APN73 sposa a pieno la filosofia beyond genders, me ne parli?

Da sempre non ho mai avuto una segmentazione tra uomo e donna, anche prima del fenomeno unisex che è arrivato nelle ultime stagioni. Nei mercati asiatici sono anni che questo fenomeno è molto popolare ed è proprio lì che 10-15 anni fa ho visto i primi uomini indossare borsette da donna, tanto che oggi mi diverte particolarmente vedere uomini etero utilizzare lo smalto alle unghie come simbolo di modernità e trasgressione. Ma avendo potuto vivere in grandi città come New York e Parigi, sono sempre  aperto mentalmente ad un modo di esprimersi molto genderless ed è stato automatico applicare questa visione alle collezioni di Andrea Pompilio come a quelle di APN73.

Lo stile militare è un feticcio old o ha ancora appeal sulle persone?

Credo che lo stile militare è decisamente un feticcio old. Io sono sempre stato affascinato ed  ispirato dalle uniformi che indossava mio nonno che era un ufficiale dell’esercito, quindi questo stile ha sempre fatto parte delle mie radici e di conseguenza è stato un punto di riferimento fondamentale nella mia vita ma credo che oggi abbia comunque grande appeal sulla maggioranza del pubblico.

Quali sono i tuoi luoghi del cuore in Italia e in Cina?

In italia sono infiniti, amo tantissimo il mio paese e sono fiero di essere italiano.

In Cina invece ho avuto la possibilità di visitare da turista solo Shanghai. L’energia che si avverte, le luci della passeggiata del Bund, viale lungo il fiume Huangpu e la vita artistica con infinite gallerie, installazioni e musei contemporanei rendono questa città uno dei miei luoghi preferiti dove amo passare un paio di giorni ogni volta che visito la Cina per lavoro.

Le tue collabo, da quando hai iniziato ad oggi, sono infinite: a quale sei più legato?

Sono sicuramente molto legato alle collaborazioni che porto avanti ancora oggi. Quelle del passato sono state un’ottima occasione ed hanno creato un bagaglio che tutt’oggi porto con me nel mio percorso. 

Qual è il tuo target di riferimento? Chi/cosa immagini quando crei una collezione?

Non ho un target di riferimento, negli ultimi anni abbiamo lasciato da parte i target e le categorie a favore di collezioni trasversali che in base allo styling ed all’interpretazione che gli si dà possono essere indossati da giovani e adulti, uomini e donne allo stesso tempo.

Quando creo una collezione tutto parte da una mia sensazione, in base a quello che sto vivendo in quel momento. Solitamente immagino un personaggio, come quella persona che camminando in una strada affollata ti salta immediatamente all’occhio per la sua personalità ed è istintivamente incosciente della propria identità estetica. 

Quando hai iniziato diciamo che i social non avevano ancora preso il sopravvento, che relazione hai con il mondo del web?

 E’ una cosa abbastanza recente per me, pertanto ne sono affascinato anche se cerco di passarci meno tempo possibile.

Cosmic Grunge si rifà ad una vecchia canzone di Jamiroquai, che musica ascolti?

Ascolto musica molto variegata e dipende molto dai vari momenti della giornata e da come mi sento. Mi piace tantissimo scoprire nuovi artisti anche se sono molto legato alla musica italiana degli anni 60 – 70.

Presenti le collezioni APN73 in video per via della pandemia o non vuoi proprio tornare in passerella?

Purtroppo quando abbiamo deciso di portare APN73 in Europa con la MFW eravamo già in piena pandemia quindi non ho avuto modo di fare presentazioni o sfilate. Spero, in futuro di poter approcciare la MFW con APN73 in maniera diversa.

Ha ancora senso oggi dividere le collezioni tra maschile e femminile?

Per quanto mi riguarda, sono anni che vedo le collezioni come trasversali tra uomo e donna prima ancora che si manifestasse il fenomeno gender-fluid quindi oggi, ancor di più, trovo che non abbia grande senso questa distinzione.

Che significa per te sostenibilità?

Abbiamo deciso di utilizzare una politica diversa rispetto ai nostri competitors. Non ci adoperiamo solo a scegliere materiali sostenibili ma anche ad avere una sostenibilità globale. Abbiamo eliminato i campionari superflui, l’utilizzo degli showroom e di conseguenza le continue spedizioni di grandi quantità di merce in giro per il mondo ed infine abbiamo deciso di concentrarci su collezioni più focalizzate. Per questo abbiamo creato il nostro e-commerce che ci permette di controllare dall’interno la nostra rete vendite. Questo fa sì che anche io abbia sotto controllo quello che il cliente più apprezza del mio lavoro con un ammortamento dei costi.

Cosa ti senti di dire alle nuove generazioni che vogliono intraprendere il tuo stesso percorso?

Per prima cosa “Good luck” , ma soprattutto di intraprendere in maniera estremamente professionale questo lavoro, senza essere superficiali e tenendo i piedi per terra, anche perchè occupa la maggior parte del proprio tempo, ti coinvolge al 100% e non è poi così tanto glamour come è stato raccontato nei film. Altra cosa importante, consiglio di trovare una propria identità artistica forte che possa darti quel qualcosa in più e renderti diverso dal panorama moda che, secondo me, oggi è molto sottotono.

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Basta coi soliti calendari con donne coi capezzoli al vento o uomini super palestrati ricoperti d’olio. È tempo di cambiare e aprirsi a una nuova concezione di “sexy”. Otterj è sicuramente un portatore di unicità e nuova visione del bello con il suo immaginario che rimane impresso nella mente e non solo.

Un calendario ricco di uomini di ogni tipologia fisica che celebra la diversità e la sensualità.

Immagini scattate durante le  feste di Otterj Antics a Denver e New York e in Colorado. Un numero corposo d’immagini settimanali inedite. Il calendario è disponibile per l’ordine su otterj.com  per $ 30,00 + spese di spedizione.

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E’ possibile che tu abbia già visto le sue foto in giro sui social o forse ti è capitato di veder le sue mutante indosso ad alcuni modelli.

William Vercetti è un fotografo subacqueo che ha scattato immagini dall’aspetto incredibilmente puro e reale e mira a fornire arte sotto forma di immagini digitali in paesaggi acquatici. Mica facile eh!

Gli scatti del fotografo subacqueo William Vercetti ti faranno venire voglia di tuffarti in piscina per rinfrescarti.

William Vercetti è un fotografo professionista, artista, proprietario di un’azienda e creatore di Vercetti Briefs e specializzato in fotografia di ritratto subacqueo.

Originario di Virginia Beach, Virginia (Stati Uniti), William, che dice di essere bisessuale, ha trascorso gran parte della sua vita immergendosi nella fotografia, ma solo di recente si è tuffato nel mondo della fotografia subacquea.

Nell’esplorare questo mondo nuovo, a volte difficile, William ha scoperto che le ricompense fluiscono tanto quanto le sfide. Con un fascino per il fisico maschile in tutto il suo splendore, ha trovato una grazia e una bellezza unica sott’acqua.

Le sue immagini emanano un’influenza calmante spesso vissuta nell’ambiente sereno che si trova in fondo al mare. I modelli maschili, sospesi nell’acqua, appaiono delicati e forti proiettando un profondo senso di mascolinità. 

La cosa divertente è che William usa anche la sua linea di slip nel suo lavoro in modo da firmare le sue foto brandizzandolo. Super Cool! 

Guarda le foto di William Vercetti e immergiti, attraverso le sue opere, nell’immenso e infinito universo acquatico.

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Il 2021 per Manuel Moncayo è stato un anno produttivo: pubblicazioni, mostre online, collaborazioni con coetanei, mostre all’estero, una residenza artistica e la possibilità di tenere a galla il suo progetto.

L’anno però si conclude con una svolta inaspettata, pochi giorni fa il suo account Instagram è stato hackerato e cancellato.

Questo per Manuel Moncayo significa la perdita di innumerevoli ore di lavoro e la possibilità di rimanere connessi con le persone che hanno sostenuto il suo processo creativo.

Ma non soffermiamoci sul negativo … per il momento ha creato un nuovo account Instagram sotto il primo nickname che ho usato sulla piattaforma: dreamsasreality, questo come un presagio di buoni inizi.

Ha anche creato una selezione di lavori che ho prodotto durante il 2021, questo catalogo online include del materiale nuovo inedito e alcune rielaborazioni di vecchi lavori.

Il cambiamento l’ha anche costretto a ripensare il modo in cui l’artista si connette con le persone, il sito web, l’urgente necessità di costruire un negozio online e così via.

Nel frattempo godiamoci i suoi lavori, le sue opere cercando, per quel che possiamo, di sostenerlo.

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Jaanus Samma è cresciuto nell’Europa dell’Est post sovietica. Per questo che il suo lavoro si concentra su un’analisi, sotto forma di archiviazione della mascolinità gay nell’Estonia sovietica. Luogo dove l’omosessualità è stata penalizzata e dove gli argomenti LGBTQ+ sono ancora un tabù.

Lo abbiamo incontrato a Milano presso la galleria Conceptual Fine Arts il giorno prima dell’opening della sua nuova mostra. Jaanus è una persona molto introspettiva e calma, è un artista che pondera le parole conducendoti nel suo mondo.

Jaanus Samma è interessato alla storia queer della sua terra, con l’intento di mettere a nudo alcune realtà gay, che provengono dal passato e che sono da lui utilizzate per far comprendere che quello che c’è adesso nella sua terra non proviene dall’Ovest, ma è sempre esistito. Il suo corpus di lavori comprende installazioni, foto e video che indagano sulla rappresentazione della sessualità maschile.

Il suo modus operandi tende a mettere in discussione una serie di nozioni acquisite, legate a concetti di verità e attendibilità delle fonti. Jaanus si propone di suggerire interpretazioni, visioni alternative e nuovi punti di vista. In questo senso, il lavoro di Jaanus Samma sottolinea l’importanza e la divergenza tra memoria personale e collettiva.

Sono molto colpito dalla storica sessualità gay nascosta nell’Unione Sovietica che sei stato in grado di far emergere nei tuoi lavori. Com’è cominciato il tutto?

Tutto è iniziato circa dieci anni fa, ero curioso di sapere come la gente si incontrava in passato. Sono nato nel 1982 e onestamente non ricordo nemmeno come funzionasse il sistema. Iniziai a fare interviste a persone principalmente uomini. Non sono ne uno storico ne un ricercatore, probabilmente loro condurrebbero la ricerca in maniera differente.

I miei strumenti sono differenti e quindi mi sono sentito legittimato di dare poi la mia libera interpretazione di quanto stavo scoprendo. Questa parte di storia queer non è registrata da alcuna parte, ho creduto che fosse interessante colmare e quindi inventare alcune cose che non sono state documentate. Dove c’era un buco ho provato a colmarlo con la mia intuizione. Direi che quindi tutto è incominciato per mia curiosità.

Credo che la storia queer non sia raccontata abbastanza, che molte delle nuove generazioni non sappiano esattamente tutto quello che ci ha portato oggi ad essere parte di una comunità LGBTQ+. Come accennavi molte cose non sono nemmeno documentate quindi penso che partire dalle interviste di persone che erano presenti in quel periodo sia un ottimo punto per scoprire. È così che sei venuto a coscienza dei bagni pubblici, uno dei luoghi di cruising per eccellenza che si trovava al centro di ogni città? Cosa che orami è stata completamente sorpassata da app come Grindr. Che cosa ne pensi?

I bagni pubblici sono stati presenti nel mio lavoro per due volte. Forse non sono la persona più adatta a cui chiedere come le cose siano cambiate, in quanto nemmeno io c’ero, né mi sono trovato in quel contesto. Sicuramente posso provare un sentimento di nostalgia. Ho fatto interviste ma ho anche osservato molte denunce del periodo riguardo agli atti di omosessualità che erano vietati all’epoca. Alcuni di questi casi sono archiviati in tribunale.

Quello che ho scoperto è che quelli erano uno dei pochi luoghi, poiché le persone gay avevano pochissimi possibilità di incontrare qualcuno, soprattutto per paura. Penso che forse le persone che fanno cruising oggi, si divertano maggiormente rispetto a prima.

Per me i bagni erano anche un non luogo che era presente al centro della città dove le persone gay potevano sperare di avere un momento di libertà.

Come hai tradotto simboli come il glory hole o il toilet cleaner in arte?

Tutto ha avuto origine dall’estetica del primo novecento, presentato sotto forma di cabinet e di quell’estetica da biblioteca. Volevo giocare con questi simboli e tradurli in qualcosa di bello, grottesco e brutto. Incorniciati in queste bellissime cornici. Avevo fatto una ricerca a Roma e avevo fotografo elementi barocchi che ho poi utilizzato per decorare queste immagini.

Uno dei tuoi lavori è l’installazione chiamata Riga Postcard, che hai presentato alla Biennale. Me ne parli?

Quando parlai con il curatore mi aveva detto di fare qualcosa di specifico riguardo a quel determinato luogo. Ne ero molto incuriosito ma allo stesso tempo mi sentivo poco a mio agio perché non volevo essere uno di quegli artisti che vanno in un luogo non ne sanno nulla e creano qualcosa a riguardo, senza conoscerne la storia e tutto il resto.

Così alla fine decisi di fare un turistic pavillion, che raccoglie una collezione di sciarpe che raffigurano alcune cruising area di Riga, non ho scattato io le foto, ma sono prese da libri turistici e da vecchie cartoline degli anni 70 e 80. Per quanto riguarda l’istallazione è partita da quella delle fiere di quel periodo, ricordo che all’epoca avevano queste composizioni floreali ed è per questo che ho voluto inserirle.

Credo che l’arte sia un ottimo strumento per creare domande ed anche per infastidirci. Apprezzo la tua perché è una di queste, soprattutto anche nei rispetti della comunità LGBTQ+. Cosa pensi dovremmo ancor fare prima di essere totalmente accettati?

Forse il modo migliore è quello di mantenere la discussione viva. A me interessa attraverso il mio lavoro mostrare che alcune cose sono esistite da sempre, che non è qualcosa di nuovo importato in Estonia proveniente dall’ovest come alcuni considerano.

Come hai scoperto la storia del Chairman?

Quando ho iniziato a fare le interviste ho sentito parlare per la prima volta di questo Chairman. Ho incontrato molti dei suoi amici e persone che lo conoscevano, non tutti sapevano il suo vero nome. Questo è importante perché fa vedere che tutti avevano un nomignolo per restare nell’anonimato e al sicuro. Era illegale essere gay e dovevi stare nascosto sopratutto negli anni ’60. Il cosiddetto Chairman era un presidente del kolchoz, un veterano di guerra e un padre di famiglia, che viveva nell’Estonia dell’era sovietica.

A metà degli anni ’60, il presidente fu espulso dal Partito Comunista a causa della sua implicazione in un caso giudiziario che si occupava di atti omosessuali. Due anni dopo, dopo un degradante processo d’indagine, fu condannato a un anno e mezzo di lavori forzati. Poiché perse il suo status sociale, oltre che della sua dignità, famiglia e lavoro, il Chairman si trasferì in città.

Come ex detenuto, fece solo lavori di basso livello. Tuttavia, il Chairman ha trovato riconoscimento altrove, diventando famoso nella comunità gay locale per il suo comportamento oltraggioso tra orge e cruising. Nel 1990, appena un anno prima che l’Estonia riacquistasse l’indipendenza e l’omosessualità fosse depenalizzata, il presidente fu assassinato, presumibilmente da un soldato che lavorava anche come prostituto.

Qual’è la lezione più importante che la vita ti abbia mai insegnato?

Ad essere paziente. È una cosa su cui sto ancora lavorando.

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Adesso, è la volta degli uomini, i modelli plus-size,che però si fanno chiamare “Brawn” stanno, fortunatamente, prendendo sempre più spazio.

Il primo brawn fu Zach Miko, che nel frattempo è diventato uno dei talent della famosa agenzia IMG Models.

Oggi, grazie a show inclusivi come quello di Rihanna, la moda in generale sembra aver fatto passi da gigante con l’inclusione di modelli non conformi. 

La capsule collection per uomo di Savage x Fenty, brand incentrato completamente sull’inclusività, vede come testimonial uomini più simili ad armadi sexy, vedi Steven G., e di questo ne siamo tutti felici.

Su twitter, i post a riguardo hanno superato i 320 mila like, e studi dimostrano che In America, il girovita medio maschile è di 97,5cm  e i negozi offrono abiti che arrivano massimo a 90 o 95 cm, questo significa che nel momento in cui una persona, in questo caso il maschio americano medio, vede immagini di modelli corpulenti si immedesima più facilmente.

In giro su internet ce ne sono tantissimi, ma nonostante ciò ci rendiamo conto che non è abbastanza. Ne vogliamo di più.

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