Qui si sfiorano le vite di Rose, Thimoty, Zhang e quella di Luz, proprietaria del LOVE CLUB, appunto, locale votato ad ospitare e intrattenere la comunità queer e che,per ragioni economiche, rischia di chiudere. 

Durante l’anteprima al Piccolo Teatro di Milano abbiamo incontrato Bex Gunther, Denise Santoro e Silvia Di Gregorio, le tre autrici della serie, il regista Mario Piredda, e l’esordiente Alessio Lu, che interpreta Zhang, un ragazzo cinese, mago del marketing, che sogna di esibirsi per la prima volta come drag queen ma deve difendersi da un fidanzato violento.

Lavorare con attori emergenti quali scenari registici ti ha permesso di esplorare?

Mario Piredda: Non è la prima volta che mi capita di lavorare con attori attrici che non sono mai stati davanti a una macchina da presa. Ho sempre mischiato attori professionisti e non professionisti. Fin da subito abbiamo deciso di aprire il cast anche per i ruoli principali. Credo sia più divertente riuscire a lavorare con persone come Alessio perché riescono a restituire davanti alla camera un vissuto autentico che invece gli attori professionisti devono costruire.

Due scene di sesso, di cui una con nudo integrale, nei primi sei minuti del primo episodio non sono una consuetudine. È una dichiarazione di intenti?

Denise Santoro: è stata assolutamente una scelta voluta. Sentivamo che mancava autenticità.

Bex Gunther: Assolutamente! Come donna lesbica mi sono resa conto che è spesso sbagliato il modo in cui viene rappresentato il sesso lesbico in TV. Amazon Prime Video ci ha chiesto di raccontare le nostre vite e noi siamo persone che fanno sesso, quindi abbiamo scritto queste scene di sesso con molta cura, e poi sul set gli “intimacy coordinators” hanno fatto il loro magia.

Le donne vengono raccontate come molto consapevoli del loro desiderio sessuale e questo, nel terzo episodio, si scontra frontalmente con il tema del consenso. C’è una volontà di educare i giovani maschi dietro a quella scena?

Silvia Di Gregorio: Secondo me è molto importante parlare di consenso e soprattutto vedere delle scene reali e autentiche, perché queste sono situazioni che sono capitate tante volte alle ragazze. Volevamo “educare” in qualche modo, far capire come ci si può approcciare anche nel sesso eterosessuale, come nell’episodio di Rose. Non volevamo parlare solo del nostro mondo queer, ma più in generale di quello che sono i corpi e le relazioni.

Bex Gunther: è importante guardare quella scena dal punto di vista di Rose, e a come lei impara ad affrontare quella situazione che a tutte e tutti potrebbe capitare. 

Denise Santoro: Ed è importante anche saper dire no. Non c’è niente di male nel dire di no. 

Non si parla mai di app di incontri. Scelta narrativa o le app sono ormai una boomerata?

Bex Gunther: Nooo! (ride) Non penso che siano una boomerata! Noi (riferendosi a Denise Santoro) ci siamo conosciute su Tinder e sono otto anni che siamo sposate, quindi ha funzionato! Magari siamo davvero Boomer, non so! Comunque nella scaletta c’era il tema delle app di incontri ma poi rivedendo le storie abbiamo capito che conveniva focalizzarci su altri temi.

Cosa differenzia LOVE CLUB dalle altre serie e film a tematica lgbtq+ italiane?

Silvia Di Gregorio: Sicuramente il range di età. Qui parliamo di Young Adults quindi siamo lontani da temi più adolescenziale, come ad esempio il coming out. Abbiamo lavorato su conflitti più adulti. 

Denise Santoro:  io credo che si differenzia anche nel fatto che è una serie scritta da un persone e recitata da persone che fanno parte della comunità LGBTQ+ e credo che questo sia quello che ci differenzia un po’ dagli altri. Quello che abbiamo raccontato nel 90% dei casi lo hanno già vissuto.

L’episodio di Zhang è quello formalmente e visivamente più cinematografico o sbaglio?

Mario Piredda:Sono convinto che ogni storia abbia bisogno di un certo tipo di regia. Leggendo la storia di Zhang mi sono accorto che era molto vicina al mio mondo quindi ho optato per una regia un po’ più classica, con inquadrature più statiche, con una maggiore ricerca del quadro e su altri episodi invece ho scelto di andare in un’altra direzione.

Alessio, la tua interpretazione di Zhang è davvero delicata e in solo 30 min vediamo una grande crescita del personaggio. Quanto di Alessio c’è in Zhang?

Alessio Lu: Il mio è stato un vissuto molto diverso ma su un piano parallelo, la storia è stata molto simile. L’esordio sul set l’ho vissuta quasi come se fosse un percorso di coming out, io scoprivo di essere un attore come Zhang scopriva di essere una drag. Sentivo di vivere le sue stesse emozioni. Lui ha visto il suo primo spettacolo drag esattamente come io ho visto per la prima volta il set di una serie. L’aspetto legato più a un’identità e alla paura di essere quell’identita, è qualcosa che ho vissuto fin da piccolo. Mi sono sempre sentito non identificato come se non ci fosse nessuno come me. Le emozioni che vissuto durante l’adolescenza sono molto simili a quelle che ha vissuto Zhang sul palco e tutto questo è sicuramente stato a servizio del personaggio.

Perché una serie da 4 episodi da 30 minuti e non un film da 2 ore?

Silvia Di Gregorio: Perche una narrazione verticale ci permetteva di raccontare le varie storie più approfonditamente e perchè c’è ancora moltissimo da raccontare!

Bex Gunther: Perché il sequel di Love Club come film non lo vorrei mai vedere! Invece la seconda stagione di Love Club la vorrei vedere moltissimo!

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Per tutto il 2022, le piattaforme di cinema e streaming hanno offerto film LGBTQ+ che hanno deliziato gli spettatori. La rappresentazione queer, sia davanti che dietro la telecamera, si è evoluta con intensità quest’anno, sia per evasione che per mostrare uno specchio della nostra cultura. Lo stesso si può dire della TV, che ha visto “Heartstopper” incoronato come il nostro programma preferito del 2022.

10 – Fire Island (Disney +)

“Fire Island” è una versione gay di “Orgoglio e Pregiudizio” di Jane Austen basata sulla mecca gay di Fire Island a New York, già divenuto un classico queer. Il film segue i migliori amici Howie (Bowen Yang) e Noah (sceneggiatore Joel Kim Booster), insieme alla loro famiglia prescelta, mentre salpano per la loro vacanza annuale a Fire Island.

La gioia queer è al centro di questa commedia romantica di Andrew Ahn. Pur affrontando in modo pratico argomenti di razza, immagine corporea e autostima, “Fire Island” riesce a rappresentare in modo autentico la natura edificante di ciò che significa far parte di una chosen family amorevole.

Questo film è puro spasso, impossibile non identificarsi in uno dei suoi personaggi, la scelta perfetta per una serata cinematografica collettiva.

N.9 – “My Policeman” (Prime Video)

Si è parlato sin troppo di Harry Style nel film di Michael Grandage “My Policeman“, adattamento dell’omonimo romanzo di Bethan Roberts in cui Harry interpreta Tom, un bel poliziotto con un segreto nascosto.

Un dramma romantico per lo più ambientato negli anni ’50, quindi in un periodo in cui l’omosessualità era illegale, e che vede il cuore di Tom diviso tra sua moglie Marion (Emma Corrin) e l’amante Patrick (David Dawson).

Con scene di sesso esplicite e tenere, “My Policeman” è la cronaca di una storia d’amore consumata e condannata sulle rive di Brighton. Il film è destinato a lasciarti con gli occhi appannati man mano che questi personaggi invecchiano e il rimpianto del tempo perduto diventa inevitabile.

N.8 – “In from the Side”

“In from the Side” è la storia di una relazione adulterina tra due membri di un fittizio club di rugby gay. Il film esplora i molteplici tipi di legami che possono verificarsi all’interno di un grande gruppo di uomini gay in un ambiente sportivo di squadra apparentemente iper-maschile e aggressivo, illuminando le tensioni emotive molto reali e le pressioni che questo può creare.

La storia è incentrata su Mark, un membro del club relativamente nuovo e inesperto che ha una relazione disfunzionale con il suo partner disinteressato, e il suo coinvolgimento romantico adultero con il giocatore di rugby più esperto, Warren.

In contrasto tra momenti più leggeri e sorprendenti per un debutto a basso budget, il film punta a un melodramma brillante, dove tutto è amplificato mettendo insieme una partita emozionante e altamente omoerotica, giocata sotto la pioggia battente e il fango, con gli uomini che urlano e si contorcono al rallentatore.

N.7 – “The Inspection”

“The Ispection” è un film drammatico americano diretto da Elegance Bratton ispirato alle sue esperienze di vita reale. Il film segue un giovane uomo che affronta l’omofobia, sia in un campo di addestramento dei marines che a casa da sua madre.

Dopo aver superato i testi fisici necessari per diventare un marine, Ellis French si reca nel campo di Parris Island, nel Carolina del Sud. Quando i suoi commilitoni scoprono della sua omosessualità, Ellis è costretto ad affrontare feroci episodi di omofobia e nonnismo.

Il film è stato acclamato dalla critica e la performance di Jeremy Pope ha ottenuto una nomination ai Golden Globe 2023 come miglior attore protagonista in un film drammatico.

N.6 – “All the Beauty and the Bloodshed” (al cinema dal 23 febbraio 2023)

“All the Beauty and the Bloodshed” è il documentario sulla fotografa Nan Golding che ha trionfato alla 79ª edizione della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

La grazia e la profondità delle sue fotografie sono così sorprendenti che sembra che i suoi soggetti queer ci stiano osservando mentre noi li guardiamo, con quella sorta di sguardo trattenuto attraverso il tempo e la cultura che li rende potenti e unici.

È necessario ricordare quanto sia ordinario e radicale un gruppo di adorabili persone trans che fanno un picnic nel parco, o ascoltare, vedere e sentire come l’epidemia dell’AIDS appariva e si avvertiva per le persone lgbt+ che la maggior parte dell’establishment politico americano sperava solo di vedere morire.

La regista Laura Poitras struttura la storia di Nan durante il documentario, muovendosi avanti e indietro nel tempo in una gigantesca giostra girevole delle fotografie di Nan Goldin con un risultato poetico e potente come la sua arte.

N.5 – “The White Lotus: Sicily” (Sky)

Il successo di una serie come “White Lotus: Sicily” denota una voglia generale di leggerezza, tra tante serie cervellotiche o troppo frivole la serie di Mike White trova quel giusto equilibrio tra il voyerismo delle vite degli altri da social e un mistero irrisolto.

Se la stagione 1 aveva diversi aspetti lgbtq+, in “White Lotus: Sicily” si amplificano: c’è la bromance story tra i due migliori amici Cameron e Ethan in vacanza con le mogli, l’amicizia fluida delle due escort Lucia e Mia, la bollente scena di sesso tra Quentin e il suo “nipote” Jack e ancora Valentina che perde la sua verginità lesbo con Mia in modo gioioso e romantico.

Senza svelarvi altro e in attesa della stagione 3, ci auguriamo che la nostra Sabrina Impacciatore diventi famosa in America perché è ora che qualcuno si accorga del suo innegabile talento.

N.4 – “Everything, Everywhere, all at Once” (al cinema)

Un caleidoscopio action movies sul multiverso, “Everything Everywhere All At Once” dei Daniels è il film più sorprendente dell’anno, una vera impresa che spero faccia incetta agli Oscar 2023. L’assurda commedia drammatica segue Evelyn (Michelle Yeoh), il suo sfortunato marito (Ke Huy Quan) e la sua figlia ribelle (la formidabile Stephanie Hsu, mentre la famiglia viene controllata dall’IRS.

Un mix tra commedia, fantascienza e azione con un grande impatto emotivo, ed effetti speciali da far girare la testa. La quota queer di “Everything Everywhere All At Once” si trova in Joy (Hsu). La giovane donna vuole presentare la sua ragazza a suo nonno, arrivato per la festa di Capodanno cinese della famiglia.

Folle ma pieno di speranza, esilarante e straziante allo stesso tempo, “Everything Everywhere All At Once” parla d’imparare ad amare nonostante le disperazioni della vita. Un film che muove quesiti e che resterà nella tua mente per molto molto tempo.

N.3 – “Euphoria 2” (Sky)

Sebbene non sia una rappresentazione accurata della maggior parte delle esperienze queer che abbiam vissuto personalmente al liceo, la trama forte e realistica della provincia Americana di “Euphoria” ha affascinato il pubblico per due stagioni ed è uno dei pochi spettacoli a mostrare le storie dei giovani LGBTQ+ in modo veritiero.

La due volte vincitrice di un Emmy, Zendaya, nella serie Rue, è la vera protagonista della seconda serie, dove viene sviscerato il suo personaggio di liceale dipendente dalla droga che complica la vita delle persone che la amano.

Tutto sempre sbattuto in faccia senza filtri, tra cheerleader, spacciatori, nerd amanti del teatro, giocatori di football, una cam girl e un papà chiuso in se stesso. Certo avremmo voluto vedere un po’ più Jules (Hunter Schufer), ma di sicuro la nuova stagione in arrivo nel 2023 la riporterà alla ribalta, altrimenti ci sarà una vera e propria insurrezione dei fan.

Sicuramente la serie migliore degli ultimi anni, consigliata ai puritani che non vogliono aprire gli occhi sulla realtà.

N.2 – “Tutto Chiede Salvezza” (Netflix)

Risvegliarsi in un centro psichiatrico dopo un TSO e doverci rimanere una settimana. È questo quello che succede a Daniele (Federico Cesari), un giovane romano, dopo un violento scatto d’ira davanti ai genitori al termine di una serata d’eccessi.

Liberamente ispirata all’omonimo romanzo di Daniele Mencarelli, “Tutto Chiede Salvezza” è una serie italiana che prova ad affrontare un tema ancora considerato tabù: quello delle malattie mentali.

La serie segue Daniele in questa difficile settimana portando lo spettatore a chiedersi se il protagonista abbia davvero dei problemi psichiatrici o se è stato vittima di una reazione esagerata.

In sette episodi, ciascuno per ogni giorno della settimana la serie è un incalzante calvario che diventa scoperta di sé, senza rinunciare all’ironia e all’empatia che scaturisce dai “matti” con cui si trova a convivere ognuno con la sua storia personale, a cui si aggiungono medici e infermieri.

La quota queer è interpretata da Gianluca (Vincenzo Crea), che interpreta il “femminielllo” con il padre militare, e lo fa con una delicatezza e con un realismo che ci è entrato subito nel cuore.

N.1 – “Heartstopper” (Netflix)

La serie “Heartstopper” segue la storia d’amore tra due adolescenti, il gay dichiarato ed intellettuale Charlie Spring (Joe Locke) e l’esuberante giocatore di rugby Nick Nelson (Kit Connor). “Heartstopper” è una serie leggera e gioiosa senza conflitti, ed è esattamente ciò che i giovani queer vogliono: venire a patti con la loro sessualità o identità di genere senza traumi esistenziali, ma con naturalezza tramite l’esperienza e la scoperta di se stessi

“Heartstopper” è la serie che avremmo voluto vedere tutti da teenager perché mostra l’omosessualità nel modo più naturale possibile, senza drammi e senza lo spettro delle malattie.

A meno di un mese dalla sua uscita, Netflix ha rinnovato Heartstopper per altre due stagioni, prepariamoci ad innamorarci di nuovo.

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Per renderti più facile abbuffarti con i nuovi contenuti LGBTQ+ che le feste del 2021 hanno da offrire, ecco la lista di tutto quello che non puoi perdere e da aggiungere ai tuoi film preferiti a tema natalizio. (In aggiornamento).

“Single All the Way” (Netflix)

Diretto da Tony Award Michael Mayer e interpretato da un cast che include Michael Urie (“Ugly Betty”) e le leggende del cinema comico Jennifer Coolidge (iconica ne “La Rivincita delle Bionde” di cui è in arrivo un nuovo sequel) e Kathy Najimy (“Hocus Pocus”).

“Single All the Way” è l’atteso primo film LGBTQ+ natalizio di Netflix, già disponibile sulla piattaforma.

La pellicola racconta la storia di un uomo gay di nome Peter che vuole a tutti costi evitare il giudizio della sua famiglia sul suo perpetuo status di single, insomma vuole evitare la nonna che a tavola davanti a tutti ti chiede: “Ti sei fidanzato?”.

“The Bitch Who Stole Christmas” (VH1)

RuPaul, icona televisiva vincitrice di ben 11 Emmy e creatrice di Drag Race, arrivata da poco nella sua chiacchierata versione italiana, quest’anno si guadagna il favore dei gay pubblicando il suo speciale per le vacanze per VH1, giustamente intitolato “The Bitch Who Stole Christmas!”.

Una parodia de “Il Grinch” che non sta solo nel titolo, il film racconta di una giornalista di moda maniaca del lavoro che da una grande città viene inviata in una piccolo paese ossessionato dal Natale in cerca di uno scoop.

MamaRu si ritroverà in mezzo a casalinghe spietate, “Winter Ball”, competizioni e complotti per distruggere il Natale.

Tra i protagonisti molte facce note provenienti dall’esercito Drag Race, tra cui Michelle Visage, Ginger Minj, Latrice Royale, Chad Michaels, Laganja Estranja, Manila Luzon e tante altre Queen.

“With Love” (Amazon Prime Video dal 13 dicembre)

Dopo essere stata acclamata dalla critica come co-showrunner per il reboot della serie “Giorno per Giorno” riproposta in una versione queer-inclusive, Gloria Calderón Kellett collabora con Amazon Studios per portarci “With Love”, la prima miniserie natalizia di Prime Video con un cast e trama LGBTQ+.

La serie racconta la storia della famiglia Diaz, che comprende una coppia gay, nonché una delle prime storie d’amore transgender mai apparse in una commedia romantica.

Cinque episodi in cui la famiglia Diaz fa un giro attraverso tutti gli alti e bassi della vita, durante alcune delle festività più intense dell’anno.

“Christmas on the Farm” (Stan)

L’attore non binario Hugh Sheridan nel suo primo ruolo gay, in questa commedia a tema natalizio australiana.

Il film parla di Clementine Jones (Poppy Montgomery), un’autrice australiana il cui libro sul ritorno alla natura in una felice fattoria del Queensland è stato acquistato da importanti editori di New York. Ma il problema è che è una bugia. La verità è che “Clementine” è in realtà sua figlia Emmy Jones, una newyorkese che ha basato il libro sui diari della defunta madre.

Quando gli editori annunciano di voler vivere un autentico Natale “clementino” australiano prima di firmare l’accordo, Emmy deve tornare di corsa alla vecchia fattoria di famiglia, coinvolgendo suo cugino David (Hugh Sheridan) e suo marito Miles (Nicholas Brown) per aiutarla a mantenere la copertura.

“Il Natale di Mariah: la magia continua” (Apple TV+)

Poteva forse mancare lo speciale bis della regina delle feste Mariah Carey? Dopo “La magia del Natale con Mariah Carey” arriva sempre su Apple TV+ “Il Natale di Mariah: La magia continua” l’attesissimo speciale natalizio in cui l’iconica artista pluri-vincitrice di Grammy interpreterà per la prima volta in esclusiva il nuovo singolo “Fall in Love at Christmas”.

Mariah Carey sarà affiancata da Khalid, e dalla leggenda Kirk Franklin. Insieme, trasmetteranno lo spirito del Natale ai fan di tutto il mondo.

La regina del Natale eseguirà anche una nuova versione di uno dei suoi brani più amati, “Christmas (Baby Please Come Home)”. Lo show natalizio includerà un’intervista esclusiva condotta da Zane Lowe di Apple Music alla Carey, insieme ai gemelli di 10 anni, Moroccan e Monroe. Mariah condividerà con il pubblico i momenti che preferisce del Natale, e celebrerà il successo del suo classico natalizio “All I Want For Christmas Is You”.

Sentite anche voi il tintinnio dei campanelli?

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