MI AMI 2025 – Musica Importante a Milano – torna per la sua 19ª edizione con un’edizione rinnovata, profonda, viscerale e potente. Il festival, ormai manifesto culturale della musica indipendente e alternativa italiana, si svolgerà dal 22 al 24 maggio in una nuova location all’interno dell’Idroscalo di Milano, immersa tra acqua e alberi. Il tema di quest’anno è tanto evocativo quanto necessario: “Il Veleno e la Cura”, una riflessione sull’umanità, sulle sue contraddizioni, e sul ruolo curativo della musica in tempi complessi.

Bladee e l’apertura del festival: la prima volta in Italia

Giovedì 22 maggio il festival si apre con il Day 0: una speciale serata di apertura che vedrà protagonista Bladee, l’enigmatico artista svedese del collettivo Drain Gang, per la prima volta in Italia con un full live show esclusivo. Un appuntamento imperdibile per gli appassionati dell’internet rap e dell’estetica post-digitale, Bladee presenterà l’ultimo album Cold Visions accompagnato da ospiti devoti al suo universo sonoro.

Al MI AMI una line-up ricchissima: da Noyz Narcos a Alice Phoebe Lou

Il cuore pulsante del festival sarà venerdì 23 e sabato 24 maggio, con oltre 70 artisti distribuiti su quattro palchi. La line-up spazia dal rap all’indie, dal metal all’elettronica sperimentale, restituendo un affresco autentico del panorama musicale contemporaneo. Tra i nomi più attesi:

• Noyz Narcos
• Joan Thiele
• Giorgio Poi
• Diodato
• Fast Animals and Slow Kids
• Il Teatro degli Orrori
• Offlaga Disco Pax
• Psicologi
• BNKR44
• Emma Nolde
• Alice Phoebe Lou (unica data italiana)
• The Pains of Being Pure at Heart (unica data italiana)
• Giuse The Lizia, Sayf, Lorenzza, okgiorgio, Ele A, Centomilacarie, Fuckyourclique, Il Mago del Gelato, Turbopaolo, Messa, Fulci, Auroro Borealo, Simone Panetti, Pop X, Camoufly, Post Nebbia, Studio Murena, Fuera, Elasi, Ginevra, Mimì, Anna Carol, Vanarin, Tony 2Milli x Canova, e molti altri.

Non solo musica: stand-up comedy, arte visiva e prime volte

Per la prima volta il MI AMI Festival apre le porte anche alla stand-up comedy con Turbopaolo, mentre il metal entra nella programmazione con i Messa e i Fulci, allargando ulteriormente i confini del festival. L’immagine ufficiale del MI AMI 2025 è firmata dall’illustratore indonesiano M Fatchurofi (@rooovie), che ha interpretato il concept “Il Veleno e la Cura” con una serie di opere che fondono elementi naturali e simbolici, riflettendo le tensioni e le contraddizioni della contemporaneità.

Un festival manifesto

Sotto la direzione di Carlo Pastore e Stefano Bottura, il MI AMI si conferma ancora una volta un festival manifesto della scena indipendente, capace di tenere insieme qualità, identità, ricerca e poesia. In un’industria musicale sempre più piegata alle logiche del mercato e della performance, MI AMI resiste come spazio di libertà, comunità e possibilità.

“Nel Veleno che attraversa il nostro tempo, MI AMI risponde con la Cura che conosce: la Musica, l’Unione, la Bellezza.”

Biglietti disponibili su DICE

I biglietti giornalieri e gli abbonamenti per l’intera durata del festival sono già disponibili tramite il rivenditore esclusivo DICE. Il consiglio? Non aspettare troppo: il MI AMI è pronto a cambiare pelle, ma il suo cuore resta lo stesso. E batte più forte che mai.

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So Beast  è un duo formato da Katarina Poklepovic, croata, e Michele Quadri, bolognese, entrambi produttori, musicisti e compositori di provenienze miste con base a Bologna.

“Brilla” (Needn’t / La Tempesta) è il loro secondo album, frutto di un percorso che getta le basi nell’improvvisazione libera, nello sperimentare senza preconcetti, lasciandosi travolgere dal flusso sonoro.

Un insieme di generi che sembra apparentemente senza senso ma che invece coesistono trovando un equilibrio che funziona mescolando nella stessa canzone elettronica, hip hop, hyper-pop, jazz, punk e world music, che casino penserete e invece il risultato è impattante e fresco.

Un “Brilla” che può diventare facilmente brillo perché ci ubriaca con il suo mix di generi; ne abbiamo parlato con i So Beast:

Ciao ragazzi, ci raccontate la vostra storia?

Michele: Una decina di anni fa eravamo a Bologna a un rave in un locale occupato che si chiamava Tsunami, che purtroppo non esiste più, lì ci siam visti la prima volta. Successivamente abbiamo cominciato a vederci a questi party techno e pian piano ci siamo conosciuti.

Katarina: E’ stato molto spontaneo il nostro incontro, noi siamo una coppia, io mi sono innamorata al primo sguardo, quindi è nato prima il nostro rapporto poi frequentandoci abbiamo capito che ci accumuna anche la musica.

Così per giocare abbiamo cominciato con una drum machine e la chitarra elettrica a sperimentare nella sala pianoforte dell’ Xm24 un centro sociale di Bologna che oggi purtroppo non esiste più.

Abbiamo cominciato a fare free impro, musica sperimentale, elettronica, ma in modo molto libero senza l’idea di un progetto musicale. Sicuramente abbiamo messo a fuoco un nostro linguaggio musicale basato sulla spontaneità.

Entrambi abbiamo un background di ascolti molto vasto, forse anche per questo creiamo incastri tra elementi che non andrebbero insieme secondo le regole, ma noi tentiamo di scardinarle.

Questo diciamo caos apparente che create, penso che dal vivo si riveli in tutta la sua forza mettendo anche un certo ordine rispetto al disco, mi sembrate più da live che da studio, o sbaglio?

K: E’ verissimo! Anche il nostro pubblico ci dice che dal vivo l’album rende ancora di più. Certo live abbiamo giocato molto con gli elementi principali dei brani che son quelli che ti vanno ad acchiappare, poi il resto è diverso dal disco.

Ognuno di noi ha un set di elettronica con sample e synth, io son più sulle tastiere e Michele ha anche la chitarra elettrica. In più ognuno ha un set di percussioni che ci troviamo a suonare in contemporanea perché in due facciamo quello che farebbe un percussionista bravo ahahahah!

Perché “Brilla”?

K: E’ uscito da una conversazione su Whatsapp, all’inizio doveva essere Shine poi è diventato Brilla perché ci piaceva di più il suono brrrr e lllll è divertente da pronunciare.

L’album è post pandemico quindi ne siamo finalmente usciti diciamo, è un disco euforico che celebra il post Covid ma è anche carico d’ansia perché il mondo a livello politico ed ecologico è un disastro.

E’ una doppia faccia tra resistere e mantenere una stabilità tra ansie, angosce e depressione… siamo in grado di brillare!

Anche il sole che vedi in cover, tratto da un’illustrazione medioevale rielaborata, brilla e ci da la vita, influisce sul nostro umore, ma pian piano ci sta cuocendo!

I vostri testi passano dall’italiano al croato all’inglese nella stessa frase, come nascono?

K: Improvvisando, raramente ci sono parti di editing, ma tutto l’album è scritto di getto, ho il tema principale chiaro in testa ma non il testo. Mi piace giocare con le parole e far sembrare astratto qualcosa che alla fine non lo è. Calcola che quando sono arrivata in Italia parlavo solo inglese, l’italiano l’ho imparato sul campo.

M: Anche io sono sempre stato influenzato da tante culture, mia madre è del congolese, abbiamo provato a inserirlo in una traccia ma non siamo riusciti a portarla a termine, però c’è del tedesco in “Walkhigh” un pezzo che viene definito reggae! (scoppiano entrambe a ridere ndg).

Cosa vi lega alla moda di Marco Rambaldi?

K: Marco e il suo fidanzato Filippo di hanno visto suonare dal vivo al famoso Xm24 di Bologna, con un sacco di gente ammassata, un suono totalmente distorto, tutti che twerkavano, c’era un caos totale!

M: Così ci hanno contattato e poi siamo diventati amici, abbiamo fatto per tre volte la colonna sonora delle sfilate. Per noi è stato molto stimolante.

Quali ascolti vi hanno formato?

M: Da adolescente ho scoperto i Sonic Youth e mi hanno insegnato tutto. Poi tanto hip hop e improvvisazione che è quello che mi piace fare.

K: Io vengo dal punk e dall’hip hop, poi una professoressa delle superiori mi ha fatto scoprire i Sonic Youth e anche per me sono stati il punto di svolta. Ma è il punk che mi ha formato.

L’ultimo album di cui vi siete innamorati:

K: Lil’ Yachty “We Start Here”, perché è una bomba, non è quello che fa di solito, ha fatto sto album psichedelico quando di base fa trap, è stato un viaggione inaspettato.

M: Per me “HiTech” degli HiTech una crew di Detroit che fa un mix tra hip hop e techno molto piacevole all’ascolto.

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I DELICATONI sono prolifici, dopo essersi fatti notare lo scorso anno con il primo album omonimo, sono di nuovo usciti con l’EP “Giorno Libero” cinque tracce trainate dal singolo “Tuyo”.  

Antonio Bettini, Smilian “Ian” Cibic, Giorgio Manzardo e Claudio Murru sono i DELICATONI, quattro ragazzi che formano un’unico battito pulsante carico di contaminazioni che nel nuovo EP si rivelano una ad una.

C’è l’approccio jazzistico alla forma canzone in “Giorno Libero”, il dream pop de “La mela”, i ritmi cha cha cha di “Tuyo” e “Bobo’s Waltz”, che mette in luce l’anima più sperimentale della band, in cui la forma classica del Valzer si scontra con le atmosfere di un circo futurista.

Un approcio fresco e originale alla musica che li renderà tra i protagonisti di questo 2023, dove si faranno strada delicatamente.

Il vostro stile mescola più generi, mi raccontate come nasce?

Antonio: Nel periodo in cui ci siamo conosciuti, io e Ian stavamo facendo un percorso vicino alla pc music, tutto in digitale e avevamo necessità di fare esperienza live suonata perché era una nostra lacuna.

Giorgio e Claudio invece avevano questa esperienza analogica fatta di chitarre e amplificatori on the road, quindi il nostro incontro ha fatto di questo dualismo un’unità che ha creato l’identità dei DELICATONI.

Cosa ha ispirato il nome DELICATONI, è bello che un gruppo di ragazzi si definisca gentile in un periodo in cui si parla molto di mascolinità tossica abbia scegliendo un nome che già respinge questo stereotipo, me ne parlate?

Ian: Stavamo cercando un nome da un po’ di tempo quando Antonio che stava lavorando in Svezia restaurando una casa, e io in un Ostello a Lipsia in lavanderia, mi racconta che stava mangiando dei cioccolatini chiamati “Delicato Balls”.

Così ho pensato al nome DELICATONI una parola che ricorda l’estate e l’Italia degli anni ’60, al film “I Vitelloni” o “I Giganti” e a tutte queste figure di uomini legati ad un immaginario passionale, così DELICATONI diventa un aggettivo paradossale e contraddittorio e che vuole descrivere situazioni in cui c’è affetto, sincerità e curiosità che si manifestano in modo genuino.

Ci vediamo un pò come una caricatura della gentilezza, che la possa rendere più accessibile e condivisibile.

Delicatoni

E’ un nome che crea delle divisioni, proprio per un fattore di maschilismo tossico la gente ci chiama i morbidoni, i teneroni, e vedere che c’è questa bellezza ingenua al di fuori dell’identità di genere e di tutte queste divisioni in un mondo che non è umano ma che è una realtà delicatona.

Non siamo uomini scolpiti dalla società, ma i discepoli di questa identità che è il delicatone che diventa proprio un modo di relazionarsi alla vita.

DELICATONI è un nome che ricorda anche a noi stessi che abbiamo un percorso da fare verso la nostra emotività.

Avete vissuto in diverse parti del mondo, anche per questo avete una visione più ampia del rispetto una mente aperta alle contaminazioni, me ne parlate?

Ian: Io sono per metà americano, Antonio è mezzo cileno, Giorgio ha un’origine nordica quasi germanica e Claudio ha la Sardegna nel cuore. Abbiamo una moltitudine di prospettive.

Antonio: Di base veniamo da diverse parti del mondo ma viviamo in un contesto che ci unisce nonostante le differenze.

Il vostro primo album tra poco compie un anno e da poco avete pubblicato l’e.p. “Giorno Libero”, siete una band prolifica?

Giorgio: Abbastanza, siamo reduci da un sessione a La Casa degli Artisti, perché stiamo preparando il secondo album che uscirà entro l’anno ma prima di lavorarci seriamente dobbiamo laurearci tutti quanti, cosa che succederà a breve. E’ stato un periodo molto produttivo.

E andate d’accordo in studio?

Antonio: Sicuramente ci sono lealtà e apprezzamento reciproco, riconosciamo che quel che ascoltiamo è figo ma poi abbiamo gusti molto differenti, con cui ci influenziamo a vicenda, a Ian piacciono molto gli album strumentali, grazie a Claudio ho conosciuto il genere stoner, l’aspetto più jazzistico è mio, diciamo che siamo un bel mixtape.

Ian: Abbiamo una bella unione di generi molto spontanea che dipende dall’attenzione che mettiamo nel rapporto come band ma anche l’uno verso l’altro.

Ognuno di noi ha la sua emotività e il suo mondo interiore, facendo così nella musica permettiamo a ciascuno di portare le sue influenze accettando la sua differenza e accogliendola.

Antonio: Imporsi con delicatezza al gusto altrui, pronti alle novità, “porti fortuna se vivi” si dice.

Il singolo che lo ha anticipato è “TUYO” che in spagnolo significa tuo ma scomposto è anche tu e me, me ne parlate?

Ian: TUYO nasce da un sentimento amarcord, quella nostalgia legata a un ricordo che genera un’emozione connessa a un sentimento molto presente.

Quel che dici tu è legato all’essere in una band è necessario ascoltarsi per poi avere una conversazione, su qualsiasi cosa, ma non c’è più un io o un te ma un insieme di persone e qui si trova l’unione, l’intersoggettività: TUYO!

Siete da poco in tour e a fine mese suonerete al Miami Festival, cosa dobbiamo aspettarci?

Antonio: Nei live la formazione è allargata, sul palco con noi ci sono tre musicisti: un bassista, un percussionista e un batterista. Questa situazione porta più energia, più euforia, facendo diventare il live una situazione da ballo, le influenze dance che abbiamo esplodono dal vivo.

Ian: Per quanto riguarda il Miami siamo gasatissimi, e non vediamo l’ora di ascoltare i Jockstrap.

Cosa avete ascoltato oggi?

Questa mattina abbiamo ascoltato i Peter Cat Recording Co. che sono uno dei gruppi più freschi e contemporanei in giro. Poi “It Never Entered My Mind” di Miles Davis, un pezzo struggente. “Only the Horses” degli Scissor Sisters per sentirci ancora dodicenni e infine i Meridian Brothers, strani e perfetti per un viaggio in auto.

DELICATONI Live 2023:

28 maggio – MIAMI – Magnolia (MI)

10 giugno – Bagno Polka – Marina Romea (RA)

14 giugno – Paesaggi Sonori – Calderara di Reno (BO)

12 luglio – Jamrock – Vicenza

14 luglio – Rumors – Santa Sofia (FC)

01 settembre – Fiera Calda – Vicchio (FI)

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