Dylan Silva ama dipingere persone, conosciute e non. Sogna scenari possibili, aperti a sentimenti semplificati attraverso i pochi elementi che mette su carta.
Il lavoro di Dylan Silva è ispirato dal corpo umano, dai volti, dalle forme e dai colori. Dipinge principalmente persone, che sono parte offuscata dei suoi ricordi. Il risultato è la semplicità. Quanto meno c’è e quanto più comunica. Dylan Silva infatti utilizza il minor numero di elementi possibile per creare una narrazione semplice e diretta, che accarezza l’anima di chi osserva, creando dentro di noi una narrazione nuova.
L’acquerello ad acrilico è la tecnica più utilizzata nel suo lavoro, lo strumento migliore, richiede attesa e rispecchia perfettamente la delicatezza dei soggetti rappresentati nelle creazioni di Dylan Silva .
Sei nato in Svizzera e ti sei trasferito a Porto. Quali sono le principali differenze che hai trovato? Qual è la cosa che ami di più di Porto che non ti aspettavi di trovare?
Mi sono trasferita da Losanna a Marinha Grande, una piccola città nel centro del Portogallo, avevo solo cinque anni. Passare da una grande città a una piccola città è sempre travolgente.
Ricordo che ero molto entusiasta per il cambiamento soprattuto per l’idea di avere uno spazio per correre (come direbbe mio padre). Ho iniziato a innamorarmi della quiete, del silenzio, del poter fare cose nella natura come non avrei potuto fare da nessun’altra parte. Suppongo che sia più semplice.
Crescendo, hanno iniziato a emergere sentimenti diversi verso questa città. Per quanto pretenzioso possa sembrare, questa città non è stata in grado di darmi tutto ciò di cui avevo bisogno, mi sono sentito bloccato, come se non ci appartenessi, non ero in grado di creare reali e autentiche amicizie e infine poiché l’educazione artistica non esisteva lì me ne sono andato.
Ho sempre avuto un forte legame con Porto ed è per questo che ho fatto domanda per studiare qui. Studiare arte mi ha fatto capire che molte persone come me, venivano da piccole città che cercano quel cambiamento. Da allora, il Porto non smette d’impressionarmi. Solo camminando per strada senti l’energia delle persone, è una città molto vivace.
Com’è vivere Porto come artista?
Da quando vivo qui, è tutto quello da cui sono stato circondato, è difficile immaginare la mia vita senza questo spirito artistico intorno a me. Sono circondato da molti artisti straordinari, è piuttosto stimolante. Questo sentimento continua a crescere in me, non smetto mai di esserne impressionato. Mi riferisco di tutte le forme d’arte, come pittura, illustrazione, fotografia, ceramica, design, moda, teatro, performance, cinema e così via.
Non riceviamo il merito che ci meritiamo. Stiamo e continueremo a lottare per maggiori opportunità, valore e paura. Penso che Porto debba ancora essere scoperta al suo pieno potenziale dalla scena artistica internazionale. Vivere qui e in qualche modo essere parte di questi movimenti e ambiente, mi fa sentire molto grato e motivato.
A Porto puoi vedere le porte aperte quando si parla di arte. È difficile passare e non lasciarsi ispirare da tutto. Anche se non è una città enorme, qui c’è qualcosa di diverso e speciale, come il legame che esiste tra noi.
Sei cofondatore di “Senhora Presidenta”, una galleria dedicata alla pittura, illustrazione, ceramica, fotografia. Quando e come ti è venuta l’idea di aprire una galleria?
Tutto è iniziato quando io, Mariana Malhão e Luis Cepa stavamo condividendo un piccolo atelier. Allora io e Mariana abbiamo iniziato a partecipare a diverse fiere d’arte, subito dopo scuola, questo era il nostro modo di vendere, condividere e promuovere il nostro lavoro. Dopo un pò abbiamo pensato all’idea di creare la nostra fiera ed è quello che abbiamo fatto, lo chiamiamo “Sábado-feira”. L’obiettivo principale di questa fiera è promuovere artisti emergenti che hanno nuovi lavori da mostrare. Alla fine siamo giunti all’idea di avere una galleria. Conoscevamo anche un amico che voleva uno spazio per mostrare il suo lavoro (GUR), quindi ci siamo riuniti e abbiamo creato Senhora Presidenta. Questo progetto è iniziato nel 2018 con me, Mariana e Luis che collaborano con Celia Esteves di GUR.
Che tipo di persone visitano la tua galleria?
Praticamente ogni tipo di persona, soprattutto persone appassionate di arte, ma a volte siamo sorpresi, alcune persone non hanno la più pallida idea di cosa si tratti e finiscono per innamorarsi di qualcosa d’inaspettato. Cerchiamo di mostrare una grande varietà di lavori ed essendo tre fondatori abbiamo diversi visioni ma alla fine la facciamo funzionare essendo il più coerenti possibile senza perdere l’identità della galleria.
Parlando della tua arte, quali sono i soggetti dei tuoi quadri?
Sono persone che conosco, persone che non conosco. Provengono da ricordi del passato.
Ultimamente li vedo come persone immaginarie, in realtà non esistono ma in qualche modo riflettono una parte di me.
Li vedo fare cose, interagire con qualcuno, sedersi e riflettere, pensare, sognare. Cerco di trasmettere quei comportamenti nel pezzo finale.
I volti dei tuoi uomini sono spesso sfocati, è per creare una sorta di mistero?
Non vedo la sfocatura come un mistero, la vedo come un ricordo. Come un’immagine nella tua mente che è lì da un po’ ma che probabilmente non è così chiara come una volta. In qualche modo la creazione di figure e forme veramente definite dà al dipinto più informazioni, più dettagli. Spesso non lo voglio, quindi le immagini sbiadite mi aiutano a creare questa idea d’incertezza e possibilità.
Amo la semplicità del tuo lavoro e anche se gli elementi sono pochi sono tante le sensazioni che possono venire fuori da essi, cosa ne pensi?
Sono d’accordo, a volte il vuoto finisce per farci meravigliare ancora di più. Creare un mondo pieno di domande. Uso i colori come uno stato d’animo, un’emozione, li utilizzo strategicamente e mi danno la possibilità della semplicità. Quindi non sento il bisogno di usare molti elementi.
La tecnica che utilizzi è l’acquarello insieme all’acrilico, puoi spiegarmi come utilizzi il colore?
Questa è una tecnica che utilizzo da un pò di tempo. Si differenzia da quadro a quadro. Inizio bagnando la carta, con un pennello o una bottiglia d’acqua spray. Dopo alcuni leggeri strati di acquerello li spennello con vernice acrilica. L’acrilico spesso e una volta mescolato con molta acqua crea un effetto simile all’acquerello. Dopo quegli strati è molto importante lasciarlo asciugare, il tempo di asciugatura influisce enormemente sulla luminosità e sulla definizione della macchia.
A volte ho solo bisogno di pochi livelli per creare l’immagine, ma altri hanno bisogno di più. Per un colore più vivace è importante lasciarli asciugare tra gli strati. Questo processo di creazione di un dipinto può richiedere da poche ore a poche settimane.
Da dove trai ispirazione per il tuo lavoro?
Da ovunque onestamente. Camminando per strada, le persone che conosco, le persone che non conosco, le loro facce. Musica, film, fotografia. Ricordi e storie.
A volte basta una semplice conversazione con qualcuno per darmi nuove idee su cui lavorare.
Quanti dipinti riesci a fare in un anno?
Io posso dipingere molto ma ne salverò solo alcuni, quelli in cui credo davvero. Direi che il 50% va nel cestino o li userò per ridipingere sopra o sul retro del foglio.
I tuoi dipinti per me si occupano di sogni, sogni a occhi aperti?
Lo direi io.
Quando si dipinge, la mia coscienza si allontana ed è allora che parte e compaiono i pensieri spontanei, facendomi vedere nuovi elementi, nuove trame. Cerco di onorare questi momenti e di lasciarli scorrere.
Come è Dylan Silva con tue parole?
La semplicità è una parola che vorrei usare per descrivermi. Direi che sono calmo, mi piace il silenzio, avere il mio spazio personale e il mio comfort.
Sono una creatura di abitudini.
A cui piace dare.
Leale.
Sono timido, lo sono sempre stato.
Insicuro.
Estremamente testardo.
A volte distante.
Sono arrivato ad accettare che a volte posso essere estremamente sensibile e non lo vedo più come un difetto.
A cosa stai lavorando in questo momento?
Sto lavorando su alcuni dipinti e altri piccoli progetti. Soprattutto, sto lavorando alla pittura di formati più grandi, so che ci mi vorrà un po’ di tempo. È un processo che sono disposto a prendere, in questo modo posso uscire dalla mia zona di comfort. Sto cercando di portare le cose oltre.
Hai in programma una mostra personale?
Sì, ne parlerò presto.
Come hai vissuto questo anno di lockdown?
All’inizio ero piuttosto spaventato, non solo per il virus e le conseguenze, ma anche per il mio futuro. Continuo a chiedermi: “quanto durerà?”, “Quanto è rilevante la pittura in questo periodo?”, “Voglio continuare a dipingere e perché?”, “Come farò finanziariamente a sopravvivere questa volta?”
Non sono stato in grado di creare nei primi mesi. La maggior parte dei dipinti che ho pubblicato allora sono stati fatti prima della pandemia. Mi ci sono voluti tre mesi per sentirmi a mio agio per tornare nel mio atelier e ricominciare. Mi sento molto privilegiato in molti modi, le cose non sono andate così terribilmente come avevo programmato.
In qualche modo ho avuto delle belle opportunità e ho mantenuto una mentalità positiva. Il tempo è cambiato, è passato un anno da quando tutto è iniziato, ci siamo riusciti, ci siamo abituati a questa nuova realtà. Abbiamo adattato i nostri pensieri, le nostre routine. Ora però, non so per quanto tempo sarò in grado di sopportarlo e di essere ottimista al riguardo.
È vero che l’assenza rende il cuore più affettuoso?
Posso parlare solo per me stesso, lo fa. In qualche modo questa idea ultimamente risuona fortemente nella mia mente.
Mi vedevo come un lupo solitario, che ha bisogno di avere un sacco di tempo da solo e sentirsi disconnesso dalle persone, ma ora, non avere la possibilità di stare con i miei cari, mi fa vedere diversamente. Ora apprezzo quelle interazioni, quei momenti.
Questi ultimi mesi mi hanno fatto vedere quanto ne ho bisogno e quanto sono importante per il benessere e la salute mentale di chiunque. Stranamente, avevo bisogno di questo per apprezzare finalmente tutto e tutti quelli che ho.
Com’è la vita gay a Porto?
Ancora una volta, voglio essere ottimista e dire che le cose stanno lentamente migliorando. Le mentalità stanno cambiando, questa giovane generazione ha il potere di creare un futuro migliore, più sicuro e luminoso per la comunità LGBTQ +. Tuttavia, abbiamo ancora molto lavoro da fare. Vedi e assisti quotidianamente a pregiudizi e omofobia.
Vedo sui volti delle persone quanto siano ancora a disagio con le differenze. Porto è piuttosto piccolo, quindi si abbinano in numeri. Siamo una piccola comunità, che cresce di giorno in giorno. Diventare più forti insieme. Ma dobbiamo diventare più uniti, essere più gentili gli uni con gli altri.
