Aveva meno di 20 anni al suo esordio discografico con il folk vivace di “Peroxide” nel 2013, poi c’è stato “The Sun Will Come Up, the Seasons Will Change & the Flowers Will Fall” nel 2019, una virata al pop con incursioni elettroniche e oggi “Älskar” il suo lavoro più intimo, che porta la sua scrittura guitar based ulteriormente in territorio elettro pop, in un viaggio che vuole celebrare tutte le sfaccettature dell’amore.

“Älskar” in svedese significa “Amore” a scanso di equivoci, e la Svezia è la terra in cui Nina Nesbitt ha passato il periodo della pandemia, e dove è stato scritto.

La maturità e il lockdown hanno portato Nina in un percorso introspettivo, in cui la cantautrice scozzese bilancia il suo pop accattivante con riflessioni sulle condizioni di una giovane donna nella società come in “Pressure Makes Diamonds”, indaga su perdita e morte “Dinner Table” ma quando vuole sa ancora essere una ragazza ribelle come in “No Time (For My Life to Suck)”.

“Älskar” sta per Amore, avevi già le idee chiare sul voler fare un disco che esplora questo sentimento?

E’ un titolo che girava nella mia testa da tempo, e sì da un po’ stavo considerando di fare un disco improntato su tutte le sfaccettature dell’amore, da quello romantico, all’amicizia, alla famiglia, all’amor proprio.

Consideri “Älskar” un concept album?

Sì, non di quelli che racconta una storia dall’inizio alla fine ma ha sicuramente un tema conduttore che è l’amore.

E’ vero che mesi fa hai fatto un “road trip”, durante il quale hai fatto ascoltare le canzoni dell’album in anteprima ai tuoi fan dallo stereo della macchina?

Assolutamente si! Io amo ascoltare le canzoni in macchina è così bello sentirti avvolgere dal suono che esce dalle casse mentre guidi. Così ho pensato di poter dare questa opportunità anche ai miei fan, chi preordinava l’album poteva essere scelto per fare questa esperienza e gli mandavamo le coordinate.

Essendo un disco che esplora l’amore è un lavoro personale e profondo con i suoi alti e bassi emotivi, c’è un senso di malinconia tra le tracce, ma non è un album che definirei triste, anzi, penso sia un lavoro molto introverso… Quali erano i tuoi sentimenti mentre prendeva forma?

Io amo scrivere canzoni tristi, e l’amore non è fatto solo di rose, non parlo dell’amore per qualcun ma anche per se stessi perché ogni tanto ci amiamo e altre volte ci odiamo.

Sono cresciuta ascoltando artisti che scrivono canzoni dai testi molto onesti come Alanis Morisette che è così diretta da farti sentire a disagio per quanto riesci a relazionarti con lei.

Altre artiste che amo per come scrivono sono Dolly Parton, Taylor Swift, Joni Mitchell ce ne sono moltissime! Sono anche stanca di sentire solo canzoni allegre alla radio! Anche se un paio di party song ci son anche nel mio disco!

C’è anche l’indie pop di “Pressure Makes Diamonds”, e poi il suo video home made funziona, amo gli slip con scritto sopra “Consenso”, o l’abito bianco con le frange che simulano il sangue, hai fatto tu gli outfit?

Grazie, l’ha girato Wolf James che ha scattato anche la cover dell’album. Il concept era quello di prendere tutte le mie insicurezze e farle diventare fashion, ma anche andare contro quello che la società t’impone. E’ stato molto divertente girarlo.

I vestiti vengono da parti diverse, alcuni sono handmade come quello scozzese che prima era una tovaglia! O il vestito con le frange rosse che si riferisce alle mestruazioni è di un mio amico che lo acquistò in Spagna.

“When You Loose Someone” è una canzone molto toccante, credi che il tuo songwriting sia diventato più personale negli anni?

Si, mi son presa più tempo per me stessa, nel disco precedente ho scelto le canzoni che mi piacevano di più ma questa volta ho pensato più a me stessa a livello personale e come artista. Volevo che ciascuna canzone di “Älskar” fosse una storia estrapolata dalla mia vita.

C’è un energia live nel disco, come se mentre lo scrivevi pensavi anche al tour, è così?

Sì, ho voluto lavorare più in analogico del disco precedente, volevo sentire il suono delle chitarre, della tastiera, avevo in mano l’atmosfera dei festival!

Poi è arrivata la pandemia… Direi che le canzoni più up-beat sono state scritte in quel momento poi ho ricominciato a scrivere dopo il lock-down ed ero sicuramente meno allegra.

Però è un album che può essere suonato sia con una full band che in acustico, difatti in UK avrò una band ma nel tour europeo saremo in acustico, sarà molto intimo.

Chi ha ispirato di più questo album, la Scozia di tuo padre o la Svezia della mamma?

Direi che la verità sta nel mezzo, la Scozia ha influenzato lo storytelling e la sua anima più folk, in Scozia ci son busker ad ogni angolo di strada, mentre della Svezia amo il pop e le sue melodie, sono cresciuta ascoltando le canzoni prodotte da Max Martin.

Chi era il tuo teen idol?

Sicuramente Taylor Swift, era l’epoca di “Fearless” avevo quindici anni e nel disco c’è una canzone che si chiama “Fifteen” e io pensavo l’avesse scritta per me.

Qual è l’ultimo album di cui ti sei innamorata?

“Good Person” di Ingrid Andress, è di Nashville e fa country pop, nel disco c’è un pezzo che si chiama “Blue” e che mi fa impazzire.

Nina Nesbitt sarà live a Milano il 28 novembre all’Arci Bellezza.

Nina Nesbitt

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Major Lazers, Diplo, Skrillez, Tove Lo, Mø, sono solo alcuni degli artisti con cui Elliphant ha collaborato dopo diversi anni passati a Los Angeles, periodo in cui pubblicò il suo terzo album “Living Live Golden“.

Oggi Elliphant è tornata in Svezia, è diventa mamma e ha da poco pubblicato il suo quarto disco “Rocking Horse“, un lavoro onesto e sincero in cui si svincola dalle regole del mercato USA, riappropriandosi della sua originalità. Un desiderio necessario di esplorare nei generi è quello che ha guidato il processo creativo di “Rocking Horse” un album eterogeneo ma che risulta coeso, in cui le chitarre tornano a impadronirsi del pop. Un album più da cantare che da ballare che vuole far riflettere sullo star bene con se stessi e su come tenere per le redini la propria vita. L’ho intervistata:

Ciao Ellie! Come stai?

Ciao!! sto bene!! Attualmente sono in macchina con il mio uomo, la mia bambina e il mio gatto, mentre ci dirigiamo nel sud della Svezia per trascorrere un po’ di tempo con mia nonna, è tempo di famiglia deluxxxxx!

Il singolo che ha segnato il tuo ritorno dopo 4 anni di collaborazioni è stato “Uterus”, uscito nel bel mezzo della pandemia ma anche subito dopo che sei diventata mamma per la prima volta, è una sorta di rinascita per Elliphant?

Sì, è decisamente una nuova era, tutto è nuovo. La foresta è bruciata ma ora si risvegliano nuove specie…. Cerco sempre di rappresentare il cambiamento con Elliphant, è importante mostrare che non bisogna rimanere incasellati in se stessi e svegliarsi rigenerati ogni giorno e con questo album penso di manifestarle proprio questo aspetto.

Adoro l’album e il fatto che tu abbia riportato nella musica le chitarre e quell’energia rock che manca così tanto nella musica ultimamente, cosa puoi dirmi a riguardo?

Thanxxx! Sono contenta che lo apprezzi! Sì, le vibrazioni rock erano il mio mood principale in quel momento, volevo che il suono fosse ridotto al minimo e non eccessivamente prodotto. Volevo che fosse un’esperienza personale da vivere in cuffia più che un’esperienza dancefloor. Volevo che fosse un album confortante come un caloroso abbraccio alla mia gente, per fagli sapere che capisco il dolore.

Perché hai chiamato l’album “Rocking Horse”?

Prende il nome da un cavallo a dondolo che mi ha regalato mio padre, lo aveva trovato nella spazzatura la notte in cui sono stato concepita. È una metafora su come qualcosa può essere più bello quando è logoro e rotto, su come la spazzatura di qualcuno può essere il tesoro di qualcun altro.

Ti seguo sin dai tuoi esordi, a metà della tua carriera ti sei trasferita negli Usa e sei diventata una stretta collaboratrice di Diplo. Onestamente penso che in quel periodo eri troppo Diplo e meno Elliphant, ma ora sei tornata! Quali sono i tuoi pensieri su quell’epoca e qual è il tuo rapporto con Diplo oggi?

Fantastico! Haha, sì forse… penso di essere stato più uno strumento che una persona per molta gente in quel periodo… sono comunque molto grata a quegli anni. Apprezzo che Diplo non ristagni mai, e che anche lui come me continui a cambiare. Non siamo più molto vicini, ma se ho bisogno di lui gli scrivo un messaggio e mi risponde sempre all’istante. Questo è figo.

Cosa hai imparato dalla tua esperienza americana?

Che gli americani sanno fare dei sorrisi davvero grandi e che io sono davvero una contadina nel mio dna haha.. sai… sono completamente svedese e 100 anni fa lavoravamo nei campi di patate, quindi anche se sono piuttosto rumorosa ed estroversa, sono ancora ingenua, onesta e con i piedi per terra. Sicuramente non sono un professionista quando si tratta di facce da poker nello show business. Se qualcuno mi sorride io do per scontato che sia reale e confido che gli piaccio davvero se me lo dicono, ma ho imparato che in America non è sempre così. Gli americani a Los Angeles possono farti sentire molto bene sul momento, ma devi stare attento di chi fidarti perché può essere tutta un’illusione. Certo mi sono anche divertita tantissimo e ho incontrato persone straordinarie che rimarranno per sempre nel mio cuore.

Il nuovo album ha un’attitudine rock ma copre diversi generi, dalle vibrazioni pop reggae di “It Could Be Love” al dramma romantico di “Notorious” passando dalle chitarre rock di “Emily”. Per me queste sono le canzoni rappresentative, come descriveresti il ​​mondo di Rocking Horse dal tuo punto di vista?

Fresco! Come ho detto prima, ho fatto qualcosa per non incasellarmi, anche se l’album in generale è un album più essenziale rispetto ai mie lavori precedenti, si estende ancora su generi diversi, ed è così che sarà sempre con Elliphant.

Sei stata uno dei primi artisti ad aver collaborato con Doja Cat nel tuo Purple Light EP, pubblicato nel 2014. Ora ne parlano tutti, dove l’hai incontrata e come è stato lavorare con lei?

Doja Cat è davvero una ragazza fantastica! In realtà ha aperto per me quando ho fatto uno dei miei primi spettacoli a Los Angeles.
L’ho ascoltata molto su SoundCloud prima di lavorare con lei. Ora lei è una superstar che crea dipendenza.

Mi piacciono gli artwork delle cover e dei singoli, sembra che ti sia piaciuto interpretare diversi personaggi, è così?

Haha, sì forse… mi piace esplorare me stessa davanti alla telecamera.

Parlami del nuovo progetto di remix, perché hai sentito il ​​bisogno di rielaborare la tua musica?

Non sento il bisogno di rielaborare le canzoni ma adoro far giocare i miei amici con la radice dei miei brani! Questa volta possiedo il master dell’album così posso fare quello che voglio con le canzoni per la prima volta.. ci saranno molti altri remix in arrivo!

L’ultimo disco di cui ti sei innamorata:

Hmm non lo so… Ascolto molto Moby e Pj Harvey in questo momento.

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