I tratti che Artur crea, sembrano essere stati fatti velocemente come a fermare l’istinto prima che venga contaminato dal pensiero oppure molto lentamente quasi a volte rincorrere la meraviglia che si pone dinnanzi all’artista.

Quello che mi ha subito colpito del talento di Artur è stato per l’appunto la semplicità di queste linee, che nel loro essere semplici trasmettono invece una carica di emozioni e sentimenti. Artur disegna queste figure, attraverso linee che viaggiano su queste forme umane: il corpo come paesaggio. I tratti e le linee assumono gradualmente il ruolo di forza vitale del disegno. Appare in fasce sciolte, ci sono passaggi così sorprendentemente disgiunti che fissi il disegno solo per testimoniare il loro viaggio, o guardi a volte il nero o il bianco trasformarsi in rosa solitamente per evidenziare lo scroto, il pene o i capezzoli. Si può percepire che questi disegni si sono conquistati con la contemplazione da parte dell’artista. 

Artur disegna uomini che per la maggior parte delle volte sono abbandonati sul divano dello studio in toltale abbandono e rilassamento corporeo.

Artur attraverso questi disegni è come se liberasse e mettesse a nudo la rivelazione dei corpi e del loro mostrarsi. La nudità è il focus centrale per Artur.

Questi disegni non sono un’esaltate affermazione della sua visione dell’umanità, bensì è quello che gli si manifesta dinnanzi.

Artur dipinge dal vero, ma i suoi ritratti chiaramente non sono momenti della vita dei suoi soggetti, essi sono infatti immortalati nella loro presenza fisica e nella stanza di Artur. Sono corpi senza volto, senza un’identità, sembrano apparentemente addormentati o abbandonati quasi si concedessero all’artista. Le gambe spesso sono aperte per rivelare il pene che appare completamente esposto agli occhi onniveggenti di Artur. 

Le figure giacciono divaricate, rovesciate, lasciate cadere, quasi sempre inclinate o orizzontali. Sono corpi abbandonati all’artista e a noi che ne abbiamo il privilegio di osservarli ed apprezzarne le forme e la realizzazione.

I corpi sono nudi come se Artur stesse rafforzando la loro “espressività” dando alle loro parti, e in particolare al sesso, uno sguardo emblematico. Una sessualità “demistificata”, puramente anatomica. Il sesso maschile è sempre confinato all’interno del contorno strettamente chiuso della figura, suggerendone il piacere per l’esposizione e la vulnerabilità.

Puoi raccontarci qualcosa di te e del tuo background artistico?

Sono un ragazzone di campagna sulla trentina. Sono gay, un alcolizzato sobrio e un tossicodipendente pulito. Mi sono diplomato al Liceo Artistico e Master of Arts. Da adolescente ho preso lezioni d’arte. I dieci anni successivi furono pieni di fatiche nella formazione artistica, che interruppi sia al liceo che all’università. Tuttavia, mi sono diplomato in entrambe le scuole con successo.

Ho lottato. Fin dall’infanzia, sono stato definito dalla vergogna. Dubbi, aspettative insopportabili e perfezionismo che sfociavano nella procrastinazione e mi dilaniavano, insieme a brevi periodi di intenso lavoro motivati dalla ribellione e forse dalla disperazione.

Ho iniziato a bere a 18 anni, e durante gli studi la malattia è peggiorata, finanziata da una borsa di studio per il miglior studente del primo anno della Facoltà di Pittura. Ho fatto uno scambio studentesco in Inghilterra e al ritorno ho interrotto gli studi. Dopo un anno sono ritornato. Anche se non credevo più di essere uno studente di pittura, all’ultimo anno sono diventato assistente stagista del mio professore di disegno. Il progetto di diploma era un grande disegno raffigurante un corpo maschile nudo. Il diploma è stata la prima volta, e finora l’unica, in cui ho avuto la sensazione di aver sussurrato qualcosa, qualche seme di verità, ed era la verità su di me. 

Sono così innamorato della tua nuova selezione di disegni. Come è nata l’idea di focalizzarsi sul corpo maschile?

Grazie sentitamente. Il punto è disegnare. Semplicemente. Inizia a disegnare. Creazione, sessualità e immagine di sé sono aree di alta sensibilità per me. Si incontrano in questa pratica.

Sono un uomo. Non solo ho, ma sono un corpo. La mia pelle è il mio confine. Cerco di fare i conti con ciò che per me è difficile… Ogni pelle racchiude dentro di sé un mondo e allo stesso tempo, permette l’incontro con l’altro.

Il disegno del corpo maschile ha dato inizio anche alla mia prima affermazione visiva, che era un diploma. Dopo la laurea, quasi l’unica pratica di disegno per me era disegnare autoritratti.

Ho cercato anche di continuare disegni di nudi maschili simili nel concetto, ma soprattutto in scala, ai disegni della mia tesi di diploma, così alla mia parete era sempre appeso un foglio di carta lungo più di due metri. Lo scorso autunno ho incontrato un uomo, abbiamo avuto una relazione e un giorno gli ho chiesto se potevo provare a disegnarlo. Ho realizzato un disegno che per me era importante.

Mi sono ricordato cosa vuol dire disegnare dal vero un modello. E aveva senso. Ho pensato di provare ad avviare una pratica del genere. Dopo alcuni mesi, ho chiesto a un mio amico fotografo di posare per me in cambio. Dopo qualche altro, ho iniziato a organizzare sessioni di disegno. Questo è attingere dalla natura. È un incontro. Sto imparando a guardare con amore, accettazione e presenza. Anche su me stesso. Mi sto abituando ad aree per le quali sono profondamente sensibile.

All’inizio del tuo disegno ti sei concentrato sul tuo viso. Puoi dirci perché ti sei concentrato così tanto sul ritratto automatico?

Immagino sia il lottare per l’accettazione di sé. La voglia di conoscere. La voglia di disegnare. L’autoritratto è il motivo presente da più tempo nei miei disegni. Già al liceo ho iniziato a disegnare autoritratti con una certa passione. La mia faccia era la faccia che era sempre con me, ogni volta che prendevo uno strumento da disegno. Quando ripenso a quel periodo, mi sembra che le opere degli artisti scoperti in quel periodo, nelle loro manifestazioni di autoritratti, in qualche modo mi abbiano particolarmente colpito.

La mancanza di accettazione di me stesso ha provocato in me la ricerca della bellezza, ma soprattutto della verità.

Il diploma era un autoritratto, anche se su 12 opere solo una mostrava il mio volto. Mi sono appena ricordato di una storia, di un altro autoritratto, delle classi 1-3 della scuola elementare. Ci è stato affidato il compito di disegnare un autoritratto. Doveva essere una preparazione, una pratica e un progetto per poi realizzare un autoritratto sulla parete del corridoio, in cerchio tra i petali di un fiore, probabilmente un girasole.

E questo disegno, praticamente un dipinto, è un grande ricordo. Il risultato fu sorprendentemente buono, con un’estetica realistica e matura, almeno così lo ricordo oggi. Ma non lo so, perché il disegno è scomparso da qualche parte. Oggi mi sembra che avrebbe potuto anche essere in qualche modo importante, perché è così che penso osservando in  prospettiva di quel periodo. Inoltre non so di cos’altro potrei provare a parlare.

E questo l’ho capito mentre mi stavo diplomando: non devo commentare il mondo diverso da quello che sono.

Chi sono gli uomini che disegni? Anche tu sei tu?

Non lo so. Persone che hanno deciso di posare. Si potrebbe dire che non li conosco affatto. La maggior parte di loro li ho incontrati per la prima volta il giorno dell’estrazione. Ho bevuto un caffè con loro sul balcone, abbiamo parlato, poi ho chiesto loro di togliersi i vestiti e ho iniziato a disegnare. Con alcuni di loro ho trascorso del tempo dopo aver finito di disegnare, alcuni li ho incontrati di nuovo, altri non li ho mai più incontrati. Immagino che siano tutti gay, perché li ho trovati per la maggior parte su Grindr, alcuni su Instagram. Io non compaio in questi ultimi disegni, salvo il fatto che ne sono l’autore.

Perché la decisione di disegnare i tuoi soggetti tutti sdraiati?

Non tutti sono sdraiati. Spesso si siedono e meno spesso stanno in piedi. Dato che gli uomini di solito non hanno esperienza nella posa, né io né loro conosciamo le loro capacità, quindi cerco per i modelli una posa che sia la più comoda possibile. Inoltre, di solito non so quanto tempo mi servirà per questo particolare disegno. Lo spazio per posare è nell’angolo della mia stanza, un divano letto. Sdraiarsi facilita anche il relax, e la pace e il comfort del modello, sono molto importanti per me, mi influenzano. Quindi è il risultato di aspetti pratici.

I tuoi lavori sono caratterizzati da poche righe, semplici e pulite, perché questa decisione?

Apprezzo la pulizia e apprezzo molto la semplicità. Apprezzo la linea. Tuttavia, provo a disegnare in modi diversi. Vorrei che le tracce sulla carta fossero più sensibili, e reali, di quanto la mia mente sia capace. A volte cerco di anticipare le analisi della mia mente con il mio corpo, a volte cerco di finire di disegnare prima che mi privino di vedere, sentire ed essere. Disegnando, cerco di superare i miei pensieri, le mie convinzioni e tutto ciò che ho nel cranio.

Consideri la tua arte minimalista?

Uhm…

Quanto la tua arte ti rispecchia?

È reale quanto lo sono io. Inetto quanto me. È bello quanto me e altrettanto imperfetto. È importante quanto me. Altrettanto irrilevante.

Cosa ami fare nel tuo tempo libero lontano dall’arte e dal lavoro?

Mi piace bere caffè e fumare sigarette sul balcone, avere conversazioni profonde con un’altra persona, andare alle riunioni di Narcotici Anonimi e conoscere me stesso. Adoro quando sono qui e ora. Inoltre, mi piace fare le cose se sono presente in esse.

Puoi raccontarmi un tuo vizio?

La necessità di controllo. Non so se puoi chiamarlo un difetto del carattere perché è una strategia di coping. Genera comportamenti specifici, una vasta gamma di essi, che non mi servono più e che mi imprigionano. Posso prendere le distanze, avere dei principi, isolarmi, concentrarmi sugli altri, non esprimermi, non provarci, solo per la sensazione di avere il controllo, ovviamente illusorio. Disegnare significa anche lavorare per liberarsene. Il disegno riguarda una traccia, qui e ora, non l’intero disegno. Sul disegnare, non sul produrre disegni. Sulla presenza, sul disagio e sull’incertezza. Sto ancora lottando con la prigione del bisogno di controllo, sia sulla carta, nei contatti interpersonali, sia nell’essere.

Come trascorri la tua giornata?

Mi alzo verso le cinque, adoro la luce del sole nascente. Cerco di donare almeno un attimo al mio corpo, di muovere la mia colonna vertebrale. Poi prendo un caffè decaffeinato sul mio balcone e di solito fumo tre sigarette. Scrivo le prime parole del mio diario, leggo il giorno prima, una meditazione per tossicodipendenti, e talvolta un frammento di un libro. Bevo il mio secondo caffè, vado online, controllo il telefono… A volte vado a correre intorno all’isolato. Faccio la doccia, preparo la colazione e mi preparo per andare al lavoro. D’estate salgo in bici e vado. Dopo il lavoro, a volte bevo il caffè decaffeinato sul balcone, a volte faccio qualche commissione e lentamente mi preparo per andare a letto. Dopo le 19:00 il mio telefono va offline e cerco di andare a letto entro le 21:00. al più tardi, di solito guardo un film che ho già visto. Sono una persona molto noiosa. Quando ho abbastanza tempo libero, provo a disegnare, se riesco a far posare qualcuno per me.

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Questo shooting gravita intorno alle etichette che non vogliamo più ma che facciamo fatica a togliere via, l’editoriale si ispira ai vari tipi di utenti che facilmente si trovano sulle dating app come Grindr o Tinder e al loro modo di esporsi che è totalmente lontano da quella che è la vera quotidianità.

Lo scopo è quello di evidenziare il contrasto tra le due realtà e i cliché della comunità LGBTQIA+ che spopola nelle app più odiate e amate di tutti i tempi. Dagli sugar daddy agli etero curiosi, dai twink ai bear passando per i più tristi e autoreferenziali MxM

Dalla possibilità di avere tutto e subito, con gli esatti dettagli che desideriamo, comodamente affacciati sulle vetrine digitali che non portano a niente se non ad accontentarsi.

In questo scenario assurdo, se il dating online sembra sempre più un lavoro in quanto porta con sé lo stesso tipo di burnout, una soluzione potrebbe essere quella di disintossicarsi iniziando a spogliarsi dall’etichetta che tu o qualcuno che pensa di conoscerti ti ha affibbiato addosso anche solo per capire chi sei davvero e che cosa vuoi davvero senza più filtri.

Picture ELEONORA ABBADESSA
Stylist GIULIO DI GREGORIO
Grooming IRENE LO RE
Assistant CHRISTIAN PAGANO

Words: GIUSEPPE DI ROSALIA

MxM

SUGAR DADDY

BEAR

Grindr

TWINK

ETERO CURIOSO

MxM
Model Giuseppe Adelfio
GYM: Canotta Uniqlo, pantaloncini Puma
FASHIONISTA: Pelliccia Casa Preti, Body Atelier Florania, Pantaloni Roberto Cavalli , Occhiali da sole Loewe , Orecchini Acab, Collana Namilia, Harness di perle Yuhe, Scarpe stylist own.

DADDY
Model Luigi Lillo
SUGAR: Giacca Yuhe, Camicia San Andrés Milano, Cravatta frustino Ugly Leather
CASA: Cardigan Federico Cina, Boxer Huf, Pantaloni Yuhe, Clogs Acupuncture .

BEAR

MODEL: Graziano Xaxa
MASTER: Chiodo smanicato stylist own, Harness Ugly Leather, boots Marsell 
MISTER: Felpa e Tuta, Arena , T-Shirt Puma, Scarpe Veja.

TWINK
Model Peter Seggio @ Vision Street casting
ONLYFANS: Top Corsetto Pizzo Leonardo Valentini , Jockstrap Calvin Klein, calze a rete stylist own, choker 4X4 Stivali Bogdan Salau 
NERD: Polo e Shorts N21, canotta: Uniqlo, occhiali: Calvin Klein, calze Stylist own, mocassini Marsell .

ETERO CURIOSO
Model Gian
SLAVE: Tuta Dassuyamoroso, maschera e pene Manuel Bagnato  
PAPA’: Smanicato People of Shibuya, polo Fred Perry, pantaloni Angelos Frentzos, coppola Stetson occhiali Mykita, scarpe Veja. 

tribes grindr tribes grindr

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Pol Anglada è cresciuto nella regione catalana della Spagna la passione per il disegno è nata dal padre quando trascorrevano del tempo insieme disegnando. Sempre grazie al padre che viaggiando aveva collezionato una grande raccolta di fumetti e graphic novel si è avvicinato al disegno osservando gli eroi e le figure maschili di questi fumetti sui quali ha incominciato a fantasticare, nonostante fossero tutte destinate ad un pubblico etero.

Pol Anglada ha usato queste immagini come riferimenti, riempiendo i quaderni di schizzi con disegni e creando storie romantiche nella sua mente e ora quelle storie sono diventate più espliciti

Sei spagnolo ma ti sei trasferito a Parigi, cosa ti piace di più di questi due paesi?

Vengo dalla Catalogna in Spagna e condivido con il catalano molte tradizioni a parte il vocabolario. Quello che mi piace di più sono il cibo e i paesaggi.

Sei diventato un parisienne spagnolo?

Un cittadino del mondo!

Sei uno stilista vero? Potresti parlarne?

Sì, mi sono trasferito a Parigi quando mi sono laureato in Fashion Design e ho iniziato a lavorare come stilista di moda a Parigi. Sono uno stilista di abbigliamento femminile, quello che mi piace di più della moda è lavorare facendo parte di una squadra.

Quando fai i tuoi disegni?

Nel tempo libero e nei fine settimana.

Chi è stato il tuo maggior influencer nella tua arte erotica?

Tom of Finland, Bill Ward, El Vivora, Milo Manara… tanti!

Hai molto talento. Quando hai iniziato a disegnare?

Grazie tanto! Ho iniziato a disegnare da piccolo con mio padre, che disegna molto e si diverte anche lui.

Hai collaborato per molti marchi di moda come JW Anderson o Moncler. Come sono state queste esperienze?

Onestamente sono state fantastiche. Sia Moncler che JW Anderson erano così eccitanti e facili allo stesso tempo. Ho avuto la possibilità di lavorare con entrambi i loro team e sono incredibili, inoltre la loro direzione creativa è molto eclettica.

Ti sei mai chiesto perché piaci così tanto al mondo della moda?

Ha ha ha, non conosco il mondo della moda, ma mi rende davvero felice vedere i miei disegni in formati diversi e le persone che si divertono a indossarli.

C’è molta lussuria ed erotismo nelle tue opere. Quanto sono importanti per te questi 2 argomenti?

Credo che la lussuria in qualche modo faccia girare il mondo. L’idea di desiderio, fascino, flirt…è molto giocosa e va benissimo con il buon umore!

Quando hai iniziato a disegnare le tue illustrazione, ti sei mai sentito come il ragazzino a scuola, che ha paura che qualcuno scopra i suoi disegni a causa del contenuto? 

Non particolarmente. C’era un tempo in cui gli insegnanti a scuola potevano giudicare un po’ certi disegni, ma non è mai stato un grosso problema per me. Alla fine della giornata sono solo disegni e cerco sempre di lasciare spazio allo spettatore per finirlo.

Come si potrebbe definire la tua arte?

Si potrebbe dire in qualche modo sovversiva, ma non vendicativo. 

Com’è stata la tua infanzia? Quando hai scoperto la tua sessualità gay?

Sono molto fortunato ad essere cresciuto sempre circondato dalla famiglia. Mi hanno sempre accettato tutti per quello che sono e sono sempre stati estremamente di supporto.

Ho scoperto molto della mia sessualità, guardando la collezione di fumetti erotici di mio padre degli anni ’80, concentrandomi più sul personaggio maschile che su qualsiasi altra cosa.

Anche se siamo ovunque, sembra che la comunità LGBTQ+ non sarà mai totalmente accettata. Quanto lavoro pensi abbiamo ancora da fare?

C’è molto da fare, a cominciare dall’interno della comunità. La rappresentazione è la chiave per dare una visione più ampia della scena.

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Si tratta di un vescovo italiano originario di Terni, famoso ormai in quasi tutto il mondo, che regalò la dote a una ragazza indigente che non poteva permettersela e non poteva quindi essere promessa in matrimonio.

Grazie a quel dono la ragazza riuscì a coronare il suo sogno d’amore. Valentino da Terni venne poi martirizzato e decapitato, così Papa Gelasio I istituì una festa religiosa dedicata all’amore romantico, beatificò Valentino e lo assunse a protettore degli innamorati.

Fin qui tutto romantico; tutto bello, certo, se non fosse che la chiesa cristiana di Gelasio, nel 496 d.C., fece questo per porre termine a una tradizionale festa romana: i Lupercali. Le celebrazioni Lupercali erano legate al ciclo naturale di vita morte e rinascita, corrispondevano a celebrare la fine dell’inverno, l’avvento della primavera ma sopratutto la fertilità attraverso l’amore carnale… in pratica sesso puro e semplice. Santo Sesso!

Altroché fragole di San Valentino, cuoricini, peluche e baci Perugina ma giovani completamente nudi che si dedicavano ad orge sfrenate in cui l’elemento fetish si esprimeva con fruste realizzate in pelle di capra appena scannata.

Quindi vi auguro di condividere le fragole ricoperte di cioccolato con in vostri scopamici, i partner occasionali e i match su Grindr.

Dopotutto, come dice Woody Allen:

“Il sesso allevia le tensioni. L’amore le causa!”.
Buon San Valentino.

Ingredienti
16 fragole fresche grandi
50g di cioccolato fondente
150g di cioccolato bianco
1/2 cucchiaino di colorante alimentare in polvere rosso
1/2 cucchiaino di colorante alimentare in polvere verde
Qb granella di pistacchi, zuccherini colorati

Lava bene le fragole sotto acqua corrente e poi falle asciugare bene su un canovaccio da cucina pulito. A parte prepara un vassoio coperto con carta da forno.

Prepara 4 piccole ciotole di ceramica, metti il cioccolato fondente in una ciotola, dividi il cioccolato bianco nelle restanti tre ciotole. Aggiungi il colorante rosso in una ciotola e il colorante verde in un’altra ciotola, entrambe col cioccolato bianco.

Metti le 4 ciotole nel microonde e fai fondere il cioccolato a 600W per circa 75 secondi. Se non hai microonde puoi fondere il cioccolato mettendo le ciotole a bagnomaria facendo attenzione che vapore o acqua non tocchino il cioccolato.

Quando il cioccolato sarà fuso mescola bene con un cucchiaino con i due coloranti in modo da ottenere un colore uniforme.

Infilza ogni fragola nella parte superiore con uno stuzzicadenti per aiutarti a immergerle nel cioccolato. Decorale come preferisci, e posale sul vassoio coperto di carta da forno. Riponi il vassoio in frigorifero e lascia che il cioccolato si solidifichi attendendo almeno 30 minuti.

Prendi le fragole dal frigorifero, falle riposare per almeno 15 minuti a temperature ambiente e… TOH! MANGIA!

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Il designer cambogiano Rob Tennent , che studia fashion design alla Auckland University of Technology in Nuova Zelanda , si è rifiutato di presentare la sua collezione di laurea su Zoom, per presentarla su Grindr, creando il suo “negozio online gay”, riempiendolo dei capi del suo fashion graduate.

La collezione è pensata per la comunità queer della Nuova Zelanda , sovvertendo la cultura iper-maschilista del paese attraverso variazioni di una canottiera nera.

Ho raggiunto Rob, su Instagram dove mi ha detto: “Il mio lavoro è sempre stato molto personale, non posso scrivere o lavorare senza che quello che faccio provenga da un’esperienza vissuta, quindi quando ho iniziato la collezione mi sono chiesto, ‘cosa voglio indossare?’ ” La canottiera nera è un “pezzo essenziale del mio guardaroba”. Così ha creato la sua uniforme.

I suoi modelli, spiega Rob, sono ispirati a tutto, dall’abbigliamento dei contadini alle canottiere da wrestling e agli indumenti intimi femminili come i corsetti. “Sono sempre stato una persona di cui le persone non riescono a individuare l’identità”, dice. “Non mi piace quando qualcuno si aspetta che io sia in un certo modo, mi piace sfidare quei pensieri.”

Incuriosito da questa coraggiosissima persona l’ho intervistato.

Come J.W. Anderson nel 2016, anche tu hai presentato il tuo fashion graduate su Grindr, cosa ti ha spinto a farlo?

Stavo scrollando Grindr senza meta e mi sono imbattuto in un profilo di una persona che indossava una canottiera di Helmut Lang, lì ho capito che questa app poteva essere utilizzata come strumento di marketing.

Per chi è la tua moda?

La mia moda è per i fiduciosi, i minimalisti, è pensata per tutti quelli che non sottoscrivono l’idea di indossare qualcosa una volta sola.

La tua collezione sembra indagare il lato sessuale della moda, a causa di alcuni tessuti e riferimenti. Cosa ti affascina di più di questa parte della moda?

L’abbiamo visto fare molte volte e penso che come uomo queer, non sono stato in grado di esprimermi durante l’infanzia e l’adolescenza perché non ero dichiaratamente gay. Inoltre non sono mai stato sicuro del mio corpo fino a pochi anni fa, quindi questo era il momento giusto per giocare con la pelle e le sue forme.

Chi e/o cosa ti ispira quando crei?

Sono davvero innamorato del vecchio Helmut Lang. Ho solo giocato e ritagliato alcune forme sperando funzionassero. Dion Lee è un’enorme fonte di ispirazione e penso che quello che fa sia semplicemente incredibile. Uno dei miei preferiti.

Cosa ti aspetti dal tuo futuro di designer?

Ho iniziato il corso di laurea in moda tre anni fa, non sono ancora sicuro di voler diventare designer. Per ora, posso dire che non ho intenzione di continuare il mio percorso di designer, perchè non credo che il mondo abbia bisogno di un altro marchio di moda. Ho trovato l’amore nella fotografia e nella creazione di contenuti. Magari una capsule collection o una collaborazione con un brand affermato! Ma in questo momento mi sto prendendo una pausa dal cucito e da Grindr.

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