La sorellanza pubblica tra le tre headliner del Primavera Sound, denominate per l’occasione le Powerpuff Girls – Charli XCX, Sabrina Carpenter e Chappell Roan – ha attraversato tutto il festival, mentre il resto del mondo musicale guardava ammirato.

Ma non c’erano solo loro al Primavera Sound: 311 show in totale, tra cui LCD Soundsystem, Fontaines D.C., ANOHNI and the Johnsons, HAIM, Wolf Alice… Un formato urbano riconoscibile e personale, sempre più consolidato, con Barcellona come motore di tutto ciò che è stato e che sarà.

Un’edizione che quest’anno ha accolto 293.000 persone.

Ma torniamo a quelle 293mila persone… come erano vestite? Quest’anno, Charli XCX, Sabrina Carpenter e Chappell Roan hanno – anche senza volerlo – dettato i codici di abbigliamento di ogni giornata. Il primo giorno? Verde ovunque. La folla ha abbracciato la Brat (never ending) Summer, tra abiti lime, mesh fluorescenti e uno spirito caotico e provocatorio come il disco di Charli.

Il secondo giorno? Civettuolo e romantico. Sabrina Carpenter ha portato con sé la sua estetica “sweet n short”, e il Parc del Fòrum si è riempito di pizzi, rasi, gonne svolazzanti e segni di baci ovunque. Sabato? Pink takeover. Chappell Roan ha chiesto alla sua fanbase di indossare qualcosa di rosa, e la risposta è stata un’onda glitterata di bandane, cappelli da cowboy, corsetti e ogni tonalità di rosa possibile.

Il tutto culminato sulle note di Pink Pony Club.

E poi c’erano loro, i nostri preferiti: quelli che non hanno chiesto consigli a Google, né a ChatGPT, né a nessun altro. Hanno semplicemente ignorato il concetto stesso di vestirsi. Pettorali sudati, capezzoli all’aria, intimo (quasi) inesistente… da far sembrare superfluo anche cantare “You wanna guess the colour of my underwear?”

Una sfilata di corpi, emozioni, libertà e individualità che ha illuminato ogni angolo del festival.

Se ve lo siete persi abbiamo già le date per Primavera Sound 2026, la sua 24ª edizione, che si terrà dal 4 al 6 giugno.

Ed è tutto nelle foto qui di Giuseppe Di Rosalia qui sotto.

Foto e testo Giuseppe Di Rosalia

L'articolo PEOPLE OF PRIMAVERA SOUND proviene da Toh! Magazine.

In un panorama sonoro sempre più fluido e rivoluzionario, questa edizione del Primavera Sound che si svolgerà dal 5 al 7 giugno, si distingue per la sua line-up ricca di icone pop, leggende dell’elettronica, outsider del rock e nuove promesse dell’hyperpop.

Abbiamo selezionato per voi gli artisti che riteniamo essenziali di questa edizione, quelli che incarnano al meglio lo spirito della libertà che accomuna il festival a TOH! Magazine: tra gay anthem, synth futuristici, chitarre distorte e ritmi da dancefloor, ecco i nomi che non potete assolutamente perdere.

5 GIUGNO

Charli XCX & Troye Sivan – L’epitome del pop queer e senza freni! Charli e Troye portano sul palco un’energia club-kid e nostalgica, tra sintetizzatori sfrenati e inni da dancefloor che parlano di libertà, amore e desiderio queer.

FKA Twigs – Icona avant-pop, Twigs mescola R&B futuristico, danza sperimentale e un’estetica cyber-gotica che sfida i generi e celebra il corpo come strumento di espressione queer e senza limiti.

Idles – Il post-punk dei ribelli! Con il loro suono brutale e liriche intrise di vulnerabilità maschile decostruita, gli Idles incarnano un’energia queer-friendly fatta di rabbia e affetto a braccetto.

Beabadoobee – Un’estetica Y2K che incontra chitarre shoegaze e indie pop sognante: Beabadoobee porta sul palco una dolcezza ribelle, perfetta per chi cerca un rifugio nelle melodie queer e nostalgiche.

CMAT – Con un country-pop ironico e teatrale, CMAT trasforma il melodramma del cuore spezzato in un’estetica camp irresistibile, mescolando influenze vintage con uno spirito ultramoderno.

The Dare – Il revival electroclash incontra la scena queer clubbing: The Dare incarna l’energia sfrenata della notte, con beat che sembrano usciti da un after party degli anni 2000.

Magdalena Bay – Pop iper-futurista e vaporwave glamour: questo duo è un viaggio cyber-pop tra estetica glitch e nostalgie sintetiche, perfetto per chi sogna un universo queer da videogioco arcade.

6 GIUGNO

Sabrina Carpenter – La nuova it-girl del pop, con un’estetica da girlboss ironica e testi taglienti che riecheggiano le confidenze tra amiche queer su crush impossibili e drammi romantici.

Clairo – La regina dell’indie soft queer, con un songwriting intimo e dolce che ha dato voce a una generazione di cuori sensibili e storie d’amore saffiche sussurrate tra chitarre lo-fi.

Haim – Un trio di sorelle che porta sul palco un mix di soft-rock e attitudine queer-friendly, con un sound che richiama l’energia delle road trip estivi tra amici con la musica a tutto volume. Qui presenteranno i brani del loro atteso quarto album.

Beach House – Il sogno etereo di ogni anima sensibile: gli inventori del dream pop: chitarre riverberate che creano paesaggi sonori in cui perdersi, come un bacio rubato sotto una luna artificiale.

Wet Leg – Ironia post-punk e spirito ribelle: le Wet Leg flirtano con il nonsense e la voglia di evasione, creando inni queer-friendly che fanno venire voglia di ballare scalzi sotto le stelle. In attesa del nuovo album.

Zaho De Sagazan – Un’anima francese oscura e teatrale, tra chanson elettronica e una presenza scenica che incarna un’estetica queer androgina e sofisticata.

Amòr Liquido – Pop-punk-rock scanzonato che sembra appena ausicto da uno dei primi film di Almodòvar, ribellione e tanta ironia. Non vediamo l’ora di saltellare.

7 GIUGNO

Chappell Roan – Il nuovo volto del pop queer camp! Con il suo mix di teatralità drag, glitter e hook irresistibili, Chappell è un inno vivente alla libertà espressiva e all’estetica maximalista. In attesa del suo nuovo chapter.

LCD Soundsystem – La colonna sonora perfetta per un dancefloor indie-queer: tra beat elettronici, liriche nostalgiche e il carisma di James Murphy, ogni loro live è una celebrazione della malinconia danzante.

Fontaines D.C. – Post-punk ruvido e liriche da poesia urbana, i Fontaines D.C. portano un’energia contagiosa, raccontando con profondità e intensità il caos emotivo della vita moderna con la giusta dose di scazzo.

ANOHNI and the Johnsons – La voce ultraterrena e potente di ANOHNI è un grido d’amore queer, un manifesto di vulnerabilità e resistenza che attraversa il folk, il soul e l’avanguardia. La “voce” di questa edizione.

Confidence Man – Electro-pop sfrenato, coreografie assurde e un’estetica kitsch che trasforma ogni concerto in un party senza freni. Perfetti per chi vuole ballare senza pensieri.

Isabella Lovestory – Reggaeton femminile e spregiudicato: Isabella Lovestroy fonde ritmi sensuali con un’attitudine che esalta l’empowerment sessuale e la fluidità espressiva. Tokisha style!

Frost Children – Hyperpop caotico, estetica glitch e attitudine cyberpunk: Frost Children è la nuova frontiera del pop queer alieno e decostruito, perfetto per le anime ribelli della Gen Z.

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