Discoteca Vivace (FLUIDOSTUDIO), il nuovo album di Valentino Vivace, è stato preceduto dal singolo “Eroi”, molto più di una canzone: il racconto di un momento autentico, vissuto intensamente e trasformato in musica. Nato durante una notte magica nel deserto, il brano affronta il tema dei sentimenti tra persone dello stesso sesso con delicatezza e forza emotiva. In questo dialogo l’artista svizzero condivide la sua visione di libertà, creatività e identità, tra influenze italo-disco, riferimenti culturali e una passione viscerale per l’arte come espressione di verità.

Eroi” affronta il tema dei sentimenti tra persone dello stesso sesso. Come è nato il brano e quale impatto ha avuto sul pubblico che lotta per la libertà di vivere autenticamente?

 Il brano è nato dopo una notte magica nel deserto messicano con il mio miglior amico Gabriel El Rey del Swing. Abbiamo passato tutta la notte assieme da soli attorno a un fuoco, circondati da coyote, sotto un cielo di stelle incredibili. È stato un momento molto intenso per tutti e due e il fatto di scriverne una canzone è stata una conseguenza logica. La canzone ha avuto un impatto super positivo e questo mi rende molto felice.

Parli di una connessione profonda con un amico nel deserto. Quanto è stato importante per te raccontare una storia di affetto genuino, privo di giudizi, e che riflette l’essenza dell’amore in tutte le sue forme?

È stato molto importante, perché è quello che era naturale fare per me. Mi sono lasciato guidare dalle mie emozioni e sono davvero contento di averlo fatto e di come la gente ha reagito.

La libertà di espressione è uno dei temi centrali del tuo lavoro. Quali messaggi vuoi trasmettere alle persone che vivono difficoltà nell’affermare se stesse e la propria identità, senza paura?

 Finora ho quasi solo ricevuto commenti positivi quando sono stato me stesso, quindi posso solo incoraggiare queste persone di non avere paura di essere se stessi e di credere in quello che fanno.

In “Hulahoop” citi un’intervista di Sabrina Salerno in cui parla della libertà di usare il proprio corpo. Come pensi che la musica e l’immagine possano influenzare la percezione della sensualità, promuovendo un’idea di libertà individuale?

 L’immagine ha sempre avuto un ruolo importante nel mio progetto e influisce molto su tutto il mondo Vivace. Anche qui per me è sempre importante fare quello che mi piace, vestirmi come voglio e creare i miei look, mi da confidenza.

Come vedi l’evoluzione della musica italo-disco oggi rispetto agli anni ’80? Cosa cambia nell’approccio alla libertà di espressione in questo genere musicale?

 È diventata un po’ meno pazza forse. Ho l’impressione che negli anni ’80 tutto sia stato spinto fino al limite, a volte forse troppo haha. Oggi è forse un po’ più controllato tutto quanto.

Essendo cresciuto in un ambiente molto aperto, come pensi che il contesto familiare influenzi il modo in cui affronti temi come l’amore e la libertà nelle tue canzoni?

 Lo influenza tantissimo secondo me. Ho avuto la fortuna di crescere con genitori di mentalità aperta che mi hanno dato tanto amore e la libertà di essere e fare ciò che mi piace, e ne sono molto grato.

“Discoteca Vivace” è un album che esplora diversi mondi sonori. Qual è l’elemento che più ti affascina quando crei nuova musica e come definisci il tuo sound in relazione alla libertà creativa? 

Molto probabilmente il sintetizzatore, perché è uno strumento così polivalente e all’interno è nascosto un intero mondo. In più ci sono tanti diversi modelli, cosa che rende ancora più eccitante il tutto. È un elemento centrale del mio sound, al quale non voglio porre limiti, perché vorrei sempre poter fare ciò che voglio io e non qualcosa dettato da qualcun’altro.

Ho letto che la discoteca La Baia degli Angeli ha ispirato il tuo album. Mi spieghi come un luogo così simbolico possa influenzare il tuo processo artistico? 

Ho scoperto la Baia degli Angeli un po’ per caso e ne sono rimasto molto affascinato, la vista sul mare, l’architettura, ecc. Mi sono immaginato tante volte di passare una notte durante gli anni Ottanta lì e quindi è diventata un po’ un’immagine ideale della Discoteca Vivace.

Che rapporto hai con la cultura italo-disco e come pensi che influisca sulla tua musica, specialmente in relazione alla capacità di rompere le convenzioni?

 Influisce sicuramente sul lato giocoso, spensierato e colorato però quando diventa troppo kitsch mi piace un po’ meno, si deve trovare l’equilibrio giusto e non è sempre così scontato.

L’estetica degli anni ’80 permea molto il tuo lavoro. Quali elementi di quel periodo ti attraggono di più? 

I synth, le scenografie, i look e i colori.

Come descriveresti un tuo live? Qual è l’atmosfera che cerchi di creare, e come ti impegni a trasmettere la libertà di essere se stessi al tuo pubblico?

 È un’esplosione di energia, felicità e un po’ di nostalgia. Voglio creare un momento dove il tempo si ferma e la gente si può lasciare andare, ridere, piangere, divertirsi e ballare come vuole.  È il miglior live show che abbiamo avuto finora, la mia liveband è pazzesca, tutti suonano benissimo e anche a livello di luci abbiamo creato qualcosa di molto bello.

Chi ha curato l’artwork del disco? E’ molto bello e perfetto per la musica che contiene!

Stefano Romano. Ha davvero fatto un lavoro stupendo e l’artwork si sposa perfettamente con la musica.

L’ultimo album di cui ti sei innamorato: 

Channel Tres “Head Rush”

Photo: Alex Vaccani with Alessandro Marzo
Thanks to Afterlove

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In un’epoca in cui la musica si fa ponte tra culture e generazioni, i Dov’è Liana con i loro vent’anni, emergono come una delle band più interessanti sulla scena musicale contemporanea. Originari della Francia ma artisticamente nati a Palermo questi giovani artisti hanno creato un linguaggio unico che fonde sonorità eterogenee, dal rock all’house, passando per l’italo disco che esplode nel loro album di debutto LOVE 679 (Django Music).

Il loro stile distintivo e l’approccio creativo hanno fatto sì che i loro concerti dal vivo siano diventati sinonimo di allegria e libertà, trasformando ogni esibizione in una vera e propria euforia collettiva.

Siamo certi che i live di Love 679 (senza l’8, poiché in inglese si pronuncia “hate”, come “odio”) si trasformeranno in esperienze sempre più rivoluzionarie e gentili. Li abbiamo intervistati:

La vostra musica unisce generi diversi come house, rock e italo disco. Come sono venute insieme queste influenze nel vostro album di debutto Love 679?

Con questo lavoro abbiamo deciso che volevamo avvicinarci maggiormente alla nostra generazione e invogliarli ad una rivoluzione pacifica dei sentimenti. Non siamo nati come un gruppo dance ma ci sembrava il genere giusto per parlare alla nostra generazione, che vuole ballare e divertirsi e poi abbiamo pescato dalla Francia e dal french touch per creare un suono coinvolgente, dall’Italo Disco e dalla house music, di cui noi tre siamo grandi fan, è il rock del giorno d’oggi, il tipo di musica che maggiormente fa ballare le persone unendole sulla pista.

Avete detto che la vostra musica mira a creare la colonna sonora perfetta per una festa. Ma la vostra è una festa analogica, non sta dietro alla consolle, giusto?

Desideravamo senza dubbio esplorare suoni più analogici. Quando abbiamo iniziato a registrare, utilizzavamo esclusivamente il computer, il che era veloce e divertente, ma per questo album sentivamo l’esigenza di un cambiamento. Eravamo molto orgogliosi del lavoro svolto finora e volevamo trovare la forma ideale per ogni canzone da presentare al pubblico, originariamente i nostri live erano dei dj set cantati, ora sono più live. Abbiamo davvero investito il massimo impegno nell’utilizzo dei suoni analogici, impiegando basso, batteria, chitarra e citar.

In Love 679, toccate temi come l’amore e la libertà. Come si riflettono queste idee nell’attuale clima sociale e politico?

Crediamo che il filo conduttore di tutto sia la canzonette da il titolo all’album, Love 679, che affronta il complesso periodo storico in cui viviamo. Vogliamo mettere in evidenza il tema della speranza, perché siamo convinti che, nonostante le sfide, ci sia sempre una luce in grado di illuminare ogni aspetto della nostra esistenza.

Avete detto che Love 679 riflette una “rivoluzione pacifica” per la vostra generazione. Potete elaborare cosa significa per voi questa rivoluzione?

Volevamo esprimere che, sebbene viviamo tempi difficili e caotici, accadono anche cose straordinarie. La nostra generazione ha realizzato molte grandi imprese di cui siamo profondamente orgogliosi. Desideravamo rendere omaggio a una generazione spesso criticata. Si dice che prima era tutto meglio, ma noi non siamo d’accordo.

La nostra generazione si distingue per la sua consapevolezza verso le questioni ambientali, l’uguaglianza e l’integrazione.

Non riteniamo che le generazioni precedenti siano superiori; ogni generazione ha la sua bellezza, intelligenza e gioia, contribuendo in modo unico e positivo al mondo. Il nostro scopo è comporre una colonna sonora per una rivoluzione pacifica.

Metà del vostro album è in inglese e l’altra metà in italiano. Come decidete quale lingua usare per una canzone?

Il 99% delle volte scriviamo partendo dalla musica. Ascoltiamo insieme le melodie e ci arrivano delle immagini che vogliamo tradurre in parole. Ma siamo molto influenzati dall’ambiente in cui ci troviamo, se siamo in Italia siamo più inclini ad utilizzare l’italiano, in Francia il francese. Continuiamo a scrivere cercando di esprimere le idee che abbiamo in mente e questo è anche il motivo per cui i nostri testi a volte risultano un po’ ingenui e brevi, ma ci piace questo processo creativo. Adottiamo lo stesso approccio anche con l’inglese per esplorare nuove prospettive e sonorità come in “Love 679”, non era scontato che il testo fosse in inglese, è stata la melodia a suggerircelo.

Palermo ha giocato un ruolo importante nel plasmare il vostro suono. Cosa c’è nella città che vi ispira musicalmente?

Eh si, perché tutto è iniziato quattro anni fa, quando abbiamo messo piede a Palermo. È stata un’esperienza semplice, ma estremamente significativa. In questa città, e in Italia in generale, abbiamo scoperto qualcosa di speciale. L’energia delle persone qui è incomparabile, qualcosa che non troviamo nemmeno a Parigi. Siamo rimasti affascinati dal calore e dalla gioia con cui gli abitanti del Sud Italia celebrano la vita e si dedicano alla festa.

Ma perché proprio Palermo?

Perché è la sorella di uno di noi abita lì, qualche anno fa l’abbiamo raggiunta per un matrimonio e ci siamo innamorati di questa città incredibile.

Il nome “Dov’è Liana” ha un significato speciale legato alla ricerca. Cosa state cercando attraverso la vostra musica?

Non bisogna mai smettere di cercare qualcosa, di essere curiosi, Il nome del gruppo rappresenta proprio questa voglia di ricerca.

Avete suonato in vari festival e locali. Qual è il vostro ambiente preferito per esibirvi e perché?

Nei piccoli club italiani dove c’è una partecipazione incredibile, sembra strano ma in Francia non c’è una scena come la vostra

Luogo preferito di Palermo?

La Taverna Azzurra in Vucciria e il  il centro Pyc – Palermo Youth Center uno spazio polivalente molto bello e vivo, dove abbiamo presentato a sorpresa l’album.

Ultimo disco di cui vi siete innamorati:

“Immensità” di Andrea Laszlo De Simone

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S’intitola “Dongiovanni” (Pulp Music/Virgin LAS) il primo EP di Giovanni Ti Amo, anticipato dai singoli “Cloro”, “Bambina in Discoteca”, “Burro Cacao” e “Falene”, che hanno messo in evidenza le sfaccettature del giovane artista di Caserta.

La leggerezza sembra distinguere questo progetto a cominciare dal nome, che sa di estate e di musica retrò nate alla chitarra, a volte scanzonate altre più rabbiose come l’umore tipico di un ventenne ma con le idee molto a fuoco.

Tra cantautorato e sonorità indie, un crossover tra Mac DeMarco, Miles Kane e Pino D’Angiò. Lo abbiamo intervistato:

Ciao Giovanni, come stai?

Benone grazie! Sono contento.

Ci racconti le tue origini nel mondo della musica?

Sono cresciuto in mezzo alla musica dei vinili di mio padre così a 5 anni, quando la scuola mi ha dato la possibilità di suonare uno strumento, ho scelto il violino, che è stato il mio primo approccio alla musica. Poi purtroppo mio padre, quando avevo 13/14 anni, mi ha fatto scoprire il rock e i Beatles e da lì è partito l’amore per la forma canzone.

Perché purtroppo?

Perché mi hanno rovinato la vita, sono loro che mi hanno fatto appassionare alle canzoni! Poi è arrivato il periodo del liceo dove suonavamo cover delle band che mi piacevano come Arctic Monkeys o The Strokes e ho imparato a suonare la chitarra e il basso.

Finito il liceo l’era delle band si è conclusa e ho cominciato a scrivere per me in italiano e adesso sto qua.

Perché hai scelto come titolo per l’EP “Dongiovanni”?

E’ il nome di un artista, quello di un disco di Battisti, un’opera lirica di Mozart, quindi porta con sé riferimenti di artisti che ho ascoltato inoltre Dongiovanni era un corteggiatore, e al di là di questo il corteggiamento è un modo per potersi presentare che è lo scopo di questo EP.

I tuoi testi parlano di esperienze personali?

Parlo solo di cose che ho vissuto in prima persona, se non ho qualcosa da dire o da raccontare che ho provato su di me mi è difficile scrivere.

Hai un suono che spazia tra i generi, me ne parli?

Sicuramente essendo il mio primo lavoro subisce l’influenza di tutti i miei ascolti passati.

Quindi ci sono sfumature più presenti di altre, ci sono pezzi chitarrosi alla Mac DeMarco, come “Bacio in America” o “Sud Italia” sono nati alla chitarra e poi ci ho cantato sopra. E’ un approccio molto casalingo che cerco di implementare con la dimensione suonata.

Calcola che batteria e basso in un primo momento li ho suonati io quindi ha queste sonorità che sono anche un pò da cameretta ma anche la volontà di suonare e registrare tutti gli strumenti come si faceva una volta.

Non uso tanti sample ne suoni artificiali che non provengono da uno strumento reale che possiedo in camera mia. Non ho mai scritto su un beat fatto al computer.

Poi ci sono anche pezzi un pò più rudi come “Bambina in Discoteca”, che si rifà al brit rock.

Giovanni Ti Amo, finalmente qualcuno con un nome che incute leggerezza!

Ci vuole leggerezza! Io non penso di scrivere dei testi impegnati, io vivo la musica come un gioco, passo ore a suonare e a scrivere e poi vedo come va, non mi prefiggo mai di scrivere un pezzo è tutto molto spontaneo. Le mie canzoni nascono ovunque, se mi viene un’idea in metropolitana me l’appunto e a casa ci lavoro. Sicuramente sono una persona solare e dalla mia musica si capisce.

“Burro Cacao” è un pezzo figlio dell’Italo disco, è un genere che fa parte delle tue influenze?

Sì assolutamente, questo pezzo è un figlio di Pino D’angiò, io sono un grande fan di quella musica che ha un sapore italiano molto preciso con poche parole e molto groove e voglia di ballare. Sono contento che l’hai notato. Chissà magari in futuro svilupperò meglio il tema.

Cosa ha ispirato “Sud Italia”, una delle tracce inedite dell’EP?

Da una colazione con una ragazza, io sono un fan delle colazioni lente, io sono di Caserta anche se adesso sto a Milano, mentre parliamo lei mi dice: “Comunque quando parlo con te mi fai sentire in Sud Italia”.

Nella mia testa c’era già un ritornello e da lì mi è salita la fretta di tornare a casa per buttare giù queste parole.

Mentre lei parlava io prendevo appunti sotto al tavolo e sono anche andato al bagno per buttare giù la melodia prima che mi sfuggisse, quando sono arrivato a casa la canzone era praticamente pronta. Mi diverte sempre questa storia.

L’ultimo album di cui ti sei innamorato:

E’ di un’artista brasiliana che si chiama Jiulia Mestre s’intitola “Arrepiada”, è un album bellissimo.

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I DELICATONI sono prolifici, dopo essersi fatti notare lo scorso anno con il primo album omonimo, sono di nuovo usciti con l’EP “Giorno Libero” cinque tracce trainate dal singolo “Tuyo”.  

Antonio Bettini, Smilian “Ian” Cibic, Giorgio Manzardo e Claudio Murru sono i DELICATONI, quattro ragazzi che formano un’unico battito pulsante carico di contaminazioni che nel nuovo EP si rivelano una ad una.

C’è l’approccio jazzistico alla forma canzone in “Giorno Libero”, il dream pop de “La mela”, i ritmi cha cha cha di “Tuyo” e “Bobo’s Waltz”, che mette in luce l’anima più sperimentale della band, in cui la forma classica del Valzer si scontra con le atmosfere di un circo futurista.

Un approcio fresco e originale alla musica che li renderà tra i protagonisti di questo 2023, dove si faranno strada delicatamente.

Il vostro stile mescola più generi, mi raccontate come nasce?

Antonio: Nel periodo in cui ci siamo conosciuti, io e Ian stavamo facendo un percorso vicino alla pc music, tutto in digitale e avevamo necessità di fare esperienza live suonata perché era una nostra lacuna.

Giorgio e Claudio invece avevano questa esperienza analogica fatta di chitarre e amplificatori on the road, quindi il nostro incontro ha fatto di questo dualismo un’unità che ha creato l’identità dei DELICATONI.

Cosa ha ispirato il nome DELICATONI, è bello che un gruppo di ragazzi si definisca gentile in un periodo in cui si parla molto di mascolinità tossica abbia scegliendo un nome che già respinge questo stereotipo, me ne parlate?

Ian: Stavamo cercando un nome da un po’ di tempo quando Antonio che stava lavorando in Svezia restaurando una casa, e io in un Ostello a Lipsia in lavanderia, mi racconta che stava mangiando dei cioccolatini chiamati “Delicato Balls”.

Così ho pensato al nome DELICATONI una parola che ricorda l’estate e l’Italia degli anni ’60, al film “I Vitelloni” o “I Giganti” e a tutte queste figure di uomini legati ad un immaginario passionale, così DELICATONI diventa un aggettivo paradossale e contraddittorio e che vuole descrivere situazioni in cui c’è affetto, sincerità e curiosità che si manifestano in modo genuino.

Ci vediamo un pò come una caricatura della gentilezza, che la possa rendere più accessibile e condivisibile.

Delicatoni

E’ un nome che crea delle divisioni, proprio per un fattore di maschilismo tossico la gente ci chiama i morbidoni, i teneroni, e vedere che c’è questa bellezza ingenua al di fuori dell’identità di genere e di tutte queste divisioni in un mondo che non è umano ma che è una realtà delicatona.

Non siamo uomini scolpiti dalla società, ma i discepoli di questa identità che è il delicatone che diventa proprio un modo di relazionarsi alla vita.

DELICATONI è un nome che ricorda anche a noi stessi che abbiamo un percorso da fare verso la nostra emotività.

Avete vissuto in diverse parti del mondo, anche per questo avete una visione più ampia del rispetto una mente aperta alle contaminazioni, me ne parlate?

Ian: Io sono per metà americano, Antonio è mezzo cileno, Giorgio ha un’origine nordica quasi germanica e Claudio ha la Sardegna nel cuore. Abbiamo una moltitudine di prospettive.

Antonio: Di base veniamo da diverse parti del mondo ma viviamo in un contesto che ci unisce nonostante le differenze.

Il vostro primo album tra poco compie un anno e da poco avete pubblicato l’e.p. “Giorno Libero”, siete una band prolifica?

Giorgio: Abbastanza, siamo reduci da un sessione a La Casa degli Artisti, perché stiamo preparando il secondo album che uscirà entro l’anno ma prima di lavorarci seriamente dobbiamo laurearci tutti quanti, cosa che succederà a breve. E’ stato un periodo molto produttivo.

E andate d’accordo in studio?

Antonio: Sicuramente ci sono lealtà e apprezzamento reciproco, riconosciamo che quel che ascoltiamo è figo ma poi abbiamo gusti molto differenti, con cui ci influenziamo a vicenda, a Ian piacciono molto gli album strumentali, grazie a Claudio ho conosciuto il genere stoner, l’aspetto più jazzistico è mio, diciamo che siamo un bel mixtape.

Ian: Abbiamo una bella unione di generi molto spontanea che dipende dall’attenzione che mettiamo nel rapporto come band ma anche l’uno verso l’altro.

Ognuno di noi ha la sua emotività e il suo mondo interiore, facendo così nella musica permettiamo a ciascuno di portare le sue influenze accettando la sua differenza e accogliendola.

Antonio: Imporsi con delicatezza al gusto altrui, pronti alle novità, “porti fortuna se vivi” si dice.

Il singolo che lo ha anticipato è “TUYO” che in spagnolo significa tuo ma scomposto è anche tu e me, me ne parlate?

Ian: TUYO nasce da un sentimento amarcord, quella nostalgia legata a un ricordo che genera un’emozione connessa a un sentimento molto presente.

Quel che dici tu è legato all’essere in una band è necessario ascoltarsi per poi avere una conversazione, su qualsiasi cosa, ma non c’è più un io o un te ma un insieme di persone e qui si trova l’unione, l’intersoggettività: TUYO!

Siete da poco in tour e a fine mese suonerete al Miami Festival, cosa dobbiamo aspettarci?

Antonio: Nei live la formazione è allargata, sul palco con noi ci sono tre musicisti: un bassista, un percussionista e un batterista. Questa situazione porta più energia, più euforia, facendo diventare il live una situazione da ballo, le influenze dance che abbiamo esplodono dal vivo.

Ian: Per quanto riguarda il Miami siamo gasatissimi, e non vediamo l’ora di ascoltare i Jockstrap.

Cosa avete ascoltato oggi?

Questa mattina abbiamo ascoltato i Peter Cat Recording Co. che sono uno dei gruppi più freschi e contemporanei in giro. Poi “It Never Entered My Mind” di Miles Davis, un pezzo struggente. “Only the Horses” degli Scissor Sisters per sentirci ancora dodicenni e infine i Meridian Brothers, strani e perfetti per un viaggio in auto.

DELICATONI Live 2023:

28 maggio – MIAMI – Magnolia (MI)

10 giugno – Bagno Polka – Marina Romea (RA)

14 giugno – Paesaggi Sonori – Calderara di Reno (BO)

12 luglio – Jamrock – Vicenza

14 luglio – Rumors – Santa Sofia (FC)

01 settembre – Fiera Calda – Vicchio (FI)

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