Christian Santiago è un artista dal sapore gotico e decadente, le sue opere si potrebbero abbinare perfettamente ai racconti di Edgar Allan Poe o alle poesie di Charles Baudelaire. Un mix di Horror, fantasy con un pizzico di romanticismo e un tocco di eros che rende il tutto non solo misterioso e macabro ma anche accattivante. Le opere di Christian Santiago sono molto narrative, illustrate nei minimi dettagli, con colori dove prevalgono i toni freddi. Christian Santiago ama il cinema e le sottoculture giovanili da cui trae ispirazioni per i suoi lavori. Crede che il sesso sia fonte di confusione, che però lo affascina per i suoi lati contrastanti, che trascina nei suoi disegni dando aspetti diversi e surreali ai suoi personaggi.

Ciao Christian, potresti parlarci un po’ di te ?

Sono un artista nato a New York. Sono cresciuto nel South Bronx, che credo mi abbia notevolmente formato. Il Bronx è sicuramente il quartiere più duro. La mia famiglia è portoricana e come la maggior parte dei caraibici come me, reputo molto impegnativa anche la bandiera portoricana.

Quando hai iniziato a dedicarti all’arte?

Ho sempre disegnato. La mia famiglia e alcuni insegnanti mi hanno aiutato a perseguire la mia passione, facendomi mandare richieste d’audizione alle scuole d’arte di New York.

Ho studiato arte alla Fiorello H. LaGuardia Highschool of Music & Art and Performing Arts, e successivamente alla Parsons School of Design. Ho abbandonato il college poco prima del termine. Ho dovuto lasciare per problemi finanziari e di salute. Non mi sono laureato, ma sono stato selezionato per partecipare al Senior Thesis Show, è stato fantastico. Ho lavorato come case manager per i giovani quel senzatetto. Al momento sono completamente concentrato sulla mia arte.

I tuoi lavori sono sicuramente molto affascinanti per l’aspetto macabro che gli dai, come mai questa scelta?

Molto del mio lavoro è legato ai miei sentimenti e alla mia storia personale con il sesso, l’uso di droghe e la cultura queer. Trovo di avere una relazione complicata con l’argomento e l’arte è stata il mezzo per articolare il tutto.

Chi sono le persone che ritrai?

Faccio riferimento all’anatomia e composizione del porno online. Deformo tutto per avere un aspetto surreale o di orrore nella rappresentazione e nella narrativa del pezzo. I soggetti servono per esprimere concetti. Loro rappresentano una vasta gamma di esseri: angeli che lavorano come cam boys, lavoratori del sesso con abilità di bio-manipolazione, esseri tentacolari usati come fonte di nuove droghe popolari e grandi vermi che formano delle figure umane.

Come spieghi il mix tra dark e erotico che evince nelle tue opere?

Il sesso in generale è fonte di confusione. È strano, bello, disgustoso, violento e mi piace avere questi aspetti contrastanti nel mio lavoro.

Mi guardo indietro e cerco di analizzare la mia storia sessuale e i miei rapporti con gli uomini e sono confuso su come mi sento adesso a riguardo.

Credo che questa possa essere la natura ambigua della mia arte. C’è orrore in essa. Ci sono mostri e la loro è una tortura, ma è difficile dire se le persone coinvolte in queste scene che creo, si stiano divertendo con ciò che sta accadendo o se lasciano che accada causa della dinamica del potere.

Questo aspetto misterioso e oscuro fa parte anche del tuo modo di essere? 

Credo che questi aspetti abbiano un ruolo nel mio modo di essere. Di solito sono molto silenzioso e le persone mi definiscono misterioso, ma penso di essere solo fottutamente imbarazzante.

Sei macabro e misterioso anche a letto? Se sì in che modo?

Forse potrei essere misterioso e macabro a letto. Lo si può sapere sperimentando. Sono molto silenzioso e generalmente molto passivo come persona e mi diverto molto a sorprendere i ragazzi a letto. Sia quando faccio l’attivo o il passivo, brandisco sempre una spada fiammeggiante e sono circondato dai miei spiriti familiari. È un bel momento.

Da cosa trai ispirazione ?

Utilizzo molti media in generale. Guardo un sacco di film e anime. Da bambino ho sempre voluto essere un regista e direi che i film sono la mia più grande ispirazione. Traggo anche molta spunto dalle mie esperienze e conversazioni personali. Sono attratto dalle sottoculture giovanili che si concentrano principalmente sull’evasione. Sono un grande fan di Clive Barker. Amo i suoi film, romanzi, fumetti, ecc. È una mia icona.

Ti senti libero di esprimere il tuo essere?

Mi sento come se fossi libero di esprimermi in una certa misura. È stato difficile crescere come persona queer nel Bronx, ho dovuto affrontare un sacco di omofobia e paura della violenza fisica diretta.

Mi sono represso per molto tempo e una volta che sono diventato apertamente gay si è creata un’atmosfera tossica a casa con i miei genitori. Ho dormito sui treni, o scambiavo sesso per un posto dove dormire per non dover tornare a mai a casa.

Molte cose sono cambiate da allora, per fortuna, le mie esperienze mi hanno fatto assumere un atteggiamento per la serie: “non me ne frega un cazzo”.

Dove possiamo trovare i tuoi lavori?

Le persone possono trovare i miei lavori visitando il mio instagram @lil_saantii, e sul mio sito. Recentemente ho aperto la mia prima mostra personale “For Bacchus” il 3 dicembre con l’aiuto dell’ufficio di DM in una galleria di New York. Durerà fino al 2 gennaio 2021.

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Nato in Basilicata, nella storica città di Matera, Stefano cresce in un contesto borghese ma non evita le curiosità che la strada possa portagli. A 18 anni decide di trasferirsi a Milano dove intraprendere e consegue gli studi in Art direction e Marketing della pubblicità. La grande città iniziava a stancarlo cosi decide di tornare alla sua città d’origine che lo lega fortemente, dove si sente più libero, tranquillo e dove riesce a trovare ispirazione e concentrazione per ciò che ama fare.

Le opere di Stefano presentano linee e scelte cromatiche molto semplici, quasi naïf che fanno sognare chi le guarda, provando una sensazione di delicatezza e leggerezza. Riesce attraverso la sua creatività a raccontare delle storie che possono risultare spensierate ma che in fondo hanno anche un forte peso. Spazia con le basi per le sue opere, dalle grandi tele a dei piatti o pezzi ti stoffa.

Stefano inoltre è il fondatore insieme a un gruppo di ragazzi della Seal Factory un’associazione culturale senza scopo di lucro dove attraverso l’arte e la letteratura vorrebbe coinvolge e riunire bambini rimasti orfani e donne vittime di violenza. Tra i tanti progetti futuri, la voglia di trasformare la sua casa in un salotto  culturale come fece Andy Warhol con “The Factory”.

Alla ricerca di Serafino” è il progetto artistico che stai portando avanti, Chi è Serafino?

Serafino è il mio migliore amico, ma anche il mio peggiore nemico…immaginario! È il mio guru, ma anche la mia arma di distruzione. Serafino è quella voce che quando sei giù ti da la spinta per tirarti su. In pratica ognuno di noi ha un Serafino con sé, questo è abbastanza ovvio; ma molti non sanno di averlo o meglio, se lo sono dimenticati. Serafino, in effetti, è facile da dimenticare, perché è quell’emozione o sensazione che provi nel compiere un’azione che ti fa tornare bambino, una cosa che gli adulti non fanno proprio tutti i giorni. 

È propio lì, in quel preciso istante, che Serafino nasce; ma come tutti i bambini ha bisogni di energie per crescere. Bisogna alimentarlo cercando continuamente questa sensazione per garantire a Serafino una via di crescita protetta. Il suo cibo è la sua creatività. Senza, Serafino non ha senso di esistere.

Serafino dunque non è solo il mio migliore amico, ma anche il tuo migliore amico. Vive in un mondo immaginario dove non gli è possibile toccare realmente sentimenti ed emozioni se non attraverso qualcuno che gliele trasmetta. Può, dunque, assorbire la felicità come l’odio, ma non sa di essere felice o arrabbiato, proprio come un bambino che sta ancora scoprendo chi è. 

Io e Serafino ci conosciamo da sempre; ma gli ho dato un volto di recente, in un giorno di pioggia, poco dopo essermi licenziato. Finalmente trovavo del tempo per dedicarmi alla mia arte. Mi sono detto: “Bene, hai voluto fare arte, ora torna a disegnare” ed ho disegnato Serafino.

Come riesci a vivere con il tuo alter ego? Che rapporto hai con lui?

È difficile vivere con il propio alter ego, questo è un dato di fatto. Un giorno ti senti Courtney Love e l’altro Leonardo Di Caprio a mollo appoggiato alla tavola di legno.

La tua nave è affondata, ma il tuo amore in salvo e perdi tutte le tue forze prima di collassare del tutto. Comunque, Serafino non è il mio alter ego, bensì una figura che mi segue sin da quando ero piccolo ed è presente nella mia vita nel bene e nel male.

Ti capita di arrabbiarti con Serafino? Se si perché?

È normale, anche se io e lui viviamo in due mondi completamenti diversi e difficili da comparare. Serafino è molto dispettoso, mi mescola i colori mentre disegno facendomi sbagliare o mi rovescia tutti i vasetti di miele dalla dispensa. Penso che lo faccia perché è goloso; ma non potrò mai essere davvero arrabbiato con lui, perché lui solo non mi abbandonerà mai.

Da dove nasce la tua esigenza di disegnare? Qual’è stato il tuo percorso?

Io sono dislessico, cosa che quando ero ragazzino non significava niente, ancora. Perciò, non riuscivo a esprimermi in modo chiaro e nessuno mi insegnava come fare. Ho trovato nell’arte un canale di comunicazione immediato e sincero, che ha alimentato la mia passione, nata per esigenza e trasformata in dedizione.

Sono cresciuto, per mia fortuna, in una famiglia dove l’arte e la libertà di essere e di esprimersi non sono mai mancate. Sono cresciuto con Topolino, Fantasia e canzoni che inneggiavano alla rivoluzione e al cambiamento che mi hanno sempre fatto riflettere sulle differenze socio-culturali.

Alle medie, la mia professoressa di Arte mi diceva che non avrei mai avuto futuro nel campo artistico perché ero al di fuori degli schemi, riuscivo a vedere quello che non c’era, semplicemente perché più sensibile della media. 

Questo non mi ha fermato. Mi sono iscritto al liceo artistico di Matera, città mia d’origine, dove mi sono specializzato nel settore accademico. 

Non potrò mai scordarmi una delle mie più grandi fan, la mia docente di disegno Marta Salonna. Ricordo che un giorno dovevamo consegnare come esame di ultimo anno prima di diplomarci la riproduzione di un’opera. Io scelsi Burri. Mi misi nel cortile della scuola dentro una cornice di legno di 2x2m a bruciare buste di plastica con un accendino e della lacca per capelli. Forse per i fumi tossici o qualche altro motivo è nata in me l’esigenza di creare e stare a contatto con tutto ciò che è materico.

A 18 anni mi sono trasferito a Milano. E chi c’era mai stato a Milano! Mi sono laureato allo IED in Art direction e Marketing della pubblicità. Pensavo che potesse diventare il mio percorso, ma stavo solo mettendo da parte il mio vero essere per inseguire un sogno che nemmeno io volevo realmente che si realizzasse.

Dopo molti anni trascorsi a Milano hai deciso di tornare alla tua città originaria, Matera, come mai questa scelta?

Sono stato sempre legato alla mia terra, alle mie origini, al mio dialetto e a quella taranta che non ti fa mai smettere di ballare. Matera per me non è solo la città dove sono cresciuto, ma il mio parco giochi. Ho avuto la fortuna di crescere nei Sassi. Una specie di terra di nessuno dove tutto era possibile. Potevi costruire capanne, costruire fortini per le guerre di quartiere, arrampicarti sulle rocce, stare a contatto diretto con la natura e assaporare tutte le sue meraviglie senza aver mai la paura di farti male.  

Sono cresciuto in strada, ma in un contesto borghese. Ho sempre visto nella mia città un incredibile potenziale artistico. Parliamo pur sempre di una delle città più antiche del mondo, dove la mancanza di prospettiva e queste stradine che creano labirinti uno sopra l’altro ti danno un senso di libertà. Dove non esiste cemento e puoi toccare la texture del tufo corroso dagli agenti atmosferici, la roccia viva che sprigiona calore con le sue mille sfumature di grigio e questi alberi di fichi che con arroganza sfondano muri, tetti, pavimenti e crescendo ti regalano il frutto della vita. Ecco perché sono tornato a Matera: ero stanco di essere una macchina, un numero, un cavallo con i paraocchi.

Stavo dimenticando cosa fosse il vero valore del rispetto che non ha nulla a che fare con l’educazione. Ero stanco di svegliarmi con l’idea di fatturare, lavorare troppe ore al giorno ed sfruttato da un sistema di capitalismo estremo. Avevo bisogno di fermarmi, tornare all’essenza e alla base della mia felicità.

Dove trovi l’ispirazione per i tuoi lavori? Come definiresti il tuo modo di dipingere?

L’ispirazione dei miei lavori nasce da una forte complicità con Serafino. Noi non stiamo sempre insieme: ogni tanto ci dividiamo e quando ci rincontriamo iniziamo a raccontarci tutte le avventure che abbiamo vissuto. Da lì che partono le idee che raccontano una storia che viaggia tra il reale e il fantastico. 

La mia arte è fatta di forme pure ed essenziali, togliendo  tutto ciò che è superfluo e lasciando l’essenza, l’anima dell’essenza. Il mio è un mondo colorato, dove i colori primari fanno da padroni e il nero e il bianco diventano degli amanti. Sono sempre stato colpito dall’arte greca. Infatti, artisti come Alekos Fassianos e Dimitris Mytaras mi sono di ispirazione. Per quanto riguarda i colori direi senza ombra di dubbio che Mirò ha fatto la sua parte. 

Ho cercato di portare la mia arte dentro a un mondo fatto di Innocenza e Fantasia. Non saprei definire onestamente il mio modo di disegnare. Alcuni la chiamano Arte contemporanea, Arte Naïf. Io non la etichetto semplicemente così: do vita alla mia Creatività.

 Cosa ama fare nel tempo libero Stefano ? E cosa ama fare Serafino?

Come dice il grandissimo orso più geniale della storia, Winnie The Pooh: “Il dolce far niente spesso porta alle cose migliori”. Esattamente questo. Inizio a camminare senza meta e a fare cose senza senso. Faccio la prima cosa che mi viene in mente. Poi la seconda, la terza. Questo non perché non abbia di meglio da fare, ma perché credo che quell’orsetto abbia propio ragione: alcune volte non devi far nulla per essere felice. 

Serafino, invece, non si ferma mai. Fa capriole, piroette, si tuffa nei barattoli di colore rovesciandomeli tutti e scappa dappertutto. Conta quante nuvole ci sono in cielo e quante si riflettono nelle pozze d’acqua a terra. A lui piace rincorrere i Lumin, che sarebbero delle speci di lucciole, per creare effetti luminosi duranti le sue raffigurazioni teatrali delle ombre.

Pensi che il tuo compagno di vita un giorno si possa allontanerà da te? Ti spaventa l’idea?

Ovviamente, il pensiero a primo istinto mi terrifica; ma Serafino l’ho perso per 10 anni già una volta e lui è rimasto li ad aspettarmi. Quindi la cosa non mi terrifica affatto. Anzi, mi spaventa il fatto che dovrò portarmelo con me tutta la vita! A volte diventa geloso se conosco qualcuno che non sto nemmeno qui a raccontartelo, cosa è capace di combinare.

Quando crei ti piace avere della musica in sottofondo, se sì cosa ami ascoltare?

Amo molto il silenzio e i suoni naturali quando creo. Non ho bisogno di musica per creare. La musica è più nella mia testa. Il cervello crea le note e la mia mano come un bravo direttore d’orchestra dirige l’intera banda. Compaiono totalmente dal nulla spartiti, strumenti, sedie. L’auditorium si riempie di strumenti e la tromba è lo strumento degli angeli. Nei dipinti del Rinascimento, quando c’erano degli angeli erano a suonare la tromba, forse donatagli da Dio stesso. Ecco, la mia mente funziona nello stesso modo. Se mi capita di ascoltare della musica preferisco senza dubbio la musica classica o quella balcanica.

Come ti senti appena porti al termine un lavoro o progetto artistico?

Alleggerito, come penso succeda a tutti gli artisti. Allo stesso tempo non mi affeziono mai a nessuna mia opera, tanto da non essere mai soddisfatto al 100%. So che scuserete la modestia…trovo che le mie opere siano belle; ma se mi abituassi a questo pensiero non sarei invogliato a creare qualcosa di ancora più significativo. La mia arte è un’arte narrata. Chi compra le mie opere non acquisisce solo un un quadro o un disegno ma possiede un pezzo di una storia non imitabile.

Stai sviluppando nuovi progetti artisti in questo periodo? Cosa ci riserverai per il futuro?

In questo periodo sto sviluppando un progetto che mi sta molto al cuore, si chiama Seal Factory, un’associazione culturale, fondata da me ,Roberto Guagnano, Vittoria Caldarola, Alice Bignardi e Olga Bartzoka. un gruppo di giovani ragazzi uniti da un unica passione in comune per l’arte e la cultura.

Insieme abbiamo deciso di fondare un associazione non a  scopo di lucro tramite la quale vogliamo organizzare progetti che creino consapevolezza riguardo al mondo dell’arte e della letteratura e parlino soprattutto alle categorie di persone che, personalmente, ci stanno più a cuore: in particolare i minori orfani e le donne vittime di violenza. Per questo i progetti che Seal Factory vuole realizzare nei prossimi sei mesi sono tutti pensati per viaggiare e raggiungere per prime Atene e Berlino.

La prima cosa che faremo, sarà trasformare la mia casa a Matera in un salotto culturale. Ci faremo ispirare da Andy Wharol che negli anni ’70 metteva la sua factory a disposizione di altri artisti.

Oltre al tuo amico immaginario, c’è una persona fisica molto speciale nella tua vita?

Questa è una domanda un po’ “prezzemolina”. Come i bohémien ci hanno insegnato bisogna vivere in povertà per amore dell’arte.

Alcuni dicono che non si vive d’amore, io ribadisco il contrario, Bisogna vivere in nome dell’amore perché senza amore non c’è stimolo e senza stimolo non c’è creatività.

Quindi direi che in questo momento l’unico amore che sto vivendo è l’amore per i miei cani, la mia famiglia e i miei amici che mi supportano e sopportano ogni giorno. Magari qualcuno leggendo questo articolo avrà voglia di scrivermi ed allora potrò rispondere diversamente a questa domanda.

L'articolo Stefano Sigillino ci presenta il suo goloso Serafino. proviene da Toh! Magazine.

Ciao Xavier, puoi presentarti ai nostri lettori?
Eccomi, sono l’uomo che si cela dietro l’orsetto Mr. Saint Georges. Non sono un illustratore professionista e in realtà non lavoro neanche nella moda. Studio a Lille, nord della Francia, e mi piace disegnare, cercando di dare spunti di ispirazione con gli outfit che scelgo per il mio personaggio e cercando di promuovere una moda più etica e attenta all’ambiente. La moda e l’ecologia sono le mie più grandi passioni.

Come e quando hai cominciato ad interessarti all’illustrazione?
Disegno sin da quando ero bambino. Non ho mai preso delle lezioni a riguardo, semplicemente, cerco di disegnare ogni volta che posso. E quando ho deciso di aprire un nuovo account instagram, l’illustrazione mi è sembrata la scelta più naturale.

Com’è nato il personaggio dell’orso Mr. Saint Georges?
Mr. Saint Georges è un po’ una summa di tutto ciò che amo di più. Il mio guardaroba non è di certo sconfinato, e lui mi da la possibilità di immaginare e dare vita a combinazioni infinite. Perchè un orso? Innanzitutto perchè tutti possono identificarsi con lui. E poi, beh, perchè un orso molto, molto più semplice da disegnare!

Qual’è la tua più grande fonte di ispirazione?
Instagram! Già – mi sarebbe piaciuto tirare in ballo dei grandi artisti. Un Hockney, un Dalì… Invece no. La mia fonte di ispirazione principale è Instagram, sorry.

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Mika Ingerman è un’illustratrice di venticinque anni, vive tra le montagne del Vermont, e ci ha colpito per il ricercatissimo gusto sartoriale del suo personaggio e, soprattutto, per il suo insolito compagno d’avventure. Del resto, chi non vorrebbe un lama per amico?

Come e quando hai cominciato ad interessarti all’illustrazione?
Credo di aver iniziato già da bambina. Ero affascinata dagli album per l’infanzia, potevo passare intere ore a contemplarli e cercavo poi di disegnarne i protagonisti. L’altra mia grande passione, giunta più tardi, è la sartoria, così al liceo ho combinato i miei interessi e ho iniziato a studiare illustrazione per la moda così da trasferire il mio mondo su carta.

Come sono nati i personaggi di Bob e il suo lama Bunny?
Bob è nato da un semplice schizzo di moda: un tipo snello e rilassato con un vasto guardaroba che attinge a piene mani dallo sportswear anni ’30. Sembrava un personaggio a sè, così gli ho dato un nome – Bob – e l’ho trasformato in una sorta di cartoon, in un universo di maglioncini college e sportive a quattro ruote. Gli serviva però un amico, un compagno di avventure, e così è arrivato il lama Bunny. Il suo nome è un omaggio a Bunny Austin, (sex) simbol del tennis inglese di quegli anni e vero pioniere della moda maschile; fu lui a introdurre per primo i pantaloncini su un campo da tennis. 

Ma perchè proprio un lama?
Avevo notato alcune vecchie foto in bianco e nero di uomini vestiti di tutto punto che cavalcano dei lama; mi son reso conto che era l’animale perfetto per accompagnare un giovane gentleman degli anni 30 con un debole per la moda. In natura i lama sono animali coraggiosi e protettivi, ma anche molto forti e affidabili: il compagno ideale per chi è in cerca di avventure. 
Sotto lo spesso manto di lana, poi, i lama hanno dei lineamenti veramente armoniosi, una grazia che ben si addice alle linee art deco del periodo. La ‘sprezzatura’ del loro portamentoaltezzoso, combinata al grosso naso e alle sopracciglia penzolanti, li rende veramente dei personaggi esilaranti – divertentissimi da disegnare.
E non dimentichiamo che avere un amico che possa fornirti la materia prima per dei coloratissimi maglioni di lana è impagabile!

Qual’è la tua più grande fonte di ispirazione?
Una delle mie referenze principali per ‘Bob an his lama’ sono le coppie comiche di inizio secolo. Penso ad esempio alla sitcom ‘The Andy Griffith Show’ o la serie di film ‘Broadway Melody’. Sono situazioni in cui amicizia, lealtà e un pizzico di follia possono colmare le differenze tra persone molto diverse tra di loro e creare dei legami duraturi. Il guardaroba di Bob invece deve molto alle illustrazioni di moda del periodo. In particolare Laurence Fellows – che rappresentava l’ideale di uomo alla moda su Esquire e Apparel Arts. O ancora, l’illustratore Leslie Saalburg, che racconta un mondo gentlemen inglesi con una intensissima vita sociale fatta da ristoranti alla moda, teatri e una insaziabile passione per i motori.

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Ciao Juan, puoi presentarti ai nostri lettori?
Juan Miguel Galera. Sono un illustratore spagnolo basato in Andalusia, nel comune di Almerìa. Dopo aver studiato Arte, ho approfondito diverse discipline – dalla pittura alla scultura, fino alla scenografia – per poi decidere di concentrarmi sul disegno e sull’illustrazione.

Come e quando hai cominciato ad interessarti all’illustrazione?
Ho iniziato a lavorare come illustratore soltanto tre anni fa, quasi per caso. Alcuni amici stavano lavorando ad un magazine online e mi hanno chiesto di realizzare delle illustrazioni di moda. Ho continuato a collaborare con loro per un anno, dopodichè ho deciso di prendermi del tempo per capire quale tipo di illustrazione volevo fare e che cosa volevo raccontare. Poco a poco, ho cominciato a trovare la mia strada e a definire il mio stile, ma la ricerca è sempre in corso.

Qual’è la tua più grande fonte di ispirazione?
La figura umana, sicuramente. È l’ispirazione più grande. Il resto della composizione arriva dopo, in base alle suggestioni che riescono a creare un dato volto o figura.

Cosa cattura la tua attenzione quando scegli un modello per i tuoi dipinti?
Il suo volto, la sua espressione. L’espressione e la bocca sono per me di vitale importanza, perchè tendo a soffermarmi molto su quelle parti. Quello che cerco di fare è mettere lo spettatore di fronte al modello, come se lo stesse osservando nella vita reale.

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