Il talento musicale di Fabiana Palladino, figlia d’arte nata da Marilyn Roberts, celebre backing vocalists negli anni ’80 e di un famoso bassista italiano inventore di uno stile propio: Pino Palladino, si colloca in un dibattito ancora aperto tra predisposizione genetica e ambiente familiare.

Il suo debutto con un album di canzoni pop soul di alta qualità, prodotto da Jai Paul per l’etichetta Paul Institute, è il risultato di anni di lavoro e di singoli che hanno attirato l’attenzione di addetti ai lavori e pubblico.

Fabiana ha anche lavorato come musicista di studio per artisti come Jessie Ware, Sampha e SBTRKT, dimostrando che la pazienza e la dedizione portano frutti. Ne abbiamo parlato via Zoom.

Ciao Fabiana, come stai?

Bene, sona a Londa a casa di amici, stiamo editanto il nuovo video con la mia etichetta e visto che abitano loro sono vicini mi sono messa qui a fare interviste.

La tua casa è sempre stata immersa nella musica, quando hai capito che volevi fare la cantante?

Ho cominciato a suonare il piano o la tastiera da bambina piccola, come hai detto tu sono cresciuta in una famiglia di musicisti quindi avevo tutti gli strumenti a portata di mano. Son stata fortunata a crescere in quel contesto, poi a scuola ho cominciato a studiare la batteria, ma per quanto riguarda il canto è arrivato molto dopo. Credo di aver scritto le mie prime canzoni intorno ai 17 anni, lì ho capito che volevo fare la cantante.

Non so se sarei diventata musicista con una famiglia diversa, chi lo sa? Ma la mia vita è stata influenzata moltissimo dal contesto in cui sono cresciuta.

Parliamo del disco, lo consideri un break-up album?

Non proprio, certo è stato scritto dopo una rottura, ma non parla di quel momento ma del dopo, di quel periodo che ti serve per guarire, per ritrovare te stessa, per capire come si è cambiati. Ovvio che ci sono canzoni che parlano di relazioni e di amore ma è più un disco sul rimettersi in sesto, sulla riscoperta di se stessi.

Non so se lo hai fatto di proposito ma leggendo i titoli delle canzoni uno dietro l’altro c’è quasi una narrazione, come se fossero i titoli di capitoli che formano un libro, è così o ho viaggiato troppo io con la mente?

Allora, non è stato intenzionale al 100% ma ho passato davvero molto tempo a decidere la sequenza delle canzoni per il disco, ne ero ossessionata tant’è che la tensione è diventata stress… Volevo dare una narrazione tramite i titoli ma non ero sicura di esserci riuscita, ma tu lo hai capito, mi fa paicere!

Mi piace il lavoro che avete fatto alla produzione che fa suonare l’album come moderno e classico allo stesso tempo, per altro lo hai prodotto in gran parte tu, cosa avevi in mente?

Ho cominciato a produrlo da sola poi quando ho raggiunto un certo livello ho capito che mi serviva aiuto, e ho chiesto a Jai Paul che ha finito col lavorare con me al progetto. Harry Craze è un altro amico produttore che ho coinvolto e poi mio padre; un piccolo gruppo affiatato.

A Jai Paul devi molto e avete un amicizia speciale, è lui che forse per primo ha creduto in te come cantante…

Assolutamente, sono 8 anni che lavoriamo insieme dopo avermi mandato una mail in cui mi diceva che voleva essere il mio produttore, mi ha sempre incoraggiato, è anche il fondatore insieme al fratello del Paul Institute che è l’etichetta per cui ho firmato. Aiutano e supportano i nuovi artisti a fare la musica che davvero vogliono fare, sono stati davvero incoraggianti e motivanti soprattutto dal lato della produzione. Insieme siamo molto istintivi, è facile lavorare con loro siamo una piccola community affiatata.

“Can You Look in the Mirror?” è una domanda che può avere diversi significati, mi parli del tuo punto di vista di questa canzone?

Quando ho cominciato a lavorarci era un ballad, molto lenta, forse troppo triste, invece volevo fosse una canzone di empowering, come una domanda che poni a te stesso per ritrovare la tua indipendenza. Musicalmente il mondo è quello degli anni novanta, l’R&B e Janet Jackson, le produzioni di Jimmy Jam and Terry Lewis che adoro, arrivando sino a Tony Braxton e a Anne-Marie. E’ stato un lungo lavoro.

La canzone che mi ha fatto drizzare le orecchie su di te è stata “Stay With Me Trough the Night” mi sono subito chiesto chi fosse quest’artista con il nome in Italiano? Ma su di te non c’era praticamente nessuna notizia…

Ahahahah immagino! Non c’era molto su di me online prima della release del disco. Ma mi piace quando un artista è circondato da un’alone di mistero, è cool anche perché quel momento non lo puoi avere indietro.

Mi piace molto l’artwork dell’album con quel tocco very ’80’s ci rivedo l’estetica dell’artista tedesco Klaus Nomi, è stato un riferimento?

Interessante… Nicola Delorme è il fotografo francese che l’ha scattata, ricordo che tra le reference c’era un performer tedesco quindi è sicuramente lui. E’ stato un processo divertente quello della cover, volevo fosse di forte impatto, pensavo una via di mezzo tra una persona ed una maschera per creare un personaggio e Nicola ha preso in pieno quell’immaginario trasportandolo negli anni ’80. Mi piace perché è una Polaroid su cui è intervenuto in seguito con diverse tecniche, e il risultato ha anche un alone di mistero.

Sul palco sei una persona che si esprime anche fisicamente o sei più composta?

Non sarà facile per me stare sul palco perché non mi fa sentire a mio agio, almeno non al momento, sicuramente facendo pratica migliorerò. Ho suonato diverse volte in una band, quindi dietro al cantante ed ero totalmente a mio agio, ma quando si tratta di me da sola devo sicuramente acquisire confidenza. Devo ancora abituarmi al fatto che qualcuno verrà a vedere un mio concerto ma è anche un qualcosa che mi da forza, è gratificante perché questo album è stato uno sforzo, c’è voluto molto impegno, vedere che è riconosciuto è la cosa più gratificante.

Lorde, che non posta mai nulla sui social, ha fatto ben 2 storie Instagram dicendo a tutti di ascoltare il tuo album perché è un debutto bellissimo. Wow! Com’è accaduto?

E’ un’amica, è dolcissima, ci siamo conosciute a Londra. Io sono una sua fan e sono andata a vederla alla Roundhouse durante il Solar Power Tour ed è stato così teatrale e coinvolgente! Poi è successo che un suo amico le ha fatto ascoltare delle mie canzoni e mi ha contattato non potevo crederci ma ora siamo amiche!

Chiudiamo con la mia domanda di rito: qual è l’ ultimo album di cui ti sei innamorata?

Non sono così brava a tenermi al passo con i tempi ma ultimamente mi ha conquistata MK.Gee con l’album “True Star and The Dream Police” è davvero cool, moderno e sovversivo e poi amo il suo modo di scrivere.

L'articolo Fabiana Palladino: il lato raffinato e oscuro degli anni 80 proviene da Toh! Magazine.

Mi sono sempre chiesto che persona fosse colui che ha messo insieme questo tempio delle meraviglie, trascorrendo ore alla ricerca di ciò che fa bene ai nostri occhi e al nostro spirito. La passione di Henry Miller lo ha portato curare una raccolta di opere che abbracciano secoli di raffigurazioni maschili. Comprende dipinti, disegni, stampe e fotografie. Ciò che rende il tutto ancora più affascinante è che tutte le opere sono davvero esposte nella sua galleria, che allo stesso tempo è anche casa sua. Un modo unico di godersi l’arte, intimo e personale.

Credo che il lavoro di Henry Miller sia quello di mettere in mostra la bellezza, la celebrazione del corpo maschile, e la ricerca di verità.

L’atmosfera complessiva che pervade la collezione è di innocente letizia, vago mistero e talora di entusiasmo, che sorge al cospetto della bellezza della forma maschile che il signor Miller ha raccolto amabilmente da condividere con noi nella sua Henry Miller Fine Art.

Lei è uno dei più grandi collezionisti di forma d’arte maschile. Quando è iniziata la sua passione e perché? 

Ho iniziato a collezionare quadri quando avevo circa diciassette anni e da quel momento li ho sempre collezionati. Anche quando ero ancora più giovane, l’arte e il design mi hanno sempre interessato. E’ impossibile capire perché ho iniziato a collezionare, oltre al fatto che mi ha sempre appassionato farlo. Prima di potermi permettere di acquistare arte, tagliavo le immagini dai giornali e li appendevo sulle mie pareti.

Ho sempre amato i quadri figurativi. Il soggetto può avere vestiti differenti o acconciature diverse ma quando si guarda ad un quadro di una forma umana, tu stai, in sostanza, guardando te stesso. Essendo gay, inevitabilmente il mio focus si è rivolto verso le forme maschili piuttosto che quelle femminili.

Dove trova i pezzi della sua collezione?

Compro lavori in tutto il mondo. Compro all’asta di altri venditori e anche da collezioni private. Essendo conosciuto per vendere arte che raffigura il corpo maschile, spesso mi offrono molti lavori. Prima della pandemia, viaggiavo tanto a Parigi  dove amo trascorrere il mio tempo alla ricerca di lavori.

Si ricorda  quando ha comprato il suo primo pezzo di arte figurativa maschile?

A diciassette anni, nel 1987, comprai la locandina del poster del film Querelle di Rainer Fassbender fatta da Andy Warhol. L’ho comprata in tre differenti colori, ne possiedo ancora una. L’adoro adesso quanto all’epoca.

Adoro la sua casa, che è anche la sua galleria, quando ha deciso di rendere lo stesso spazio con queste due fruizioni? Com’è avere sconosciuti in casa che vengono per vedere la sua collezione? Che idea fantastica!

L’idea di usare la mia casa come il mio principale spazio espositivo mi è venuta per caso; nel 2012, con mio marito, abbiamo comprato una grande casa storica del 1900, che doveva però essere restaurata… Mentre la stavamo restaurando, mi è venuto in mente che sarebbe stato un posto perfetto per mostrare i quadri. Inoltre, dopo l’avvento di internet, non credo sia necessario avere uno spazio in una galleria tradizionale. All’inizio è stato piuttosto strano, soprattutto per mio marito, avere estranei in giro per casa. Mi ci sono abituato rapidamente.

Penso anche che alla gente piaccia. Possono vedere come appare un quadro in un ambiente domestico e possono visualizzare come potrebbe apparire nella loro casa.

C’è un pezzo che non venderà mai?

Ho alcune foto che ho ereditato da mia madre, che non venderei mai. Hanno un grande valore sentimentale per me. A volte compro qualcosa e lo tengo per un po’, forse anni, prima di venderlo e a volte mi si spezza il cuore quando se ne vanno.

Oggi Instagram è un posto dove possiamo trovare forme d’arte di ogni genere, anche lei a volte cerca artisti su questa app, come faccio io per le mie interviste?

Amo Instagram. Ho scoperto così tanti artisti, o quadri, che non avrei mai scoperto senza questa app. Ciò vale anche per gli artisti contemporanei e le opere più antiche.

La sua collezione è fantastica, muoio tutte le volte che lei pubblica un pezzo su Instagram. Credo che lei abbia un gusto meraviglioso. Cosa deve fare qualcuno per creare una simile collezione?

Penso spesso che costruire una collezione sia come cercare l’oro. Devi guardare, guardare e guardare ancora. Cerco nuovi lavori ogni giorno e solo occasionalmente trovo qualcosa che mi piace e che mi posso permettere. S’impara molto anche acquistando opere. Abbi fiducia nell’acquistare ciò che ami.

Qualcuno una volta mi ha detto che per mettere insieme la migliore collezione, invece di comprare 10 cose in un anno, spendi gli stessi soldi per un quadro e poi tra 20 anni avrai una collezione eccezionale.

Cosa pensa del mondo dell’arte in generale?

Una domanda molto difficile. Nonostante io sia un mercante d’arte, visto il mio approccio alla vendita, mi sento un po’ un outsider. Sebbene alcune persone all’interno del mercato dell’arte consolidato ottengano ciò che faccio, alcuni lo ignorano. Tradizionalmente, c’è sempre stata poca attenzione sulla forma maschile e questo mercato è stato nel complesso ignorato.

Il motivo per cui ho avviato la galleria in primo luogo, era perché volevo creare un posto in cui avrei voluto fare shopping da solo. Non c’è altra galleria al mondo come la mia. Per far parte del “mondo dell’arte”, ho dovuto creare il mio spazio al suo interno.

Lei preferisce più la pittura, l’acquerello o la fotografia.?

Non ho preferenze reali. Dipende esclusivamente dall’immagine.

Sta lavorando a qualche progetto in particolare?

Data la pandemia, è difficile pianificare qualcosa. Quest’anno ho dovuto cancellare così tante mostre. Anche le fiere d’arte sono state annullate. Mentre le sto rispondendo, l’Inghilterra è entrata in un altro blocco, quindi i miei piani sono cambiati di nuovo! Se è permesso, terrò una breve mostra in una galleria del centro di Londra poco prima di Natale. Attendo con impazienza un grado di normalità, che speriamo tutti arriverà nel 2021.

Anche noi stiamo vivendo un altro tipo di lockdown qui a Milano. Quanto reputa sia cambiata la percezione del suo lavoro in generale con la pandemia? 

Durante il blocco iniziale di marzo-giugno, il pensiero di avere qualcuno in casa era impensabile. Tuttavia, poiché le restrizioni si sono allentate e la vita in qualche modo è tornata alla “normalità”, mi sono notevolmente rilassato riguardo al virus e alle persone che vengono a casa. Capisco perfettamente che questo non è lo stesso per tutti. La casa è molto grande e il distanziamento sociale è molto facile. Le persone sono brave a indossare mascherine e il disinfettante per le mani è ovunque! Durante il nuovo blocco, non ci è permesso incontrare nessuno all’interno, ma quando sarà di nuovo permesso, riporterò le persone a casa. Mi sembra che incontrare persone una alla volta in casa sia molto più sicuro che andare al supermercato.

Cos’è lo stile per lei?

Lo stile non è qualcosa a cui penso coscientemente. La mia preoccupazione principale per tutto ciò che appendo nella galleria è la qualità. Non importa quanto costa; ci deve essere una qualità speciale al riguardo. Non mi considero una persona stylish, piuttosto spero solo che le persone adoreranno le foto che espongo.

Quali sono gli artisti che gli piace di più scoprire passati e presenti?

Ci sono così tanti artisti che amo e ammiro, sia vivi che morti; Michael Leonard, Keith Vaughan, Patrick Hennessy, George Platt-Lynes. La lista è infinita. Quello che amo di più di questo lavoro è trovare una foto di qualcuno di cui non ho mai sentito parlare prima e portarla a un nuovo pubblico. A volte non so nemmeno chi sia l’artista. Una delle mie foto preferite che abbia mai venduto era un torso maschile dipinto nel 1909, di una tale qualità e bellezza, ma fu impossibile sapere chi fosse l’artista.

Se dovesse commissionare il suo ritratto, con quale mezzo sceglierebbe di essere rappresentato?

Se dovessi scegliere, penso che sarebbe un dipinto. Ma per me, la cosa più importante che si deve considerare, quando si commissiona un’opera d’arte, è se l’artista è veramente interessato a fare il lavoro e non semplicemente a farlo per soldi. Affinché un’opera d’arte sia buona, l’artista deve essere ispirato e motivato, oltre alla semplice ricompensa finanziaria

L'articolo Henry Miller Fine Art: la più grande galleria d’arte al maschile. proviene da Toh! Magazine.

Paul Smith non è una multinazionale come non è un personaggio immaginato da un focus group, e già questo potrebbe bastare per essere una star della moda.

Paul Smith è la spinta creativa alla base di tutto quello che succede in Paul Smith e conserva una quota maggioritaria di azioni nell’azienda che ha fondato nel 1970, dettaglio che gli concede la libertà di far cose che le altre aziende di moda non possono fare.

Il primo negozio di Paul a Nottingham misurava solo 9 metri quadrati. Era chiamato “Paul Smith Vetements Pour l’Homme” e venne aperto nel 1970 al numero 6 di Byard Lane a Nottingham.

Si trattava di una piccola stanza senza finestre, ma Sir Paul la chiamava negozio. Homer, il suo segugio afgano, fu il primo manager del negozio.

Cinquant’anni e innumerevoli kilometri di tessuti dopo Paul Smith celebra il suo brand attraverso, Paul Smith (edito da Phaidon), libro che raccoglie foto oltre a 50 oggetti collezionati nel corso di cinquant’anni, che testimoniano la sua dote unica nel trovare l’ispirazione in ciò che è più insolito. 

Non pensate però di leggere didascalie esplicative o di seguire un andamento cronologico.

il libro esplora tutto, dalla sua primissima sfilata a Parigi, al suo negozio di Floral Street a Londra, all’evoluzione della striscia e alle sue più recenti collezioni e collaborazioni.

In questo modo il libro presenta il suo lavoro in modo sorprendente e visivamente eccitante e gli mostra di essere un designer veramente dinamico e versatile.

Il libro offre ai lettori una visione meravigliosamente colorata di una delle menti creative più longeve della moda.

A cura di Tony Chambers, fondatore e direttore creativo della consulenza per il design e lo stile di vita TC & Friends e co-presidente di Brainstorm Design, il libro include una prefazione del designer Jonathan Ive e presenta anche contributi personali – lettere, disegni e foto – da una serie di pesi massimi della moda e del design tra cui Manolo Blahnik, James Dyson, Martin Parr, John Pawson e Alice Rawsthorn che sono solo alcuni degli amici e collaboratori di Paul.

Perchè Sir Paul non teme la concorrenza, anzi.

La copertina in tessuto colorato del libro si ispira a uno dei 50 oggetti del libro: il filo avvolto intorno alla carta.

Questo semplice pezzo di carta è il modo in cui Sir Paul Smith crea le sue famose strisce.

Il filo è tridimensionale e lo è solo quando lo è avvolto intorno alla carta che è possibile vedere come i diversi colori si riflettono l’uno sull’altro e quindi come apparirà quando tradotti in tessuto.

L'articolo Paul Smith: 9mq per conquistare il mondo intero proviene da Toh! Magazine.