C’è qualcosa di molto umano nel dancefloor, perché a un certo punto smette di essere soltanto una pista da ballo e diventa una specie di geografia emotiva in cui persone arrivate da luoghi diversi finiscono per condividere lo stesso tempo, lo stesso ritmo, a volte persino la stessa sensazione di libertà. È forse da questa idea semplice che nasce Masseria Wave, il progetto che nel cuore del Salento continua a immaginare nuovi modi di stare insieme.

Dal 20 giugno al 29 agosto 2026, negli spazi de La Restuccia – Masseria Urban, torna la sesta edizione del progetto ideato da Gilberto Genco, che quest’anno sceglie una parola precisa come filo conduttore della stagione: “Catarsi”.

Non semplicemente un tema, ma un modo di guardare alle relazioni, alla musica e alla possibilità di sentirsi parte di qualcosa.

Nel tempo Masseria Wave è riuscita a trasformare una storica masseria salentina in uno spazio culturale aperto e contemporaneo, in cui convivono musica elettronica, performance, editoria indipendente, arte e pratiche di cura. Un luogo in cui l’ospitalità non riguarda soltanto il soggiorno, ma soprattutto l’incontro umano.

La Restuccia, masseria fortificata del 1724 immersa nelle campagne tra Adriatico e Ionio, dal 2020 è diventata il primo esperimento di “Masseria Urban”: una realtà capace di mettere in dialogo il paesaggio rurale pugliese con sensibilità e linguaggi internazionali.

Ed è forse proprio questa la forza più bella del progetto: essere nato in provincia senza mai sentirsi periferia.

Anche la line up 2026 attraversa culture e geografie differenti, ospitando artisti come BASHKKA, Severino Panzetta, Paurro, il collettivo brasiliano Chernobyl e la label tedesca Toy Tonics. Ma ciò che colpisce davvero non è soltanto la dimensione internazionale del programma. È il modo in cui Masseria Wave riesce a costruire connessioni tra persone, territori e immaginari diversi.

C’è anche un altro Salento che negli ultimi anni sta provando a emergere. Un territorio che non vuole essere soltanto una destinazione da attraversare d’estate, ma un luogo capace di creare cultura, relazioni e nuove visioni.

Masseria Wave sembra nascere proprio da questo desiderio: immaginare, nel cuore della provincia, uno spazio aperto al mondo.

Negli anni il progetto ha sviluppato una forte identità inclusiva e queer-friendly, trasformandosi in uno spazio sicuro in cui libertà di espressione, ascolto e comunità diventano parte integrante dell’esperienza. Non a caso, tra i progetti di questa edizione ci saranno anche “Dear Wavers”, short movie realizzato con Crema Studio per raccontare l’impatto umano e culturale di Masseria Wave sul territorio salentino, e Wave Zine, la fanzine indipendente del progetto.

In un momento in cui il turismo rischia spesso di diventare qualcosa di veloce e impersonale, Masseria Wave prova invece a rallentare. A creare relazioni. A ricordare che anche una notte, una conversazione o una canzone possono lasciare qualcosa dentro.

In fondo Masseria Wave sembra nascere proprio da questo desiderio: creare uno spazio in cui le persone possano sentirsi libere, accolte e parte della stessa storia. Anche solo per una notte d’estate.

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Il trio pugliese Inude formato da Flavio Paglialunga, Francesco Bove e Giacomo Greco torna con il singolo We Share che anticipa il seguito dell’acclamato album di debutto Clara Tesla.

Se vi siete mai chiesti come sarebbe fare musica in Puglia lontano da “lu mare”, nell’entroterra, dove regna la solitudine e d’inverno anche il freddo la risposta è ascoltatevi gli Inude, che fanno musica proprio per sfuggire alla solitudine e alla noia della montagna. Nasce così questo sound made in Italy che attinge a piene mani da Bon Iver, James Blake e Tom Yorke, insomma da quell’elettronica che ha un cuore pulsante. Io li ho scoperti grazie al video di Shadows of a Gun in cui un cowboy macho posseduto dagli effluvi di un bong intraprende un viaggio omoerotico molto sexy distruggendone lo stereotipo. Insomma ci aspettiamo grandi cose dagli Inude. Li abbiamo intervistati:

Qual è il vostro processo creativo?

Il nostro processo creativo non segue mai un iter preciso, l’unica costante è che tutti i brani sono l’equilibrio perfetto tra le nostre diverse personalità artistiche, per cui ognuno di noi colora con le sue tonalità preferite ogni brano. 

Cantare in inglese è una scelta artistica o puntate al mercato internazionale?

Puntiamo ad un mercato internazionale pur essendo molto contenti della fan-base italiana che ci ha sempre dato tante soddisfazioni. Vorremmo avere gli stessi risultati che abbiamo in Italia anche in Europa e, perchè no, anche negli USA.

We Share è un singolo che parla di uno stato d’animo con cui tutti abbiamo avuto a che fare soprattutto quest’anno: la solitudine. Voi siete in confidenza con questo sentimento, vivete nella campagna pugliese difatti credo che il testo faccia riferimento più ad una solitudine più interiore, me ne parlate?

Può capitare di sentirsi soli pur sapendo di non esserlo, di sentire gli altri emotivamente distanti a tal punto da pensare che non ti capirebbero mai se si provasse a raccontare e spiegare i propri problemi. “We Share” parla a chi si trova in questo loop mentale di silenzi e angoscia e, attraverso l’empatia, prova a dare una soluzione per iniziare a uscirne. Condividere non è facile, ma esternare le proprie paure è il primo passo per non perdersi dentro se stessi. 

Avete un impatto internazionale, vi sentite a proprio agio nel panorama musicale italiano?

Il pubblico Italiano che segue il nostro genere ci ha sempre sorpreso in positivo e siamo contenti dei risultati che fino ad ora abbiamo ottenuto per cui ci sentiamo abbastanza a nostro agio. Crediamo anche che stiamo vivendo un momento di transizione e che nei prossimi anni la forte esposizione all’arte globale cambierà la sensibilità del pubblico Italiano, rendendolo più fluido alle differenze di lingua e genere. 

Quali sono gli artisti che hanno contaminato di più il vostro percorso?

Rispondere a domande come questa è sempre complesso perchè le influenze di ognuno di noi si incontrano in alcuni punti ma per il resto sono diversissime tra di loro. 

Facciamo tre nomi che rappresentano ognuno di noi a modo suo: De andrè, Bjork, Apparat. 

Sono rimasto molto colpito dal video di Shadow of a gun, estratto dal vostro primo album Clara Tesla. Comincia come uno spaghetti western serioso, poi il cowboy si fuma un bong e ci ritroviamo in una sorta di strip club fumoso, sexy ed onirico con un immaginario gay porno soft. Come è nata questa idea?

Ci è piaciuta questa domanda e l’abbiamo inoltrata direttamente ai nostri videomaker del cuore Acquasintetica (Gianvito Cofano e Alberto Mocellin) che sono le menti e le braccia dei nostri videoclip, chi meglio di loro può spiegare un videoclip del genere?

“Gli Inude volevano assolutamente fare un videoclip western e Flavio voleva essere un cowboy, allora ci siamo chiesti cosa fosse un cowboy. Il cowboy è l’incarnazione del Maschio di una volta, l’uomo per eccellenza. Ma sopratutto, l’uomo per gli uomini. I western sono film di maschi che spaccano altri maschi o fanno cose da veri duri. C’è qualcosa di estremamente omoerotico in tutto ciò. La parte iniziale del video vede il personaggio western stereotipato come lo conosciamo.

Le cavalcate insieme, il duello, e tutto quello che di solito compone un western è presentato come flash, quasi ricordi, o immaginazione, per noi è un desiderio. L’arrivo del bong funge da filtro per passare dalla realtà ad una sua rappresentazione più esplicita, cioè quella di un uomo in costume in una danza sensuale. Gli elementi (pistola, cappello, cavallo ed orizzonte) rimangono gli stessi, solo che l’orizzonte è neon, la pistola è un giocattolo erotico (non lo è?) e il twerking è una danza sensuale che in un certo senso simula una cavalcata. È una visione differente di sensualità.”

In questo momento girare video è complicato, ma ne avremo uno per We Share?

Fosse per noi faremmo un videoclip per ogni pezzo ma purtroppo “We Share” non avrà un video.

Cosa dobbiamo aspettarci dal nuovo album, cosa pensate lo differenzi dal suo predecessore?

Non vorremmo anticipare molto perchè non sappiamo bene quando uscirà e speriamo che possa essere un’altra occasione per approfondire l’argomento. Possiamo dirvi che ci sentiamo in continuo cambiamento e che il nuovo album rispecchia perfettamente il nostro mood. 

Ci saranno featuring nel nuovo album? 

Diciamo di si, avremo modo di approfondire anche questo

Con quale artista vi piacerebbe collaborare?

Vorremmo collaborare con un sacco di artisti, anzi dovremmo essere tutti noi artisti più uniti e meno spocchiosi quando si parla di collaborazioni.
Sognando ci piacerebbe collaborare con Thom Yorke, Justin Vernon, Moses Sumney

L’ultimo album di cui vi siete innamorati?

Punisher – Phoebe Bridgers 

What kinda music – Tom Misch/Yussef Dayes 

Mordechai – Khruangbin

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