Quando Maria Tomba ha cantato Diavolo in me di Zucchero sul palco di XFactor, l’immagine di una suora che cambia vita ha preso forma nella mente del regista Nicola Garzetti, trasformatasi poi in Celeste, la protagonista di Celestiale.

Con questa storia, il regista esplora il significato della libertà attraverso il caos, la spiritualità e la paura che nasce dal cambiamento. Ambientato in un convento, Celestiale è un dramedy che mescola fede e rave culture, momenti poetici e visioni psichedeliche. Tra apparizioni divine e dilemmi esistenziali, il film promette di lasciare il pubblico con più domande che risposte.

Qual è l’ispirazione principale dietro “Celestiale” e come il concetto di “libertà” si intreccia con la dimensione spirituale e drammatica della storia?

Nell’edizione del 2023 di Xfactor, alla seconda puntata credo, Maria Tomba canta “Diavolo in me” di Zucchero. Lei strepitosa nel suo pijamino leopardato mi fa arrivare in faccia un treno di ricordi legati a questa canzone che si coagulano nell’immagine di una suora, di spalle, che si fuma una sigaretta. Ai piedi degli anfibi. “Saluta i tuoi e bacia i miei” dice la canzone e lì capisco che quella era una suora che stava cambiando vita.

Era come se la conoscessi già e sentivo che Celeste, perchè così l’avevo chiamata, aveva paura della sua libertà. Ho preso un quaderno e ho cominciato a scrivere tutta la sua vita e ho capito perchè aveva paura. Ma questo si scoprirà ovviamente nel corto, perché è dalla paura, che parte tutto.

Il cortometraggio affronta temi complessi come il libero arbitrio, la fede e l’uso delle droghe in modo non convenzionale. Quale messaggio desideri che il pubblico porti con sé alla fine del film?

Io non sono credente ma credo nell’energia che due o più persone possono creare in una stanza quando sono insieme. Ci sono droghe che questa energia la amplificano e che possono creare il caos.

Io amo il caos. Penso che le storie migliori nascano dal caos, perché le vite dei personaggi vengono buttate in direzioni imprevedibili.

E qui entra in gioco il libero arbitrio perché il personaggio è liberissimo di tornare alla casella del via e non muoversi più. In Celestiale i personaggi si giocano tutto con un tiro di dadi. Ma non ci sarà blasfemia, ho superato quella fase. Voglio che il pubblico si diverta e si faccia delle domande a cui sicuramente non sarò io a rispondere.

Hai deciso di ambientare la storia in un convento. Cosa rappresenta questa location e come contribuisce a veicolare i temi principali del corto?

Il convento qui ha una dimensione assolutamente di pace, quiete e tranquillità. Spesso il convento è raccontato come un posto claustrofobico, ma non stavolta. Celeste non vorrebbe mai andarsene. Per lei è un posto sicuro, saldo. Se fosse per lei non se ne andrebbe mai. Poi arriva la lettera del vescovo e tutto crolla.

“Celestiale” promette di combinare dramma, ironia e momenti poetici. Come pensi di bilanciare questi toni contrastanti per mantenere un filo narrativo coerente?

Sarà un dramedy e la cosa bella di questo genere ibrido è che puoi amplificare più sfumature. Sarà molto coerente nella prima parte e schizzoide nella seconda. La macchina da presa seguirà questo doppio registro, ovviamente, ma anche la luce comincerà a comportarsi in modi imprevedibili, ci saranno apparizioni divine e demoniache, riferimenti alla rave culture affiancate ad immagini sacre e così via.

Dopotutto stiamo parlando di MDMA.

La tua squadra include professionisti di talento con cui hai già lavorato. Come le esperienze condivise su “Mèmori” influenzeranno la produzione e l’approccio creativo di “Celestiale”?

Mèmori è stato un banco di prova su moltissimi fronti tecnici e umani. Poco fa parlavo di energia tra le persone e tra noi della crew quell’energia scorre generosa. Di base mi sono chiesto comunque come poter migliorare quello che non funzionava a pieno in Mèmori ma soprattutto in fase di scrittura pensavo “ Questa scena farà perdere il sonno a Simone (Biagini, il direttore della fotografia)?” Se la risposta era sì allora rimaneva nel copione.

Come mai hai deciso di promuovere il progetto su Kickstarter?

I corti cinematografici spessissimo si finanziano con bandi regionali ma i temi che affrontiamo in “Celestiale” possono risultare spinosi e quindi quei finanziamenti sono utopistici per questo progetto. Sulla pagina Kickstarter del progetto ci sono tantissime informazioni sul corto, sul cast e sulle nostre intenzioni. Volevamo essere trasparenti, prima di tutto.

Ci sono svariate ricompense, tra cui la Shopper con il logo del film che è la mia preferita. Raffigura una Madonna che alza le braccia al cielo con un sorriso estatico, gli occhi chiusi e tutte attorno pillole di ecstasy, con uno smile stampato sopra. Ovviamente, la shopper, è celeste. Un’altra ricompensa interessante è quella da 5€ che permette di vedere “Mèmori” tramite un link che viene inviato appena si sottoscrive l’offerta.

Quale ruolo avrà la musica nell’accentuare i temi del film?

Qui il sonno l’ho perso io perché ci ho messo un anno a capire che brano classico avrei voluto far remixare a Brian Matichecchia. Credo che saremo probabilmente poco eleganti e che ci daranno dei tamarri. Ma va bene così, perchè è vero. Anche la musica sarà un bel tiro di dadi.

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Classe ‘86, cresciuto in una realtà artisticamente sterile dopo il liceo si iscrive allo IED nel corso di fotografia. Da sempre vicino alla musica inizia la sua carriera documentando fotograficamente i Marlene Kuntz dal 2008  al 2012 passando poi per l’etichetta Sùgar. 

Gradualmente si avvicina al mondo della moda e a quello del video e nel 2013 scrive e dirige “Nothing more than whispers” un fashion film che Diane Pernet sceglie per il festival ASVOFF6 in programma al Centre Pompidou di Parigi.

Dal 2016 collabora con Grazia Italia realizzando video editoriali con le celebrities protagoniste della cover story del magazine oltre a firmare svariati fashion video per Armani, Pinko, Shiseido, Replay e Bulgari. 

Il suo primo cortometraggio Mèmori si è aggiudicato al Montecatini International Film Festival ‘23 il premio come Best Italian Film e ha vinto la miglior sceneggiatura al Milano Short Film Festival ‘24. Lo abbiamo intervistato:

Come è nata l’idea per questo corto?

Prima di tutto volevo fare qualcosa per me in cui potessi sperimentare tecnicamente e narrativamente, ma mancava la storia.

Un giorno sono capitato al Giardino Carmelo Bene a Milano, dove poi abbiamo girato la prima scena, e pensai che sarebbe stato bello girare lì una storia ambientata nel futuro ma che avesse degli echi del passato.

Ho cominciato a scrivere quasi a flusso di coscienza e poi dopo qualche mese ho ripreso in mano quegli appunti e ho cominciato a dare nomi, motivazioni e soprattutto un passato ai protagonisti.

Memorì, perchè?

È una storia che ha a che fare tantissimo con la memoria. Internet ad esempio gioca in ruolo fondamentale in questo corto e viene raccontata come “la memoria collettiva del mondo”. Jo (Marco Curci) Non riesce a lasciar andare nulla è quasi ossessionato dal suo passato. E poi c’è Jeremie (Gian Mattia Baldan) che ha “meno ricordi di un bambino di sei anni”

Ci sono molti dialoghi in Memori come ti sei approcciato alla sceneggiatura?

Cazzo parlano davvero tantissimo quei due. La prima metà del corto racconta dei primi momenti che loro due passano insieme. Volevo che risultasse vero, che si arrivasse al punto fondamentale della storia  in maniera realistica.

Avrei potuto mettere un cartello in apertura del film per dire al pubblico in che mondo si sarebbero trovati davanti ma era troppo facile.

Perchè hai scelto il bianco e nero?

Il bianco e nero è stata una scelta quasi obbligata. Dovendoci arrangiare con quello che avevamo a disposizione ci permetteva di rendere tutto più omogeneo. Ma è stato divertente perché con una luce sola potevamo creare tantissimo in bianco e nero.

Simone Biagini, il direttore della fotografia ha creato delle immagini che quasi stanno in piedi per sottrazione, molto grafiche, e ha messo in freno al mio barocchismo che ogni tanto prende il sopravvento.

Come hai scelto le musiche, e la canzone della scena con i fuochi d’artificio?

Le musiche strumentali sono state composte apposta per il corto da Brian Matichecchia, un caro amico di Fabrizio rabacchi, il nostro fonico. Abbiamo passato 10 ore in collegamento con lui che sta a Sheffileld, a sperimentare.

La prima traccia ha un piglio più Jungle, che è una Suono che forse non ti aspetteresti, la traccia del monologo di Aurora (Benedetta Canziani) invece ha campionamenti di modem e altre apparecchiature elettroniche.

La canzone della scena centrale invece era negli archivi di Brian da tempo, stava aspettando il progetto giusto per poterla usare e  appena l’ho vista sulle immagini ho pensato che fosse nata per stare in Mèmori.

La scena più difficile da girare?

La scena finale. In quota durante una tempesta a -5 gradi. Ma è stato anche divertentissimo. Con noi c’è stato sempre Damiano Lilliu che ha fotografato il backstage e ha documentato lo sbattimento e l’energia che si era creata tra tutti noi.

Ci sono tutte le tue radici in questi corto, confermi? 

Il mio prof di sceneggiatura all’università mi ha insegnato che non bisogna raccontare mai quello che non si conosce, quindi ho infarcito i personaggi di parti di me.

Le mie manie, come mi comporto in determinate situazioni, il mio passato, certi modi di parlare. E poi ci sono le mie radici visive, alcune ben nascoste, altre più visibili. Bergman, Lynch, Kassovitz, Noe e Carax.

Cosa è sexy per te?

Il profumo di crema solare sulla pelle. Sa di estate e possibilità inesplorate

La tua scena lgbt preferita di sempre?

Il monologo di Agrrado in “Tutto su mia madre” di Almodovar. “costa molto essere autentica signora mia… e in questo non bisogna essere tirchie, perché una più è autentica quanto più somiglia all’idea che ha sognato di se stessa.”

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