Quello che propone Ethan Lara è un genere che in Italia ha ancora molte lacune. Classe 1998, Ethan è un’artista queer italo-brasiliano che riesce a dare sfogo alle sue emozioni in musica con la sua voce elegante e raffinata.

Dopo un esordio in lingua inglese, capisce che quel che vuole è far arrivare le sue storie a più gente possibile e switcha sull’italiano, rivelando una spiccata sensibilità nello scrivere testi personali e diretti.

Ethan ha un passato vicino alla moda, ha prestato il volto per campagne di brand come Sisley, Chiara Ferragni, Marcelo Burlon e Levi’s, tanto che la sensibilità che ha verso questo settore trapela dai suoi visual e dagli scatti sempre studiati dal gusto internazionale, che rivelano il suo mondo visionario e puro.

Introspettivo, ironico e malizioso quanto basta, Ethan ha un talento che merita di essere riconosciuto in un paese che troppo spesso rimane succube di un solo genere e lo spreme fino a consumarlo.

Ciao Ethan come stai?

Tutto bene, grazie, in attesa che esca il nuovo singolo.

Prima di parlarne, ci fai un riassunto della tua carriera?

Prima dell’uscita del mio ultimo singolo “Luna Piena” e della firma con Carosello Records c’è stato il passaggio dall’inglese all’italiano. Il mio primo EP “Flawed Guy” del 2019 era in inglese e mi ha introdotto alla scrittura, da lì ho cominciato a stendere cose mie, mentre prima riproducevo canzoni fatte da altri.

L’italiano mi ha dato qualche difficoltà iniziale nel trovare la giusta chiave di espressione soprattutto provenendo da un mondo R&B e nu-soul in cui cantare in inglese è più semplice, ma poi ho capito che essendo l’italiano la mia lingua madre mi da più possibilità di esprimermi.

Nel 2021 esce “Ideosincrasia” che è il mio primo EP in italiano, è stato un tentativo di unire diverse sonorità e dall’ R&B sono passato al nu soul cercando di renderlo più commestibile, per farlo arrivare a più persone.

Finito il percorso di “Ideosincrasia”, che mi ha portato a suonare un bel po’ in giro e a fare delle aperture dandomi modo di costruire un minimo di fan base, ora sono molto curioso di sapere dove mi porterà questo percorso intrapreso con Carosello interamente in italiano e che mi ha fatto incontrare persone nuove con cui lavorare.

Credo che il tuo lavoro sia in costante crescita, se ascolto la tua musica dagli inizi a oggi sento un’evoluzione che non ti ha mai snaturato, tu come la pensi?

Hai detto una cosa importante per me perché io ho sempre paura di perderla la mia identità, di compromettermi, perché ci tengo troppo, è il fulcro che ti differenzia da altre persone, puoi avere tutte le influenze che vuoi ma per me è sempre importante mantenere la propria chiave, soprattutto quando si lavora con altri artisti e altri produttori.

La musica, il look, il modo in cui ti presenti su un palco, l’atteggiamento, sono i fattori che determinano un artista e io ho sempre paura di perdere questa mia sensibilità. Rimanere se stessi contaminandosi ma senza snaturarsi è difficile, ma è quel che sto provando a fare.

A gennaio è uscito “LUNA PIENA” primo singolo di questa nuova avventura che vede alla produzione Riva (M¥SS KETA), per me uno dei produttori più talentuosi e folli in Italia, me ne parli?

Riva è davvero bravo e soprattutto ti ascolta. Ci siamo scambiati un bel po’ di input prima di vederci in studio, c’è stato un bello scambio anche se di suo ci ha messo tanto, ma non si è mai imposto, ha avuto un approccio che mi ha fatto lavorare tranquillamente.

Il paradosso è che sentendomi libero e senza pressioni da parte sua mi sono messo a scrivere . E così è nata questa storia che parla di una relazione che ho avuto con questa persona in un periodo in cui le cose non andavano per niente bene.

Due persone che si sentono stanche di non essere capite, che non riescono ad andare avanti e si sentono rotte – la canzone s’intitola così perché la sera che l’ho scritta c’era una grande luna piena, quella sera è stata importante, è stato come fare il punto della situazione e vedere finalmente tutto chiaro.

Venerdì prossimo uscirà il nuovo singolo “Solo per te” prodotto da RIVA e Emma Nolde, come si svilupperà questo percorso?

L’intenzione è quella di far uscire un pezzo al mese andando a completare un nuovo EP, a me piacerebbe raccontare diversi punti della mia vita che non vadano necessariamente a formare una storia, perché la mia vita non è solo fatta d’amore ma anche di odio, sconfitte, insicurezze, mi piacerebbe raccontarle perché ad oggi non ci sono ancora riuscito. Emma Nolde è un’artista meravigliosa e devota alla musica.

Quando schiaccio play su un disco mi aspetto che sia a livello di suoni che di storia mi racconti qualcosa di nuovo e di diverso dell’artista ed è quello che vorrei fare con la mia musica.

Come descriveresti il tuo immaginario?

In divenire. Perché è quello che mi auguro. Mi piace farmi trasportare dal pezzo, è ovvio che devi avere un concept in mente, ma se parlo di situazioni della mia vita ognuna avrà un colore diverso e quindi una sensazione diversa.

Quello che volevo rappresentare con “Luna Piena” è il galleggiare sopra una situazione, il rimanere appeso a qualcosa così ho scelto il rosso, la notte e l’acqua per rappresentarlo, mentre le immagini che accompagneranno il nuovo singolo “Solo per te” sono più intime perché lo è la canzone, quindi abbiamo usato il bianco che è un colore puro e un look molto pulito e semplice in una stanza neutra.

Ecco, il nuovo singolo “Solo per te” ha un testo molto personale, di chi parla?

È dedicata a mio fratello che ha 10 anni che vedo poco e che mi manca moltissimo, ho un rapporto molto bello e protettivo con lui. Abbiamo quattrodici anni di differenza quindi mi sento proprio il fratello maggiore, è una parte fondamentale della mia vita.

La voce che si sente campionata nel pezzo è la sua?

Sì, e non gliel’ho ancora fatta sentire, lui è un mio grande fan e piange sempre quando ascolta la mia musica quindi immagino già la reazione.

Quali sono gli ascolti che ti hanno formato?

A casa mia si ascoltava sempre molto soul e poi mio papà è brasiliano quindi a casa si ascoltava sempre la bossa nova.

Da bambino ero piuttosto solitario, passavo molto tempo al computer e m’imbattevo in questi video live di Stevie Wonder, Dionne Warwick e Giorgia e li guardavo a ripetizione.

Poi dai video suggeriti ascoltando questo genere ho scoperto Alicia Keys, Anastacia, che aggiunte ai cantanti che mi assegnavano gli insegnanti a lezione mi hanno fatto appassionare all’estetica della bella voce e quindi in generale al mondo black. In Italia non c’è una grande rappresentazione del genere, mi è dispiaciuto che a Sanremo non ci sia stato nemmeno un pezzo R&B.

Che rapporto hai con i social?

Sai i social creano questa micro bolla tra te e chi segui e quindi si crea questo spazio di gusti, interessi e principi comuni, quindi è ovvio che nel mio Instagram non ci sarà mai qualcuno che vota la Meloni. Poi però ti confronti con il mondo uscendo da questa micro bolla e ti accorgi che non è affatto così.

Sei un artista queer dichiarato e sei stato definito portavoce della fluidità, sui social ti esprimi molto liberamente e in modo spontaneo mostrando sia un lato maschile che femminile, qual è il tuo punto di vista?

Per quanto riguarda il discorso della fluidità non mi sento assolutamente il portavoce di qualcosa di così tanto grande, sì sono un ragazzo gay che sta sperimentando e con il tempo avrò modo di conoscermi sempre meglio.

Il modo naturale e semplice che ho nel postare qualcosa spero di riuscire a mantenerlo sempre, ma non credo che questo faccia di me un portavoce della fluidità, soprattutto perché c’è gente che si sbatte per davvero per questo. Io cerco di togliere determinati filtri ma non sento di meritare questo titolo, è una cosa che ci tengo a chiarire.

C’è stato un momento l’anno scorso in cui ho avuto un contatto diretto con la mia femminilità ma era anche un periodo in cui la moda andava in quella direzione ed ero diventato una Bratz, ma mi sentivo benissimo era il mio mondo in quel momento.

Avevo bisogno di sperimentare e poi ad un certo punto non mi ci sono più ritrovato, non perché non mi piace più ma perché non mi sento più a mio agio così.

Ti faccio un esempio, mi ero comperato due pellicce e una borsetta Chanel rosa, investimenti che oggi non farei più perché quel momento è passato, e mi auguro di riuscire a mantenere sempre viva nel tempo questa spontaneità e di poter essere sempre chi vorrò.

Oggi che è finita l’era Bratz in che periodo sei?

Periodo Decathlon! Jeans e felpa, oggi mi piace vestirmi di merda, ho amato i look di Anna Oxa a Sanremo, ahahahahah! Poi magari stasera se mi va mi metto la minigonna, dipende da come mi gira, oggi indosso dei boots ma potevano essere delle scarpe col tacco come delle ciabatte.

Qual è l’ultimo album di cui ti sei innamorato?

Mi sono innamorato di Omar Apollo, in tutti i sensi!

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L'articolo Ethan: canzoni per cuori liberi proviene da Toh! Magazine.

E’ alta alta Emma Nolde e con i sui occhi magnetici ti ingloba quando ti guarda e non capisci mai bene quello che sta pensando, è come se si stesse sempre interrogando su qualcosa, ma non ti mette a disagio anzi t’incuriosisce, ti porta a farti delle domande.

Anche il suo secondo disco “Dormi” lo fa, ti porta a chiederti come sia possibile che una ragazza toscana di 21 anni possa scrivere dei testi tanto personali e maturi, così lontani da quelli che circolano in classifica e con cui anche una persona adulta si può identificare.

Nel 2020 il suo debutto “Toccaterra” dimostrò di saper scavare nella profondità dell’anima in modo diretto con uno stile di scrittura che già si distingueva e che mostra quella lotta interiore tipica di un adolescente, ma che però si sente a proprio agio tra i grandi, immaginate che turbinio di emozioni.

Artista queer o meglio “frocia” come si definisce lei col suo accento toscano, Emma Nolde scrive testi toccanti e fuori dal suo tempo, anche se non ama parlarne.

Nella sua musica cantautorale mescola diversi stili ed esplora mondi, dall’amore viscerale, a cosa significa lasciare andare chi si ama, ma anche il desiderio di ricordare i nostri diritti e la privazione della libertà causata dalla pandemia in giovane età, mettendo in evidenza un innegabile talento che dal vivo esplode, ti travolge e ti strugge.

Abbiamo passato una giornata con lei sul set:

Ciao Emma, come stai?

Bene grazie, io sono abituata a suonare, quando mi trovo in un contesto come questo, su un set fotografico, quando torno a casa la sera mi chiedo sempre: chissà se avrò fatto qualcosa di buono…

Come hai approcciato il nuovo album “Dormi” rispetto al precedente?

Diciamo che il primo album l’ho fatto quasi senza accorgermene, ero certa di voler cantare in italiano perché volevo che mi capissero tutti e facevo tutto molto di getto, ero invasata in un sentimento strano che era tutto dentro la mia testa.

“Dormi” invece mi ha portato a farmi più domande, dopo aver scritto 8 pezzi ho cominciato ad interrogarmi sull’ispirazione e sul suo reale significato e la risposta è che bisogna scrivere sempre in continuazione perché questa ispirazione non c’è sempre, la vedo come un allenamento piuttosto che un momento casuale.

Ti dovrebbero succedere sempre cose bruttissime nella vita, e si spera di no, da cui trarre ispirazione continua, ma poi capisci che l’ispirazione è un allenamento in cui decidi di buttare giù un muro per guardare oltre.

E’ una cosa personale che dipende da te, io non credo a: “ho scritto poco perché non mi sentivo ispirata”, significa che sei pigra o meglio per come intendo io la pigrizia che hai paura di confrontarti con qualcosa di cui hai paura.

Scrivere mette in gioco tantissimo l’auto giudizio, è una sfida costante con te stesso e devi lasciarti andare, ma non sempre ci si riesce.

Vorrei mettere a confronto le copertine di “Toccaterra” e “Dormi”, che definirei entrambe materiche, tu appari in entrambe nuda e con gli occhi chiusi. Nella prima abbracci un cavallo e il tuo corpo è composto da cocci incollati come se ti fossi rotta mentre in “Dormi” sei in un liquido spugnoso che evoca una rinascita. Me ne parli?

Ero immersa in un acqua termale biancastra quindi non si vedeva cosa ci stava sotto, l’idea iniziale era quella di me immersa nella placenta, andando avanti e tenendo molto al titolo “Dormi” non volevo che la cover suggerisse insieme alla sua evocazione fetale il chiudersi dentro a qualcosa, l’inibirsi e fare finta di niente.

Per me quello che vedi è una persona che dorme in una situazione calda, volevo trasformare quell’ambiente in qualcosa di difficile perché la verità è che per me “Dormi” significa immaginare qualcos’altro quando le cose non vanno come vorresti.

Quindi mi vedo più come sulla bocca di un Vulcano e non in un grembo materno che è un posto sicuro.

Quindi non è un caso se il primo verso che canti nell’album è “Ridatemi la stessa luce di quando ho aperto gli occhi per la prima volta, voglio accendermi anche se il fuoco ora è coperto”…

Esatto, è la rinascita, e il primo brano che si chiama “Fuoco Coperto – Intro”, oltre ad essere un rimando al coprifuoco è avere a 20 anni un fuoco dentro che è stato soffocato per questo canto: “ridateci la notte per tornare a casa stanchi, avrete i miei 20 anni non avrete i miei ricordi”.

Io avevo voglia di fare tantissime cose e non potevo, quindi questo fuoco ardente mi è stato soffocato.

La noia aleggia nei tuoi testi, come ci convivi e come la scacci?

Io vivo la noia malissimo, devo sempre fare qualcosa e penso di avere un problema perché non riesco mai a godermi i momenti vuoti. Mi sento molto stoica ed ho un forte senso del dovere, questo mi porta a non godermi i momenti di rilascio.

Se sono soddisfatta e consapevole di aver fatto qualcosa di utile nei giorni precedenti allora riesco a godermi un giorno libero, altrimenti diventa pesante perché mi sento in colpa e non so nemmeno con chi.

Riconosco sia un problema generazionale, ti faccio un esempio, apro il telefono e vedo un mio amico che è andato a suonare, un’amica che è a studiare in biblioteca, e tu sei a casa e pensi: sto perdendo tempo!

La noia in relazione al tempo libero è deleteria, bisogna imparare a tenersi del tempo solo per se stessi, io in quarantena mi sono fatta due settimane senza smart phone, avevo un cellulare di quelli vecchi solo per fare telefonate e mi son resa conto di aver vissuto la noia in un modo molto più sereno, senza distrazioni e suonavo. A volte è necessario mettersi dei paletti.

Il nuovo singolo “Voci Stonate” è uno dei miei preferiti, intanto lo vedo come un inno alla nostra comunità, e poi mi piace quando arriva quel coro che sembra quasi il tuo esercito pronto a proteggerti…

E’ vero, è una canzone che emoziona molto anche me.

Com’è stato lavorare con Francesco Motta alla produzione, vi conoscevate già?

Ci siamo conosciuti perché ho aperto un suo concerto nel 2018, in quell’occasione gli feci ascoltare i provini di “Toccaterra” e mi disse: “Brava, continua a scrivere”. Dovevamo forse lavorare insieme già in quell’occasione ma la sua risposta mi frenò, così sono tornata da lui due anni dopo con i demo di “Dormi” e mi ha detto: “Ok, dobbiamo lavorare insieme”.

Motta è stato molto rispettoso verso il mio lavoro ed i provini, io apprezzo molto il lavoro che ha fatto poiché come un cantautore si è messo da parte, mi spiego meglio: se senti tutti i provini e poi il lavoro che ha fatto sentiresti una differenza macroscopica.

Mi ha aiutato ad affinare i testi dicendomi:”questa cosa non mi arriva, risolvila”, non mi ha mai dato risposte o soluzioni, ma tantissimi spunti di riflessione.

Cosa hai imparato da lui?

A togliere in un momento in cui le produzioni delle canzoni sono sature, è tutto un aggiungere, la domanda che mi ha fatto più spesso è: “Ma ce n’è davvero bisogno?”. Ho imparato a sottrarre nella musica e a scrivere in un modo più schietto anche se a me piace girare intorno alle cose e far pensare chi mi ascolta.

Come ti senti nel panorama musicale italiano, hai fatto l’album che volevi senza pensare al mercato e soprattutto privo di featuring!

Non se ne può più di stì featuring diciamolo! In questo momento mi sento di essere al di fuori di questi meccanismi, sia a livello numerico, che comunque è una cosa che ti identifica se ti vuoi considerare parte del panorama italiano, io invece sono molto underground. E questa è una cosa che alcuni giorni mi fa dire: “Ok mi sa che devo lavorare su alcune cose” mentre altri penso: “Che figata non essere riconducibili ad una scena!”. Ecco questa è una qualità che spero di non perdere mai.

Non mi sembri una che scende facilmente a compromessi…

Assolutamente no!

Prima mi dicevi che nei tuoi testi tendi a girare intorno alle cose, per me hai un metodo di scrittura che genera empatia, il tuo album è un vortice di emozioni che a volte fanno bene e altre meno, e alla fine ti lascia un po’ con i nervi scoperti…

(ridacchia ndg) Sì è vero, meno male che mi dici questo perché è una cosa a cui tengo tantissimo, intanto il dire cose che non valgono solo per me dicendo cose che in realtà valgono solo per me. Se canto “ci ritroveremo una sera in cucina con le luci bianche a mangiare cereali” per quanto sia una cosa che faccio spesso con i miei amici magari c’è chi lo fa a casa da solo perché è triste e qualcun altro perché non riesce a dormire.

Mi hai fatto ridere sembra una frase di Calcutta quella dei cereali!

Ahahahah è vero, mandiamogliela!

E gli diciamo che ci manca!

E’ giusto che ci manchi, bisogna prendersi il proprio tempo prima di tornare.

In “Storia di un bacio” c’è una frase molto bella in cui dici: “Mi serve la rincorsa per caderti sulla bocca” sembra il verso di una poesia.

Grazie, che bello. All’inizio doveva intitolarsi “Margine” e nacque da un discorso tra me e il mio manager Luca in macchina, lui è un insegnate di filosofia mancato, e parlavamo dell’incoscienza che ci vuole quando baci qualcuno per la prima volta, a volte è chiaro il ricambio ma altre è un tuffo nel vuoto e sperare che vada bene. Quella frase significa proprio trovare il coraggio per essere incoscienti. Stacca il cervello e buttati spegni il cervello, come quando stai per saltare dagli scogli al mare e ti chiedi, mi butto o non mi butto e alla fine non pensi a nulla e lo fai. E poi lo vuoi rifare subito!

La tua voce cambia e si modula molto a seconda del pezzo, è una cosa che ti riesce naturale fare?

Fortunatamente si, sento che per alcuni testi c’è bisogno di essere duri e per altri invece più delicatezza, sento che bisogna essere malleabili a livello vocale e quindi mi ci diverto.

Mi sembri una persona sensibile ma poi quando canti emani forza, hai un po’ questa dicotomia ti ci ritrovi?

La sento pure io! In alcuni momenti sono molto indipendente, intendo a livello emozionale, sono una che sa stare da sola. In altri momenti mi rendo conto che avere qualcuno accanto, e non parlo necessariamente di un partner, io ho 21 anni e vivo con mia madre a San Miniato in provincia di Pisa, in campagna.

Lei a volte arriva a casa la sera e accende la tv e a me questa cosa fa benissimo, sapere che dall’altra parte c’è qualcuno anche se poi nemmeno ci becchiamo. Io sono una che per dormire ha bisogno dei rumori di sottofondo, tipo che lascio aperto i video di yuotube dove c’è un phon acceso. Sapere che attorno a me sta accadendo qualcosa mi fa star bene e colma quel senso di vuoto che mi porto sempre appresso, si lo so c’è un po’ di horror vacui in questo. Ci sono momenti in cui ho bisogno degli altri e momenti in cui son rigida e vado diritta, dipende dai giorni.

Si parla tanto di fluidità e di rifuggere gli stereotipi ma poi siamo pieni di articoli tipo “la nuova scena queer italiana”, in uno di questi ci sei finita anche tu, non ti suona come un autogol?

Sono totalmente d’accordo con te, ci son anche tantissime playlist e manifestazioni musicali improntate sull’essere queer e credo che non si dovrebbero fare e lo dico da persona queer anzi da frocia. Sono finita anche io sulla cover di una di queste playlist e mi ha fatto piacere, ma io sono molto dell’idea che ci sia sicuramente bisogno di un passaggio come fu per il femminismo vissuto in modo estremo.

C’è bisogno di dialogare, di fare talk dove si parla della condizione della donna al giorno o d’oggi, ma bisogna farlo in modo critico se no tu parli di chi pensi sia una vittima e in questo modo confondi. Non bisogna parlare di privilegi in quanto vittime ma ci vuole critica ed equalità. Per l’ambiente queer è uguale, più crei distacco più aumenti la difficoltà per gli altri nel considerarti quello che sei a prescindere dal genere.

Purtroppo ci sono tantissimi progetti che strumentalizzano il mondo lgbtq+ facendolo diventare marketing, soprattutto in America e costruire una carriera intorno all’essere frocia non ha senso, è strano. Io non lo dico mai, ma le mie canzoni lo dicono, ci arrivi se le ascolti, solo il mio babbo non c’è arrivato, gli ho dovuto dire: “Ma hai sentito cosa dico?”, lui invece pensava che parlassi di qualcun’altro.

Quindi hai fatto coming out in famiglia tramite la tua musica, è bellisimo!

Le canzoni mi sono servite, mio padre la prima volta che gliel’ho detto pensava fosse colpa di una persona con un’influenza negativa su di me, che mi aveva trasformato.

Io invece gli ho fatto notare che da quando ho 13 anni scrivo canzoni solo declinate al femminile, è stata la prova per fargli capire che era una cosa mia e non l’influenza di una persona.

Che musica ascoltavi da teenager, quindi non molto tempo fa?

Pop! Tantissimo pop, i Coldplay, Ed Sheran, la prima Elisa, poi ho scoperto Lauryn Hill ed è stata un’influenza fortissima, lei ha fatto un solo album ed è diventato leggendario. Poi sono arrivati Bon Hiver o i R.E.M.

Come sarà il tuo nuovo live (che comincia domani sera ndg)?

Sarà un live molto suonato, con un batterista, un violoncellista che suona anche le percussioni e un pianista che è anche sassofonista. Finalmente sarà un live più lungo perché ora ho più canzoni, prima soffrivo questa cosa di non poter costruire la scaletta in un certo modo. Abbiamo diviso un po’ le canzoni in capitoli seguendo un percorso emotivo, costruendo un viaggio.

Salutiamoci con l’ultimo album di cui ti sei innamorata:

Un album non nuovo ma bellissimo, “Novo Amor” di Birthplace, ascoltalo ti piacerà.

All Clothes Marcelo Burlon County of Milan

PRODUCTION & WORDS: Marco Cresci
PHOTO: SIMON & Creative partner Simona Pavan
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Emma Nolde “Dormi tour 2022” :

4 novembre 2022 LIVORNO The Cage

11 novembre 2022 TORINO Hiroshima Mon Amour

17 novembre 2022 ROMA Monk

18 novembre 2022 BOLOGNA Locomotiv

24 novembre 2022 MILANO TBA

25 novembre 2022 BRESCIA Latteria Molloy

3 dicembre 2022 FIRENZE Viper

23 dicembre 2022 RAVENNA Bronson

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Toccaterra di Emma Nolde è uscito lo scorso settembre e si è fatto notare tra i debutti su cui puntare in questo strano 2020. Otto canzoni che fanno lo slalom tra cantautorato e pop sperimentale in un lavoro viscerale e onesto, nato per sfuggire a un malessere interiore.

Dalla Toscana, con i suoi 19 anni, Emma Nolde ha cercato di darsi risposte da grandi, per colmare un problema di apatia da comunicazione, così ha scritto dei pezzi per ricostruire se stessa, trovando nel palcoscenico un luogo in cui si sente libera. 

Ciao Emma, ci racconti un po’ come hai iniziato a suonare?

Ho cominciato a suonare la chitarra da bambina, a 7 anni, quindi suono da sempre, da quando ho ricordi lucidi. Poi a scrivere canzoni e le suonavo con un amplificatore che avrà avuto 3watt, questo fino a sedici anni quando ho scoperto che esistevano gli amplificatori veri. Ma non mi sentivo rock n roll, io sta roba del rock non l’ho mai vissuta bene, anche se poi in quello che faccio ce n’è tanto, quindi è strano che mi senta sempre in opposizione a questa parola. Poi ho iniziato a scrivere e per i consensi delle persone che mi stavano attorno, e ho maturato l’idea che fare la musicista potesse diventare la mia vita. Oggi non riesco a stare senza suonare.

Quanto sono personali i tuoi testi, perché sulla cover di Toccaterra c’è una tua foto in cui appari rotta e aggiustata come una bambola di terracotta, quindi mi vien da pensare che queste canzoni siano dei “pezzi di te”, qual è il tuo punto di vista?

La tua intuizione è giusta. I miei pezzi hanno una gestazione molto lunga, invidio la capacità di chi riesce a chiudere un brano in un giorno. Io non riesco proprio ad essere specifica, soprattutto testualmente e a trovare le parole per riempire in fretta tre minuti di brano. Quindi per scrivere sfrutto quei pochi minuti di concentrazione che mi arrivano in una giornata e ci metto un mese a chiudere un pezzo. Spesso succede che dopo un mese che cerco incastri e parole specifiche mi renda conto che il pezzo non mi dice nulla e lo accantono.

Nelle relazioni si dice che se non funzionano subito non funzioneranno mai, ecco per le mie canzoni è lo stesso. 

Lo scrivere in fretta però è un po’ un vanto della scena trap e non è sempre una qualità, ognuno necessita dei suoi tempi, basta non farsi prendere dall’insicurezza… Forse sei poco istintiva e hai bisogno di ragionare di più su ogni scelta.

Probabilmente do tanto peso a quello che dico anche se poi sono consapevole che al di fuori non cambia nulla se uso una parola piuttosto di un’altra.

Do alle parole un sacco di responsabilità, non mi piace quando non vengono usate bene dagli altri, quindi puoi immaginare quanto posso essere esigente con me stessa.

Ho bisogno di sentirmi a mio agio. A me piace moltissimo quando scrivo una cosa che a voce non direi mai perché me ne vergogno, ma non solo per timidezza. Ad esempio in Ughi che è una canzone che parla di mia nonna in cui dico “perché il ritorno ti fa vomitare”. Ricordo che gliela feci sentire tanto tempo dopo averla scritta e lei di tutta la canzone, si concentrò solo sulla parola vomitare. La mia è una nonna un po’ particolare e atipica, non fa mai complimenti e dopo averla ascoltata mi disse: “Se la vuoi dedicare a me questa parola è un po’ indiscreta”. Ma a me piaceva questo essere fuoriluogo, al di fuori della mia confort zone, ecco questa è una delle figaggini dello scrivere. 

Mi sembri una persona molto concreta con i piedi saldi, perché hai intitiolato l’album Toccaterra che sembra più un ritorno alla realtà?

In realtà sono una persona molto determinata nella vita normale per quanto riguarda scelte che non siano amorose, anche se è una parte talmente importante che spesso totalizza anche il nostro modo di vederci. Se qualcosa dal punto di vista affettivo va male, spesso e indipendentemente da come vanno le altre cose tendiamo a leggere il tutto in quell’unica chiave.

Io stavo vivendo un momento che per fortuna si è concluso felicemente, per il disco non tanto per altro, in cui non riuscivo a dire quello che provavo davvero a nessuno e questo sconfinava in una forma di apatia. 

Per quattro anni non sono riuscita ad esprimere entusiasmo per niente e nessuno, quando invece dentro avevo tanto. Mi è capitato d’infatuarmi e vivere l’innamoramento più che l’amore con persone diverse con cui non riuscivo veramente a esprimermi, forse per non far vedere la mia vulnerabilità. Quando finalmente ho cominciato a superare questo ostacolo, trovando il modo di esprimermi sempre con molta difficoltà, sono venuti alla luce tutti quei film che mi ero creata. 

Quando non parli per tanto tempo il non detto si trasforma in troppe cose, che magari nella vita vera non rientrano o nemmeno esistono. Quindi l’album si chiama Toccaterra perché le mie parole riportano al reale, sono lo strumento che consente di vivere il presente.

Quindi credi nel potere terapeutico della musica?

Assolutamente sì. Meno male che c’era e c’è la musica. Ricordo durante quel periodo buio che era bellissimo non trovare il coraggio di dire certe cose e poi cantarle al pub davanti ai miei amici che non sapevano minimamente quello che mi tenevo dentro. Rivelavo loro cose cantando, capivano che dentro avevo cose che non avevo il coraggio di tirar fuori. Poi la sicurezza del palco ti da anche il coraggio di confessare quello che hai dentro senza musica. Era il mio modo per entrare in discussione.

So che hai cominciato a scrivere in inglese, era sempre un metodo per mascherare quello che provavi?

Si è esattamente così. Ho smesso di cantare in inglese per dar vita ad un dialogo, volevo che s’innescassero domande. In inglese potevo dIre quello che volevo ai miei amici tanto non capivano… era ganzo però!

Mi piace la ricerca sonora del disco, i sintetizzatori, i trigger, non a caso la mia canzone preferita è Berlino che è quella dove osi di più con la produzione, mi sembri una che ha ascoltato tanto i Radiohead… me ne parli?

Ho ascoltato tantissimo i Radiohead e li sto assimilando bene ora, sono uno dei miei approfondimenti fondamentali. A me piace spaziare tra i generi, leggendomi dall’esterno vedo che esistono momenti cantautorali e altri in cui prevale l’ascolto di tutto ciò che non è italiano e quindi mi viene da scrivere alla Berlino, diciamo così. Mi piacerebbe non perdere questi due aspetti della mia musica. Ti faccio un esempio. Io adoro i Bon Iver e l’album For Emma, un lavoro scritto in mezzo alle montagne innevate. Io penso che si senta tantissimo il luogo in cui è stato scritto, se i Bon Iver si fossero trovati in una metropoli non sarebbe suonato così. Io vivo in un posto che non ha linearità, c’è il mare, la montagna, la città e la campagna e io vivo in mezzo a questo luogo che non è ben definito, è un po’ di tutto. Io credo che chi vive in un ambiente così ibrido finisca per assorbirne le caratteristiche. La musica è il risultato di tante fascinazioni. 

L’ultimo album che ti ha affascinato?

Strange Season di Khushi ha dei suoni bellissimi e mi piace come processa la voce. Lui ha cominciato aprendo i concerti di James Blake, difatti gli somiglia, ma è a tratti più cantautorale.

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