Ian Stone attraverso i suoi dipinti figurativi, osserva la relazione tra sensibilità queer e di genere. I suoi corpi non mostrano solo la fisicità che tendenzialmente tutti ricercano dell’uomo muscoloso, ma spaziano in altre forme di bellezza analizzando più la parte emotiva del soggetto ritratto. 

Un analisi personale e profonda che rende Ian unico nel mondo dell’arte queer. Ian si chiede come i concetti tradizionali di bellezza e mascolinità possano influenzare la sensibilità queer e che spesso contribuiscono all’omofobia. Un viaggio che Ian attraverso il suo lavoro affronta raccontando storie di uomini gay della porta accanto. 

Ian Stone è anche un tatuatore, potete trovare i suoi lavori nel suo profilo Instagram ianstonetattoo.

Che rapporto hai con le persone che decidi di ritrarre?

Dipende, durante la pandemia, c’è stato un blocco qui a Montreal e così ho deciso di procurarmi i modelli per i miei dipinti online, chiedendo alle persone di inviarmi i loro selfie su Scruff, Grindr e Instagram. Spesso vedevo una foto che mi piaceva e chiedevo loro se potevo dipingerla.

Mi interessavano molto le stanze e gli oggetti di cui si circondavano. Ora scelgo i miei modelli in base ai concetti che sto esplorando. Spesso si tratta di amici o conoscenti, e a volte lancio un appello su Instagram per trovare tipi di corpo più specifici.

Come definiresti il tipo di mascolinità che ritrai?

Dipende dal tipo di lavoro che faccio, ho iniziato con i selfie e quindi quello che sceglievo di ritrarre era spesso basato su pose più effeminate e dato che amo dipingere le mani, spesso sceglievo di dipingere i modelli in base all’aspetto delle mani. Oggi il mio lavoro si basa molto sull’idea di identità di genere.

Ho scelto di allontanarmi dalla rappresentazione gay “ideale” del maschio muscoloso e cesellato e di abbracciare ciò per cui la maggior parte degli uomini viene presa in giro e ha paura di esibire.

Mi piace pensare che se un uomo vuole indossare abiti rosa a fiori o truccarsi, è più per una questione di auto espressione creativa e queer che per il genere.

Lo spazio e la composizione sono molto importanti nei tuoi lavori, che rapporto hai con questi due elementi?

Man mano che maturo nella pittura, mi rendo conto che mi piace molto ritagliare i soggetti in modo molto stretto. C’è qualcosa di molto coinvolgente nell’avere una tela piena di pelle da un bordo all’altro. Sto zoomando di più e sono sempre più interessato a oggetti e parti del corpo specifici che mettono in evidenza idee specifiche relative alla messa in discussione dell’identità e dell’espressione di genere.

Hai mai pensato di autoritratti o farti ritrarre da altri artisti?

È buffo perché ho iniziato la mia pratica artistica esclusivamente disegnando e dipingendo autoritratti.

Avevo perso 120 chili ed ero ossessionato dal documentare il mio aspetto.

Ho smesso completamente una volta terminato il master e ho iniziato a concentrarmi maggiormente sulla ritrattistica. Tuttavia, quando ho realizzato la mia serie di selfie nel 2020, ho fatto due autoritratti. Era giusto includere me stesso dopo aver chiesto le immagini di così tante persone. Ne ho fatto anche uno con l’uccello di fuori. 

Di farmi ritrarre da qualcuno? Perché no? Sono sempre felice di essere il modello di qualcuno, ma non capita spesso.

Cosa pensi dell’attuale mercato dell’arte queer?

È una domanda interessante, di recente ho viaggiato molto e ho visitato molti musei e trovo frustrante che non ci sia quasi nessuna rappresentazione queer nei musei d’arte. Allora penso: se l’arte queer fosse rappresentata, se potessi contribuire alle prossime generazioni di artisti queer, cosa vorrei esporre? Questo mi riporta al motivo per cui ho iniziato a fare arte “queer”. C’è molta arte queer che non mi piace. Trovo che sia spesso basata esclusivamente sul sesso, sulla mascolinità e sui muscoli.

Mi interessa di più l’uomo gay di tutti i giorni nei suoi interni non curati, piuttosto che la fantasia porno che spesso gli uomini hanno.

A volte ritraggo nudità nei miei ritratti, ma non è mai esplicitamente sessuale. Non si tratta di sesso o di cazzo. Si tratta di soggettività queer. L’interesse per me è la creatività, le lotte, i punti di vista sul genere e sulla sessualità delle persone queer e il modo in cui tutte queste questioni differiscono dalla cultura eteronormativa.

Non voglio fare la figura della sgualdrina, ma credo che si possa dire di più con il cazzo nei pantaloni.

L'articolo Ian Stone e il suo uomo gay di tutti i giorni  proviene da Toh! Magazine.