Dopo gli studi in arti visive, Sushisyrup nasce un pò per caso attraverso un raggruppamento di materiale fotografico pubblicato sull’account IG. Un lavoro che ci apre visivamente a combinazioni che non credevamo fossero possibili avere affinità tra loro. Quello che mostra Sushisyrup è anche un apertura comprensiva di vedere l’arte in altre forme e mezzi, non ovviamente attraverso la fotografia ma nel messaggio che le fotografie unite tra loro trasmettono. Processo che prende sicuramente spunto dall’arte concettuale, dove il messaggio è più importante dell’opera concreta, ma ciò che Sushisyrup vuole manifestare non è solo questo. È un insieme di vari aspetti, forme e metodi comunicativi e artistici che l’artista ha pensato di adoperare per il proprio progetto.

Nel profilo Instagram @sushisyrup possiamo vedere migliaia di fotografie che variano da soggetti e situazioni come una cabina telefonica con acquario annesso, dalla cantante Madonna durante Rebel Heart Tour… A una dentiera a forma di telefono.

Cercando di mantenere la tua identità segreta, ci puoi dire qualcosa sul tuo percorso? Com’è avvenuto il legame con il mondo dell’arte?

Da piccola mi divertivo a documentare qualsiasi cosa con foto e video e comunicare con le immagini è sempre stato facile e naturale. Dopo le superiori volevo specializzarmi esclusivamente in fotografia, ma ho poi ho scelto di laurearmi in arti visive dove, sperimentando nuovi linguaggi, ho capito che la mia ricerca ed espressione è molto più affine all’arte contemporanea. 

Quando hai deciso di diventare “Visual Fartist”?

Sono diventata Visual Fartist esattamente il 15 febbraio 2017 quando ho pubblicato questo.

In che modo è nato il modo di collegare le immagini fra loro?

In principio @sushisyrup era solo un account vuoto dove mettevo contenuti non prodotti da me e che venivano pubblicati inconsciamente in riferimento al post precedente.

Mi incuriosiva la catena tematica che si stava creando e ho deciso di non spezzarla.

Il feed nel suo insieme era così potente e fluido che il singolo contenuto andava a perdersi, per cui ho continuato la ricerca basandomi principalmente su questo, usando associazioni visive, plastiche e sinestetiche. 

Da dove nasce il nome Sushisyrup?

Il merito va a dei miei compagni dell’università a cui ho chiesto un nome a caso per un account senza ancora un’identità, suonava bene e l’ho tenuto.

Cosa vuoi trasmettere a chi osserva il tuo profilo?

Il progetto ha molti strati di lettura per me tutti importanti allo stesso modo. Il concetto assoluto è quello di anti-gerarchia delle cose, dopodiché si è liber* di perdersi in un racconto dove la trama muta di fronte agli occhi di chi guarda. 

Hai mai pensato di espandere il tuo lavoro a nuove forme o idee? In che modo?

Certo! Ultimamente sto lavorando a un nuovo progetto digitale dove associazione e montaggio sono applicati alla scrittura. @sushisyrup continuerà sempre e solo su Instagram, ottimo white cube infinito, ma vorrei spaziare in un limite. Lo farei usando medium affini come il video e il libro, iniziando un nuovo racconto con stesse regole e forma diversa.

Definiresti la tua arte concettuale? Oppure?

Essendo un progetto con tante letture è anche, ma non solo, arte concettuale.

C’è un artista del passato che ami particolarmente da cui magari hai anche tratto ispirazione dal suo metodo creativo o di pensiero?

Non so se mi abbia influenzato, direi Gustave Dorè. 

Quanto tempo impieghi per la ricerca delle immagini?

Negli anni è diventata una ricerca quotidiana in base al tempo libero.

È un buon allenamento per il mio occhio e cerco di mantenere una costanza senza mai eccedere.

Il flusso dei dati è un buco nero e per non farsi sopraffare occorre una buona organizzazione mentale più che temporale. 

Qual’è la combinazione d’immagini che hai creato che ti diverte maggiormente ?

Le immagini che pubblichi rivelano anche ciò che ti piace o hanno soltanto uno scopo funzionale all’abbinamento?

Pubblico molti contenuti che mi piacciono, ma cerco di lavorare con uno sguardo onnisciente e ambiguo che faccia riferimento all’immaginario collettivo, senza esclusioni. Ci possono essere delle immagini che vengono inserite solo funzionalmente e diventano un pretesto per esprimere dei concetti che si inscrivono grazie a degli abbinamenti precisi.

Mi piace inviare dei messaggi che parlano grazie a ironia e serietà, iconicità e neutralità, bene e male, lasciando enigmatico il perché del post scelto.

A parte lo sfondo rosso, secondo te cos’hanno in comune Enrico Castellani, Marina La Rosa, Myss Keta, Jonathan Kashanian e Federica Rosatelli?

Sono indubbiamente delle icone che hanno scritto e stanno ancora scrivendo la storia.

Che immagini attribuiresti a TOH! Magazine?

L'articolo Sushisyrup è un all you can see ma non l’hai visto. proviene da Toh! Magazine.