato e orgoglioso di far parte di questo progetto.

Puoi raccontarci qualcosa del tuo background teatrale? Pensi che ti abbia aiutato per il film?

La mia prima incursione nella recitazione è stata il teatro di scena. Mi sono trovato attratto dal palcoscenico, dove il contatto immediato con il pubblico era elettrizzante. Il teatro mi ha insegnato la disciplina della performance dal vivo e l’arte di incarnare un personaggio nel momento.

Ho lavorato con importanti registi riconosciuti sia in Grecia che nel resto d’Europa come Dimitris Papaioannou e Romeo Castellucci, che sono rinomati per un teatro immersivo dell’immagine. Nelle loro produzioni mi sono offerto di esibirmi nudo sul palco, cosa che mi ha davvero dato molta sicurezza e mi ha aiutato nel processo di recitazione per mettere in scena il personaggio di Demostene.

Oltre al teatro, ho anche esplorato opportunità in spettacoli e serie televisive, che hanno offerto un diverso tipo di sfida ed esperienza di apprendimento, soprattutto nell’industria greca.

Quali altre esperienze di vita ti hanno aiutato a dare di più ai tuoi personaggi sul palco?

Le esperienze di vita reale rendono i personaggi ritratti più realistici sul palco o nei film. Mi assicuro sempre di attingere a sentimenti reali che ho provato per attaccare le emozioni del personaggio in modo credibile.

Esperienze come relazioni, viaggi, ricordi d’infanzia mi hanno sempre aiutato nel processo di costruzione di un personaggio. Ma sono un bravo spettatore.

La recitazione è un processo di imitazione della vita, quindi un buon osservatore dei dettagli della vita può essere un bravo attore. Cerco sempre di tenere gli occhi aperti sulle storie, i gesti e i dettagli delle altre persone per metterli in azione e avere a disposizione più colori sulla mia tavolozza con cui disegnare.

“The Summer With Carmen” è una storia realistica e sexy di amicizia e amore nella comunità gay ateniese contemporanea. Puoi dirmi cosa pensi di questo film?

La proposta del film mi è arrivata nel periodo del covid: oscurità, nerezza, disoccupazione, confinamento in casa. E devo ammettere che questo periodo di pandemia mi ha messo in un grande fosso esistenziale. Ci sono stati giorni, settimane, mesi in cui mi sono sentito perso. Mi sono interrogato su quali scelte ho fatto, su cosa significa essere un attore dopotutto e in circostanze come queste, quando tutto crolla. Quindi quando è arrivata questa sceneggiatura è stato un enorme dono. L’ho letta ad alta voce, tutta, in piedi nell’appartamento, nel giro di due ore. Ero così felice, per la sua leggerezza, l’umorismo, la non didattica del testo. Mi piaceva che elaborasse la relazione tra due persone, semplicemente, naturalmente, senza finzioni forzate. Sai, a volte senti che chi va a girare una storia queer oggi ha una lista di cose che deve includere per essere “approvato da Netflix”, la chiamerò così.

È a vantaggio del film che non ha nulla del genere. Niente è sottolineato, nessun dito è puntato. È un bromance easy going, fresco e divertente che simboleggia l’amicizia e l’estate ateniese.

Com’è stato essere diretto da Zacharias Mavroeidis?

Ho visto tutti i lavori passati di Zacharias. Per me, ogni film è come una versione diversa di lui. Hanno tutti in comune una sceneggiatura molto strutturata e curata nei dettagli, in cui è un maestro, e una fotografia molto bella ma semplice. Non puoi fare a meno di innamorarti dei suoi colori e dei suoi personaggi molto umani.

Zacharias è il regista più gentile, divertente e creativo che abbia mai incontrato nella mia carriera. Crea un ambiente che consente agli attori di abbracciare completamente i loro personaggi, promuovendo un senso di fiducia e libertà creativa. Lavorare con lui è stato un viaggio di scoperta, sia personale che professionale, e non vedo l’ora di continuare a evolvere il suo mondo cinematografico.

Molto spesso per le persone queer gli amici sono il sostituto della famiglia, le così dette choosen family. Qual è stata la tua esperienza?

Per non dire che gli amici possono anche andarsene quando le cose si mettono male, questo è spesso vero, ma per un numero considerevole di persone queer, gli amici diventano la loro fonte di sostegno, poiché non sempre hanno famiglie funzionali. Sfortunatamente le persone LGBTQ+ sperimentano ancora l’aumento del rifiuto, della discriminazione o persino della mancanza di sostegno tra i loro parenti. Gli amici entrano in scena con sostegno emotivo, compassione e offrendo un senso di appartenenza.

Come descriveresti il ​​tuo personaggio? Pensi di avere qualcosa in comune con lui?

Demostene è un eroe chiuso, più pesante, più silenzioso, meno espressivo. Anch’io sono un po’ così. Condivido qualcosa con Demostene: questa è la versatilità multi-persona, nel senso di adattamento alle situazioni. A seconda dell’ambiente in cui mi trovo, interpreto anche dei ruoli.

Demostene doveva essere molte cose allo stesso tempo, come se avesse una cabina di pilotaggio con molti pulsanti davanti a sé e, a seconda di dove si trova, preme un pulsante e diventa quella persona in particolare. Anch’io ho questo: sono diverso con i miei genitori, diverso con i miei amici, diverso con i miei colleghi come attore, diverso con i miei attori quando dirigo.

Demostene aveva questa chiave performativa. Quando l’ho capito, l’ho sbloccato. Un uomo psico-emotivamente costantemente all’erta per chi ha di fronte. Anche durante le prove, a seconda di chi mi veniva messo accanto, tiravo fuori un Demostene molto diverso. L’equilibrio di tutti questi elementi ha creato il ruolo alla fine. Nikitas glielo dice anche nel film quando gli viene chiesto chi li avrebbe interpretati a Hollywood: “hai mille volti, non sei un ruolo facile”.

Come attore? Che tipo di creatività stai portando in quella parte della tua vita?

La creatività è la mia vita. Inoltre, qualsiasi ruolo io interpreti è come se stessi vivendo la vita di quel personaggio sul palco o sullo schermo. Ne esploro le ragioni, le idiosincrasie e i sentimenti per conoscere il processo e la probabile causa del loro funzionamento. Gioco con il significato e mi vengono in mente modi creativi per dare vita ai personaggi. Con il più debole degli sguardi, il delirio di discorsi gravi per l’ouverture, voglio solo dipingere ciò che è onesto e vero.

Nel film il tuo personaggio va alla spiaggia naturista. Fai lo stesso?

Sì, lo faccio. Amo molto la sensazione di essere nudo nell’elemento acqua. Lo trovo catartico in molti modi e lo consiglio vivamente.

Sei fisicamente attraente per molti uomini gay, come ti senti a essere una specie di sex symbol per la comunità lgbt?

È vero che qualsiasi personaggio in un film può prendere vita propria, ma il mio obiettivo è sempre stato quello di far emergere la profondità e la verità di un ruolo che sto interpretando.

Anche se sono lusingato di essere considerato un “sex symbol”, la mia responsabilità quando interpreto un personaggio è di essere il più autentico possibile. Se il personaggio porta fascino e appeal che risuonano con il pubblico al punto che creano un’icona, è merito della forza della storia e dello sforzo collaborativo dell’intera troupe.

E quindi, anche se è una bella sfida “essere un simbolo”, è ancora più difficile mantenere una sana distanza dall’immagine pubblica, ma è ancora più importante continuare a sfidare me stesso con ruoli che facciano sì che le persone mi vedano in modo diverso. Alla fine della giornata, sono l’arte della recitazione e le storie che raccontiamo che contano.

Dove si può vedere il tuo film “The Summer with Carmen”?

Il film è disponibile al momento nei cinema, ovviamente in Grecia, ma anche in Belgio, Francia, Brasile e molto presto sarà disponibile nei cinema di Regno Unito e Irlanda, Germania e Austria, Polonia e Svizzera.

Gli Stati Uniti possono trasmettere in streaming il film tramite Apple TV e Google Play e molto presto lo streaming sarà disponibile anche in Spagna, Taiwan, Hong Kong/Macao, Indonesia, Malesia, Filippine, Singapore, Thailandia, Brunei, Cambogia, Laos, Myanmar, Vietnam, Afghanistan, Bangladesh, Bhutan, India, Maldive, Nepal, Pakistan, Sri Lanka e Australia/Nuova Zelanda.

Com’è stata la recitazione con la cagnolina Carmen?

Avevo già lavorato a teatro con gli animali, soprattutto con i cavalli e le scimmie a teatro con Romeo Castellucci. Ma non avevano un ruolo così importante come Carmen nel film che è in realtà il mio partner sullo schermo. Il regista voleva una cagnolina che fosse in sintonia con le emozioni di Demostene: voleva un animale carino ma anche un po’ spaventato dalle cose, impaurito, una cagnolina che dice con gli occhi “Amami”.

Anche la storia dietro la vera Carmen è toccante. È stata salvata da un canile e adottata ma aveva ancora dei traumi, e delle difficoltà a socializzare. Quando abbiamo iniziato a girare, aveva molta paura di me per via delle mie dimensioni. Ma una delle cose più belle che sono successe durante queste riprese, durate 25 giorni, è che ogni giorno si avvicinava a me. Ci fidavamo l’una dell’altra. Nel film si vede come è passata da timorosa a socievole e trovo che sia bellissimo da vedere.

Siamo in piena estate, che musica e che libro consiglieresti di portare in spiaggia?

Per una lettura estiva facile consiglierei “I nostri antenati” di Italo Calvino, una raccolta di due novelle e un romanzo, che esplora la narrativa surrealista all’interno delle favole medievali. Divertente, commovente e magico. Una lettura obbligata.

E forse per la musica l’ultimo album di Lana del Ray “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd”. Mistico, d’atmosfera e facile da ascoltare.

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Dopo il successo della prima edizione, i Queer Days di quest’anno saranno dedicati a temi centrali come: comunità LGBTQ+, femminismi neri, universo del porno e dei sex workers.Il Festival Giornate di Cinema Queer è un progetto che vuole promuovere la diffusione del cinema a tematica LGBTQ+. L’obbiettivo dei è quello di creare un ambiente di scambio tra cineasti e pubblico attraverso proiezioni, incontri e dibattiti. 

Un luogo dove proporre una programmazione trasversale, che punta principalmente sulla valorizzazione della cinematografia indipendente legata alla sessualità, al corpo, alle identità di genere e all’orientamento. Queer Days è prodotto dall’Associazione CineQueer nata nel 2019. Lo scopo è quello di rilanciare e sostenere il mondo artistico, industriale e di studio dell’audiovisivo. In relazione a temi e storie LGBTQ+ a livello locale, regionale, nazionale e internazionale.

Il presidente di Giuria sarà il produttore e regista Luca Padrini, che ha iniziato la sua carriera nel 2003 lavorando stabilmente con importanti produzioni cinematografiche come per “Miracolo a Sant’Anna” di Spike Lee e “Rome” prodotto dalla HBO. Nel corso degli anni ha lavorato con registi come Paolo Sorrentino, Ron Howard, Cristina Comenicini e Luca Guadagnino. Membro votante dei BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) e dei DGA (Directors Guild of America Award).

La Giuria assegnerà il Premio Miglior Cortometraggio per la sezione Queer Short. La manifestazione è organizzata dall’Associazione CineQueer, Zalib e Frocya.

THE WORLD TO COME

Il film che aprirà la rassegna è The World to Come diretto da Mona Fastvold, è una regista e attrice norvegese. Il suo film primo film è The Sleepwalker (2014)

La pellicola è tratta dal racconto di  Jim Shepard “Il mondo che verrà” (2017). Tra i protagonisti Vanessa Kirby, Katherine Waterston, Casey Affleck e Christopher Abbott. Il lungometraggio presentato in concorso alla 77ª edizione del Festival del Cinema di Venezia e vincitore del Leone Queer.

The World to Come è ambientato verso la metà del XIX secolo nella costa orientale americana e racconta la storia di due coppie di vicini, che si ritrovano ad affrontare disagi e isolamento.

Nello stato di New York abita Abigail ( Katherine Waterston) con il marito. I due conducono la loro vita in una fattoria, sopportando il peso della perdita prematura della loro figlia. Abigail è una donna intrappolata tra l’istinto di sopravvivenza ad essere docile docilità e desiderio di emancipazione, che si manifesta quando nella fattoria poco distante si trasferisce l’estroversa Tallie (Vanessa Kirby) .

Tra di loro nasce subito un amicizia che diventa passione. Sognano di giorno, mentre di notte combattono coi i loro rispettivi mariti che hanno un temperamento aspro come il vento che soffia nelle loro terre. Le due protagoniste sono come due anime chiuse in gabbia e coltivano il loro amore e viaggiano con la loro immaginazione in attesa del mondo a venire come ricorda il titolo.

Abigail e Tallie devono attraversare le terre selvagge battute dai venti dove ritrovarsi per vivere nel loro microcosmo fatto di sentimenti ed emozioni lontane dal genere maschile.

BREVE HISTORIA DE UN PLANETA VERDE

il film di chiusura sarà invece Breve Historia de un Planeta Verde di Santiango Loza è Il lungometraggio presentato alla 69ª edizione del Festival del Cinema di Berlino e vincitore del Teddy Award.

Pedro (Luiz Soda), Tania (Romina Escobar) e Daniela (Paula Grinszpan) sono cari amici, pronti a darsi reciprocamente una mano nei momenti di maggior bisogno.  Tania è una transessuale che fa spettacoli in un club, Pedro è un animale notturno, Daniela una cameriera.

Quando Tania viene a sapere della morte di sua nonna, si reca con i due amici nella casa di campagna per prendere parte al funerale. Quando arrivano ormai è troppo tardi.

Le viene però rivelato un segreto: in cantina c’è un alieno trovato in un prato, una creatura che aveva tenuto compagnia alla nonna e che lei, come ultime volontà, voleva che fosse riportato dove è stato trovato. Questa sarà la missione dell’improbabile trio.

il film è un sci-fi noir teen-drama, dove più generi, forse troppi sono stati messi insieme. Il risultato finale  è molto vicino ad un B-movie o forse anche Z-movie. In questo caso credo si molto meglio provare a non capire e godersi il viaggio!

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Dopo film come Call Me By Your Name, We Are Who We Are, Skam Italia e Baby abbiamo visto come l’Italia si presti bene a raccontarci anche storie Gay o fluide. I cinque cortometraggi di The Italian Boys sono brillanti. Presentano una serie di giovani registi e di bei talenti italiani, come gli attori Rocco Fasano e Alessandro Marverti.

1 Pipinara

In un pittoresco borgo costiero affacciato sul mare vicino a Roma, due ragazzini trascorrono il tempo tra la microcriminalità e partite di calcio.

I loro crimini hanno la spensieratezza e l’esuberanza dei giochi d’infanzia, fino a quando una proposta inaspettata segna un cambiamento nelle loro vite e nell’Italia: l’omicidio del regista Pier Paolo Pasolini. Nel cast sono presenti gli attori Rocco Fasano (Skam Italia), Alessandro Marverti, Andrea Orano, Manuel Rulli.

Il regista Ludovico Di Martino è nato a Roma nel 1992. Si è laureato in Regia al Centro sperimentale di cinematografia nel 2016 e lavora come regista e scrittore. Nel 2017 il suo cortometraggio, ‘Pipinara’, era tra i cinque finalisti del Nastro D’argento. Successivamente presentato alla 75a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Nel 2019 ha scritto e diretto la terza stagione di ‘Skam Italia’. 

2 L’ora di porto 

Dopo un incidente in barca in cui mette a rischio la vita del figlio Flavio, il pescatore Capudemazza decide di non andare più a pescare. Dieci anni dopo scopre l’omosessualità del figlio. Si risveglia in lui una sensazione che era stata sepolta e la sua indole omofoba e religiosa riemerge. Come potranno i protagonisti sfugge dalle grinfie del controllo?

Questo film è dedicato a Giorgio e Tony di Giarre e a padre Marco Bisceglia, fondatore di ARCIGAY e uno dei primi attivisti cattolici a difendere la causa degli omosessuali. Nel cast sono presenti Fabrizio Ferracane, Antonio De Franco, Vincenzo Marco Desario.

Il regista Dario di Viesto realizza cortometraggi, spot pubblicitari e video aziendali. I cortometraggi che ha scritto e diretto hanno vinto diversi premi e sono stati in concorso a vari festival internazionali.

3 Il manichino

Ambientato nella periferia romana segue il risveglio sessuale di un adolescente incuriosito dalla struttura scultore di un manichino da vetrina abbandonato in un campo. Il ragazzo subisce il fascino per questo corpo senza vita che segnerà la scoperta di un nuovo mondo, fatto di impulsi, sogni e desideri. Nel cast ci sono Alessandro Berti, Sara Carbone, Gregorio De Paola

Renato Muro il regista è nato nell’isola d’Ischia nel 1986. Ha realizzato diversi documentari e cortometraggi, tra cui “Il Manichino”, “Cosmic Anxiety” e “Colla”. Il suo lavoro si concentra sull’adolescenza, l’identità di genere e la scoperta della sessualità.

4 Lazzaro vieni fuori

Don Valter, 45 anni, è un prete che per nostalgia indossa ancora una tunica nera vecchio stile. Un giorno compaiono il giovane Claudio ex chierichetto e la sua troupe di attori. Il gruppo mette in scena una rivisitazione omoerotica della miracolosa storia del Nuovo Testamento della rinascita di Lazzaro.

Gli studiosi teorizzano che Lazzaro, fosse l’innominato “colui che Gesù amava”, noto anche come “il discepolo amato”, menzionato almeno cinque volte nel Vangelo di Giovanni. Mentre Gesù piange sulla tomba di Lazzaro, chiama “Lazzaro, vieni fuori!”, facendolo risorgere.

Nel cast troviamo Fabrizio Colica, Alla Krasovitzkaya, Davide Lipari, Sara Serraiocco, Enrico Vandini.

Il regista Lorenzo Caproni è nato a Rovereto nel 1988, all’età di 14 anni Lorenzo ha realizzato il suo primo cortometraggio. Da allora ha intrapreso un viaggio che gli permette di approfondire la sua passione per il cinema. Ha realizzato più di 10 cortometraggi, spesso su temi come l’omosessualità e le difficoltà di comunicazione nelle relazioni sentimentali ed erotiche.

5 Colla

Sono gli ultimi giorni d’estate sull’isola di Procida la piccola isola al largo del golfo di Napoli. Domenico è un adolescente alle prese con la rottura del suo rapporto d’amore tormentando con Marcello. Si ritrova per caso a trascorrere del tempo con Lall, il fratello minore di Antonio, il suo miglior amico.

I due nuotano nella baia, vanno in bicicletta senza meta e a fanno scherzi telefonici. Vanno a trovare Sara, una donna transessuale. Mentre cala la notte su suggerimento di Sarai due iniziano così un viaggio di scoperta, che porterà alla luce i desideri dei due giovani ragazzi.

Il film è diretto da Renato Muro, lo stesso regista del terzo corto. Nel cast troviamo Giuseppe Orsillo, Domenico Nappa, Loredana Simioli, Sara Carbone.

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