Specializzato in stranded, dove è praticamente un’eccellenza, Dario Tubiana ha il dono dell’eleganza e dell’equilibrio nei suoi progetti , sia nella scelta dei colori che dei motivi.

Laureato in storia del popolo giudaico e giudaismo a Gerusalemme, nel 2015 capisce che la sua strada è quella di lavorare a maglia.

Così sferruzzando un po’ per gioco e un po’ per passione, (uno dei suoi primi lavori è stato uno jockstrap) Dario Tubiana inizia le collaborazioni con Benetton e con riviste di settore.

In attesa della nascita di un suo brand personale, Toh! l’ha intervistato per conoscerlo meglio e questo è ciò che ne è venuto fuori.

Laureato nel 2015 a Gerusalemme in storia del popolo giudaico e giudaismo, oggi sei tra i più importanti knitting designer sul mercato. Cosa è successo? 

Oh! Ti ringrazio per avermi annoverato tra i più importanti knitting designer sul mercato. Molto lusingato. 

Sì, hai ragione, ci dev’essere stato un glitch da qualche parte! La verità è che forse sono stato un po’ ondivago nei primi anni della mia vita assecondando molte delle mie passioni.

Il classico: “da grande vorrei fare…” terminava sempre con un elenco incoerente di cose assolutamente diverse tra loro.

Per fortuna ho sempre avuto la possibilità (e anche la capacità) di mettermi alla prova in situazioni molto diverse, passando spesso dal sacro al profano.

Pensa che prima di laurearmi facevo il truccatore a Milano.

Venendo alla mia svolta decisiva di knitwear designer, è successo tutto un po’ per caso.

Gerusalemme è stata un’esperienza bellissima, ma senz’altro difficile per certi aspetti, e una volta rientrato in Italia ho deciso di prendermi del tempo per riposare la mente. È stata questa l’occasione giusta per ricominciare con i ferri e la lana. 

Da quel momento è iniziata tutta una carriera un po’ inaspettata, che ha portato con sé molto studio e impegno ma senz’altro molte gratificazioni. 

Nell’immaginario collettivo il lavoro a maglia è destinato alle vecchiette o alle zitelle un po naïf, tu invece hai l’immagine di un bear che vive in compagnia dei filati. Quanto è difficile combattere i cliché e i luoghi comuni riguardo il tuo lavoro?

Ma sai, il cliché sicuramente esiste (e io amerei essere una zitellah naïf), ma quando mi capita di lavorare in pubblico – magari in metropolitana o in bus mentre vado da una parte all’altra di Roma, per esempio – normalmente vengo approcciato (non da bonazzi, eh! ma da signorine) con curiosità e stupore genuini proprio per il fatto di essere un uomo che lavora a maglia.

Magari la curiosità nasce effettivamente da un cliché introiettato e lasciato sedimentare supinamente, ma per quanto ho potuto esperire alla fine viene fuori in modo piacevole e, soprattuto con grande apertura. 

Il pregiudizio, credo, si noti di più nel valore che purtroppo viene dato al lavoro. 

Essendo un mestiere che è associato a qualcosa di domestico, non riceve realmente la giusta considerazione.

Meno male che si stanno piano piano rivalutando sempre di più l’artigianalità e il fatto a mano, sia nella moda che in altri contesti.

Il tuo account Instagram è Rosso Cardinale, come mai hai scelto questo nome?

Un giorno, all’università, la mia professoressa di storia dell’Antico Testamento chiese ad un ragazzo di chiudere la porta, e per far capire al ragazzo che stava chiedendo proprio a lui quel favore, lo descrisse – pensando di essere più chiara – come “il ragazzo con la maglia color rosso cardinale…”. Rimasi colpito da quella descrizione un po’ particolare e fu un episodio che mi rimase in mente. 

Essendo, il colore rosso cardinale ( C41e3a ), un colore che amo molto, ho poi pensato di usarlo per Instagram e poi per tutti gli altri social. 

Nel tuo feed Instagram impossibile non notare il jockstrap in maglia che hai fatto per gioco. Hai mai pensato di metterli in produzione? E soprattutto, li fai su misura?

Eh, effettivamente le misure sono dati che rilevano e fanno la differenza quando si tratta di jockstrap.

Sai, un jockstrap vuoto non è bellissimo, se poi il vuoto è davanti il tessuto a maglia fa le grinze e non valorizza chi lo porta (né quello che porta). È quindi cruciale conoscere a fondo ciò che si vuole vestire. 

Come vedi, do prova della mia grande esperienza ad ogni capoverso.

Detto questo, no, non ho mai pensato di metterli in produzione perché credo che sarebbero un po’ fastidiosi, un po’ antigienici e forse un po’ caldi. Tu che dici?  

Però sì, sono un gadget carino. Quello fu un regalo di compleanno molto gradito. 

Gli avevo fatto un coloratissimo cockring a maglia che oggettivamente funzionava meglio del jockstrap! 

Sempre sul tuo feed di Instagram ho visto il maglione con su scritto “Fresh out of fucks”, hai mai pensato di sviluppare meglio il progetto? 

Quello fu sempre un regalo di compleanno per uno dei miei numerosi ex ragazzi, (ovviamente…). 

In realtà, professionalmente parlando il progetto l’ho continuato in modo proficuo, omettendo però parolacce ed evitando di ricamare stati d’animo. 

Il core del maglione che hai menzionato era appunto un ricamo fatto a punto croce con dei fiori a guisa di cornice.

Da quell’esperimento, poi, il ricamo su lana ha preso sempre più un posto rilevante nei miei lavori fino a diventare parte integrante della mia maglieria e dei miei design. 

Mi piacerebbe, però, lavorando a un progetto di scritte ricamate su maglioni handmade. Questo sì. Devo solo trovare il tempo. 

Penso che dietro i filtri sui social ci siano delle cose non dette… tu ad esempio molto spesso utilizzi il filtro del maiale. Vuoi dirci qualcosa? 

Beh… mah… che dire….  trovo che non ci siano molti filtri che stanno bene alle persone rasate. Cioè, mi ci vedi con la faccia da gattah?  O da cagnettah? 

Il porco è il filtro che mi sta meglio. Non c’è dubbio di sorta! Quel filtro è bellissimo, mi sta da Dio e nelle vesti di quel maiale io mi sento molto a mio agio. Poi, chiaro, il significato recondito del mio utilizzo del filtro va investigato. 

Investigatemi. 

Che musica ascolti quando sferruzzi? 

Io sono una palla mortale quando sferruzzo. Ascolto prevalentemente musica classica, in loop.

Ti dirò di più. Siccome mi piacciono le cose ricorsive, spesso la musica che ascolto è un collage di pezzettini di circa 45 secondi, estrapolati da un brano molto più lungo, e incollati uno dietro l’altro.

Praticamente, taglio il pezzettino che mi piace e con programmino lo moltiplico e creo un pezzo di un’ora, per esempio, che si ripete in loop. 

Lo so, è un po’ creepy, ma ascoltare questi collage mi dà molta tranquillità e la ricorsività funge un po’ da ritmo per quando lavoro. 

Di seguito aggiungo una domanda che potresti volermi fare, ora:

Ti hanno mai fatto un TSO? 

Non ancora. 

Come è nata la collaborazione con Benetton?

Grazie ad una borsa di studio ho avuto la possibilità di fare un master in maglieria creativa presso l’Accademia di Costume e Moda di Roma.

Durante il master erano previsti numerosi progetti con diverse compagnie di filati e fashion brand per i quali dovevamo creare delle collezioni seguendo un tema preciso.

I vincitori del progetto avrebbero infine svolto uno stage curricolare presso l’azienda. Io ho vinto il progetto per Benetton e ho sviluppato e realizzato una capsule collection con loro che abbiamo poi portato ed esposto a Pitti Filati.

Dopo lo stage curricolare hanno deciso di tenermi in azienda per un po’.  

Dove è possibile acquistare le tue creazioni?

Questa è una domanda che mi viene fatta tantissime volte, ma purtroppo io non ho un negozio. 

Essendo io solo a creare, realizzare e ricamare ogni capo, sarebbe abbastanza impensabile riuscire a realizzarne su commissione in tempi ragionevoli. 

Io lavoro prevalentemente per riviste di settore, per lo più estere, e brand di lana per i quali disegno e realizzo i modelli.

Se capita, collaboro con designer per creare dei capi particolari per le loro collezioni.

Nel tempo che mi rimane insegno in workshop tecniche particolari di lavoro a maglia o di ricamo.

In ogni caso, dovresti venire a uno dei miei workshop! Pensa che svolta: invece di comprarlo da me, il maglione, ti insegno a farlo! 

Chi vorresti le indossasse? 

I bonazzi. Che non è un cognome, ma un plurale.

A parte i bonazzi, a me sarebbe piaciuto fare una maglieria che si possa portare  senza sembrare un commercialista in tenuta casual.

Quindi, a parte i commercialisti in tenuta casual, dire che mi piacerebbe vedere i miei modelli su tutti. 

L’idea sulla quale ho iniziato a disegnare maglioni era quella di creare una maglieria un po’ meno seriosa e triste e che potesse essere davvero accattivante su più fronti sia di età che di utilizzo.

Ho quindi cercato di utilizzare colori e ricami in questo senso nella speranza di riuscire ad arrivare a un pubblico più giovane. 

Da domani non sarà più possibile utilizzare la lana per lavorare a maglia, cosa fai? 

Potrei imparare a cucinare. Sono vagamente stufo di mangiare pasta al tonno tutti i giorni. 

L'articolo Dario Tubiana: un filo di lana salverà il mondo. proviene da Toh! Magazine.

Questo è il manifesto di Yamuna Forzani, giovane designer e attivista queer che cerca di migliorare il mondo a colpi di knitting.

Credo che Yamuna Forzani preferirebbe essere definita un’attivista queer piuttosto che una designer o un’artista.

Figura portante nella scena delle ballroom e membro della House of Commes de Garçons, Yamuna Forzani canalizza l’etica fai-da-te, radicalmente inclusiva di questa scena underground nelle sue collezioni.

Il suo abbigliamento mixa l’immaginario delle stampe Versace old-school ai rave party degli anni ’90 con un gusto street.

L’abbiamo intervistata

Ciao Yamuna, presentati:

Ciao! mi chiamo Yamuna Forzani, sono un artista queer britannico/italiana che vive nei Paesi Bassi.

Ho studiato moda e tessuti alla Royal Academy of Art e da allora ho lavorato per crescere e realizzare il mio universo utopico che si manifesta in molti modi diversi: spettacoli di moda, mostre, workshop, serate in discoteca, incontri intimi, tea party, eventi pubblici, ecc.

Preferiresti essere chiamata un attivista queer o un designer/artista?

Puoi chiamarmi come vuoi! La mia politica e i miei valori svolgono un ruolo enorme nel mio processo creativo dalle decisioni che prendo alle persone con cui scelgo di lavorare.

I tuoi vestiti sono completamente geneder neutral. Come ti avvicini a realizzare abiti che resistono dall’essere immediatamente codificati come “maschili” o “femminili”?

Faccio vestiti per tutti i corpi, chiunque voglia indossare i miei vestiti può farlo.

Penso che alcuni dei miei pezzi abbiano forse più energia maschile o femminile, ma ciò non significa che seguono un genere.

Dovresti sentirti libero di indossare quello che vuoi sempre.

Adoro giocare con gli stereotipi di genere e mescolarli.

Il genere può essere qualcosa con cui puoi divertirti e persino spingerti oltre in modo che diventi qualcosa di ultraterreno e alieno.

Cosa ti interessa della maglieria?

La cosa che amo di più del lavoro a maglia è che si allunga! I essuti che sono intrecciati o il denim ad esempio, di cui devi trovare la perfetta vestibilità ed è difficile trovare il taglio giusto perché non si allunga affatto! Invece la maglieria ha sempre un bell’aspetto.

I leggings avvolgenti, il maglione oversize. Si adatta alla maggior parte delle figure e a molti tipi di corpi. Questa è la mia cosa preferita della maglieria, che è la più indulgente.

Come ha scoperto la scena ballroom Yamuna Forzani e quando ha deciso di diventarne un punto di riferimento?

Ho scoperto le ballroom quando un membro della Kiki House of Angels è venuto a un mio video casting e ha iniziato a fare voguing.

Ero così colpita e scioccata perché avevo visto il documentario “Paris is Burning” almeno 5 volte da bambina e non sapevo che la scena delle ballroom esistesse nei Paesi Bassi o in Europa. Dopo quel momento sono stata catturata!

Il primo ballroom a cui ho mai assistito è stato nel 2016 a Rotterdam e ricordo che sudai tutto il tempo perché mi resi conto che era ciò che stavo cercando da una vita.

La stanza era così piena di amore, le persone erano consapevoli e la fiducia in se stessi a cui stavo assistendo, e che mi trasmisero, era incredibile e davvero stimolante.

Corpi di tutte le forme, dimensioni, sessualità, genere, etnia che vengono celebrati e rafforzati mi commuovono profondamente.

Ora sono un membro della House of Comme Des Garcons.

Quanto pensi che uno spettacolo come Pose e My House abbia contribuito a diffondere la scena delle ballroom?

Penso che questi spettacoli abbiano aiutato molto perché rappresentano la scena in modo autentico coinvolgendo, reclitandi e consultando i membri della comunità stessa.

Penso che sia importante se stai raccontando la storia di un certo gruppo di persone che le hai coinvolte in prima persona nella produzione, mia madre Twiggy Pucci Garcon è una delle coreografe di Pose!

Yamuna qual è la tua categoria preferita ai ball? 

La mia categoria preferita è la sirenetta sessuale, una categoria in cui le persone camminano e mostrano il loro sex appeal.

Penso che questa categoria sia sorprendente perché TUTTI sono sexy a modo loro, indipendentemente dalla forma o dalle dimensioni.

Vedere le persone che possiedono la loro sessualità e sensualità di fronte a centinaia di persone è la cosa più stimolante e bella del mondo per me.

Nella nostra società, se vediamo una donna che mostra la sua sessualità in pubblico, viene etichettata come una puttana. E’ così che le “femmine” reprimono la loro espressione sessuale.

Le ballroom sono spazi sicuri ed è importante che le manteniamo in questo così in modo che le persone possano sentirsi a proprio agio nell’ esprimersi in modo sessuale senza essere giudicate. È la mia categoria preferita perché mi fa sentire libera in prima persona.

Sei spesso in Italia e hai vestito alcune volte Myss Keta. Qual è il tuo legame con il nostro paese?

Vengo a Milano dal 2014, la prima volta è stata con il mio buon amico e collega designer, Eduardo Leon, perché è cresciuto lì.

Fu l’estate in cui incontrai Myss Keta, Frida del negozio Wovo, Gio’ Pastori e il resto del Motel Forlanini (collettivo artistico con base a Milano. ndg).

La comunità underground di Milano è così stimolante per me, hanno davvero un loro gusto che è molto audace e rumoroso e si collega perfettamente con l’estetica e i valori del mio design.

“Voglio vivere in un’utopia strana, in un mondo in cui le persone possono auto-narrare i loro corpi. Penso che l’evoluzione di genere sia davvero importante e che la società debba sbarazzarsi dei binari e abbracciare questo nuovo spettro “. Puoi spiegarci il tuo concetto di Utopia Queer?

Il concetto di una strana utopia descrive il mio universo fantasy: è come voglio che sia il mondo, è la sensazione di sicurezza, unità e accettazione che cerco di creare con i miei progetti e gli eventi che organizzo.

Voglio celebrare la mia comunità e coltivare spazi ed eventi in cui le persone sentono di poter essere loro stesse in modo autentico.

Il modo migliore per creare questo universo è continuare a fare dichiarazioni audaci e continuare a essere coraggiosi.

La scena ballroom mi ha insegnato ad essere impavida e glielo devo!

Cosa c’è nel futuro di Yamuna Forzani?

Il mio sogno è quello di continuare a fare esattamente quello che sto facendo oggi, ma di collaborare con più persone, vestire queer meravilgiosi, organizzare eventi e ballroom più grandi. More and more amore.

L'articolo Yamuna Forzani e la sua Utopia Queer proviene da Toh! Magazine.