Artista, performer, autrice e producer, Luzai porta avanti un linguaggio personale che unisce musica, danza e immagine, in un’unica visione sensoriale. Cresciuta tra due culture, ha trovato nella musica uno spazio autentico in cui raccontarsi. In attesa del suo tour, in partenza dal MiAmi, abbiamo parlato con lei di caos mentale, corpi che parlano, guarigione e ispirazioni radicali, in un viaggio che è prima di tutto una dichiarazione di esistenza.

Ciao, ci racconti cosa ti ha avvicinato alla musica, cosa ha fatto scattare il clic?

È successo durante il lockdown. Credo sia stata più una necessità che una scelta. Avevo appena finito gli studi e non mi sentivo me stessa. Crescendo tra due culture, quella camerunese e quella italiana, spesso mi sembrava di non avere uno spazio mio, dove potermi esprimere liberamente. La musica è diventata quel luogo.

Il clic è scattato quando ho capito che con il suono riuscivo a raccontare cose che con le parole non trovavano voce. È stato terapeutico prima ancora che artistico. Ho iniziato guardando tutorial su YouTube per capire come si fa musica, e poi ho cominciato. Ho avuto anche la fortuna di incontrare persone che hanno creduto in me e mi hanno aiutata a crescere.

Hai intrapreso un percorso che è un viaggio alla scoperta di te stessa, e mi sembra in costante evoluzione.

Assolutamente. Ogni progetto, ogni brano è una tappa. Non penso mai di essere “arrivata”, piuttosto continuo a scavare. La mia identità è fluida, come il mio suono. E anche le domande che mi faccio cambiano. Il viaggio artistico e quello personale coincidono, e l’evoluzione è naturale, quasi inevitabile.

Parliamo di “Testa”, un brano cerebrale, ipnotico. Dici che non prendi pillole, ma ascoltarlo è come averne presa una. Poi parte quel beat drum’n’bass che ti tira dentro, quasi trip-hop. Come nasce?

“Testa” è nata in studio. Avevo bisogno di rappresentare quel caos mentale, ma senza moralismi. La frase sulle pillole è ovviamente una provocazione: nel brano poi dico chiaramente che le ho prese.

Testa è un pezzo sul disturbo, sull’implosione, ma anche sulla resistenza. Quel beat drum’n’bass rappresenta l’esplosione dopo la compressione, l’urlo dopo il silenzio.

L’ho prodotto insieme a Francesco Fantini, lavorando su stratificazioni sonore che ipnotizzano e destabilizzano.

“Humana” è stato il primo tassello di un EP, il tuo secondo. Come ti vedi cambiata artisticamente?

Mi sento più consapevole. Con “Humana” ho scelto di mostrare la mia vulnerabilità, ma con forza. Nel primo EP Uzaycercavo uno spazio.

Con Estranea, invece, ho deciso di occuparlo. Ho smesso di chiedermi se quello che facevo andava bene, ora mi chiedo solo se è vero. La scrittura è diventata più viscerale, la produzione più solida.

Luzai è un progetto che va di pari passo con le immagini, ma anche con la tua danza. Sei molto performativa. Come gestisci la parte artistica? C’è un lavoro notevole dietro, si vede…

Sì, per me il corpo è parte del racconto. La danza, la postura, la gestualità… tutto comunica. Lavoro con un team visivo e coreografico, ma tutto parte sempre da una visione mia.

Il colore viola, che è anche il mio preferito, le texture, i movimenti… sono estensioni del suono. Ogni performance è pensata come un rito sensoriale, tattile, emotivo.

Parlami dell’artwork di “Testa”, con la scala usata come stampella. È molto suggestiva. È dura, è oscura, come il pezzo.

La cover rappresenta frattura e guarigione insieme. Quella scala-stampella è una provocazione: ti sostiene, ma ti limita. È il peso della mente e allo stesso tempo il desiderio di camminare nonostante tutto.

Un’immagine dolorosa e fiera, come me in quel momento. Fa parte di un immaginario visivo che vuole essere diretto, simbolico, a volte disturbante. Per me scrivere è anche un percorso di autoguarigione.

Quali sono gli artisti che ti hanno aperto questo mondo?

Tantissimi, ma sicuramente SOPHIE, FKA twigs, Arca ma anche Charli XCX, Sevdaliza, Doechii… E ovviamente Björk, che per me è una maestra nel concepire l’arte come un’esperienza sensoriale completa.

L’ultimo album di cui ti sei innamorata?

Alligator Bites Never Heal di Doechii. Lo amo.

LUZAI DAL VIVO:

23.05 – MI AMI – MILANO 

31.05 – POPLAR UTOPIA – ROVERETO (TN)

14.06 – PARADISO FESTIVAL BY MONINGA  – MODENA 

20.06 – TRANSATLANTICA FESTIVAL – ANDORA (SV)

04.07 – VIDEOCITTÀ – ROMA

19.07 – DIORAMA FESTIVAL – PARCO COLLE DEL TELEGRAFO – PESCARA 

24.07 – RIVEROCK  FESTIVAL – ASSISI (PG)

25.07 – NEXT PLEASE! FESTIVAL – SCHIO (VI) 

31.07 – RESET FESTIVAL – BELLUNO

12.09 – LIVE ROCK FESTIVAL – ACQUAVIVA (SI)

L'articolo Luzai – Corpo, suono e identità proviene da Toh! Magazine.

“Stoned & Supremely Confident” (PIAS), è il debutto di Childe cantante e produttore inglese, che affronta argomenti difficili come la solitudine, la depressione, l’angoscia e la frustrazione.

In un’epoca in cui le discussioni sulla salute mentale stanno diventando sempre più importanti, Childe parla delle lotte personali e familiari con questa malattia e delle sfide legate all’eccesso di farmaci.

Attraverso i suoi testi schietti e la sua interpretazione carica di emozione, Childe offre una narrazione autentica e vulnerabile, invitando gli ascoltatori a connettersi a un livello profondamente umano.

La carriera di Childe non si ferma però alla produzione musicale, ma è anche uno dei volti protagonisti dell’ultima campagna di Vivienne Westwood, anche se quando parla di moda non si espone molto.

Registrato tra Londra e Los Angeles “Stoned & Supremely Confident” analizza in modo terapeutico le esperienze di vita del cantautore, trovando la bellezza nella solitudine e nel dolore. Un ascolto profondamente personale che rivela tutta la sua unicità.

Ciao CHILE, come stai?

Mi sento benissimo in questo momento, grazie. Sono in forma, sono contento e mi tengo occupato.

Il tuo primo album è finalmente uscito, come ti senti?

Sono orgoglioso di me stesso per essere arrivato sin a qui. Ci sono stati momenti nella mia vita in cui non pensavo che ce l’avrei fatta.

Il tuo ultimo singolo “Chemical Balance” è stato uno dei miei inni estivi, cosa puoi dirmi del suo processo creativo?

Ahhh grazie! Il mio processo è sempre diverso ma per trovare quell’equilibrio chimico sono andato in campagna e mi sono rinchiuso per una settimana. Parlo di vedere i farmaci come un primo passo nel trattamento della malattia mentale e di quanto ritengo si possa essere miopi davanti a questo problema.

Parlando di “Chemical Blance”, si parla molto di micro-dosaggio, tu cosa ne pensi?

Può essere d’aiuto. Esistono prove evidenti del fatto che le sostanze psichedeliche possono essere un fantastico percorso di trattamento per la malattia mentale.

Il problema per la società è che se tutti adottassero il micro-dosaggio alla fine ci renderemmo conto che stiamo lavorando per un sistema rotto.

Qual è la storia dietro al titolo del disco: “Stoned and Supremely Confident”?

È davvero un diario: abbraccia gli ultimi anni della mia vita. Sento che è stato per me uno strumento per elaborare e comprendere le cose che mi accadono.

Il tuo album è molto personale e parla delle tue difficoltà nella vita, è stato terapeutico scriverlo?

Ahahah! Ho risposto senza rendermene conto. Sì, scrivere canzoni è spesso un processo terapeutico per me: quando riesco a scriverle, mi danno una prospettiva remota, che trovo molto utile.

Hai una forte estetica e guardandoti posso dire che la usi per esprimerti come artista. Qual è il tuo legame con il mondo della moda?

La moda è uno sbocco per l’espressione personale ma anche un modo per unire le persone, come la musica. Vorrei essere un goth, sono i migliori.

Viene spesso associato alla parola caos, ma come diceva sempre James Baldwin: “Gli artisti sono qui per disturbare la pace. Devono disturbare la quiete pubblica. Altrimenti caos”. Ti senti legato a questa frase?

Non credo che la “pace” di cui si parla sia davvero così pacifica. Quindi sì, disturbiamola!

Chi era il tuo eroe quando eri adolescente?

Jamie Oliver e Pete Doherty, i tempi cambiano.

Cosa ti fa sentire più te stesso?

Suonare le mie canzoni sul palco.

Cosa è sexy per te?

La fiducia in sstessi.

Ultimo disco di cui ti sei innamorato:

Sono innamorato di “Absolutely” di Dijon e di Lana del Rey sempre, e poi ho ascoltato un sacco di Johnny Cash “American V” – quello prodotto da Rick Rubin- che è la migliore narrazione in circolazione.

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