Un paio di settimane fa è stato pubblicato Il trailer di Sex Education 4 che anticipava una stagione ricca di nuove esperienze sessuali, crescita personale, amore,
risate, lacrime, amicizia, e tanto altro, come il coloratissimo guardaroba di Eric, il ritorno al lavoro di Jean con un nuovo capo (interpretato da Hannah Gadsby), quello di Adam in fattoria, e le abilità artistiche di Aimee, e per finire… Maeve che torna a Moordale per il suo primo vero appuntamento con Otis.

Di sicuro con questa ultima stagione di Sex Education diciamo addio alla banda di Moordale, che ci tiene compagnia dal 2019.

È giunto il momento di preparare i fazzoletti e salutarci con otto nuovi episodi, incluso un finale di stagione eccezionale della durata di 83 minuti.

Sex Education 4 in poche parole

Dopo la chiusura del liceo di Moordale, Otis e Eric devono affrontare un nuovo inizio – il loro primo giorno al Cavendish Sixth Form College. Otis è nervoso all’idea di creare una nuova clinica, mentre Eric spera con tutto sé stesso che non saranno di nuovo degli “sfigati”.

L’istituto Cavendish rappresenta uno shock culturale per tutti gli studenti di Moordale, che fino ad allora pensavano di essere progressisti. Questa nuova scuola è molto diversa, e diciamo pure un po’ utopica.

Ogni giorno si fa yoga nel giardino comune, si respira un’atmosfera all’insegna della sostenibilità e c’è un gruppo di ragazzi popolari per la loro… gentilezza?! Viv è totalmente sconvolta dall’atteggiamento non competitivo degli studenti, mentre Jackson sta ancora cercando di superare la sua storia con Cal.

Aimee decide di fare qualcosa di nuovo frequentando lezioni d’arte e Adam prova a capire se un’istruzione di tipo tradizionale sia adatta a lui.

Negli Stati Uniti, Maeve sta vivendo il suo sogno alla prestigiosa Wallace University, in cui segue le lezioni dell’autore di culto Thomas Molloy.

Otis si strugge per lei, mentre deve abituarsi al fatto di non essere più figlio unico e nemmeno l’unico terapista della scuola…

Asa Butterfield torna a interpretare il protagonista Otis Milburn, al suo fianco Gillian
Anderson, Ncuti Gatwa, Aimee-Lou Wood, Emma Mackey, Connor Swindells, Kedar
Williams-Stirling, Mimi Keene.

Confermati nei rispetivi ruoli anche George Robinson, Chinenye Ezeudu, Dua Saleh, Alistair Petrie, Samantha Spiro, Jim Howick, Rakhee Thakrar e Daniel Ings.

Si uniscono al cast in questa stagione finale Dan Levy, vincitore dell’Emmy come miglior attore non protagonista per Schitt’s Creek, Thaddea Graham (Doctor Who), Lisa McGrillis (Somewhere Boy), Marie Reuther (Kamikaze), l’attrice e modella Jodie Turner Smith, il comico Eshaan Akbar e gli esordienti Felix Mufti, Anthony Lexa, Alexandra James, Reda Elazouar, Bella Maclean e Imani Yahshua.

Dal suo debutto su Netflix nel 2019, Sex Education è stata candidata e ha vinto numerosi premi, incluso l’International Emmy Awards nel 2022 come miglior serie comedy. Inoltre, nei primi 91 giorni dall’uscita la terza stagione ha totalizzato 66.6 milioni di visualizzazioni.

A inizio luglio, Netflix ha annunciato che la quarta stagione sarà quella finale pubblicando una lettera ai fan, in cui la creatrice, sceneggiatrice e produttrice esecutiva Laurie Nunn ha affermato.

“Siamo incredibilmente orgogliosi di Sex Education e siamo in debito con il nostro fantastico team di sceneggiatori, attori e tutta la troupe che ha messo così tanto amore nel realizzare ogni episodio.

Hanno lavorato in maniera instancabile per questa stagione finale, e non vediamo
l’ora di condividerla con voi”.

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È dalla prima serie che sono ossessionato da Stranger Things, sarà che negli anni ’80 ero bambino e sono cresciuto a pane e Spielberg, ma mettete quattro bambini sopra una bmx con una torcia in mano e una fitta nebbia illuminata da un neon e mi avrete conquistato.

Ci sono voluti due anni di attesa, causa pandemia, che diciamolo è stato come una gita nel “sottosopra” e non ci è piaciuta affatto, ma finalmente la stagione 4 di Stranger Things è tra noi, divisa in due volumi, il volume 1 disponibile dal 27 maggio e il volume 2 dal 1° luglio.

Ma attenzione non sarà l’ultima serie di Stranger Things, il produttore Shawn Levy ha annunciato che sarà la stagione 5 a chiudere il cerchio.

Nonostante avessi a disposizione i primi 7 episodi, ovvero l’intero volume 1, ne ho visti 4 perché non sono un amante del binge watching, quando una serie mi piace particolarmente, preferisco centellinarla perché non vorrei finisse mai.

Stranger Things 4 ci riporta sei mesi dopo la fine della stagione 3, ovvero dalla battaglia di Starcourt che ha portato terrore e distruzione a Hawkins, facendo perdere i poteri a El (Undi se la guardata in italiano).

Siamo nel 1986 e i nostri adolescenti preferiti si preparano ad affrontare le conseguenze di quanto successo ed i protagonisti si separano per la prima volta. Non vi diremo dove vanno ne con chi ma possiamo dirvi che sono vestiti in modo davvero davvero ’80 e che Stranger Things 4 inizia in modo leggero, tutto scorre pacifico in una routine fatta di amori, bullismo e gerarchie da college, tanto che per un attimo ci dimentichiamo del sottosopra.

Ho detto per un attimo però perché quando arriva lo farà nel più pauroso dei modi, Stranger Things 4 è la serie che più vira all’horror con tutti i riferimenti possibili al genere che negli anni ’80 era più di moda, con tanto di sembianze del nuovo “mostro” a ricordarci quelle di Freddie Kruger, in una versione più demoniaca.

Stranger Things 4 Volume 1 è piena di suspense, eccitante, divertente e allo stesso tempo spaventosa da morire.

La storia prende presto un culmine febbrile, con una narrazione così avvincente che diventa impossibile non esserne voraci.

Se vi dico che Hopper (David Harbour) dopo aver salvato Hawkins è vivo e prigioniero in Russia non vi svelo nulla che non avete già visto, ovvio è che farà arrivare sue notizie a Joyce (Winona Ryder) e che partirà una spedizione per salvarlo che non sarà priva d’insidie. Ma non vi dirò chi ne farà parte.

El (Milly Bobby Brown) ha perso i suoi poteri, in piena crisi adolescenziale ed esistenziale, derisa dai compagni come la nerd che t’impietosisce e di cui vorresti prendere le difese, tipica delle commedie USA ambientate al college. Persino Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo) e Will (Noah Schnapp), sono spiazzati dal suo comportamento.

Max (Sadie Sink) se la vede più brutta di tutti e sarà al centro della serie, mentre il suo Lucas (Caleb McLaughlin) entrando nella squadra di football passa da looser a popolare, a discapito delle sue amicizie…

Nancy (Natalia Dyer) e Robyn (Maya Hawke), il cui personaggio porta alta la bandiera LGBTQ+, diventeranno le detective pronte a sacrificare tutto per sconfiggere il male, con una scena/interrogatorio ad un killer in carcere (interpretato da Robert England), che omaggia “Il Silenzio degli Innocenti”.

Il potere che Stranger Things aveva prima è tornato, in pieno vigore, come un ritorno alla forma di ciò che lo ha reso speciale. È sinistro, divertente ma soprattutto sincero.

La nuova minaccia è tangibile e legata alle stagioni precedenti, così questi primi episodi ci offrono un ulteriore occhio sul passato di El chiudendo alcune delle trame aperte dai suoi esordi.

Nel primo volume della serie 4 ogni gruppo di protagonisti avrà le sue vicende da portare avanti, interconnesse tra loro e che, immancabilmente, andranno a riunirsi il prossimo luglio, coi due episodi finali. Una formula che funziona e che ne guadagna grazie al minutaggio esteso di ogni puntata.

La stagione 4 di Stranger Things non corre mai, prendendosi il suo tempo per raccontare ogni dettaglio ma riuscendo a tenerti incollato allo schermo. Lunga vita ai Duffer Brothers per aver ideato la serie delle serie.

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Questo perché, al contrario del loro genitori e dei loro nonni, la Gen Z non vive la sessualità e le espressioni identitarie come forme di psicosi collettiva. È incredibile lo so però è così realmente.

Accanto a serie con il bollino di qualità Queer (come Pose, Special, Love Victor), succede così di trovare titoli ricchi di personaggi gay, bisex e transessuali come Tiny Pretty Things, Bond, Skam, Atypical. Perfino in Walker (reboot di Walker, Texas Ranger) uno dei protoganisti (Keegan Allen) è gay. 

Queste alcune delle serie TV LGBTQ+ più interessanti in arrivo dopo l’estate. 

Q-Force

Netflix ha detto: cartoni animati LGBTQ+. Protagonista di questa serie animata è un gruppo di superspie capitanato da un agente segreto gay, Steve Marywhether (noto anche come Agente Mary). Mary è stato declassato dall’American Intelligence Agency (AIA) dopo il suo coming out, ma lui non si dà per vinto e con la sua squadra di agenti queer dimostrerà il suo valore.

L’agenzia allora sarà allora costretta a riconoscere e rendere uffiicialmente operativa la sua squadra, ma a una condizione: aggiungere al gruppo anche un agente etero. 

Gli ideatori della serie sono Sean Hayes (Jack di Will & Grace) e Michael Schur (produttore di serie cult come Parks and Recreation, Brooklyn Nine-Nine, The Office e The Good Place). Previsto un umorismo spericolato. Su Netflix dal 2 settembre

Sex Education Season 3

Finalmente è in arrivo la terza stagione di Sex Education, una delle serie Netflix che più hanno entusiasmato pubblico e critica. Adolescenti inglesi alla scoperta del sesso, cosa potrà mai andare storto? Tutto ovviamente.

La serie di si distingue per una narrazione esplicita e brillante, genuinamente sopra le righe e mai paternalista, dando voce – più di ogni altro telefilm – a un ampissimo di identità e orientamenti sessuali. 

Nemmeno essere figlio di una sessuologa disinibita e moderna (Gillian Anderson) può essere d’aiuto nella scoperta del sesso e dei sentimenti, anzi, per Otis (Asa Butterfield) è solo una complicazione in più.

Nuova stagione, nuovo anno scolastico con nuovi problemi per tutti i protagonisti di Sex Education: Otis fa sesso occasionale (la sua storia d’amore con Mave è stata boicottata), Jean – sua madre – sta per avere un bambino, Eric e Adam hanno ufficializzato la loro relazione sfidando le reciproche famiglie ad accettare la loro omosessualità.

Nel frattempo però è arrivata una nuova preside che cercherà di ripristinare gli standard di eccellenza del liceo. Missione impossibile? Su Netflix dal 17 settembre

The Other Two

Al centro della serie le disavventure di Cary (Drew Tarver) e Brooke (Heléne Yorke), fratello e sorella millennial che devono fare i conti con l’improvviso successo del loro fratellino tredicenne diventato una star del web (Case Walker, star di TikTok).

Cary è un aspirante attore la cui carriera stenta a decollare, è gay e il suo famosissimo fratello gli dedica una canzone che diventa un’hit: “My Brother’s Gay”. Suo malgrado, e non per merito suo, Cary diventa così una sorta di icona gay.

Quella di The Other Two è una satira pungente, i bersagli la fama e la celebrità ai tempi dei social e di TikTok. La serie è uno dei ritratti televisivi più a fuoco sull’essere un millenial gay che cerca di sopravvivere alla metropoli (maldestro, insicuro e innamorato del coinquilino più o meno etero).

La prima stagione è stata trasmessa su Comedy Central nel 2019, la seconda stagione arriva il 26 agosto 2021 su HBO Max.

Chucky. La bambola assassina

Anche il più classico degli horror si tinge rainbow. Dopo otto film, è in arrivo la serie TV dedicata a Chucky, la bambola assassina (Syfy e USA Network).

Protagonista di questo nuovo capitolo della saga sarà un adolescente gay: Jake Weber (Zachary Arthur), essere giovani e omosessauli in periferia, un doppio guaio, se poi ti capita di trovare durante a una svendiata una bambola maledetta i guai si moltiplicano alla svelta, e orrendi omicidi iniziano a verificarsi.

Nella serie torneranno anche alcuni attori storici del franchising tra cui la mitica Jennifer Tilly.  Dal 13 ottobre (uscita USA)

Heartstopper

Dalla popolarissima graphic novel di Alice Oseman, sono in arrivo su Netflix otto episodi con ​​Joe Locke, al suo esordio, e Kit Connor.

Heartstopper è la storia di due ragazzi, Charlie e Nick, che si scoprono innamorati, affrontando assieme tutti i problemi dell’essere adolescenti.

Sulla scia della lunga tradizione dei manga shōnen’ai, una serie tv tenerissima (ma non smielata) e contemporanea che parla di accettazione (di sé e degli altri), di amicizia, amore, paura, vergogna e coraggio, sempre con un tocco leggero e fresco.

Della sceneggiatura si è occupata la stessa Alice Oseman, alla regia invece Euros Lyn (Broadchurch, Happy Valley). Su Netflix

Euphoria Season 2

In Euphoria tutto è un grande dramma, esattamente come ogni adolescenza che si rispetti. Questo forse uno dei segreti del successo della serie tv di Sam Levinson (Assassination Nation) assieme al suo impianto visuale a tratti sbalorditivo.

La serie, sboccata, sfacciata, corrosiva, anche grazie al suo cast (Zendaya, Barbie Ferreira e Hunter Schafer tra gli altri), è diventata un instant cult.

L’arrivo della seconda stagione è stato ritardato a causa della Pandemia, e nell’attesa sono stati trasmessi due episodi speciali dedicati alle due protagoniste principali, Rue e Jules, uno dei personaggi transessuali più belli del panorama televiso (profondo, sfaccettato, attuale, vero). Su HBO

They Both Die At The End

Dal romanzo young adult di Adam Silvera, la storia di Mateo e Rufus che decidono di passare assieme il loro ultimo giorno di vita.

Futuro prossimo, Mateo riceve una telefonata da Death-Cast, una società in grado di prevedere la morte delle gente, informandolo che ora è un Decker: qualcuno con solo ventiquattro ore di vita.

Dopo le prime ore di rassegnazione, con riluttanza, il ragazzo decide di scaricare Last Friend, un’app inventata per aiutare i Decker a trovare qualcuno con cui trascorrere il loro ultimo giorno.

Mateo e Rufus si incontrano così tramite questa app e decidono di trascorrere assieme le loro ultime ore sulla Terra, per loro inizia un ultima grande avventura che cambia le loro vite… Per sempre. 

La miniserie è sceneggiata da Chris Kelly (Other People, The Other Two) e prodotta da J. J. Abrams e Ben Stephenson. Su HBO

Le Fate Ignoranti

In arrivo su Disney+ la serie tv di Ferzan Ozpetek ispirata al suo film cult del 2001 con Margherita Buy e Stefano Accorsi. Quando Massimo (Luca Argentero), il marito di Antonia (Cristiana Capotondi), rimane ucciso in un tragico incidente d’auto, la donna scopre che l’uomo aveva una storia d’amore con Michele (Eduardo Scarpetta), scenografo dell’Opera di Roma.

Antonia, devastata dalla notizia, si ritroverà a stringere un’amicizia inaspettata con Michele e la sua cerchia di amici, esplorando un nuovo significato di famiglia. Nel cast anche Carla Signoris, Serra Yilmaz, Ambra Angiolini, Filippo Scicchitano e Samuel Garofalo. La serie sarà composta da 8 episodi, della durata di 50 minuti ciascuno, su Disney+ nel 2022.

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Genera+ion (la + fa riferimento al simbolo + della sigla LGBTQ+)

Con i suoi 8 episodi da 30 minuti, arricchisce il palinsesto delle serie queer adolescenziali.

Dopo Euphoria e We Are Who We Are, HBO mette al centro del suo mondo seriale nuovamente i giovani della GenZ, in un viaggio alla scoperta dei sentimenti, del sesso e del mondo.

La serie è scritta da Daniel Barnz (regista di Cake, film del 2014 che avrebbe dovuto lanciare la carriera di attrice drammatica di Jennifer Aniston) e Zelda, sua figlia.

Tra i produttori esecutivi di Genera+ion anche Lena Dunham e Ben Barnz, marito di Daniel e secondo padre di Zelda.

Genera+ion segue le vicende di un gruppo di studenti di una scuola di Orange County, partendo da un assurdo parto nel bagno di un centro commerciale.

Da qui, a ritroso, conosciamo i suoi protagonisti e la storia viene raccontata da diversi punti di vista che si incastrano.

Chester (Justice Smith) è l’emblema dell’adolescente queer out and proud che per via dei suoi look, ritenuti inopportuni dal regolamento scolastico, finirà più volte nell’ufficio del nuovo consulente scolastico, Sam (Nathan Stewart-Jarrett), iniziando così quello che potrebbe diventare uno sconveniente gioco di seduzione.

Tra gli altri c’è Greta (Haley Sanchez), lesbica alle prime armi innamorata di Riley (Chase Sui Wonders), creativa con la passione per la fotografia, poi Delilah (Lukita Maxwell), una giovane attivista, Naomi (Chloe East) e suo fratello Nathan (Uly Schlesinger), che è segretamente bisex e le ruba il ragazzo, ma in realtà è innamorato di Chester.

Angoscia e desiderio di libertà, i temi dei coming of age sono sempre gli stessi, cambia lo sguardo attraverso cui li si racconta.

Genera+ion è meno disperato di Euphoria, meno violento di Grand Army (Netflix) e meno intimista di We Are Who We Are, si pone a cavallo di queste serie, vuole raccontare i giovani in modo nuovo, ma si impegna troppo e qui e là fa un po’ di confusione, dando vita a un mondo di conflitti superficiali.

Come Lena Dunham con Girls voleva essere la voce della sua generazione anche Genera+ion vorrebbe fare lo stesso. È un compito difficile, l’impegno non manca, anzi, forse ce n’è troppo. Già l’intenzione costituisce una zavorra, e toglie la necessaria genuinità. 

Genera+ion ha una visione contemporanea su come i giovani adulti gestiscono i loro drammi, con la tecnologia e la libertà di espressione a loro disposizione.

occasionalmente hanno paura del giudizio degli adulti, mai di quello dei loro coetanei (pura fantascienza?, una speranza per il futuro?).

La serie è teatrale e eccessiva, poi leggera ed eversiva: a guidare i suoi protagonisti – sfacciati, petulanti e dispettosi – c’è una nuova consapevolezza, l’acquisita conoscenza delle realtà identitarie.

E se gli adolescenti sembrano essere tutti sulla stessa barca (pronti ad abbracciare la diversità senza paura), i genitori invece si dividono ancora tra progressisti liberali e conservatori che non capiscono cosa sta succedendo attorno a loro: “una volta eravamo tutti normali!”, tuona la madre di Nathan che non vuole accettare la sua bisessualità. 

Nonostante tutto Genera+ion ha però un grande pregio, non è nevrotico, semplicemente ci prova un po’ troppo, incarnando l’ansia da prestazione degli adulti che vogliono capire i propri figli così a fondo da credere di poter essere come loro, in una corsa disperata per colmare il divario che li separa.

Prendono vita così degli adolescenti che nel 2021 ascoltano Britney Spears, Jessie Ware e le Salt-N-Pepa, in fin dei conti meno antipatici di molti loro colleghi seriali. 

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La prima donna lesbica della modernità? Anne Lister. Siamo a Halifax, in Inghilterra, prima metà dell’Ottocento, proprietaria terriera, imprenditrice, viaggiatrice e alpinista Anne Lister è ricordata – tra le altre cose – per essere la protagonista del primo matrimonio omosessuale inglese. 

Anticonformista e orgogliosa, la sua storia è diventata una serie TV coprodotta da HBO e BBC One, Gentleman Jack, che racconta la vita straordinaria e anticonformista di Anne Lister.

La miniserie in otto episodi è scritta e diretta da Sally Wainwright (Happy Valley, Last Tango in Halifax), nei panni della protagonista troviamo Suranne Jones (Doctor Foster). 

Anne Lister nasce nel 1791 da una delle famiglie più importanti di Halifax, durante l’adolescenza inizia a scrivere i suoi diari dove racconta degli amori con altre ragazze. 

29 gennaio 1821, Anne Lister scrive: “Amo solo il gentil sesso e così, da loro amata a mia volta, il mio cuore si ribella a ogni altro amore che non sia il loro”, è una confessione e al tempo stesso un manifesto. 

A seguito della morte dei suoi quattro fratelli, nel 1826 eredita la tenuta di famiglia. In compagnia della zia, Anne viaggia per l’Europa in lungo e in largo.

Durante i suoi viaggi colleziona diversi amori femminili, ma solo al suo ritorno in patria instaura una relazione stabile con l’ereditiera Ann Walker, che diventa così l’amore della sua vita.

Le due donne si sposano all’Holy Trinity Church di York, ricevendo la comunione la domenica di Pasqua del 30 marzo 1834. La cerimonia non ha valore legale, ma è ricordata come il primo matrimonio gay del Regno Unito. 

Cinque anni dopo, le due donne partono per un tour europeo, ma una volta arrivate in Georgia, Anne Lister viene morsa da un insetto, la febbre e l’infezione che ne conseguono sono letali: muore a 49 anni nel settembre 1840. La compagna allora fa imbalsamare il suo corpo e insieme tornano nello Yorkshire.

Nell’arco della sua vita “Gentleman Jack”, questo il suo soprannome, ha scritto oltre settemilasettecento pagine di diario, una grande quantità di queste scritte in codice raccontano la sua storia d’amore con Ann.

I suoi diari sono rimasti nascosti per quasi 50 anni, fino a quando John Lister (gay anche lui, pare, ma in segreto), un discendente che ha ereditato la tenuta di famiglia, li trova e riesce a decifrare il codice che Anne aveva usato, un misto tra algebra e alfabeto greco.

Il povero John è talmente spaventato per il contenuto sessualmente esplicito che, sotto il consiglio di un amico, restituisce i diari al loro nascondiglio.

Quando la tenuta viene convertita a museo, finalmente i diari tornano alla luce. La maggior parte racconta la vita quotidiana di Anne Lister, come viaggiatrice e come possidente terriera, restituendo un ritratto sociale particolarmente dettagliato ed efficace del periodo. 

In quegli anni Anne Lister e Ann Walker non sono l’unica coppia lesbica “in vista” della Gran Bretagna.

La loro storia in qualche modo si intreccia con quella delle Signore di Llangollen, Lady Eleanor Butler (1739–1829) e Miss Sarah Ponsonby (1755–1831). Le due fuggono dall’Irlanda per coronare il loro amore, osteggiato dalla famiglie, e si rifugiano in Galles. 

Quella di Anne Lister è però la prima storia (auto)biografica lesbica riccamente documentata, una testimonianza unica e preziosa, tanto che nel 2011 i suoi diari sono stati inseriti nel programma Memoria del mondo dell’UNESCO, per il loro valore documentario sulla storia sociale del primo Ottocento e come testimonianza, intima e sincera, della propria identità sessuale in forte anticipo sui tempi. 

“Gentleman Jack – Nessuna mi ha mai detto di no”, da venerdì 26 marzo in prima tv italiana su laF (Sky 135), ore 21.10

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It’s a Sin per i più giovani sarà come guardare un film di fantascienza, per i più attempati un tuffo – amarissimo – nei ricordi. Non è semplice spiegare a chi non c’era cosa sono stati quegli anni per la comunità LGBT+ (e non solo): anni di grandissimo dolore, certo, di perdite improvvise, di paura, ma – soprattutto – di grandi silenzi: da parte delle istituzioni, dei medici, delle famiglie, dei malati, dei loro amici.

Negli anni ‘80 l’AIDS è la malattia dei gay. Negli anni ‘90 quella dei drogati. Tutte cose di cui vergognarsi. Peccati di cui tacere.  

Ottobre 1985: Rock Hudson muore per complicazioni legate all’AIDS, ha cinquantanove anni. Pochi mesi prima, mentre si trova a Parigi per delle cure sperimentali non disponibili negli USA, tramite un comunicato stampa rende pubblica al mondo la sua malattia.

È una leggenda del cinema: per tornare negli Stati Uniti deve noleggiare un intero Boeing perché nessuna compagnia aerea è disposta a vendergli un biglietto. Pochi giorni dopo la sua morte, il Congresso degli Stati Uniti stanzia 221 milioni di dollari per sviluppare una cura per l’AIDS. Ronald Reagan, allora Presidente degli Stati Uniti, menziona pubblicamente la malattia solo nel settembre dell’85, quattro anni dopo l’inizio della crisi. 

Quattro anni di silenzio. Pensate al COVID-19, taciuto per quattro anni. Non c’entra niente direte voi. Non importa, fate lo stesso uno sforzo: quattro anni. In quegli anni parlare pubblicamente di AIDS è un affronto.

Una dichiarazione di solidarietà verso gli appestati. Tra le prime a esporsi c’è Liz Taylor, amica e compagna di Rock Hudson, che negli anni ha donato milioni di dollari in beneficenza, sfidando i media che la attaccano, venendo abbandonata da soci in affari e amici: «I don’t give a shit what people think», dichiara in un’intervista. Ma questa è un’altra storia, o perlomeno un’altra pagina. 

Con It’s a Sin (su Channel 4 e dal 18 febbraio su HBO Max) Russell T Davies scrive un’opera importante che Peter Hoar riesce a dirigere alla perfezione, forte di un cast di attori capitanati da Olly Alexander, front leader degli Years&Years. Con lui Omari Douglas, Callum Scott Howells, Lydia West (Years and Years, Dracula) e Nathaniel Curtis.

È il 1981, nell’Irlanda del Nord l’omosessualità è ancora un reato, in Scozia non lo è più da solo un anno. In inghilterra lo è stata fino al 1967. I giovani protagonisti di It’s a Sin vivono, sognano, fanno progetti, molti di loro non riusciranno mai a realizzarli. 

Olly Alexander è Ritchie, un aspirante attore che contravvenendo alle aspettative della famiglia lascia gli studi di legge per tentare la carriera artistica – il suo look un omaggio a  Neil Tennant dei Pet Shop Boys nel video di It’s a Sin, che dà il titolo alla serie.

A Londra, lontano dai genitori, trova un gruppo di amici con cui non deve più nascondersi: la comunità LGBT+ diventa uno spazio libero, sicuro. I corpi esultano, la giovinezza esplode nei piaceri carnali, i corpi diventano performance di liberazione. 

Dagli Stati Uniti iniziano ad arrivare delle notizie preoccupanti, una malattia – misteriosa e letale – si sta diffondendo tra gli omosessuali. Ma l’America è lontana e quella piaga non fa paura: la vita non può aspettare e deve essere vissuta, non c’è spazio per nessun timore, è – semplicemente – qualcosa che riguarda “gli altri”.

Ma ben presto, anche in Europa, quegli spazi di libertà e liberazione vengono – letteralmente – invasi dal virus, e la paura si fa strada da sé, in maniera silenziosa ma prepotente. 

Colin (Callum Scott Howells) lavora in un negozio di sartoria, è timido, impacciato, osserva tutto con curiosità da un angolo di mondo silenzioso. Viene preso sotto l’ala di Henry (Neil Patrick Harris), che in una città piena di insidie e pericoli gli fa da mentore, lo protegge; gli mostra che un’altra vita è possibile, che due uomini possono amarsi senza vergogna, che non è peccato.

Fino a quando un giorno Henry scompare nel nulla, nessuno sa più niente di lui. Dopo numerosi tentativi Colin scopre che fine ha fatto l’amico, è in ospedale, ma ancora non capisce perché. La malattia inizia a colpire gli affetti, le persone vicine: non è più qualcosa che riguarda “gli altri”. I protagonisti imparano a costo carissimo che “gli altri” siamo noi. 

Dopo Queer as Folk, Cucumber/Banana, A Very English Scandal e Years and Years, Russell T Davies riesce di nuovo a scrivere pagine di grandissimo equilibrio e intensità emotiva, riuscendo a non cadere mai nel melodramma, nel ricatto emotivo, nulla è gratuito, su tutto sovrasta una commovente sincerità. 

C’è una scena, tra le tante che colpiscono per la lucidità e la franchezza: Jill (Lydia West) è in cucina, la malattia ha colpito un amico della compagnia, lei è l’unica a saperlo.

Ritchie è chiassoso come al solito, Colin taciturno ma grato per quell’angolo di mondo che lo ha accolto, tutto sembra normale. Notizie sull’HIV e sull’AIDS non ce ne sono. Jill chiede anche informazioni a un medico, ma questi le dice che non sono affari che la riguardano.

E in cucina, dopo che l’amico infetto è uscito di scena, la ragazza non riesce a non guardare la tazza da cui lui poco prima ha bevuto: la lava con acqua bollente e una dose di detersivo spropositata.

La nasconde in dispensa. Ma di notte il pensiero è troppo forte, un tarlo velenoso. Si deve alzare, distruggerla e buttarla. Deve proteggere ad ogni costo i suoi amati coinquilini da un male invisibile. 

Nonostante la morte che incombe, implacabile, It’s a sin è un racconto luminoso e pieno di vita, un tributo glorioso alle vittime dell’ignoranza e delle crudeltà, un inno che trabocca di speranza per il futuro. Ricthie, Jill e Colin, insieme ai loro amici, vi resteranno nel cuore per molto, molto tempo, e penserete a loro con estrema gratitudine. 

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In 12 episodi, Michaela Coel confeziona un prodotto che affronta con precisione, originalità e sorprendente leggerezza tutti i temi più caldi di questi anni.

È necessario fare un punto conclusivo su I May Destroy You, la serie scritta, interpretata e co-diretta da Michaela Coel per BBC One e HBO. In Italia non è ancora disponibile, ma la si può trovare ovunque in streaming.

I May Destroy You  è una di quelle serie tv che ti stupisce fin da subito.

Sarà forse perchè quella che sembrava una classica storia autobiografica, si trasforma nel racconto, magistrale, di uno stupro e di come si sopravvive dopo.

In pochissimo tempo, la serie ha iniziato un percorco estremamente originale e rilevante dal punto di vista culturale e politico, che si sviluppa più o meno in tre fasi.

I may destroy you. Fase uno: il non ricordo

Nella prima fase, I may destroy you racconta tutto quello che di solito non si racconta a proposito di molestie sessuali, perché poco spettacolare.

La Coel non mette in scena il classico stupro da film, anzi, il suo personaggio all’inizio non si ricorda nemmeno di essere stata stuprata, poiché la droga che ha assunto inconsapevolmente glielo impedisce.

allo stesso tempo, però, la violenza ha lasciato un trauma ben poco ignobile, che Arabella scopre poco a poco.

Per questo durante buona parte della serie l’autrice scava sui traumi nascosti di milioni di donne che subiscono violenza all’interno di una società cieca.

In questo modo Arabella entra di diritto nella classifica orrenda delle ragazze talmente ubriache che un po’ se la sono cercata.

Argomento, purtroppo, sempre attuale in Italia e nel mondo (con titoli di giornale da vomito) e diventa protagonista di un’odissea con pochi punti fermi, in cui anche le istituzioni si mostrano amiche ma insufficienti.

Associando alla vicenda di Arabella, quella di Kwame, l’amico gay che subisce una violenza ancor più dura da far accettare alla società, complice l’addizione becera

GAY + DEPRAVATO = E’ FROCIO, FIGURATI SE L’HANNO VIOLENTATO. GLI SARA’ PIACIUTO.

Così Michaela Coel traccia le linee di un mondo in cui pratiche criminali e dinamiche psicologiche di cui si conosce poco, e di cui anche le vittime spesso sono inconsapevoli

come nel caso dell’episodio di Stealthing, puntata n4, quando Zain, facendo sesso con Arabella, si toglie il preservativo senza avvisarla.

Una pratica illegale che la protagonista manco conosce, (nemmeno io sapevo cosa fosse) a cui all’inizio non dà peso, scoprendone solo dopo le conseguenze.

I may destroy you. Fase due: la denuncia come presa di coscienza

Il confine fra la prima e la seconda fase di I may destroy you, coincide con Arabella che denuncia l’abuso subito da Zain.

Denuncia che avviene in pubblico, su un palco, e che porta Zain a scappare dalla sala, mentre Arabella diventa in due ore l’eroina dei social e del femminismo.

Qui è importante capire le dinamiche psicologiche in atto

Lì per lì, si ha l’impressione che la denuncia sia un importante presa di coscienza, e rappresenta un passo avanti importante nel percorso di Arabella.

Allo stesso tempo, però, la protagonista non ne ricava quello che sperava, ovvero serenità ed equilibrio. Anzi!

Il suo nuovo status sui social diventerà presto una nuova tortura, una gabbia in cui la stessa Arabella si sentirà strettissima, rivelandosi poi una macchina guidata da interessi infimi ed egoistici.

A essere intervenuto, nella seconda fase è quindi uno strato di complessità inaspettato.

I personaggi restano pienamente umani e vivono la complessità di una trasformazione culturale e psicologica di cui non pretendono di essere perfettamente consapevoli.

Sono vittime, ovvio, ma restano anche persone capaci di sbagliare.

I may destroy you. Fase tre: a me ci penso io

qui entra in gioco la consapevolezza dei personaggi e si vede Arabella che agisce per sé, per il suo interesse.

Arriviamo all’episodio finale che è magistrale. Michaela Coel ci racconta di come Arabella, che ogni settimana si presentava al bar dove aveva subito lo stupro, sperando di riconoscere il suo aggressore, riesca finalmente a identificarlo. 

Se c’è una cosa che I May Destroy You chiarisce senza ombra di dubbio, è il suo essere non-giudicante, la sua volontà di non prescrivere ricette facili per nessuno.

Al contrario, l’obiettivo (centratissimo) è quello di alzare il velo su una complessità che rimane al di fuori degli schermi, e che qui invece viene sondata nella convinzione che, come società, abbiamo il dovere di comprendere anche le sfumature di grigio, e non solo i bianchi e i neri della narrazione social. 

Perché è nelle sfumature che si annida la maggior parte dei traumi e dei dolori, ma chissà, forse anche delle soluzioni.

Il tutto in una serie che, paradossalmente, non perde mai una sua precisa leggerezza, che impedisce ai personaggi di diventare esempi, e che gli permette di rimanere persone complete, esattamente come quelle che stanno guardando lo schermo, e che si spera possano trovarci dentro qualcosa su cui valga la pena riflettere.

L'articolo I may destroy you: la serie che stordisce cuore e mente. proviene da Toh! Magazine.