Influenze letterarie mitologiche, un animo dark, e una fragilità condivisa e guaritrice; Paris Paloma con “Cacophony” si mette a nudo e rivela la sua potenza compositiva, guadagnandosi un posto tra le rivelazioni musicali del 2024.
Paris Paloma, la cantautrice britannica ventiquattrenne, originaria di Derbyshire, intreccia nella sua musica gotica elementi di mitologia greca, religione e arte, creando racconti che fondono la sua esperienza personale con riferimenti colti che culminano nel suo primo album in uscita il 30 agosto “Cacophony” (Nettwerk Music Group).
Le sue storie lasciano il pubblico con la sensazione di aver imparato qualcosa non solo su di lei e su sé stessi, ma anche sul mondo che ci circonda. La sua canzone rivelazione, “Labour” è una resa dei conti per chi è stato sottomesso, un modo per dare voce al sentimento di essere sfruttati fino all’esaurimento e poi abbandonati. L’abbiamo intervistata:
Ciao Paris, come stai e dove ti trovi?
Ciao! Sto bene, mi trovo nel Regno Unito in questo momento, tra un tour e l’altro.
Come descriveresti il tuo percorso musicale finora? Quali sono stati i momenti più significativi?
Il mio viaggio musicale mi è sembrato lungo in alcuni momenti, ma negli ultimi due anni è stato anche come un vortice. I momenti più significativi direi che sono stati il mio recente tour negli Stati Uniti, che è stata anche la prima volta che ho suonato lì, e l’apertura per Stevie Nicks a Hyde Park la settimana scorsa: è stato il palco più grande su cui abbia mai suonato ed è stata semplicemente la mia giornata migliore.
Hai avuto un’infanzia influenzata dalla musica? Come è nata questa tua passione?
Nessuno della mia famiglia è nel mondo della musica, ma sono cresciuta ascoltando la musica che piaceva a mia madre, come soul e motown, oltre a cantautori come Eva Cassidy e Burt Bacharach.
Quando avevo 12 o 13 anni, ho scoperto i cantautori con la chitarra come Joni Mitchell ed Ed Sheeran e mi sono appassionata alla scrittura in quel modo. Ho ricevuto la mia prima chitarra quell’anno e ho iniziato a scrivere le mie canzoni, influenzata molto dal sound folk e cantautorale.
Il tuo recente concerto a Washington, DC, è stato un grande successo. Com’è stato esibirsi all’Atlantis?
È stato uno spettacolo davvero brillante. Credo che quella sia stata una delle code più lunghe fuori dal locale di tutto il tour; il pubblico era così gentile, sia rumoroso che attento. Mi sono divertita molto.
Puoi condividere la principale ispirazione dietro il tuo primo album “Cacophony” in uscita il 30 agosto? Perché hai scelto questo titolo?
“Cacophony” come titolo fa riferimento al rumore e al caos nella mia mente, e alla presenza della scrittura di canzoni e della musica come meccanismo di coping e valvola di sfogo emotivo per tutto questo.
L’album è ispirato dal mito greco della creazione del Caos, dove dal nulla, questo vuoto rumoroso e caotico, è nata la creazione. Allo stesso modo, la creazione di tutte queste canzoni è venuta fuori dal caos nella mia mente, nel tentativo di ordinare e domare il rumore.
Quali sono le sfide più grandi che hai affrontato come artista emergente?
Direi fidarmi del mio istinto o permettermi di prendere spazio nelle decisioni che prendo. Entrambe queste cose derivano da una fiducia incerta, che sto ancora imparando a costruire.
I tuoi testi affrontano temi molto personali e profondi, come nel singolo “Labour” in cui parli di una relazione tossica. Come trovi il coraggio di condividere queste esperienze con il mondo?
Penso di non conoscere altro modo di essere me stessa, davvero. Non mi sembra uno sforzo essere vulnerabile, mi sembra l’opposto, come “grazie a Dio posso abbassare questi muri, posso dire come mi sento e rilassarmi.”
Mi dà coraggio sapere che probabilmente sto dicendo qualcosa che può essere utile per gli altri, che li faccia sentire più forti, più compresi o incoraggiati.
C’è una canzone nel tuo repertorio con cui il pubblico si connette particolarmente?
“Labour” è stato un momento enorme per la comunità che si è costruita attorno alla mia musica, e di conseguenza per me per avere una connessione molto forte con il mio pubblico. Mi fa sentire così potente sapere che qualcuno si identifica così tanto in una canzone.
Allo stesso modo, ho avuto una risposta personale davvero intensa dalle persone riguardo alla mia nuova canzone “The Warmth.” È una canzone molto potente e positiva per me, che parla della mia ripresa mentale, e vedere le reazioni delle persone è stato molto commovente.
Come vedi il ruolo dei social media nella promozione della tua musica? Hai qualche esperienza da condividere?
Penso che i social media possano essere difficili da navigare per un artista, ma anche immensamente utili come piattaforma per condividere la propria arte. Li ho usati per molto tempo per far ascoltare la mia musica prima di avere successo o una crescita di pubblico, e sono immensamente grata che mi abbiano permesso di raggiungere così tante persone. Cerco di non lasciarmi troppo influenzare dalle tendenze, però, così che la mia arte rimanga pura e non venga diluita da esse.
Spesso ti descrivono come gotica. Cosa significa per te e come influenza la tua musica e il tuo stile personale?
Sono sempre stata ispirata dalla letteratura gotica, come “Frankenstein,” “Rebecca” o “Dracula.” L’estetica e il linguaggio di queste forme di letteratura influenzano molto la mia scrittura, in termini di atmosfera e nel modo in cui riflettono le emozioni.
Chi ha realizzato l’artwork di “Cacophony”?
L’ho fatto io. Faccio tutte le copertine dei miei brani!
Ah, che brava! Qual è l’ultimo libro che hai letto?
“If We Were Villains” di M. L. Rio.
Qual è l’ultimo disco di cui ti sei innamorata?
“The Land is Inhospitable and So Are We” di Mitski.
