Antoine Ferreira-Mendes ricama corpi, ma non si limita a decorarli: li anima, li veste di filo e di immaginazione. Le sue figure – spesso uomini in mutande, creature dolci e vulnerabili, circondate da peluche e piccoli animali – sembrano sospese in un mondo a metà tra l’infanzia e l’età adulta, tra sogno e desiderio.
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Ginestra di Carthusia non è solo un profumo. È un ricordo, il tentativo di trattenerne uno. Un balcone su Capri. La pelle ancora salata.
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cmqmartina torna con Brianzola Issues, un disco crudo, sincero e politicamente carico che racconta la sua quotidianità tra Monza e pensieri tristi da vendere su Vinted.
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Il lavoro di Deni Horvatić non si impone: si posa. Non cerca di raccontare il mondo, ma di farlo fremere—nell’incertezza, nella tenerezza, nella bellezza instabile delle relazioni umane. Le sue immagini non illustrano, non spiegano, non semplificano. Sono ambienti porosi, aperture attraverso cui il reale si lascia attraversare dalla finzione, e il quotidiano diventa una forma di incantesimo fragile e ipersensibile.
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Dopo anni di attesa, Mutya, Keisha e Siobhán stanno riconquistando i palchi europei con il loro tour — e il 2 maggio arrivano live a Milano.
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Il MI AMI FESTIVAL 2025 è pronto a partire con un sacco di novità scopri la line-up su Toh! Magazine
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Discoteca Vivace è un viaggio tra synth, emozioni sincere e libertà individuale.
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Meg è un manifesto vivente di creatività senza confini, con uno sguardo sempre lucido e critico sul presente.
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Jean Bosphore ci immerge in un’atmosfera dove il tempo sembra fermarsi, il sole colpisce la pelle che diventa calda e ha bisogno di immergersi nell’acqua. Ci trasporta in un mondo sospeso, dove i pensieri svaniscono o, se riemergono, non hanno così tanta importanza.
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Jules Magistry è un’esplosione di vitalità pura, senza filtri, capace di trasmettere mille vibrazioni. Ha una grande capacità di ricerca, un’intensa connessione con ciò che è affine a se stesso e alla sua vita artistica.
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Nel lavoro di Marc Martin, il corpo di Mathis Chevalier è una soglia: tra il visibile e l’invisibile, tra la sua epifania e la sua cancellazione, tra il desiderio e la censura. Non esiste una nudità che non sia, allo stesso tempo, un mistero e una rivelazione.
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Sergio Bonilla è un artista che ci precipita nel cuore pulsante della carne, là dove il corpo si fa campo di battaglia e il desiderio, anziché pacificarsi, si incendia in una vertigine di trasgressioni.
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Il festival più inclusivo e vibrante della scena musicale, porta sul palco un mix esplosivo di artisti che celebrano la libertà, l’espressione e l’identità queer.
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Nati e cresciuti a Brattleboro, Vermont (USA), i THUS LOVE sono una queer post-punk band che incarna lo spirito DIY, creando musica senza compromessi e con un forte senso di comunità.
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Ridere, saltare, ballare, abbracciarsi: quello che succede ai concerti di Elasi è un rito collettivo coinvolgente, guidato da coreografie, props e un’attitudine da pop star internazionale. L’abbiamo intervistata e fotografata, catturando tutta la sua contagiosa energia.
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Dopo X Factor, Francamente, l’artista che ha conquistato il pubblico con la sua voce e il suo coraggio di esprimersi senza filtri si racconta a TOH! Magazine.
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Florent Benoit, con la sua pittura sussurrata e le sue figure nascoste tra le sfumature dell’acquerello, ci invita a esplorare i confini tra intimità e arte. In questa conversazione con Florent, scopriremo come la sua creatività si intreccia con la fragilità dei suoi soggetti, e come la semplicità possa diventare un linguaggio universale.
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“Blur: To The End” è un documentario diretto da Toby L. che offre uno sguardo approfondito sulla reunion della celebre band britannica Blur. Il film documenta il processo creativo dietro l’album The Ballad of Darren e, soprattutto, i concerti sold-out al Wembley Stadium nell’estate del 2023. Al cinema solo il 24, 25 e 26 febbraio 2025. Idoli di…
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Il lavoro di Pepo si muove su un confine ambiguo tra la nostalgia e l’utopia, tra l’infanzia e la sovversione queer, evocando un immaginario in cui il kitsch diventa rito e l’ironia un dispositivo di sopravvivenza.
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Péixe Collardot non si limita a raffigurare il corpo: lo riporta alla sua essenza più profonda, lo riconsegna alla materia, ai fluidi, agli oggetti che lo circondano.
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