Artista, performer, autrice e producer, Luzai porta avanti un linguaggio personale che unisce musica, danza e immagine, in un’unica visione sensoriale. Cresciuta tra due culture, ha trovato nella musica uno spazio autentico in cui raccontarsi. In attesa del suo tour, in partenza dal MiAmi, abbiamo parlato con lei di caos mentale, corpi che parlano, guarigione e ispirazioni radicali, in un viaggio che è prima di tutto una dichiarazione di esistenza.

Ciao, ci racconti cosa ti ha avvicinato alla musica, cosa ha fatto scattare il clic?

È successo durante il lockdown. Credo sia stata più una necessità che una scelta. Avevo appena finito gli studi e non mi sentivo me stessa. Crescendo tra due culture, quella camerunese e quella italiana, spesso mi sembrava di non avere uno spazio mio, dove potermi esprimere liberamente. La musica è diventata quel luogo.

Il clic è scattato quando ho capito che con il suono riuscivo a raccontare cose che con le parole non trovavano voce. È stato terapeutico prima ancora che artistico. Ho iniziato guardando tutorial su YouTube per capire come si fa musica, e poi ho cominciato. Ho avuto anche la fortuna di incontrare persone che hanno creduto in me e mi hanno aiutata a crescere.

Hai intrapreso un percorso che è un viaggio alla scoperta di te stessa, e mi sembra in costante evoluzione.

Assolutamente. Ogni progetto, ogni brano è una tappa. Non penso mai di essere “arrivata”, piuttosto continuo a scavare. La mia identità è fluida, come il mio suono. E anche le domande che mi faccio cambiano. Il viaggio artistico e quello personale coincidono, e l’evoluzione è naturale, quasi inevitabile.

Parliamo di “Testa”, un brano cerebrale, ipnotico. Dici che non prendi pillole, ma ascoltarlo è come averne presa una. Poi parte quel beat drum’n’bass che ti tira dentro, quasi trip-hop. Come nasce?

“Testa” è nata in studio. Avevo bisogno di rappresentare quel caos mentale, ma senza moralismi. La frase sulle pillole è ovviamente una provocazione: nel brano poi dico chiaramente che le ho prese.

Testa è un pezzo sul disturbo, sull’implosione, ma anche sulla resistenza. Quel beat drum’n’bass rappresenta l’esplosione dopo la compressione, l’urlo dopo il silenzio.

L’ho prodotto insieme a Francesco Fantini, lavorando su stratificazioni sonore che ipnotizzano e destabilizzano.

“Humana” è stato il primo tassello di un EP, il tuo secondo. Come ti vedi cambiata artisticamente?

Mi sento più consapevole. Con “Humana” ho scelto di mostrare la mia vulnerabilità, ma con forza. Nel primo EP Uzaycercavo uno spazio.

Con Estranea, invece, ho deciso di occuparlo. Ho smesso di chiedermi se quello che facevo andava bene, ora mi chiedo solo se è vero. La scrittura è diventata più viscerale, la produzione più solida.

Luzai è un progetto che va di pari passo con le immagini, ma anche con la tua danza. Sei molto performativa. Come gestisci la parte artistica? C’è un lavoro notevole dietro, si vede…

Sì, per me il corpo è parte del racconto. La danza, la postura, la gestualità… tutto comunica. Lavoro con un team visivo e coreografico, ma tutto parte sempre da una visione mia.

Il colore viola, che è anche il mio preferito, le texture, i movimenti… sono estensioni del suono. Ogni performance è pensata come un rito sensoriale, tattile, emotivo.

Parlami dell’artwork di “Testa”, con la scala usata come stampella. È molto suggestiva. È dura, è oscura, come il pezzo.

La cover rappresenta frattura e guarigione insieme. Quella scala-stampella è una provocazione: ti sostiene, ma ti limita. È il peso della mente e allo stesso tempo il desiderio di camminare nonostante tutto.

Un’immagine dolorosa e fiera, come me in quel momento. Fa parte di un immaginario visivo che vuole essere diretto, simbolico, a volte disturbante. Per me scrivere è anche un percorso di autoguarigione.

Quali sono gli artisti che ti hanno aperto questo mondo?

Tantissimi, ma sicuramente SOPHIE, FKA twigs, Arca ma anche Charli XCX, Sevdaliza, Doechii… E ovviamente Björk, che per me è una maestra nel concepire l’arte come un’esperienza sensoriale completa.

L’ultimo album di cui ti sei innamorata?

Alligator Bites Never Heal di Doechii. Lo amo.

LUZAI DAL VIVO:

23.05 – MI AMI – MILANO 

31.05 – POPLAR UTOPIA – ROVERETO (TN)

14.06 – PARADISO FESTIVAL BY MONINGA  – MODENA 

20.06 – TRANSATLANTICA FESTIVAL – ANDORA (SV)

04.07 – VIDEOCITTÀ – ROMA

19.07 – DIORAMA FESTIVAL – PARCO COLLE DEL TELEGRAFO – PESCARA 

24.07 – RIVEROCK  FESTIVAL – ASSISI (PG)

25.07 – NEXT PLEASE! FESTIVAL – SCHIO (VI) 

31.07 – RESET FESTIVAL – BELLUNO

12.09 – LIVE ROCK FESTIVAL – ACQUAVIVA (SI)

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Si apre ufficialmente la stagione dei festival estivi: è tempo di MI AMI Festival, che con il 2024 raggiunge la maggiore età e festeggia con una speciale e indimenticabile serata di apertura che si aggiunge al consueto programma di 3 giorni. MI AMI Festival celebra infatti quest’anno diciotto edizioni di Musica Importante a Milano, e l’attesa è sempre più alta.

L’appuntamento con il MI AMI festival è il 24, 25, 26 maggio nella suggestiva location dell’Idroscalo di Milano presso il Circolo Magnolia.  L’opening act di giovedì 23 maggio sarà invece al Carroponte di Sesto San Giovanni e vedrà per la prima volta sul palco del MI AMI  la band che ne ha ispirato il nome, i CCCP – Fedeli alla Linea. Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Annarella Giudici e Danilo Fatur daranno il via alla 18ma edizione con un concerto la cui scaletta si preannuncia leggendaria. 

18 edizioni, 4 serate, oltre 100 acts su 5 palchi (Palco Dr. Martens, Palco Champion, Palco Jack Daniel’s, Palco idealista e Spider Arena): sono questi i numeri di un’edizione che vedrà alternarsi i nomi più interessanti della musica italiana oggi, dagli artisti più affermati fino alle vere e proprie scoperte, con anche alcune imperdibili incursioni internazionali.

Nel solco delle ultime edizioni, la line up della domenica del MI AMI sarà arricchita dalla presenza di alcune band internazionali.

Attesissimo il live dei Phoenix, formazione francese di assoluta rilevanza globale che negli ultimi anni ha confermato il proprio legame sempre più stretto con la musica italiana, dall’album “Ti Amo” alle collaborazioni con artisti come Giorgio Poi e Calcutta. Speciali saranno i live delle Cumgirl8, formazione femminile di culto della scena post-punk newyorkese, il sound mediterraneo di Erlend Øye e la Comitiva e quello più  sperimentale del trio inglese Bar Italia.

 
Tra gli headliner ColapesceDimartino, nella prima data estiva del tour Lux Eterna Beach Estate; la prima volta al MI AMI di Tropico, acclamata penna dietro a tanti successi italiani degli ultimi anni;  le sonorità oniriche di Venerus; il cantautorato di Marco Castello;  l’angelo glam della musica italiana Lucio Corsi; l’atmosfera magica tra elettronica e tradizioni arcaiche di Daniela Pes, premiata con la Targa Tengo per la Miglior Opera Prima; le emozioni rock dei Ministri;  il cantautore rapper Willie Peyote; la magia Italo-brasiliana dei Selton; Ditonellapiaga che presenterà live il suo nuovo disco Flash; le sonorità urban di Ele A, Diss Gacha, Centomilacarie, Alda, Tony Boy;  il debutto con live band di Bello Figo; l’elettronica ricercata di okgiorgio;  il musical tutto matto di Auroro Borealo; i Tre Allegri Ragazzi Morti, che suonarono anche al primo MI AMI nel 2005, che nell’anno del loro trentennale si esibiranno per tutte le serate del festival con un live ogni sera diverso dedicato a un decennio della loro carriera; l’imperdibile ritorno dei Sxrrxwland; il primo grande concerto di Coca Puma; un intero palco da ballare curato

con i Thru Collected e Ceri Wax; l’unica data estiva dei freschissimi Tamango; il cantautorato emotivo di Chiello; la prima data del nuovo tour degli Ex Otago. 

E poi ancora il talento pop Laila Al Habash, le suggestioni rap al femminile di Vale LP, il sound nostalgico di Angelica, il rap di Pufuleti, il talento pieno di contaminazioni di Irbis, l’indie dei Giallorenzo, il gusto pop di Giovanni Ti Amo, l’intensità di Lamante, il ritorno di Memento, la psichedelia dei Santamarea, i Tropea sospesi tra i suoni eterei dei loro pezzi e la carnalità dei loro live, le atmosfere elettroniche di Whitemary, l’armoniosa stravaganza di Tony Scorpioni, i sentimenti in punta di chitarra di Anna Castiglia, il collettivo milanese Il Mago Del Gelato, la raffinatezza di Marta Del Grandi, e molti altri per tre giorni (più uno) di musica tutti da vivere e da scoprire. 

Da segnalare un palco interamente dedicato alla musica elettronica e clubbing, la Spider Arena, con una speciale line up co-curata con diversi artisti: il venerdì 24 dal collettivo napoletano Thru Collected, il sabato 25 dal producer Ceri Wax, che dopo aver contribuito a forgiare il suono di Frah Quintale e Mahmood è ora concentrato sul mondo della notte, e infine una calda selezione domenica 26 tutta concentrata sulla disco, sul funk, sul mediterraneo.

COME ARRIVARE AL MI AMI FESTIVAL

Oltre all’auto, è possibile raggiungere il MI AMI Festival con i mezzi pubblici. Quest’anno è disponibile un servizio di navetta gratuita, che farà avanti&indietro tra via Azzurri d’Italia e il Circolo Magnolia.

La navetta parte dal Circolo Magnolia e porta in via Azzurri d’Italia (via Monti Ortigara), a pochi metri dalla fermata del Passante di Porta Vittoria e dalla fermata della linea 90/91, indicativamente ogni venti minuti (quando la navetta è piena).

Il servizio sarà disponibile dalle 00:30 alle 5 (nelle notti di venerdi 24 e sabato 25) e dalle 00:30 alle 2:30 (nella notte di domenica 26).

NB: quest’anno, in virtù della presenza capillare della sostitutiva M4 (vedi sopra) non è previsto servizio di andata.

NB: non è previsto servizio navetta privata per il Carroponte nel giorno del concerto dei CCCP – Fedeli alla linea, 23 maggio 2024.

Ulteriori informazioni disponibili qui: https://www.miamifestival.it/2024/come-arrivare.php). 

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