LCD Soundsystem, FKA twigs, HAIM, Jamie xx, Fontaines D.C., Beach House, IDLES, Clairo, Turnstile, Sturgill Simpson, ANOHNI and the Johnsons, Floating Points, Stereolab, Spiritualized e Parcels sono gli altri protagonisti di una lista di 147 artisti, caratterizzata da un equilibrio di genere e da peculiarità che possono accadere solo al Primavera Sound
 

Le feste migliori cominciano sempre molto prima dell’inizio ufficiale. Dopo quasi un quarto di secolo di storia, al Primavera Sound i festeggiamenti non si svolgono solamente durante l’evento in sè, ma comprendono anche tutto ciò che si sogna prima che il momento arrivi. 

Con quella sensazione di farfalle nello stomaco possiamo ora iniziare a immaginare come sarà il Primavera Sound Barcelona 2025, grazie a una line-up inclusiva, eclettica e senza pari, presentata in un video di Vampire Films e VETA, in cui la festa è già iniziata.

Questo “unboxing” musicale arriva prima del previsto, oltre sette mesi prima della 23ª edizione del Primavera Sound. Il tempo che abbiamo davanti ci permetterà di scoprire tutte le peculiarità che si celano dietro a una line-up che celebra l’identità inconfondibile di Primavera Sound, costruita anno dopo anno insieme alla complicità del pubblico. 

Un totale di 147 artisti stanno già sognando questo momento: le giornate principali del Primavera Sound Barcelona 2025 si svolgeranno dal 5 al 7 giugno nel Parc del Fòrum, una venue iconica che fa già parte dell’idiosincrasia del festival, a soli due decenni dalla sua consacrazione come sede ufficiale di Primavera Sound.

Lei è il momento. Charli xcx, Chappell Roan, Sabrina Carpenter. L’ordine delle esibizioni non altera il risultato: in qualunque modo la si guardi, queste tre artiste sono le più importanti del momento e saranno le headliner della prossima edizione del Primavera Sound Barcelona.

Un traguardo indiscutibile che rafforza il loro status di nuove icone del pop a livello globale, ognuna con le proprie particolarità. Charli xcx si esibirà al festival per il secondo anno consecutivo, spinta dall’inarrestabile fenomeno BRAT.

Chappell Roan, con la sua storia da film, indosserà la sua scintillante corona da principessa del Midwest.

Sabrina Carpenter, il sogno americano fatto cantante pop, presenterà l’infinito fascino di Short n’ Sweet.

Se il Primavera Sound ha sempre mirato a essere il riflesso musicale del suo tempo e del suo luogo, la presenza di queste tre artiste al festival è senza dubbio un obiettivo raggiunto. Un momento da fotografia da ricordare. Qualcosa da celebrare.

La nostra normalità. Ci sono sicuramente cose che accadono solo al Primavera Sound. Il fatto di avere tre artiste femminili come headliner di un festival come questo è particolarmente simbolico, se consideriamo che guidano anche una line-up artistica equilibrata in termini di genere.

Questo è stato il marchio di fabbrica del Primavera Sound sin dall’indimenticabile edizione del 2019, che per la prima volta ha bilanciato una scala storicamente squilibrata. Questo chiude, finalmente, il cerchio della Nuova Normalità.

Tutte e tre sono le stelle di una line-up che mette in evidenza artisti come la camaleontica FKA twigs, le sorelle HAIM che si riuniscono con il loro delizioso pop californiano, e Clairo, che è diventata un’ambasciatrice dei suoni anni ’70 per tutta una nuova generazione di ascoltatori, ANOHNI and the Johnsons con il loro repertorio coraggioso e terapeutico, il revival rock di beabadoobee, il duo effervescente Wet Leg and Zaho de Sagazan, la nuova stella della “chanson” francese.

Tutti i miei amici. Se questa è una celebrazione, allora proclamiamo “All My Friends” degli LCD Soundsystem inno ufficiale del Primavera Sound Barcelona 2025. Quasi vent’anni dopo aver regalato al mondo questa ode dance-rock all’amicizia, l’iconica band guidata da James Murphy tornerà al festival (e con un nuovo album!) per chiarire che, sebbene siano parte integrante dei nostri migliori ricordi, il loro tempo è sempre ora. Più amici al Primavera Sound? Certamente.

La lista degli ospiti dell’evento include i fragorosi IDLES, il genio elettronico Jamie xx, i Beach House con la loro magica formula dream-pop, l’eterna ispiratrice Stereolab, Alan Sparhawk nella sua nuova vita post-Low, l’euforia house di Caribou, Amaia e i suoi nuovi trucchi pop, tonnellate di brillantezza disco da DJ Koze, e Kim Deal, indie heroin che fa il suo debutto solista dopo aver aperto la strada con The Breeders negli anni ’90.

23 volte eccezionale. Come sempre, la straordinaria line-up di Primavera Sound è notevole se la si osserva con una lente grandangolare da una prospettiva più ampia… e sorprendente se la si guarda con una lente d’ingrandimento.

È proprio in questo momento che emergono quei lampi di eccezionalità che rinforzano la personalità unica del festival. Mentre il pianeta musicale sarà rivolto verso Barcellona, a Primavera Sound accadranno diverse cose uniche. 

I TV On The Radio ci riporteranno nella New York di vent’anni fa, che risuona ancora oggi. I Jesus Lizard si riuniranno a Primavera Sound dopo sedici anni per presentare il loro primo album. L’icona africana Salif Keita ripercorrerà la sua opera, la quale è fondamentale per comprendere il suono di un intero continente. Gli enigmatici Salem, pionieri del witch-house, faranno una rara apparizione nel mondo reale con il loro unico show del 2025. 

J. Spaceman e i suoi Spiritualized celebreranno il trentesimo anniversario di “Pure Phase”, il loro secondo album, suonandolo per intero al festival. I Sabres of Paradise torneranno in concomitanza del 30° anniversario della nascita della band, con il tributo migliore che potessero fare ad Andrew Weatherall. Suso Saiz guiderà la prima esibizione dal vivo di “Música Esporádica”, un album cult ambient che celebra il suo 40° anniversario. 

Cat Power ricreerà il leggendario tour di Bob Dylan nel Regno Unito del 1966. I Sandwell District renderanno omaggio al compianto Silent Servant nel loro ritorno dall’oscurità della techno. I Cap’n Jazz  raccoglieranno il testimone dell’emo rock dagli American Football. L’eccezionale, il normale.

E adesso? Beh, adesso possiamo iniziare a fantasticare su tutto ciò che accadrà nella 23ª edizione di Primavera Sound Barcellona, proprio come facciamo per le migliori feste.

E questa sarà senza dubbio una di quelle belle. Rimanete sintonizzati per le suddivisioni delle giornate, che riveleranno anche quali band e artisti annunciati oggi si esibiranno nel tradizionale giorno di apertura, mercoledì 4 giugno, e alla festa di chiusura, domenica 8 giugno.

In seguito, ci sarà il programma parallelo di Primavera a la Ciutat, che darà ulteriori motivi per festeggiare e che trasporterà nuovamente l’attività musicale in diverse venues e spazi di Barcellona. Un modello di festival urbano riconoscibile, in simbiosi con la città che lo ospita, che porterà Primavera Sound ben oltre il Parc del Fòrum e i tre giorni principali dell’evento.

E poi c’è il programma di conferenze e showcase di Primavera Pro, il punto d’incontro per i professionisti del settore di Primavera Sound, che celebrerà la sua 16ª edizione al CCCB dal 4 al 7 giugno.

INFORMAZIONI SUI BIGLIETTI 
A partire dalla pubblicazione della line-up del Primavera Sound Barcelona 2025 e fino le 23:59 CET del 27 ottobre, sul sito del Primavera Sound sarà disponibile un modulo di registrazione per la fan sale: il biglietto generale per l’intero festival costerà 295 € (più booking fee) e il biglietto VIP per l’intero festival costerà 495 € (più booking fee) fino all’esaurimento dei biglietti.
 
Il 28 ottobre alle 11:00 CET, gli utenti registrati riceveranno un’e-mail con le istruzioni per accedere alla fan sale, che sarà attiva per 24 ore o fino all’esaurimento dei biglietti.

La vendita generale dei biglietti aprirà il 29 ottobre alle 11:00h CET su Fever.

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E’ una storia di famiglia, di amore, sofferenza e rinascita quella che sta dietro ai testi autobiografici che formano Look At Us Now Dad, il primo album della musicista Martha Brown in arte Banoffee, come la più celebre torta australiana.

Uscito un anno fa non ha avuto una promozione italiana, ma una volta scoperta grazie al singolo Tennis Fan feat. Empress OF, ho deciso di intervistarla catturato dal suo immaginario e dalla produzione dei suoi pezzi, che vedono coinvolta anche la talentuosa Sophie, purtroppo scomparsa di recente.

Stiamo parlando di pop contemporaneo, non ha caso Martha è stata la tastierista di Charli XCX in un tour negli stadi a supporto di Taylor Swift. I ricordi che incollano Look at Us Now Dad insieme, l’hanno tormentata tutta la vita, a cominciare alla sofferenza condivisa del padre, allontanato dai suoi genitori all’età di quattro anni e cresciuto in una casa per bambini violenti, ha lottato con l’alcol e l’abuso di sostanze per gran parte della sua vita adulta prima di allenarsi in un monastero buddista in Thailandia. Un corso di sopravvivenza per se stessa, la sua famiglia e la sua nuova identità.

Ciao Banoffee! Come stai e dove sei?

Ciao! Sto bene grazie. Attualmente sono nel mio letto a Melbourne in Australia. Son qui da marzo 2020, quando ho lasciato Los Angeles a causa del Covid … non a letto però. Sarebbe strano.

Ho scoperto la tua musica con il singolo Tennis Fan feat. Empress Of. Ho subito amato la canzone e sono andato in rete per trovare qualcosa su di te, per questo ti ho chiesto di fare un’intervista ora. Quindi partendo dal fatto che il tuo album è stato pubblicato un anno fa, stai lavorando a qualcosa di nuovo?

Sì. Sono così entusiasta di cominciare a pubblicare cose nuove. Sono molto orgogliosa di Look at Us Now Dad, ma sono anche pronta a pubblicare tutto questo nuovo materiale che ho realizzato. Sarà presto con voi!

Come mai un’artista australiana si è trovata a suonare le tastiere per Charli XCX quando fece da supporter al Reputation Tour di Taylor Swift? Com’è stato suonare negli stadi?

Haha sì, lo so che è strano. Voglio dire, non ne sono veramente sicura. Mi sono trasferita a Los Angeles 4 anni fa e continuavo a trovarmi in situazioni divertenti. In realtà ho incontrato Charli molto presto, a casa della mia amica Sophie. Stavamo facendo un mini dance party e nel mentre facevamo musica e poi è arrivò Charli con una torta a forma di hamburger – ho capito subito che mi piaceva. Voglio dire: grandi cose!

In realtà ho ottenuto quel lavoro mentre stavo lavorando in uno studio di danza, ero al desk quando un cliente abituale mi ha consigliato a Charli come qualcuno che avrebbe potuto adattarsi al suo brief. Poi il cerchio si è chiuso quando ci siamo rese conto di aver già condiviso una torta insieme, a forma di hamburger.

Liricamente parlando il tuo album Look At Us Now Dad è molto profondo e personale. Si dice che devi toccare il suolo con il culo prima di poterti rialzare, hai attraversato questo processo? Puoi dirmi di più su cosa significa questo album per te?

Il mio culo ha decisamente toccato terra, sì. Questo album è davvero un archivio di molte cose che sono successe nella mia vita. Mi ha seguito attraverso una mezza crisi d’identità, diciamo mi sono rialzata dopo alcuni anni bui. Penso che la maggior parte delle persone che hanno qualcosa da dire, abbiano una voce a causa della loro lotta. So che quando tocco il punto più basso, poi ne traggo le lezioni più importanti. Per me ogni canzone di questo album è una Polaroid di una lezione diversa: ho scelto punti di svolta specifici nella mia vita e ho scritto su ciascuno di essi.

Parliamo del titolo dell’album “Look At Us Now Dad”, può sembrare ironico, ma ascoltando le canzoni posso dire che è qualcosa di molto lontano dall’ironia. È qualcosa di più profondo e ho letto che si riferisce al forte legame che hai con tuo padre e i suoi antenati, puoi dirmi di più a riguardo?

“Look At Us Now Dad” è un titolo divertente, penso che molte persone pensano che io sia amareggiata, ma hai ragione è un’ode a mio padre. Mio padre e io abbiamo una relazione molto speciale. Mio padre è stato messo in un istituto per bambini all’età di 4 anni e davvero non ha mai capito la sua storia.

Come molti, a mio padre non è mai stato insegnato qualcosa sui suoi antenati e nemmeno a sua madre, quindi è cresciuto indovinando. Solo poco tempo fa ha iniziato a trovare possibili collegamenti. Sono diventata ossessionato dalla nostra storia qualche tempo fa, quando leggevo di traumi intergenerazionali, ovvero come il trauma può essere trasmesso attraverso le generazioni.

Attraverso quello che sappiamo di mia nonna e, naturalmente, quello che so di mio padre, penso che ci sia molto da dire su ciò che io e i miei fratelli abbiamo in noi dei nostri antenati. Mio padre e io discutiamo spesso di quello che ha passato mentre solleviamo il velo della sua storia. Le persone sono molto attaccate al senso di appartenenza e questo è qualcosa che la mia famiglia non possiede pienamente.

La canzone (che da il titolo all’abum n.d.g.), parla di guardare oltre, di trovarci d’accordo alla fine della giornata con la consapevolezza che, tutte le cose che ci sono accadute ci hanno portato in luogo in cui ci siamo uniti, perché siamo una famiglia … Quindi c’è un’appartenenza nel nostro senso di non appartenenza.

Nell’album esplori diverse gamme del pop. Qual è l’ispirazione dietro le tue scelte artistiche?

La struttura è stata qualcosa d’importante per me nello scrivere questo album. Invece dei generi, ho spesso cercato di creare trame diverse in tutto l’album. Ad esempio Fuckwit è super croccante e ovviamente e se potessi essere nella mia testa potresti allungare la mano e accarezzarne la superficie, così capiresti la consistenza esatta a cui stavo mirando. One Night Stand invece è abbastanza liscia e burrosa.

Chi o cosa ti ha ispirato di più nello scrivere le canzoni del disco?

Sono stata molto ispirata dalla mia cara amica Sophie, che abbiamo perso di recente. Sophie ha prodotto due delle canzoni dell’album con me, ma è stata un po’ un mentore durante tutto il processo. Sono così grata di averla avuta nella mia vita.

Ci sono 4 intermezzi nell’album ma sono curioso di sapere di più su I Lied e I Let You Down – entrambi usano gli stessi testi, ma hanno due vibrazioni totalmente diverse...

Originariamente erano una canzone sola che ho deciso di dividere e ricostruire in modo diverso. Questa canzone parla di quando ho detto addio a mia zia quando è morta, eravamo molto vicini e lei è stata una vera ancora nella mia vita.

Mi sdraiai sul suo petto e le promisi che tutto ciò che era stato un disastro è stato risolto. Le ho detto che stavo meglio, che mi sarei presa cura di mia madre e che tutto era come doveva essere. Ho cantato per lei e ho pianto e mentito e sono mai stata in grado di togliermi quelle parole dalla testa.

Così scelto di dividerla e di produrre le due parti in modo diverso, perché si tratta davvero di rimuginare sulla situazione ed è qualcosa che trovo più appropriato per l’inizio dell’ album quando le canzoni sono più leggere e più contemplative.

Il secondo interlude invece è molto più oscuro ed è quando sono arrivata alla decisione che l’avevo delusa per non essere stata all’altezza delle mie stesse bugie. Non stavo bene, non riuscivo a prendermi cura dei miei cari, mi sembra una grossa bugia con la conseguenza di aver deluso la mia famiglia.
La produzione per me esprime queste fasi molto diverse.

Quanto sei coinvolta negli aspetti creativi e visivi del tuo progetto?

Io stessa dirigo il lato creativo del mio lavoro. Mi piace farlo perché so cosa voglio e questo progetto è molto personale. La mia estetica, la grafica, ecc. sono tutte cose che scelgo o scrivo, questo non vuol dire che non ricevo aiuto. Tutti i miei video sono co-diretti e le persone che ho a bordo sono assolutamente essenziali per il risultato finale. Sono una persona molto più pratica ora, mi piace trascrivere le mie idee e poi portarle a un team, come ad esempio quello di Quinn Wilson per Tennis Fan – ci abbiamo lavorato insieme, ma l’esperienza, la creatività e il genio di Quinn sono ciò che ha fatto la clip.

Parlando di rinascita e accettazioni, qual è il tuo rapporto con la comunità LGBTQIA+?

La comunità LGBTQIA + non è stata altro che di supporto per tutta la mia carriera. Esco e amo tutti i sessi e le identità di genere e mi sento ben vista e accettata dalla comunità queer. Penso che non ci sia spettacolo migliore di uno spettacolo queer. Mi piace questo della scena queer, ci sono molte meno stronzate. Non mi sono mai sentita impacciata o come se dovessi cambiare per adattarmi ed è qualcosa di cui sarò sempre grata.

Hai qualche designer preferito o sei più una persona fai-da-te?

Un po ‘entrambe le cose. Vivienne Westwood è una delle mie preferite di sempre. Ci sono anche alcuni designer locali che amo: Karla Laidlaw, Haus of Helmutti, Garbage e amo qualsiasi tipo di scarpa chunky.

Puoi sembrare fragile e forte allo stesso tempo, è vero che fai boxe e kickboxing? Cosa trovi attraente in questi sport?

Lo faccio! Beh, la realtà è che ero super fragile e non avevo affatto forza fisica. Ma nel 2019 ho giurato di diventare forte e da allora ho continuato a farmi frullati proteici. Mi piacciono gli sport da combattimento perché sono molto catartici. Mi piace liberarmi della tensione e penso che sia davvero salutare interagire con il tuo lato oscuro. Ho anche avuto degli uomini cattivi nella mia vita e volevo imparare a prenderli a calci nel culo se mai si presentassero di nuovo.

LA è una città accogliente? Hai trovato il tuo equilibrio trasferendoti dall’Australia?

Ho trovato un meraviglioso equilibrio a Los Angeles. Ne sono ossessionata. I miei amici sono così speciali per me e adoro poter lavorare sulla musica ogni giorno senza dovermi mai fermare. Los Angeles è davvero una città creativa e non mancano mai le session ne persone con cui creare.

Sembra che musicalmente parlando, il pop sia tornato negli anni ’90. A volte ascolto musica e mi ritrovo spesso a pensare: sto guardando un episodio di Dawson’s Creek?

Sono così coinvolta. Adoro che la chitarra stia tornando al pop in grande stile. Adoro che il country pop sia di nuovo una cosa, quel grunge sta tornando. Mi sento come se avessimo preso tutti i pezzi migliori degli anni ’90 e poi aggiunto qualcosa di più focalizzato sul futuro e non potrei essere più interessata.

Hai pubblicato un album nel 2020, l’anno più strano di sempre. Come ti senti a riguardo?

È stato liberatorio pubblicare qualcosa su cui avevo lavorato così duramente. Sì, è stato difficile non essere in grado di spingerlo come volevo, non essere in grado di fare il tour dei festival ne il materiale promozionale, ma sono ancora molto orgogliosa di quello che ho pubblicato e alla fine è tutto ciò che conta .

L’ultimo album di cui ti sei innamorato è:

333 di Bladee è stato il mio ultimo amore. 

Banoffee. Banoffee. Banoffee. Banoffee

L'articolo Banoffee diventerà la tua fetta di torta pop preferita proviene da Toh! Magazine.

Tre anni fa o poco più, una ragazzina sexy attirava l’attenzione nella scena clubbing londinese grazie ai suoi dj set, ai suoi crazy outfit e al make up fluo, se poi aggiungiamo l’irriverenza e la dolcezza di una teenager, è facile immaginare come il suo nome fosse presto sulla bocca di tutti.

Oggi Charli XCX ha vent’anni e non è più una club kids, anche se ne conserva intatte tutte le caratteristiche, ma è una pop star che ha da poco pubblicato il suo album di debutto “True Romance”, un turbinio di synth dark-pop creato nella sua cameretta.

Ha anche scritto una hit mondiale intitolata I Love It per le Icona Pop, ed è la celebrity girl più richiesta alle feste di Azealia Banks e Brooke Candy, per intenderci il suo nome parte da Londra e arriva sulla West Coast.

Charli XCX arriva in Italia come supporter di Ellie Goulding, la incontriamo nel pomeriggio e si fa un po’ attendere causa notte brava a Berlino dove a fatto la dj ad un party arrivando diritta a Milano senza chiudere occhio. Finalmente esce dal backstage del locale e prima di venirmi incontro cerca, trova e si trascina dietro un bidone grosso quanto lei: “scusa, credo che potrei vomitare da un momento all’altro” mi dice timida e con la faccia da hangover, indossando una mini skirt e una maglietta corta corta.

Ancora prima di cominciare a parlargli le voglio già bene, viva la schiettezza degli inglesi, raramente si trova un artista così spontaneo, vero e anche un pelo incosciente, ma a vent’anni chi non lo è.

Sei molto giovane e il tuo nome gira da almeno tre anni nella blogosfera, cosa pensi ti abbia fatto emergere dal popolatissimo mare della rete?

Non saprei rispondere con esattezza, come hai detto tu è da un po’ di tempo che faccio musica, posso dirti che ogni canzone che scrivo ha un forte lato emozionale, che nel mondo del pop è una prerogativa. Ho cominciato a scrivere le canzoni per il mio disco nel 2011, molti erano demo che giacevano in un cassetto, ma alcuni sono finiti non so come nella rete dei produttori di Los Angeles che mi hanno fatto tantissimi complimenti che non mi aspettavo e tutti si sono offerti di lavorare con  me.

Sono andata a Los Angeles, ma ero molto scettica una volta arrivata lì e mi sono goduta la città snobbando ogni richiesta di lavoro sino all’ultimo giorno quando il produttore Ariel Rechtshaid mi ha convinta a raggiungerlo in studio due ore prima che il mio aereo per Londra partisse. E’ nata così Stay Away e anche la mia fiducia nei produttori… 

Sei una rinomata party girl da Londra a L.A. ma credo che la tua carta vincente sia la tua spontaneità, si vede che credi in quel che fai e che ti diverti nel farlo, sei d’accordo?

Totalmente, il pubblico percepisce facilmente le emozioni, se sei vera o falsa. Le mie canzoni sono anche molto istintive, ad esempio “Set Me free” l’ho scritta a quindici anni e a quell’età non puoi non essere spontanea soprattutto se si parla, come nelle mie canzoni, d’amore.

Dai quindici ai vent’anni si hanno un sacco di esperienze che ruotano intorno all’amore, baci, cotte, ossessioni, la prima storia seria, il primo cuore spezzato, una notte d’amore, il mio album parla di tutti questi aspetti, per questo l’ho intitolato “True Romance”. 

In effetti ora che ci penso le tue canzoni sono intrise di quegli sbalzi d’umore tipici di un adolescente innamorato, puoi essere euforica e poi tutto ad un tratto depressa, ho ragione?

Esatto! C’è il bellissimo lato felice dell’amore ma anche la depressione, il lato più oscuro e depresso che un amore porta spesso con se, quel senso di solitudine che ti porta a passare un’intera giornata a piangere. L’amore è schizzofrenico e così anche il mio disco.

La tua voce cambia molto di canzone in canzone, è quasi come se tu scegliessi in che modo cantare ogni singolo pezzo, cosa ne pensi?

Mi esce naturale, non è studiato, nella mia testa sto solo cantando una mia canzone, forse è perchè mi lascio influenzare da tutto quello che mi piace, da Uffie a Kate Bush.

Nel tuo album c’è un featuring con Brooke Candy, dove l’hai incontrata e come è nata la collaborazione?

Ci siamo incontrate tramite un’amica comune, Azealia Banks, mi ha invitata a suonare a Los Angeles al suo “Mermaid Ball” party c’erano anche Robyn, Rye Rye, Maluca e Brooke Candy presentava l’evento. Siamo entrate subito in sintonia e ci siamo piaciute a vicenda così abbiamo iniziato una collaborazione via mail.

Hai scritto e fai da featuring I Love It delle Icona Pop, divenuta una hit di fama internazionale, mi racconti com’è andata?

L’ho scritta in un hotel in Svezia durante un “writing trip” e ho capito subito che non era un pezzo adatto a me come artista, fortunatamente essendo una songwriter posso permettermi di scegliere da sola i miei pezzi. L’ho data al produttore Patrik Berger che in quel momento stava lavorando con le Icona Pop che se ne sono innamorate all’istante. Sono contenta che sia finita alle Icona Pop e non ha qualche ragazzina qualunque e di come l’abbiano trasformata, la mia voce è rimasta sotto la loro per questo è un featuring anche se in realtà non distingui una voce dall’altra. Sono molto orgogliosa di averla scritta.

Il tuo singolo “YOU (ha ha ha)” nasce sopra la base di “You” di Gold Panda, come ti è venuta l’idea?

E’ stato un gioco, un esperimento che ho fatto, non avevo intenzione di pubblicarla ma più la gente l’ascoltava e più mi convincevano nel farlo, “è una bomba non puoi lasciarla in un cassetto”, così ho chiesto a Gold Panda il permesso di usarla e mi ha detto subito sì! Ieri sera è venuto alla festa dove facevo la dj a Berlino e mi ha portato in regalo una felpa di Tom Jones bellissima! 

Parlami del tuo stile, anche io da ragazzino avevo un paio di scarpe Buffalo! Cosa non può mancare dal tuo guardaroba?

Davvero? Cool! M’ispiro molto agli anni ’90, mi piace il pronto moda, le Spice Girl e tornando a parlare di club kids sono affascinata da Michael Alig e Lee Bowery, e amo film come Clueless, Empire Records e i film di Harmony Corine anche se non ho ancora visto Spring Breakers! Fuck!

Parliamo di dj set, quali sono per te le canzoni perfette per aprire e chiudere un tuo set?

Per iniziare “Dirrty” di Christina Aguilera e per chiudere “Bump N’Grind” di R.Kelly mi piace suonare queste cazzate, la gente si diverte ed io pure!

Qual’è l’ultima canzone che ti ha ossessionata?

Il nuovo singolo dei Daft Punk “Get Lucky” non riesco a smettere di cantarla ce l’ho sempre in testa è di una semplicità disarmante.

Grazie Charli XCX, ora ti lascio andare a riposare, è stato un piacere!

Anche per me, a presto!

(Per i curiosi: Charli XCX durante l’intervista non ha vomitato!) 

L'articolo Charli XCX diventerà il futuro della musica. Intervista #tbt proviene da Toh! Magazine.

I suoi dj set sono un caleidoscopio di colori e suoni proiettati nel futuro, ma tutto è cominciato nella sua cameretta di Ivrea quando faceva rap e scriveva rime sui banchi di scuola. Poi è arrivato l’indie con le chitarre, le stesse che ha appoggiato al muro per diventare finalmente Splendore, la sua forma più vera e chissà se definitiva. Si percepisce subito che a Mattia Barro aka Splendore piace mutare, cambiare forma, ricercarsi, proprio come succede nelle canzoni che formano OMG, Am I Really Feeling These Feelings I’m Feeling Right Now?. Con la sua ironia, caratteristica fondamentale della sua musica, Splendore è una delle figure più all’avanguardia della musica elettronica italiana, una Charli XCX venuta dal Piemonte.

Ciao Splendore, come stai e dove ti trovi?
Ciao, tutto bene sono nella mia casa a Milano e tu? Sei bloccato casalingo o in giro?

Eh, io decisamente in smart-working, tu pure?
Io sono nato casalingo, non dico come una massaia dell’800 ma quasi… 

Io non sono per niente abituato a stare in casa ma ormai ci ho preso l’abitudine anche più in fretta di quanto pensassi.

Alla fine la cosa difficile di questa situazione è riuscire a trovare il proprio spazio, tanto poi ci adattiamo più di quanto possiamo immaginare, perché l’uomo è un animale e per natura si adatta. Ricordo quando nel primo lockdown aprivo le finestre alle 8 di sera e c’era così tanto silenzio che sembravano le 4 di mattina, mezza giornata era di totale silenzio.

Ho scoperto la tua musica grazie a Cosmo e con il singolo Rosa Splendorr. Il colpo di fulmine è scattato con La Police che io e il mio fidanzato abbiamo ballato per tutta l’estate 2019. Ci racconti come nasce Splendore?
A me sembra passata un eternità da Ciao Splendore! La verità è che faccio fatica a ricordare un momento della mia vita in cui non faccio musica, le prime canzoni che ho scritto le ho sul diario delle medie. Ho cominciato a cantare come rapper che avevo 13 anni e ho continuato per tutto il liceo. Quegli anni penso siano stati fondamentali per la mia formazione, almeno per quanto riguarda la scrittura.

Trasformare  le sensazioni e i sentimenti in parole è stato molto utile e al tempo stesso bellissimo, perché mi divertivo un sacco.

Riempivo i quaderni di testi struggenti sentendomi solo al mondo nella mia piccola provincia. Quando rappavo io il rap, almeno in Italia, non era cool, eravamo in pochissimi a farlo nei primi anni 2000.

Qual è l’artista che ti ha fatto innamorare del rap?
Gli Articolo 31, Ahimè! Un ahimè che col senno di poi si è rivelato molto utile perché erano il target perfetto per i ragazzini, erano giocosi ma davano delle possibilità facendo qualcosa che prima non c’era. Poi sono andato a vedermi chi lavorava con loro e da li sono riuscito ad avere delle informazioni in più, poiché internet era agli albori ed era difficile tirarne fuori qualcosa. Di conseguenza ho scoperto Fabri Fibra e Bassi Maestro, ma restavo sempre nei confini italiani. Crescendo ho accantonato il rap e ho fatto indie per un bel po’. Il passaggio dal rap al cantautorato è molto semplice: per me è stato come mettere in melodia quello che prima rappavo.

Poi è arrivato Splendore che ha detto “basta, non ho più voglia di scrivere testi”. Così a volte dice delle cose ed altre non dice niente, utilizzando un vocabolario italiano/inglese spesso sbagliato in entrambe le lingue.

Io lo chiamo un esperanto fallimentare. Sono proprio partito con l’idea di voler fallire, non volevo dire niente, purtroppo qualcosa ogni tanto mi è uscita, ma il non dire nulla mi trasmette un forte senso di pace, soprattutto in un momento in cui tutti dicono o vogliono dire qualcosa di fondamentale. E non parlo solo della musica ma anche della società.

Non dire nulla in un testo mi sembra politicamente la cosa più forte che potessi fare in questo momento.

Ho dato solo senso al suono. Da uno che ha sempre cercato di dar un significato alle parole, toglierlo mi è sembrato super liberatorio. Che privilegio è non poter dire nulla?! È magnifico.

Con OMG mi sembra che tu abbia ulteriormente stravolto la struttura della canzone pop, anche se paragonato ai singoli usciti in precedenza. Ascoltandoti penso ad artisti come Charli XCX, Sophie e A.G. Cook o alla PC music, c’ho preso?

Hai appena citato il mio Olimpo, in cui Zeus è Charli XCX, poi si va a scendere. Charli XCX è proprio l’idea che ho della ragazza inglese che va ai rave, credo che la sua autoironia derivi proprio dal suo passato hardcore, trovo sia così pura e trasparente.

Parlando di ironia, penso sia una caratteristica che ti appartiene, partendo dal nome che ti sei scelto o i modi in cui mescoli liberamente più lingue. Qual è il tuo punto di vista?
Credo di essermi preso troppo sul serio per gran parte della mia vita, soprattutto quando facevo musica rap, ero molto serioso qualsiasi cosa facessi.

Ad un certo punto però nella mia testa è scattato qualcosa e ho capito che tutta sta serietà, non mi aiutava ne umanamente ne artisticamente.

Risultava come un muro che mi ero autocostruito quando invece nella vita privata sono un cazzone, cosi mi sono chiesto: “Perché questo lato del mio carattere non riesce ad arrivare nella musica che faccio?”. Così ho inserito questo aspetto nella mia produzione. È strano da dire, ma nella mia musica ci sono delle cose che mi fanno proprio ridere. Parlo di nerdismi. Ad Esempio, io arrivo dall’indie e quindi dalle chitarre, ma in questo EP non c’è traccia di una chitarra vera, ma solo software che fanno passaggi chitarristici impossibili da fare per un chitarrista, perché per farli dovrebbe avere 4 mani e 2 chitarre. A me questa cosa mi fa ridere un sacco. L’impossibilità mi fa ridere. Da li ho capito che potevo essere ironico anche nello scrivere, così se al mio italiano in cui sbaglio le e aperte e chiuse, ma sono piemontese e questa cosa non me la toglie nessuno, aggiungiamo che il mio inglese è quel che è, ho pensato: se li unisco o viene una bomba o viene una cagata colossale. Ovviamente per me è una bomba. L’autoironia nella musica è una cosa che non conoscevo e devo dire che mi rilassa molto. Ti dico una cosa che forse toglierà un pò di poesia, ma Splendore è il cognome da nubile di mia madre

Ahahahah! Penso sia un valore aggiunto invece, e poi hai trovato un modo per farti fare un complimento ogni volta che qualcuno ti saluta, dicendoti: “Ciao Splendore”
Esatto, costringo una persona a farmi un complimento, che sia il più incazzoso dei promoter che arriva dal metal e quindi già ti odia, alla persona più gioiosa che ti saluta per strada. La cosa più bella è quando accade che qualcuno mi saluta e la gente intorno non sa che mi chiamo Splendore. Si crea subito un cortocircuito. Immagina la scena in cui entro al bar e qualcuno mi dice:”Ciao Splendore” e tutti gli altri si girano a guardare chi è, e ci sono io che non lo sono, e in un attimo tutti a ridere.

Una cosa che mi piace del nuovo EP è che le canzoni cambiano forma anche più di una volta. Come hai trovato la tua dimensione in una struttura non struttura?
Non è stato un percorso facile, inizialmente alcune erano più forma canzone ma quando le finivo mi sembrava non dicessero completamente quello che volevo dire. Volevo spingere su alcuni lati di me stesso perchè la struttura pop può tenerti imbrigliato. Poi ero reduce da due anni di clubbing con Ivreatronic e quindi volevo tirare fuori questo aspetto. I miei ascolti sono molto legati all’ambient e quindi ho voluto inserirla in parte nella mia musica per avvicinarla a quello che ascolto nella mia vita.

I miei ascolti passano dall’ambient più sperimentale all’hyper pop che va da Charli XCX ad Ariana Grande. Per farle convivere nella mia musica ho dovuto trovare la mia strada.

Credo che alla fine tutto funzioni perchè è filtrato dalla mia sensibilità, anche se all’inizio temevo di risultare troppo derivativo, poi ho lasciato che i miei sentimenti guidassero tutto e da li sono nate queste sperimentazoni. A volte sono suoni completamente stupidi tipo quello in cui mangio le patatine, ma avevo voglia di mettercelo dentro solo per creare un fastidio. A volte è necessario essere imbecilli.

Sei un artista a cui piace prendersi cura di tutto: dalla musica passando per le foto e arrivando ai visual. Quanto ti affascina l’evoluziome dell’arte digitale che vediamo utilizzare oggi da artisti come Shygirl e Ashnikko?
Mi fa impazzire! È la migliore cosa che ci ha dato Internet. Odio l’iperdemocratizzazione di Internet, è un lato che ammazzerei. Sogno un Internet muto e senza possibilità di scrivere, vorrei fossero solo delle immagini che girano come un Instagram senza parole e senza like. Mi piace molto ricercare i nuovi digital e 3D artist e sono molto affascinato dalla creazione di questi mondi alternativi e utopici, dei non luoghi digitali. Tutte le persone che hanno realizzato i miei video che trovi su Spotify sono creati da artisti che ho scovato sul web. Sono uno che si appassiona molto e quando trovo una cosa che mi piace la condivido 400 volte, perché voglio che tutti si accorgano che è una cosa bella. È nato così anche il mio rapporto con Thanyy che ha creato tutte le grafiche dell’EP. Mentre i 3D sono fatti da Fresh Rucola. Questo per dirti che io credo molto nella condivisione.

Sono una persona che ha difficoltà a immaginare cose che non esistono, sono cresciuto molto realista e questo lato di Internet mi sta aiutando a scoprire il lato visivo che non avevo e lo trovo molto istruttivo.

A proposito di condivisione: ho letto che ti sei recentemente dichiarato pansessuale e che è stato un percorso molto difficile perchè non riuscivi a trovare la tua vera identità. Me ne parli?
E’ una storia un pò lunga e articolata: circa quattro anni fa, ho attraversato un periodo di crisi esistenziale abbastanza grossa, avevo chiuso un progetto musicale a cui avevo dedicato sei anni della mia vita ed ero completamente svuotato. Ho mollato Milano perché ho avuto esperienze negative, così ad un certo punto sono iniziati una serie di attacchi di panico quotidiani e non riuscivo a capire la ragione. Ad un certo punto ho detto “Ok basta, ho gli attacchi di panico e tutti mi dicono di non remargli contro, entriamoci dentro!”

Ricordo che il primo attacco di panico mi venne a capodanno a casa mia, quindi in una situazione di totale comfort, dopo un anno, nel cercare di capire il perchè, aprendo cassetti e sollevando coperchi e spostando oggetti all’interno di me, mi sono trovato a perdere totalmente il centro di me stesso, ero totalmente confuso e non sapevo chi ero. In quel momento stavo anche leggendo un sacco di libri per cercare di capire le cose che non riuscivo a comprendere, così una parte della mia vita che tenevo schiacciata è tornata a galla.

Mi riferisco alle mie esperienze omosessuali durante il periodo dell’adolescenza, che avevo chiuso segretamente in un cassetto.

Ho sempre avuto degli impulsi negli anni a venire, e non li vivevo male, ma come una cosa che poteva succedere senza dargli troppo peso. Sono cresciuto in un paesino dove non esistevano uomini gay dichiarati, quindi non avevo modelli di riferimento e nemmeno la possibilità di comprendere guardando.

Avevo una compagnia di eterosessuali, io mi consideravo etero e dunque pensavo al passato come un periodo di sperimentazione giovanile. In più mi piacciono le ragazze e dunque non davo peso alla cosa, nemmeno quando lasciando il paese r ho scoperto una serie di emozioni. leggendo ho iniziato a scoprire e capire quella parte di me con i mezzi che avevo a disposizione. Perchè quello che mi è mancato di più, soprattutto d’adolescente, era la consapevolezza dell’esistenza della bisessualità, mentre prima per me era un out out: se ad un uomo piacciono le donne è da considerare eterosessuale.

All’inizio mi ero dichiarato bisessuale, poi come pansessuale perchè pensavo che la bisessualità potesse essere sotto qualche aspetto limitante. Ora sono tornato a definirmi bisessuale, non per mia volontà, ma per farlo capire meglio agli altri, perchè oggi io so chi sono e non ho più bisogno di definirmi.

Io mi definisco solo quando mi viene chiesto, per questo mi viene più semplice definirmi bisessuale perchè è più facile parlarne a livello divulgativo. A me non mi interessa essere pansessuale o bisessuale, sono tutto e niente, mi piace essere qualsiasi cosa. Mi pare che il concetto di pansessualità sia molto più difficile da capire per le persone. Quando io parlo di questo mio aspetto lo faccio perchè spero che chi mi ascolta possa aprirsi. Quello che mi interessa adesso è comunicare che esiste la possibilità di essere bisessuale e avrei voluto avere questa chiave di lettura quando ero adolescente.

Oggi com’è essere Gay a Ivrea?
Nel mio paese pare che la gente sia più aperta verso l’omosessualità femminile, mi sento di dire che è completamente accettata, o quasi. Quella maschile ha ancora molta strada da fare, ad esempio: nessuno crede che io sia bisex, perchè se sei stato con una donna non è possibile che ti piacciano anche i maschi. Questo ti fa capire quanto sia fantascientifico spiegare alle persone la tua identità. Per le persone di Ivrea la bisessualità non esiste.

Però, permettimi: Cosmo dopo aver inquadrato la cosa ci ha preso gusto! E’ evidente che gli piace piacere.
Ride (ndr). Penso di essere stato utile a Cosmo in questo mio percorso di scoperta e penso che Marco abbia un lato gayissimo che come molti ad Ivrea non ha indagato. Ad Ivrea non esiste e non è esistita la libertà sessuale.

Ma Ivreatronic, che dal di fuori sembra un collettivo inclusivo, non ha contribuito a sdoganare anche la libertà sessuale?
Ivreatronic è stato sicuramente utile. Ma anche al suo interno non è stato facile spiegarlo a tutti. Cosmo in primis l’ha capito perchè ha fatto un lungo lavoro al mio fianco, ma all’inizio era totalmente spaesato: ricordo il giorno in cui feci vedere le foto promozionali di Splendore truccato agli altri membri di Ivreatronic, ero molto imbarazzato, e quando ho mostrato le foto ho letto lo stesso imbarazzo nei loro occhi. Questo spiega benissimo come eravamo indietro solo due anni fa. Adesso l’imbarazzo non c’è più ma solo perchè c’è stato un lavoro interiore da parte di tutti. Io per primo li ho aiutati a capire tantissime cose. Ad Ivrea la persona più aperta è comunque chiusa.

Non conosco Cosmo a livello personale, ma lo immagino come una persona molto libera. Me lo ricordo fare il piacione a petto nudo sul carro del Gay Pride a Milano nel 2019, in modo completamente naturale.
Esatto, perché Marco ha la spontaneità e l’interesse di un bambino. Cosmo ha sempre voglia di scoprire nuove cose e quando ci arriva il suo approccio è molto ingenuo, senza sovrastrutture o doppi sensi. Cosmo, come tutti gli abitanti di Ivrea, non sapeva dell’esistenza della bisessualità e di tutto quello che ci sta dietro, quindi quando ha potuto ha agito come Marco agisce quando scopre le cose nuove, come tu stesso hai visto al Pride e una volta che ha compreso il tutto ha detto: “Ah ok, posso toccare il doppio dei culi”. Marco ama i corpi e stare nudo, quando ha capito che poteva toccarne il doppio è impazzito. Continua a ridere (ndr). Lo ha scoperto tramite il clubbing, che nonostante possa essere omofobo sotto certi aspetti, è il genere musicale che ti permette di capire di più questo mondo.

Non ci fosse stata la pandemia avresti portato questo EP in tour?
No, non volevo fare un tour perchè ne ho fatti tanti con la mia band indie. Mi piace molto girare e conoscere nuove persone, nonostante a Milano sia molto pigro mentre se mi chiedi di andar a suonare in giro non mi stanco mai e tiro le 9 del mattino. La verità è che a supporto di questo EP avrei voluto fare delle performances ad hoc, ma non essendoci stata l’occasione le ho traslate in questo film performativo in studio che ho mostrato durante la presentazione dell’EP insieme a Ivreatronic.

Onestamente in questo momento non mi sento di fare un concerto con questo tipo di musica, come non mi interessa più suonare gli strumenti. Non lo trovo abbastanza sexy per me.

A proposito di strumenti, non mi hai detto come si chiamava il tuo gruppo indie.
Si chiamava L’orso, e questo avrebbe già dovuto farmi capire tante cose…

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