Nato in un periodo di grande complessità personale, “A Modern Witch” di Adult Matters è un atto di liberazione e riconciliazione con il sé più giovane, un modo per mettere ordine nella mente e trovare una nuova forza nella vulnerabilità.

Attraverso testi intensi e una trasparenza rara, Luigi Bussotti aka Adult Matters esplora temi di salute mentale, rabbia, amore e inclusività, tracciando un percorso potente e universale in cui la musica diventa strumento di guarigione e riscatto. Lo abbiamo intervistato:

A Modern Witch” è un album che trasuda emozioni crude e intime – in che modo la tua identità ha influenzato la scrittura di questo disco?

“A Modern Witch” è un disco che ho iniziato a scrivere nel 2021. Era un periodo della mia vita molto complesso. L’ ho scritto per liberarmi di alcune cose che mi portavo dietro da tantissimi anni: dal mio disturbo alimentare alla riappropriazione della mia identità.

È un album che sento fortemente connesso con il me bambino. L’ ho scritto per chiedergli scusa se non l’ho ascoltato, se l’ho dimenticato e se l’ho costretto a stare dove non voleva stare. 

Hai parlato di riconciliarti con il tuo sé più giovane – che rapporto hai oggi con il tuo passato e con le persone che ti hanno fatto sentire fuori posto?

Con il passato ho un rapporto complesso. Ci sono alcune cose che non mi piace ricordare. Mentre scrivevo questo disco sono emerse: le ho accolte e ho cercato di dargli valore.

Ci sono molte canzoni che ho scritto per persone che non fanno più parte della mia vita. Attraverso i dischi è come se mettessi dei punti simbolici ad alcune fasi della mia vita.

Fare musica mi permette di mettere in ordine la mia mente. 

La rabbia è un tema ricorrente nel disco – pensi che nella società italiana ci sia spazio per la rabbia, oppure abbiamo imparato a soffocarla fino ad arrenderci?

Credo che con la rabbia abbiamo tutti un rapporto “particolare”. Ci insegnano a non esprimerla, ci insegnano che si tratta di un’emozione negativa. In analisi ho imparato a gestirla, ad esprimerla.

Ho imparato a comunicare attraverso la rabbia le cose che mi infastidiscono. È davvero incredibile saperla gestire senza combinare disastri.

Sei molto trasparente su salute mentale e vulnerabilità – che ruolo hanno avuto questi aspetti nella tua evoluzione come artista e persona queer?

Sì, l’onesta per me è al centro di tutto: la musica per me non è un esercizio di stile. La musica è la lente con cui io osservo me stesso e il mondo che mi circonda.

Salute mentale e vulnerabilità hanno avuto un ruolo centrale nella mia evoluzione come artista queer. Quello della salute mentale è un argomento a cui tengo particolarmente ed è inevitabile che finisca nella musica che scrivo.

Sono una persona queer che scrive di amori infranti, dca e disturbi del comportamento. Sono cose che vivo tutti i giorni. E’ questo il mondo in cui vivo e il mondo che racconto attraverso la mia musica.

In Italia, la scena musicale indipendente sta diventando più inclusiva oppure è ancora un percorso a ostacoli?

In Italia c’è tanto lavoro da fare. Mi piacerebbe poter dire che la scena indipendente sia inclusiva ma non è così. Le line up dei festival sono lo specchio della società in cui viviamo e parlano chiaro direi.

Non mi piace generalizzare perché ci sono delle realtà “piccole” super inclusive e ci tengo a sottolinearlo, ma su larga scala e sui palchi grandi i passi avanti da fare sono molti. 

Il titolo A Modern Witch richiama un’immagine forte e simbolica – c’è qualcosa nella figura della strega che senti affine a te?

ll disco ho scelto di chiamarlo così perché credo che negli ultimi tempi “la strega” sia diventato un personaggio molto pop ed è quindi un titolo “ironico”. Attorno a queste canzoni ho sentito sempre una forte magia e scriverle è stato catartico. 

“Corrupt Bastards” è uno dei brani più intimi del disco, scritto in un momento di isolamento e vulnerabilità – cosa volevi esorcizzare con questa canzone, e come si intrecciano in essa il desiderio, la delusione e il bisogno di connessione autentica?

E’ l’ultima canzone che ho scritto del disco. L’ho scritta nel mio monolocale a Roma dove vivevo nel 2023. È l’unica canzone che ha un lieto fine.

Quando ho scritto Corrupt Bastards nella mia testa c’era una confusione incredibile. Mi sembrava di non riuscire più a distinguere le cose belle da quelle brutte, il giorno dalla notte e la luce dall’oscurità.

Poi l’arrivo di una persona che amo profondamente è come se avesse preso realmente a calci tutte le cose per cui soffrivo e le avesse fatte a pezzi per me. 

Le foto che accompagnano il disco svelano invece un lato più ironico di Adult Matters – cosa vuoi comunicarci attraverso quell’immaginario visivo?

Ahahah! sì! Le foto le ho scattate con Simona Catalani (una mia carissima amica che ha un progetto super bello che si chiama Simmcat) e Leandro Agrò.

Ho deciso di scattare con loro proprio perché essendo i miei migliori amici mi sentivo libero di poter essere come sono e mi sentivo super a mio agio. L’ Art direction di questo album l’ho curato insieme a loro e ad un’altra mia carissima amica: Annachiara D’Agostino.

Eravamo tutti d’accordo sul fatto che le canzoni fossero davvero “pese” e che servivano delle foto che andassero un po’ ad allegerire tutto il carico emotivo dell’album.

Ultimo album di cui ti sei innamorato:

L’ultimo disco di cui mi sono innamorato è “If You Asked For A Picture” di Blondshell. Non riesco a smettere di ascoltarlo. 

L'articolo Adult Matters: il racconto di una rinascita attraverso la musica. proviene da Toh! Magazine.

Abbiamo raggiunto Luigi Bussotti aka Adult Matters in occasione dell’uscita del suo nuovo singolo “Blue Car” estratto dall’album “Flares Up”, una break up song sofferta in cui racconta la nascita e la fine della relazione con un uomo. Dalle passeggiate nei boschi fino ai primi baci dati in auto ascoltando Joni Mitchell, una canzone minimale che accarezza l’ascoltatore trasportandolo in una storia d’amore a vicolo cieco. Immaginiamo quanto sia potente ascoltarlo dal vivo con la sua voce unica che ci ricorda un certo cantautorato americano, che ci ha aperto le finestre sulla nostalgia. Ecco cosa ci siamo detti:

Ciao Luigi, come stai e dove ti trovi?

Ciao! Sto bene, grazie! Mi trovo fuori il giardino di casa mia, c’è un sole incredibile!

Ci racconti l’evoluzione da All My Teenage Feelings ad Adult Matters?

All My Teenage Feelings è nato per caso, è il nome con cui ho portato in giro la mia musica tra i miei 20 e 24 anni. Dopo aver fatto uscire “Endings” il mio primo disco, ho sentito l’esigenza di cambiarlo, mantenendo comunque un legame con il passato ed è così che è nato Adult Matters. È una sorta di evoluzione. Niente è andato perso, ci tenevo molto.

Per me c’è una forte connessione con la natura ma anche con la solitudine nelle canzoni di “Flare Up” ti ci ritrovi in questo? Che tipo di persona sei?

Grazie per aver notato queste cose! In “Flare Up” c’è una forte connessione con la natura e una forte connessione con i luoghi in cui ho registrato il disco. Amo tantissimo passeggiare per boschi e nel periodo in cui ho scritto e registrato il disco lo facevo più o meno tutti i giorni, fa davvero parte di me. La solitudine di cui parli, è una sorta di alienazione. Mi sono sentito alienato per tantissimi anni per tanti motivi. Credo di essere una persona onesta, poco furba e molto determinata. Descrivermi non mi riesce benissimo, però credo che alla base di quello che faccio c’è l’onestà, sono un ariete ascendente ariete con la luna in leone ahah! sono abitato dal fuoco.

“The Whole World” mi ha colpito per la sua nuda intimità, cosa significa per te questo pezzo?

Grazie mille! “The Whole World” è il brano a cui tengo di più. È una canzone che parla della mia infanzia e della mia adolescenza e di come con molta fatica ho iniziato a volermi bene e ad accettare di me anche le cose che ho sempre odiato.

Nei testi di “Flares Up” citi in due canzoni differenti due grandi artisti, Daniel Johnston e Joni Mitchell, cosa significano per te?

“Blue” di Joni Mitchell è il primo disco che ho comprato, avevo 12 anni e ogni volta che lo ascolto mi riporta indietro nel tempo, provo davvero una profonda nostalgia ogni volta e poi è un disco incredibile, è un disco perfetto. Daniel johnston invece quando l’ho scoperto, intorno ai 15 anni credo, mi ha devastato. Mi ha insegnato che c’era un mondo e un modo diverso di fare musica.

A proposito di influenze, la prima volta che ti ho ascoltato mi hai fatto venire in mente i tempi d’oro di Conor Oberst con i Bright Eyes, credo che in comune abbiate una voce che sembra fragile ma allo stesso tempo forte, come un filo che se tirato si ha l’impressione che stia per spezzarsi, ma invece questo non avviene mai, cosa ne pensi?

Amo tantissimo Bright Eyes e non ti nascondo che l’ho ascoltato in loop per anni. Grazie per questa tua riflessione sull’identità della mia voce. Devo dire che l’aspetto vocale è un aspetto che mi interessa tantissimo, sono curioso di capire se la voce cresce con me, come cambia. Io trovo la mia voce molto cambiata rispetto a quando ho registrato “Endings”; sono andato a togliere molte sovrastrutture, vorrei davvero fosse lo specchio di quello che canto e che scrivo.

In che ambiente sei cresciuto e quanto questo ha influenzato la tua musica?

Sono cresciuto lontano da tutte le scene musicali possibili. Sono cresciuto con tantissimi dischi (Pavement, Built To Spill, Elliott Smith, Modest Mouse). Questa era la “mia scena” nella mia cameretta.

Hai cercato di creare un percorso emotivo con la scaletta di Flare Up inizia molto intimo e poi alla fine si apre e “divampa”. Me ne parli?

Bella questa cosa! sì, devo dire che abbiamo cercato di costruire proprio un percorso da far percorrere a chi ascolta.
Quando pensavo a “Flare Up” avevo una sorta di “moodboard” mentale. Avevo in testa delle immagini precise: campi che andavamo a fuoco, incendi.

E’ uscito da poco il video del nuovo singolo “Blue Car” in cui ci sei tu ad una festa di compleanno senza invitati, che ti mangi una torta con le mani. Cosa rappresenta per te e cosa volevi trasmettere?

Il videoclip di “Blue Car” è stato diretto da Simone Nocchi e Francesco Corti. Ci sono io che mangio una torta in solitudine. Volevamo rappresentare proprio una festa in cui io venivo lasciato, credo sia davvero un video perfetto per “Bue Car” e per il senso che c’è dietro questo brano.

Porterai ancora in giro “Flare Up” dal vivo?

Sì! Diciamo che sono in tour da questa estate ahah. Sono appena uscite le date del tour in UK e sono davvero molto molto felice di poter suonare dal vivo queste canzoni fuori dall’Italia!

L’ultimo album di cui ti sei innamorato:

“Saint Cloud” di Waxahatchee, è un disco che non mi stanco mai di ascoltare. Katie è una musicista incredibile. Grazie mille per l’intervista!

Grazie a te!

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