Spaziando dalla pittura, al tatuaggio e alla Digital Art, Alessandro Malossi esprime la sua arte in varie forme, contesti e basi. Sempre alla ricerca di nuove forme di comunicazione e nuovi modi per poter esprimere al meglio se stesso e i suoi interessi. Alessandro comunica, provoca e sicuramente si diverte perché fa divertire l’osservatore, ma fa anche riflettere toccando temi forti e contrastanti.

Alessandro Malossi ha creato un suo tipo di comunicazione visiva che sicuramente prende radici da forme d’arte esistenti, ma che ha reso proprie e uniche attraverso la sua sensibilità e la sua ricerca intellettuale e visiva. Un connubio o un contrasto di elementi commerciali a concettuali e più ricercati che mescolandosi creano immagini d’impatto che sicuramente rimarranno nella mente di chi le osserva, è ciò che Alessandro crea.

Quando e come hai scoperto che l’arte scorreva dentro di te? 

Fin da quando ero bambino, penso sia qualcosa che ho dentro dalla nascita.

Ricordo che mia madre mi sgridava perché a due anni disegnavo sui muri di casa coi pennarelli.

Con quale tecnica o mezzo hai inaugurato il tuo percorso artistico?

Ho iniziato con la matita, approfondendo la tecnica al liceo. Studiavamo realismo, eravamo praticamente costretti a utilizzare solo quella. Col tempo poi ho scoperto la pittura e l’arte digitale.

Sei un artista poliedrico che spazia e si collega a diversi mondi, c’è però un messaggio o un leitmotiv che collega il tutto? Se si quale?

Si e no. Sono molto intuitivo, le idee che ho sono fulmini dal cielo. Intorno a queste idee spesso costruisco un tema più approfondito.

Sicuramente mi piace trattare temi attuali, provocando lo spettatore attraverso il surrealismo.

Ricordi le prime reazioni del pubblico vedendo i tuoi lavori? Quali sono state?

Ho iniziato a condividere i disegni che facevo su FB e proprio grazie a questo ho iniziato a farmi conoscere. Creavo soggetti surrealistici che sembravano veri, forse è stato proprio lo stupore innescato a rendere quei lavori virali.

Com’è avvenuta l’dea di utilizzare come tela la pelle delle persone, realizzando dei tatuaggi? 

Non da me, io anzi avevo paura! Sono stato spronato dai miei amici che, sapendo che disegnavo bene, volevano che iniziassi a tatuare. Così ho preso coraggio e alla fine è diventata una passione pure quella.

Spesso chi va a fare un tatuaggio ha le idee ben chiare di cosa farsi ritrarre sul proprio corpo. Poche volte però capita che a tatuare sia un artista come te con un trascorso che abbraccia diverse forme d’arte. Com’è stato confrontarsi con il cliente e decidere come e cosa realizzare in base al tuo stile ma rispettando le sue esigenze?

Ho sempre avuto fortuna, il cliente si è sempre fidato di me, forse perché aveva stima, o almeno spero.

Ho sempre provato a leggere nel pensiero le idee di chi tatuavo munendosi di tanta pazienza fino a ottenere un risultato convincente.

O forse io sono molto convincente (scherzo).

Ci parli un po’ delle tue collaborazioni con il mondo della moda?

Sono venute da se, ho iniziato con Levi’s perché un giorno dipinsi una giacca a tempo perso a casa e la postai, taggando il brand (Levi’s). Loro mi contattarono chiedendomi di realizzarne una ventina per un evento a Milano con Carla Sozzani. Da lì, si è sparsa la voce e ne sono arrivati tanti altri.

Cosa ti trasmette contaminarti con realtà commerciali più che concettuali?

In realtà il mio scopo è proprio quello di rendere concettuali le realtà commerciali, o almeno provare a farlo. Proprio in questo sta la mia provocazione: uso soggetti conosciuti da tutti ma stravolgo completamente la loro forma o la loro utilità.

“NOAH” è la tua prima serie di opere digitali, dove hai dato un nuovo aspetto  alla storia dell’arca di Noè. Un aspetto sicuramente provocatorio dove gli animali super griffati da loghi molto noti della moda, sembrano dover imbarcarsi al front row di una sfilata. Ci parli di questo progetto della tua interpretazione a un classico della storia cattolica?

Il lampo mi arrivò circa due anni fa quando tornai a casa e accendendo la TV trovai un documentario su Noè e i suoi animali.

Cosi mi misi a progettare la mia di arca, decisi di unire tutti i miei interessi in un unico lavoro, per realizzare una serie di opere che mi rappresentassero a pieno.

Utilizzando però sneakers che formano animali, come se al giorno d’oggi ai bambini venisse raccontata una favola volta a salvaguardare il materialismo anziché le creature.

I tuoi lavori non smettono di cambiare collocazioni, hai anche realizzato l’artwork per il primo singolo di Aron Piper. Avresti mai pensato di vedere un tuo lavoro su un disco?

In realtà no, ma ho scoperto che mi piace molto, sia perché posso conoscere persone interessanti (ascolto molta musica), sia perché è come se tatuassi in qualche modo questa persona, lasciandogli qualcosa di significativo per sempre, anche se non su pelle.

Il periodo di emergenza COVID è sicuramente stato un periodo inaspettato, diverso e personale per ognuno di noi. Tu durante questo periodo hai creato un nuovo progetto, diverso, d’impatto, dove un susseguirsi d’immagini esprimono significati, provocazioni e riflessioni. Ci parli di questo tuo nuovo percorso stilistico? 

Senza il Covid, tra l’altro arrivato pochi giorni dopo aver appena firmato un contratto con la mia attuale galleria IMAGO Art Gallery, non mi sarei mai fermato a dedicare tanto tempo a quello che in realtà ho sempre avuto in mente. Così, appena iniziata la quarantena, ho preso un iPad e le mie capacità di realizzazione, avendo una base pittorica, sono cresciute esponenzialmente rispetto all’usare il mouse del PC. 

Quanti Crispy MC Xanax avremo bisogno nella vita?

Come dice un vecchio detto, un Crispy MC Xanax al giorno toglie il medico di torno.

Potrebbe essere una nuova collab come Gucci e Balenciaga o Fendace?

Sarebbe meraviglioso ma non credo sia possibile, anche se fosse per me direi sì, sarebbe una genialità a livello di marketing.

Che immagine attribuiresti a TOH! ?

Fresca e attuale, un po’ come i miei lavori, forse è per questo che ci siamo trovati! 

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I figli di Instagram, così mi piace chiamarli, sono quegli artisti che in fondo non sanno manco di esserlo, come nel caso di Patteef, che vive ad Anversa e che, armato del suo iPhone, in cinque minuti mixa i vecchi maestri dell’arte che tutti, più o meno, conosciamo alla cultura pop in collage digitali.

Alcuni sono divertenti, provocatori altri disgustosi, cheap o comunque in bilico al limite di ciò che gli algoritmi consentono. Patteef innesca a guardare attraverso l’immagine composta in modo surrealista a temi che non possono essere catturati in un solo periodo, così ho deciso di intervistarlo per conoscerlo meglio.

Ciao Patteef, parlami di 5 minute collages

I miei collage sono realizzati principalmente per essere visualizzati su Instagram. Per distinguermi dagli altri creatori di collage contemporanei, limito il processo a un lasso di tempo di 5 minuti. Per lo spettatore, l’immagine appena creata deve avere un’attrazione che fa smettere di scorrere il pollice per un momento e dare un’occhiata a una visione alterata dell’arte classica, in combinazione con la cultura popolare. È iniziato come un passatempo con cui potermi schiarire la mente durante una breve pausa in una dura giornata di lavoro. Quando lo finisco lo pubblico su Instagram con un piccolo testo esplicativo sul lavoro classico che ho utilizzato. Lo spettatore decide quindi per se stesso se gli/le piace o meno l’immagine, mettendogli un like. Questo è più o meno il meccanismo. Faccio il collage per me stesso e lo metto online, non si tratta mai dell’apprezzamento che ne ricevo. Altrimenti mostrerei molte meno opere.

Quando hai capito che 5 minute collages avrebbe potuto funzionare?

Nel 2020 i miei follower su Instagram sono cresciuti notevolmente. Durante i vari lockdown ho avuto molto tempo per essere creativo e anche le persone erano più presenti sui social media, perché non potevano uscire e visitare i musei, per esempio. Si è scoperto che il lockdown è stata una buona combinazione per molti artisti digitali. Mi è stato anche chiesto di esporre in una galleria per la prima volta. Non avevo mai pensato prima che le persone potessero essere davvero interessate ai miei piccoli collage. Questo mi ha dato la spinta finale a investire di più nella mia presenza online e offline come Patteef. Ora cerco di creare ogni giorno un nuovo collage e quindi di tirarne fuori anche la qualità. La pratica rende perfetti.

In base a cosa scegli un quadro da “smontare”?

Scegliere le immagini che corrispondono è la parte più difficile, perché preferisco apportare il minor numero di ritocchi possibili con Photoshop. In caso contrario, l’immagine verrebbe elaborata eccessivamente e non potrei rimanere entro il tempo dei 5 minuti. I miei collage sono sempre una combinazione di un’immagine Popculture che trovo su Instagram, con un lavoro classico. Poiché la combinazione a volte si bilancia al limite di ciò che le linee guida del social consentono, è importante partire da una foto che era già stata pubblicata su Instagram. Di solito trovo qualcosa di interessante nel feed di qualcuno e cerco un’opera d’arte classica con cui possa creare una nuova e divertente combinazione. Ciò significa che spesso guardo centinaia di dipinti prima di poter effettivamente mettermi al lavoro.

Perchè sei ossessionato dai tatuaggi?

Come collezionista di tatuaggi posso distinguermi ulteriormente dagli altri produttori di collage concentrandomi sulla cultura del tatuaggio. Online ci sono molti modelli tatuti che mettono in mostra i loro corpi e gli algoritmi mi aiutano molto in questo. Più mi immergo nella cultura, più gli algoritmi mi forniscono nuove immagini. In passato, gli artisti dipendevano da ricchi mecenati come la chiesa cattolica che pagava le opere e con le loro chiese forniva una piattaforma per mostrare il risultato finale a un vasto pubblico. I social media significano che al giorno d’oggi puoi mostrare te stesso e il tuo lavoro al mondo senza soldi e quasi senza grandi sforzi. Ma di per sé non è cambiato molto nel corso dei secoli. Si vede e si vedrà ancora e i temi classici sono ancora discussi. Innamorarsi di se stessi, il giovane ambizioso che esplora i suoi limiti. E chi corre il rischio di subire l’incoscienza.

Chi sono gli artisti contemporanei a cui ti ispiri?

Non cerco mai di guardare il lavoro di colleghi che fanno collage, per rimanere libero da tendenze e pregiudizi. La mia ispirazione viene principalmente dagli impulsi che raccolgo nel mondo (online) che mi circonda.

Che musica ascolti quando crei?

Mentre realizzo collage non c’è necessariamente musica in sottofondo, ma ho un gusto musicale molto ampio. Adoro ascoltare alcuni programmi di Benji B o Gilles Peterson sulla BBC o più localmente Lefto. Le loro playlist sono un inizio interessante per approfondire ulteriormente i servizi di streaming online. Se mi chiedi di inserire alcuni nomi di artisti che mi piace ascoltare, includerebbero El Michels Affair, Fela Kuti, Madlib, Four Tet, Slowthai, James Blake, Tyson, Anderson Paak, Vic Mensa, Khruangbin, Pa Salieu, Fly Lo, Jay Electronica, Yves Tumor, Arca, Sault e molti altri.

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