Nel suo diario visivo, che è insieme racconto autobiografico, mappa queer e dichiarazione di esistenza, Silvia Clo Di Gregorio, attraversa fotografia, scrittura e attivismo con una sincerità disarmante: corpi non conformi, chat d’archivio, cartoline con un dead name che non chiede permesso per essere guardato, e un amore che diventa spazio politico senza mai trasformarsi in slogan.

La sua pratica non solo documenta ma costruisce. Un luogo, una geografia, una possibilità. Un altrove che è privato ma non esclusivo, vulnerabile ma non fragile, profondamente personale e inevitabilmente universale.

In questa conversazione, entriamo dietro le quinte di un progetto che non vuole “rappresentare” la comunità queer, ma abitare la complessità dei suoi corpi e dei suoi legami. Un lavoro che non chiede di essere capito: chiede di essere visto. E, soprattutto, di essere immaginato.

Un Fantastico Altrove è stato definito un “diario visivo e politico” che racconta la relazione fra te e Samuele Galli, attraversando distanza, ritorni e trasformazioni. Quale momento della vostra storia senti che incarna meglio quella tensione tra intimità personale e atto politico?

Sam stava seguendo un workshop di scrittura creativa e un esercizio da fare era di prendere una corda (un oggetto concreto) e di oltrepassare i propri limiti figurativi, andando oltre la propria comfort zone. Così Sam ha scelto di mettersi a nudo. Io l’ho seguito e gli ho scattato questa foto, lasciandogli spazio e sapendo quanto per lui fosse importante e difficile quel momento, andando oltre la disforia di genere. Per me questa foto è una sorta di viandante sul mare di nebbia ma in versione nuda, libera.

Hai scelto il formato del diario fotografico, un “visual diary”, invece di un racconto puramente testuale. Cosa ti ha spinto a raccontare questa storia attraverso immagini, e non solo con le parole?

Mi piaceva riprendere la mia passione per la fotografia e l’archivio visivo che abbiamo tra me e Sam, focalizzandoci non solo sulla nostra relazione, ma anche su come si è costruito il nostro rapporto, prima di amicizia e poi di amore. Essendo cresciuti nella stessa via, la nostra prima foto insieme è datata 2003. Le nostre foto d’infanzia, le cartoline che gli inviavo, sono parti del nostro immaginario visivo comune e volevo fossero presenti in Un Fantastico Altrove.

In Un Fantastico Altrove compaiono cartoline con il dead name, fotografie a volto coperto, frammenti di archivio privato. Quanto è stato complesso confrontarti con la vulnerabilità e con la responsabilità di rendere pubblica una storia così intima e queer?

La scelta di mostrare e di raccontare è stata condivisa, senza che diventasse didascalica o stereotipata. Infatti, Un Fantastico Altrove non è un libro sulla transizione di genere, non ho uno sguardo pietistico: è più un’euforia, un gioco, un prendere per mano il lettore e invitarlo a tuffarsi nelle nostre vite. Per quanto riguarda mettere a nudo l’altro, non solo me, va di pari passo con il lavoro che sta facendo Samuele negli ultimi anni come attore e come advocate per i diritti trans, nel suo TEDx del 2024 parla di sé con il cuore aperto. Entrambi siamo allineati su questo, alla fine il nostro intento è di raccontare storie. 

Parlando del progetto, hai detto di voler “reinventare un luogo inclusivo, queer”, una sorta di altrove personale e collettivo. Che cos’è per te questa “geografia dell’altrove”? Una fuga, una conquista, un orizzonte politico?

L’immaginazione è fondamentale per inventare spazi e luoghi. Virginia Woolf diceva che era l’unica vita eccitante, quella immaginativa e, in qualche modo, Un Fantastico Altrove è quella scintilla. Non volevo però che rimanesse tutto nella mia mente, per questo la geografia dell’altrove è ricreare questi spazi nel mondo. Che sia poi politico perché mostrare le nostre identità e i nostri corpi non conformi, sia considerato un atto sovversivo in Italia, è una conseguenza. 

Un Fantastico Altrove è un libro bilingue e pubblicato da un editore italo-canadese. Dopo averlo portato anche all’estero, quale idea di “altrove” speri rimanga a chi lo legge?

Il libro in Canada, a Toronto e a Montreal, è stato accolto bene. C’è un’apertura all’ascolto dell’altro concreta, attenta, interessata anche verso un’artista italiana, che non stereotipa l’Italia ma in parte la critica. Spero che chi lo sfogli, ovunque sia, leggendo le parole di Micaela, assaporando la grafica ma anche solo osservando le foto, le cartoline degli anni 2000 e le chat tra me e Sam, trovi un orizzonte di possibilità. Ma anche intimità, dolcezza e una devozione all’onestà.

Nel tuo lavoro attraversi fotografia, performance, scrittura e attivismo. Quando hai capito che la tua pratica artistica non sarebbe stata solo estetica, ma anche uno spazio politico?

L’ho capito iniziando a lavorare, scegliendo cosa mostrare e chi mettere in primo piano. Nei miei videoclip musicali, più di 20 video dal 2016 al 2020 ho sempre scelto persone comuni, donne, corpi non conformi e antieroi come protagonisti.

La stessa cosa è avvenuta e sta avvenendo nel cinema, con Love Club (2023, Prime Video Italia), la prima serie TV italiana scritta e interpretata da persone queer, che ho co-creato e scritto, ha come protagonisti storie inascoltate, intersezionali di persone comuni, che sì sono anche queer, ma sono anche altro.

Per quanto riguarda la fotografia, invece, T-Boy, l’opera che nel 2021 è stata esposta a Ultraqueer al Palazzo Merulana di Roma, presente anche nel libro, è stata scelta da Michela Murgia come sua opera preferita di quella mostra collettiva, si è scattata una foto davanti e poi ha scritto un post a riguardo. La mia fotografia così sincera e intima era stata legittimata da una voce così potente nel panorama culturale e intellettuale italiano, e non solo mi ha fatto piacere, ma mi sono sentita capita. Al di là dell’estetica, ma per il messaggio.

C’è una prima immagine, fotografica o mentale, in cui hai riconosciuto per la prima volta la tua voce autoriale e il tuo modo di guardare il mondo?

Ho iniziato a scattare quando ero molto piccola, lavorando con l’autoscatto nella mia adolescenza, poi l’analogico è diventato la mia ossessione. Ho ritrovato poco tempo fa il mio Tumblr e, al suo interno, alcune fotografie in cui riconosco la stessa visione con cui guardo ora il mondo. Con Un Fantastico Altrove il mio autoritratto e la mia fotografia è più libera, anche dalla visione degli altri: ho meno paura di come appaio, se appagante per uno sguardo altrui. Metto in relazione ciò che significa per me essere una persona non binaria: giocare con il mio corpo, con il mio nudo, travestendomi come in un gioco d’infanzia in cui puoi diventare tutto quello che vuoi.

La tua produzione è autobiografica ma mai autoreferenziale: sembra piuttosto un modo per comprendere e decodificare la realtà. Quanto del tuo lavoro nasce dall’istinto, e quanto è invece il risultato di una costruzione meditata?

Entrambi i processi fungono da bilanciere nel mio lavoro. In primis perché è un lavoro personale che poi viene mediato e costruito in maniera collettiva. Sono abituata a lavorare sempre in gruppo, come nei set, così ho creato una mia squadra anche per il libro con Micaela Flenda, la curatrice e autrice dei testi, lo stesso Sam, Giuliano Iacobelli l’editore e Giovanni e Cecilia dei Paper Paper. Credo molto nella costruzione di un’opera collettiva insieme, partendo dalla mia materia prima, come accade sul set, con la mia sceneggiatura. 

Una parte del pubblico ti considera una voce necessaria della narrativa queer contemporanea. Come vivi questa percezione? Ti responsabilizza, ti pesa o semplicemente ti attraversa mentre continui a creare?

Sono grata di questi pensieri, che non solo mi attraversano ma mi riempiono. So quanto sia difficile portare avanti le proprie voci: da una parte mi responsabilizza, e allo stesso tempo sono io stessa a responsabilizzarmi.

Ho creato, insieme a un gruppo di persone bellissime. il primo Pride nella mia provincia, ma è nato proprio perché sono stata criticata pubblicamente dalle istituzioni locali, hanno sbattuto il mio volto in prima pagina perché osavo portare della cultura queer (che per loro non esiste) con storie come quelle di Valentina Petrillo e Lucy Salani in occasione del Tdor 2024. Ma questa rabbia e ingiustizia è stata trasformativa: abbiamo preso il nostro spazio, anche in quell’occasione, creando neanche un anno dopo, nella stessa provincia, il primo VCO Pride. Ho imparato che quando cercano di colpirti sul personale, togliendoti dalla forza della collettività per depotenziarti, è proprio quello il momento di fare unione e reagire, senza paura.

Il tuo percorso ti ha portato spesso a vivere e lavorare fuori dall’Italia. Cosa hai scoperto di te guardandoti da lontano? E cosa hai ritrovato tornando “a casa”, qualunque significhi per te questo concetto?

Mi sento più libera qui in Canada, lo vedo in quello che scrivo, come vedo il mio riflesso nel telefono quando chiamo i miei genitori. Ho scoperto che c’è tanto valore in quello che faccio. Non sono ancora tornata a “casa”, per ora ne sto costruendo una qui, con Sam. E guardandomi da lontano ho capito anche quanto, in Italia, il mio percorso fosse stato in passato appesantito da fardelli: persone che mi dicevano che mi avevano inventata o che pretendevano di definirmi. Qui ho potuto scrollarmeli di dosso. Un Fantastico Altrove è libero da quegli sguardi. È uno spazio che mi sono costruita e dove posso essere libera, molteplice e complessa.

Tutte le foto sono di Silvia Clo Di Gregorio e Samuele Galli

Clicca qui per comprare Un Fantastico Altrove

L'articolo Il fantastico altrove di Silvia Clo Di Gregorio. proviene da Toh! Magazine.

L’autore racconta in 160 pagine la storia di un padre anaffettivo che sparisce e di un figlio che non ha gli strumenti per fermarsi a vivere la bellezza ogni volta che gli passa davanti agli occhi.

La copertina di “Macello” è molto bella, perché hai scelto questo titolo che non evoca certamente un luogo di vita o bellezza?

Perché esistono anche i luoghi di morte e bruttezza e ci tenevo a raccontarli col dovuto rispetto. Siamo obbligati a vedere sempre il bello di tutto, ma il brutto, se ti volti dall’altra parte, non scompare. In Macello tutto è brutto, tranne la “no man’s land” – per citare un romanzo che mi ha segnato, “Il giunco mormorante” di Nina Berberova – che abita dentro i protagonisti, nonostante la bruttezza.

C’è tanto non detto in questo romanzo, soprattutto quando si sfiora la felicità, ad esempio quando Biagio è in macchina con suo padre e vede per la prima volta il mare. Che valore ha il silenzio in questo romanzo?

Il non detto e l’assenza sono, forse, i protagonisti assoluti di questo romanzo. Più delle persone. In Macello tutto è assente, come sospeso: il paese è fantasma, il padre di Biagio scompare, la madre non c’è mai stata. Anche chi ama e viene amato, alla fine, fugge via, dall’amata o da sé stesso. Ma è inevitabile. Chi va via, non sparisce: lascia dei vuoti.

Si racconta la famiglia, ma soprattutto il desiderio di famiglia. E soprattutto descrivi molto bene di quanto a volte i figli si sentano sbagliati.

La famiglia genera figli e poi fa di tutto per inghiottirli, come se fossero sbagliati. Non conosco, ad oggi, gente la cui vita non abbia viaggiato sullo stesso treno preso a un certo punto in poi, durante l’infanzia. Forse è così che deve andare il mondo, non so, ma mi sembra la prima, enorme, voragine dentro di noi.

In questo libro, come hai detto, i personaggi sono descritti dal punto di vista estetico in maniera brutale, sono brutti, sia quando parli del padre di Biagio che di sua moglie, e diciamo che nella vita reale questa cosa non avviene. Voglio dire è molto improbabile che io dica che mio padre o mia sorella sono brutti. Per te la scrittura è il luogo dell’indicibile?

La scrittura, per me, deve lasciare una sensazione di prurito interiore. Il romanzo è un luogo dove il lettore deve andare a fuoco, perciò l’autore, oltre a irritare, deve sapere accendere la miccia. Lo scrittore è un artista, non è un politico o un moralizzatore, deve scrivere storie, possibilmente di qualità, e certo, provare a dire l’indicibile. Se ci riesce, buon per lui.

Trovo che questa frase racconti perfettamente il travaglio interiore di Biagio, il protagonista, figlio unico e cresciuto da solo con il padre, a suon di mancanze: “Avevo quasi sedici anni e nessuno che mi baciasse gli occhi mentre dormivo”. Ma anche Bruno ha un travaglio interiore, che lo porta ad essere dolce solo con le bestie morte nel retro bottega, con una verità che nasconde e che noi scopriremo solo nelle ultime pagine. Quanto questi personaggi degli anni 70, in un contesto arcaico, sono ancora attuali?

Se parliamo di anaffettività, autosabotaggio, dell’impossibilità di comunicazione tra quello che si prova e il modo in cui lo si dice, e infine l’incapacità di ascoltarci, credo di sì.

Tu dici che questo è il tuo romanzo più costruito, eppure nonostante sia un romanzo breve, sono condensate tante storie, tanti spunti, tante riflessioni. Qual è la formula per tenere insieme una storia così articolata in 150 pagine?

Come scrittore, bisogna capire quando è il momento di mettersi da parte. A me interessa sfidarlo, il lettore, lasciargli qualche dubbio, accompagnarlo fino a un burrone e poi spingerlo giù. Non dovrebbero esistere zone di comfort, nella scrittura. Quelle, le abbiamo nella vita reale. Ho impiegato quattro anni della mia vita a scrivere questo romanzo, l’ultimo dei quali trascorso a riscriverlo, a macellarlo, parola dopo parola, togliendo l’eccesso.

Ci sono dei momenti di luce in questo romanzo e sono due: l’incontro di Biagio con l’arte tra le pagine di un libro che gli viene regalato (e poi sottratto) e quando per la prima volta vede il mare. La bellezza e la cultura possono salvarci davvero?

No, e non devono farlo. La favola della bellezza che salva l’umanità mi sembra, ecco, l’alibi di chi rimane immobile ad attendere, mentre il mondo corre. È come dire: dio ci salverà. Non può salvarci un’entità. Ci fa sentire sicuri, protetti, il fatto di credere, forse, ma ci salviamo da soli. Se vogliamo salvarci.

L’arte torna a fare capolino, quando Biagio incontra Alceo, che è un artista, e trascorre finalmente dei momenti di grande spensieratezza. Perché Biagio non segue neanche stavolta la felicità, perché non cede al suo richiamo? 

Perché Biagio decide di restare. La sua, per usare le parole di Vito Teti, è una “restanza”. Semplicemente, lui dice: “io esisto qui, non esisto in nessun altro luogo”. Esiste anche l’infelicità, nella vita, e volevo raccontarla.

Come sono le donne in questo Macello?

Come gli uomini, bruttissime. 

Nietzsche diceva che “bisogna avere in sé il caos per partorire una stella che danzi”. Cosa genera questo macello?

Il non detto. Basterebbe parlarsi, anche addosso, anche prendendosi a cazzotti, ma farlo sempre, togliere fuori, liberarsi.

Maurizio Fiorino Maurizio Fiorino Maurizio Fiorino

L'articolo Maurizio Fiorino, il macello dentro di noi. proviene da Toh! Magazine.

Da sempre dalla parte dei giusti, dalla radio alla vita reale, Ema si è sempre battuta in nome del Love Matters, lo slogan che distingue la 35esima edizione del MIX, perché l’amore conta e deve trionfare su tutto, oggi più che mai.

Incontriamo Ema Stokholma via Zoom in una calda giornata di fine luglio, ancora sorpresa dall’inaspettata vittoria del Premio Bancarella 2021 con il suo primo libro autobiografico “Per il mio Bene” (HarpersCollins), una storia drammatica che racconta di abusi e della fuga dalla Francia – sua terra natia – verso l’Italia, alla ricerca della pace e di se stessa. Un lavoro che si contrappone alla leggerezza del suo singolo “Ménage à Trois” che ha rallegrato l’estate con i francesismi che utilizziamo in Italia.

Ma Ema Stokholma è così, una donna dalle mille sfaccettature, sa sorprendere e tirarti in mezzo, catturato dalla sua solarità e dalla sua parlantina inconfondibile che mette subito di buon umore.

Si apre la cam e mi trovo davanti un sorriso grandissimo filtrato dal sole che si fa largo tra le fronde degli alberi. Sembra quasi un film, Ema è immersa nella campagna francese seduta su un’amaca, circondata da caprette, non fosse perché bionda sarebbe stata una perfetta Heidi, ma con i tatuaggi.

Ciao Ema come stai?

Bene, sono qui tra le caprette, erano quasi due anni che non venivo a trovare mio fratello in Francia per via del Covid, ma qui è un paradiso, penso che vorrei viver anche io così la mia vita, in campagna con gli animali. 

Ti trovi bene tra le caprette?

Le capre sono degli animali indipendenti, basta che gli costruisci un riparo e poi passano la giornata a brucare erba, sono animali pacifisti, convivono con le galline che passeggiano su di loro, è fantastico! La famosa pet-therapy. 

Hai, da pochi giorni, vinto il Premio Bancarella con il tuo primo libro autobiografico “Per il mio Bene” ed ho visto giustamente anche della commozione quando hanno fatto il tuo nome. Cosa ha significato per te questo momento?

Sapevo che la mia storia fosse forte e che molte persone avrebbero potuto purtroppo riconoscersi, sui social sono stata inondata di testimonianze che hanno avuto a che fare con la violenza sin da bambini. Ma non avrei mai immaginato che gli addetti ai lavori potessero premiare non solo il contenuto ma anche la forma, non sapevo nemmeno cosa dire.

Non mi ero preparata neanche una battuta, io di solito tendo a dire una cavolata per far ridere le persone, ma ero pietrificata perché non sapevo come reagire.

Sono felicissima di aver ricevuto questo premio da persone che leggono tantissimo… wow! Non volevo fare la figura di quella che fa il discorso da Oscar ma avrei voluto dire qualcosa di intelligente e invece nulla!

“Per il mio Bene” racconta la tua storia personale che ha risvolti forti ma che, come hai accennato anche tu, ha il potere di aiutare altre persone che magari non hanno il coraggio di reagire a situazioni di abusi famigliari. Tu come hai affrontato questo libro mentre lo scrivevi? Era più uno sfogo, una sorta di self-therapy, o c’era coscienza che sarebbe servito anche a persone in difficoltà?

Né l’uno, né l’altro. Non un sfogo, perché se avessi raccontato questa storia sfogandomi sarebbe stata una cosa terribile, perché racconto di violenze psicologiche e fisiche che ho subito da mia madre, anche molto pesanti con abusi di ogni genere e non è il mio approccio alla vita.

Lo sfogo lo lascio al mio analista. La mia terapia è una cosa a parte e non volevo buttare il mio dolore addosso alle persone, anzi. Volevo dire, ok ragazzi, ci sono famiglie in cui succede questo, ed è raccontato quasi più come un fatto di cronaca senza metterci troppo pathos.

Quindi no, non pensavo mentre lo scrivevo che sarebbe potuto essere utile a qualcuno. 

Cosa ha spinto Ema Stokholma a scrivere questo libro oggi?

Un fatto di cronaca, un bambino di 9 anni di Napoli che è morto in casa. Mi sono messa a leggere i commenti delle persone alla notizia e ho capito il buco enorme che c’è tra i bambini che si trovano ad affrontare una quotidianità difficile e chi non sa cosa voglia dire convivere con la violenza.

I commenti di questi ultimi erano tutti molto violenti nei confronti di questi genitori che erano venuti a meno al loro dovere, ma se io scrivo o leggo come commento “la madre deve morire” cosa ho risolto? Niente, quindi mi sono sentita il dovere di scrivere la mia storia anche per spiegare quella di Giuseppe, perché le cose non accadono in un giorno di colpo, nel suo caso sono durate 9 anni.

In tutti questi anni forse qualcuno – un amico, un vicino – poteva entrare in casa e chiedere alla mamma se stesse bene o se aveva bisogno di qualcosa, per questo l’ho raccontato.

Solo dopo averlo pubblicato e tramite i commenti della gente ho capito che il mio libro poteva essere utile, ed è stata una cosa pazzesca. 

Non ne avevi mai parlato prima?

No, solo con i miei amici più stretti, soprattutto con Andrea Delogu che ha alle spalle una storia diciamo diversa ma non aveva paura a farmi domande, mi ha spronato, e solo raccontandogli la mia storia mi sono resa conto di quanto fosse forte.

Io tendo sempre a pensare che la gente non ti ascolta ma invece siamo spesso noi che non usiamo la giusta chiave per comunicare. 

Sei una persona dalle mille sfaccettature, e abilità, io sono rimasto incantato dal tuo Instagram. Quando hai cominciato a realizzare un dipinto per ciascuna foto che pubblichi, come è nata questa idea folle e impegnativa?

È molto impegnativo, è vero, ma tutto è cominciato nel 2016 quando stavo capendo la svolta che i social stavano prendendo. Mi sono detta è ovvio che se posto una foto dove sono carina prendo tanti like.

Poi guardavo il mio feed nell’insieme e mi sembravo una pazza egocentrica e anche se lo sono, non era l’impressione che volevo dare di me alle persone.

Così mi sono detta, da un lato posto il mondo come lo vedo io e dall’altro posto la foto reale. All’inizio facevo dei disegni orrendi con la Bic e difatti ad ogni disegno che postavo perdevo dai 200 ai 300 follower, ma in realtà questo succede anche oggi perché se tu guardi il mio profilo nell’insieme ha un senso, c’è il mio disegno, poi un post bianco, e poi la foto vera, quindi se mi hai messo il follow perché hai visto una foto carina come vedi il dipinto o il quadrato bianco scatta il defollow. Però pian piano è diventata una passione quella per la pittura.

Ma hai mai studiato pittura?

No! Titolo di studio: Instagram! Ahahahahah!

Mi piace che metti anche i time lapse in cui mostri come hai fatto i disegni, anche perché a volte sono piccolini, altri grandi come una parete con la griglia per le proporzioni e la prospettiva, sei molto professional nel tuo approccio d.i.y. alla pittura!

Sono professional perché dal 2016 a oggi mi sono resa conto di quanto siano difficili proporzioni e prospettive! Pian piano ho imparato alcune tecniche, la prospettiva ancora non ce l’ho ma per le proporzioni ho imparato a fare la griglia sulla foto che stampo e poi pian piano la riporto in scala.

Poi guardo documentari di pittori enormi e mi demoralizzo. Però la cosa bella dell’arte è che puoi dire sempre: “Ma questo è il mio stile!”

Personalmente i tuoi dipinti mi piacciono molto, soprattutto i ritratti che sono brutti ma bellissimi!

Ahahahahahahah grazie davvero! Brutto ma bello, io adoro il disagio sia nell’arte che nel cinema quindi ci sta.

Il disagio mi cattura sempre perché credo avvicini alla realtà.

Esatto! Io nel cinema amo il Dogma, la luce naturale, la telecamera traballante, riprese fatte male, quei disagi famigliari veri. 

Lars Von Trier sia lodato! Ahahahah!

Fermi tutti! Io lo amo, anche se lui dopo aver inventato il Dogma ha detto basta e si è patinato. Ma ha fatto Melancholia che è uno dei film più belli che io abbia mai visto. Lo amo alla follia, è il mio preferito in assoluto.

Hai mai pensato di esporre i tuoi lavori?

Mi piacerebbe molto e non ti nego che il mio sogno sarebbe quello di fare una mostra a Parigi o a Roma. Poi c’è stato il lockdown e non credo di aver abbastanza quadri che mi convincono tanto da essere esposti, al momento che mi piacciono davvero ce ne sono due!

Sei molto esigente e selettiva!

Calcola che m’innamoro sempre dell’ultimo quadro che faccio. Poi ne faccio un altro e non mi piace più! Ma entro un anno la faremo, con inaugurazione con musica e drink, si festeggia e si balla! Una cosa figa!

Cambiamo argomento, parliamo del tuo singolo divertente ed estivo “Ménage à Trois”, come nasce?

È nato per ridere. Sai, la vita è strana, io ho fatto radio, la dj, e se ero sicura di una cosa è che non avrei mai cantato in vita mia, perché come apro bocca la gente che mi vuole bene mi dice: sei stonata! Magari canto “Yesterday” e la gente non la riconosce da quanto canto male.

Invece un giorno in radio, Leonardo Carioti il regista della trasmissione “Back2Back”, che fa anche il dj, mi porta questa base e mi dice che l’aveva scritta pensando a me, se mi andava di buttarci qualcosa sopra.

Così ho scritto una sfiLza di cavolate e luoghi comuni in francese e alla fine è venuta fuori una cosa divertente e per una volta sentire la mia voce mi è piaciuto! 

Torniamo seri, volevo chiederti due parole sul DDL Zan che è parcheggiato in Senato…

Ognuno di noi deve fare uno sforzo per risolvere la situazione e devo dire che la gente ci ha capito, perché alla fine uno il suo pubblico se lo sceglie, se a qualcuno da fastidio il nostro programma vada da un’altra parte.

Dallo scorso anno, nel mese di giugno abbiamo cercato ogni sera una canzone che celebrasse il Pride, l’orgoglio, raccontando storie a volte leggere altre più serie sul mondo LGBTQ+, alla fine abbiamo deciso che un mese non ci bastava così è rimasta una costante fissa della nostra trasmissione.

È da quando sono piccola che sento parlare delle stesse problematiche e che combatto le stesse battaglie, è incredibile che siamo ancora a questo punto!

Per me Madonna aveva già aperto le porte a questa discussione negli anni ’90, senza di lei non si cosa sarebbe successo, forse ci sarebbe stato qualcun’altro a portare avanti la sua libertà di parola ma non so… Pensa che a casa mia era proibito ascoltarla perché era troppo esplicita e per mia mamma era un cattivo esempio, ma io l’ascoltavo lo stesso!

Poi sono arrivate le Spice Girls che con il loro il Girl Power hanno insegnato a milioni di ragazzine una filosofia di vita con uno slogan apparentemente leggero ma importantissimo. 

Il 19 settembre condurrai la serata conclusiva del MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer a Milano, che quest’anno avrà come tema Love Matters, quasi una coronazione del tuo impegno per divulgare l’orgoglio di cui parlavamo poco fa, come ti senti a riguardo?

Sono molto contenta perché quando partecipo a questi eventi imparo sempre un sacco di cose, mi piace conoscere le persone che ne fanno parte, apprendere, è un ambiente in cui mi riconosco e mi fa sentire a mio agio. Poi si parlerà molto di musica quest’anno e credo che Love Matters è lo slogan che tutti dovremmo adottare nella vita, anche alla luce di quel che sta succedendo con il DDL Zan. Sono super contenta! 

Dato che sembri la protagonista del film “Come fa a fare tutto” con Sarah Jessica Parker, cosa bolle in pentola? Un libro nuovo? Un singolo nuovo? La tv? 

(ride, ndr) Dato l’importante riconoscimento ottenuto sto lavorando ad un nuovo libro. Poi c’è la radio che è un luogo fantastico e non vorrei mai smettere di farla e poi chissà, ogni giorno mi si presentano cose e io mi ci butto dentro. 

Sui social si è parlato molto del fatto che in Italia gli artisti non si supportano a vicenda, quindi ti chiedo di consigliarci un libro e un album di cui ti sei innamorata di recente:

Cantanti ti dico Andrea Laszlo De Simone perché la prima volta che ho sentito “Vivo” ho urlato: Wow! Mi è arrivata fortissimo, ma non posso escludere Madame perché è stata la rivelazione dell’anno, quindi permettimi di dirti due nomi.

Per quanto riguarda il libro, sto leggendo molti fumetti, credo che in Italia non abbiano lo spazio che si meritano ed è un peccato, è difficilissimo fare un fumetto caspita! Leggete più fumetti! 

Grazie Ema, ci vediamo al MIX!

Non vedo l’ora ragazzi! Grazie! Ema Stokholma Ema Stokholma Ema Stokholma Ema Stokholma Ema Stokholma Ema Stokholma

Ema Stokholma veste Paul Smith

Foto: Simon

Location: That’s Milano

L'articolo Ema Stokholma: vivo per il mio bene (e il vostro) proviene da Toh! Magazine.

Ad accompagnare il libro, c’è anche una linea di underwear (Tigerheat Productions ) totalmente ispirata al mondo del wrestling, che Leandro ha sapientemente costruito indosso ai personaggi del libro e che si può comprare qui. 

Sul Wrestling nel corso del tempo sono state dette e nascoste tantissime cose come ad esempio la connessione assoluta con l’ambiente gay che in realtà è da sempre una componente di questo sport.

Basti pensare al termine “Flamboyant”, parola che veniva utilizzata per indicare i lottatori wrestler gay. 

Se torniamo indietro negli anni ’40, troviamo l’americano Gorgeous George, con i suoi capelli cotonati sempre curati e uno tra i primi ad usare il trucco intorno agli occhi e una vestaglia femminile per salire sul ring.

Poi è arrivato Liberace, che faceva la sua entrata sul ring con due boni unti d’olio, con le sue movenze effemminate che durante la lotta amava spruzzarsi del profumo sul ring per cacciare via l’odore di sudore dei suoi avversari.

E ancora Pretty Boy Pat Patterson, che fu uno dei più forti “Flamboyant”, gay dichiarati. Lui ancheggiava sul ring, e ogni volta che batteva un avversario si metteva il rossetto. Quest’uomo vinse tutto il vincibile in termini di cinture, dominando il mercato mondiale del Wrestling degli anni 80′.

Questo per dirvi che “Alle Corde” mi ha fatto fare un viaggio nel tempo, ricordandomi che oggi forse ci scandalizziamo per molto meno, e che alcuni sport non sono prettamente “maschi” come vogliono farci credere.

Ciao Leandro, come è dove è nata l’idea per Alle corde?

L’idea del romanzo nasce da Tigerheat Productions, il mio brand di underwear ispirato proprio al mondo del wrestling in un’interpretazione più moderna e sexy; il singlet da cui il mio prende forma era piuttosto comune negli anni 70 sul ring, e l’interazione con clienti, influencers e magazines mi ha fatto venire voglia di creare una storia che ci girasse intorno… vedevo un antieroe in un mondo selvaggio, disperato e senza regole che combattesse per arrivare in cima come nella tradizione dei bildungsoman o di una soap opera a puntate.

Perchè il wrestling?

Da ragazzo gay alla fine degli anni ’80, dove niente era così accessibile come oggi su internet, questo sport per me rappresentava la pura fantasia, anche più della boxe, di cui i pugili non avevano lo stesso fascino “nudo” e si toccavano solo con i guantoni.

Con il wrestling invece c’era contatto, costumi di lycra, charme, eroi, erotismo, erezioni. Mi ricordo che lo guardavo di nascosto, senza lasciar trasparire le mie vere emozioni ma ha sicuramente segnato la mia adolescenza.

È stata dura portarlo al termine?

Sinceramente no, non mi aspettavo di pubblicarlo e lo scrivevo per sperimentare qualcosa di nuovo… non mi ero mai cimentato nella scrittura ma sempre nelle arti visive. 

E non avevo neanche idea di come sarebbe andato a finire! Ogni giorno scrivevo, lasciando che la storia si sviluppasse da sola nel tempo, raccogliendo le ispirazioni di una giornata, finchè non seppi che era arrivato il momento di mettere la parola fine.

Non sapevo bene cosa farne dopo, solo di esserne soddisfatto e un amico mi suggerì, prima dell’auto-pubblicazione, di mandarlo a qualche casa editrice specializzata in letteratura gay.

Dopo un mese, una di quelle che avevo contattato mi rispose, proponendomi un contratto di pubblicazione… questo era poco più di sei mesi fa.

A chi ti sei ispirato, quali sono i tuoi riferimenti?

I riferimenti sono numerosi e vengono ancora soprattutto dal mio periodo adolescenziale: il protagonista esce dalla pittura dei preraffaelliti e di Botticelli, volevo un “underdog”(quello che viene sempre dato per sfavorito), sia nell’aspetto che nei modi di fare, perchè questo è il personaggio che mi ha sempre attratto nei libri e nei film.

Ovviamente il riferimento ai cartoni animati giapponesi è chiaro: l’Uomo Tigre al primo posto, ma anche molti altri, per il tema dell’amicizia, del sacrificio e un velo di malinconia di fondo.

Il cinema poi, in particolare quell’Old Hollywood degli anni 40 in bianco e nero, e qualche incursione nella letteratura fantasy più classica (Ende e la sua “La Storia Infinita” per citarne uno, Atreyu e Bastian, eroi on the road).

Tristan, il personaggio principale, mi ha colpito particolarmente perchè nonostante sia un bravo ragazzo, viene descritto come schivo ed è bullizzato. C’è del personale in questo racconto?

Non so quanto gli scrittori mettano di sè nei loro romanzi, io, forse perchè sono all’inizio e non sapevo dove altro attingere, ho messo molto della mia esperienza personale.

Ma non solo in Tristan, che forse rappresenta la mia vita da ragazzo (molti episodi descritti nel libro mi sono successi) ma anche nel Coach, soprattutto adesso per come vedo le nuove generazioni, e in Johnny, per la sua estetica, il suo gusto e la sua passione per l’arte e i libri.

Certo ho subito episodi di bullismo, ma se ci ripenso adesso, posso dire che mi sono serviti a imparare a reagire da solo, senza chiedere aiuto a nessuno e capire che a volte dobbiamo trovare la forza di combattere perchè la vita non è sempre giusta ma è così che cresciamo!

Anche la colonna sonora di Alle Corde sembra avere una grande importanza.. in base a cosa hai scelto canzoni dei Supertramp e Bowie passando per Joan Baetz w Ray Charles?

Decisamente come nel cinema, anche nella musica sono un nostalgico e ho citato alcune canzoni per dare un contesto temporale della vicenda: la storia presenta un arco di tre anni, dal 1979 al 1982 e  ho messo dei pezzi che rappresentassero appieno quel periodo, in modo che, chi le riconoscesse, fosse ancora più facilitato a fare un tuffo nel passato e a sentire quelle particolari emozioni che la canzone porta nella scena.

Oltre ad aver scritto questo libro, lavori da tempo nella moda: è forse per questo motivo che la descrizione degli ambienti e delle caratteristiche dei personaggi sono accuratissime? 

L’aspetto visivo mi ha accompagnato per tutta la vita: mi sono laureato in Storia dell’Arte, tuttora dipingo, disegno una collezione di tessuti e di abiti da donna ( a volte faccio anche le foto) e infine il mio brand. Anche quando guardo un film faccio più attenzione al set e i costumi più della recitazione, quindi direi proprio di sì!

Hai pensato che Alle Corde possa diventare un film?

Molti lettori mi hanno scritto di aver apprezzato questo aspetto descrittivamente “cinematografico” del libro… per me vedere la storia trasposta in un film sarebbe un sogno e sarei onorato se succedesse!

All’inizio mi aspettavo un romanzo dalle linee erotiche, invece ho letto qualcosa pieno di elementi legati al cinema e quando si parla di sesso si respira una certa poesia: cosa ti aspetti da chi legge Alle Corde?

Mi fa molto piacere sentirlo! Io considero la mia storia un classicissimo romanzo di formazione e di crescita… e che cosa c’è di più naturale del sesso nella crescita di ognuno di noi? Le scene dettagliate di eros ovviamente poi etichettano il romanzo come “erotico” ma io, come tu dici, non lo vedo come l’aspetto principale.

Spero che chi legge il libro, oltre che divertirsi un po’ con queste scene che ho cercato di mantenere dolci come una “prima volta”, comprenda anche il mio messaggio di non arrendersi mai, neanche quando siamo “alle corde” in una situazione disperata, e cercare nella parte più nascosta quell’ultimo briciolo di energia per rialzarci.

Nella cover, il protagonista, indossa un capo del tuo brand di underwear, Tigerheat Production, come è nata la linea e perché hai scelto di vestire i tuoi personaggi con i tuoi vestiti?

La storia della linea è piuttosto curiosa: io collaboro spesso con alcuni studios cinematografici qui a LA e quattro anni fa un regista mi chiese di realizzare i costumi per il suo film, tra cui uno per una scena di un sogno del protagonista.

Da come mi descrisse la scena, vidi un film di Fellini e in quel sogno il protagonista era un wrestler in una specie di circo.

Da lì presi l’immagine classica del singlet e la stravolsi, rendendola più erotica e surreale, con echi anni ’30, ’70 e ’80. Una volta realizzato il prototipo, mi piacque così tanto che decisi di produrlo in serie e venderlo.

Fu un successo praticamente immediato, perchè nessuno aveva mai concepito un capo così “femminile” per il guardaroba maschile. Ho deciso di farlo indossare al protagonista proprio come omaggio al brand di cui sono molto orgoglioso!

Stai scrivendo già un altro romanzo?

Lo sto facendo! Tutti mi hanno chiesto se ci sarà un seguito alla storia di Tristan, per ora dico sicuramente no. 

Il nuovo romanzo parla di Andreas, un ragazzo italiano che tenta la fortuna nella Città degli Angeli (siamo negli anni ’90 questa volta) e rimarrà invischiato in un giro di combattimenti clandestini e decisamente sarà un’altra storia di formazione.

L’ho iniziato un po’ perchè mi diverto troppo a scrivere, un po’ perchè i giudizi positivi del primo mi hanno incoraggiato… vedremo come va!

L'articolo Alle Corde dei Flamboyant di Leandro Conti Celestini proviene da Toh! Magazine.

La notte del 22 novembre scorso Crotone è stata sommersa dall’acqua a causa di un violento alluvione. Non è la prima volta: è accaduto anche nel 2006. Innumerevoli i danni e altrettante le raccolte fondi partite da tutta Italia per aiutare la popolazione crotonese.

Dopo aver visto le immagini devastanti della sua città, Maurizio Fiorino, scrittore crotonese, ha deciso di riaprire il file di Erbacce, un racconto scritto in inglese nel 2016 che aveva messo da parte e che ora ha rivisto totalmente e pubblicato in tempi record da Edizioni e/o. Il ricavato dalle vendite dell’e-book sarà totalmente devoluto alla ricostruzione della città.

Abbiamo raggiunto Maurizio Fiorino per farci raccontare Erbacce e star più vicini alla popolazione colpita.

Com’è avvenuta la stesura di Erbacce?
L’ho scritto cinque anni fa, su commissione. Dust, la rivista, stava lavorando a un numero sulle periferie d’Europa e hanno pensato a me per raccontare il sud Italia. Avevo finito di scrivere Fondo Gesù, il mio secondo romanzo ambientato nel quartiere di Crotone, da poco, e ho pensato di scrivere anche un prequel. Quel racconto uscì solo in lingua inglese e qualche giorno fa, dopo la notizia del nubifragio a Crotone, ho deciso di riaprire il file. È stato fermo per cinque anni, ma devo ammettere che ci pensavo spesso. L’ho riscritto, ed eccolo qui.

Da dove viene questo titolo, Erbacce?
Era il titolo dell’intero libro, all’inizio. Fu Mario Fortunato a persuadermi che Fondo Gesù funzionasse meglio per un romanzo, durante una chiacchierata all’antico Caffè della Pace di Roma, prima che chiudesse per sempre. Mi incuriosiscono i fiori selvatici. Non li conosco né li ho mai studiati, ma già il fatto che riescano a crescere ovunque, anche sull’asfalto o ai bordi del marciapiedi, senza che nessuno li abbia piantati, me li fa stare simpatici. Sono fuori dai canoni, e io mi sono sempre sentito un po’ così.

Quanto c’è di autobiografico nel tuo racconto?
Sono dell’opinione che, per quanto possa sembrare banale, sia impossibile mettere da parte la propria esperienza personale a favore di una totale estraneità o coinvolgimento da parte dell’artista all’interno della sua opera. Chiaramente alcuni episodi, anche estremi come avvengono nei miei libri, non sono stati vissuti da me in prima persona. Ma fanno del mio immaginario da bambino, del modo in cui sono cresciuto, dei racconti fatti da amici che vivono ancora in Calabria.

Come mai dopo dieci anni vissuti in America hai deciso di iniziare a raccontare la tua terra?
Non è stata proprio una mia decisione. Voglio dire, forse la mia terra ha deciso di farsi raccontare da me e non viceversa. È avvenuto tutto per caso, se il caso esiste in queste decisioni. Ero in un museo a New York, tra il 2011 e il 2012, e all’improvviso iniziai e vedere le statue greche sotto un’altra luce. Per la prima volta capii che facevano parte del mio dna, erano le mie radici. Da quel momento in poi mi è scattato un clic dentro e non sono più tornato indietro.

Com’è stato crescere a Crotone?
Particolare, diciamo così. Laggiù si cresce sapendo che la metropoli più vicina, Napoli, è raggiungibile solo mettendosi su un treno e viaggiando per otto ore. Da piccolo sognavo i concerti, il cinema coi film nuovi, i dischi che arrivavano in negozio il giorno dell’uscita e non una o due settimane dopo. Sono cresciuto nell’attesa di andare via. Continuo a sentirmi un po’ diverso dagli altri, forse dipende proprio dall’essere nato e cresciuto in una città come Crotone. Tutto avveniva in maniera diversa che del resto dell’Italia. Devi imparare a essere grande sin da subito, da solo. Almeno per me è stato così.

Come mai hai deciso di regalare Erbacce alla tua città?
È stato un gesto automatico, dopo aver visto le scene del nubifragio che l’ha colpita qualche giorno fa. Non riuscivo a stare con le mani in mano e così ho agito di conseguenza. Ho avuto una casa editrice gigante alle mie spalle, che non ha esitato neanche un attimo a sostenermi. Abbiamo fatto tutto in tempo record, compresa la copertina, disegnata da una crotonese che vive ad Atene. Si tratta di un’artista bravissima, Federica Scalise, che ha realizzato tutto nel giro di poche ore, lavorando anche di notte, come tutti noi del resto.

L'articolo <i>Erbacce</i>: ventiquattro pagine per ricostruire Crotone. proviene da Toh! Magazine.